18 ταινίες που προκαλούν τις περισσότερες σκέψεις όλων των εποχών

Ο κινηματογράφος είναι ένα αποτελεσματικό μέσο για τους καλλιτέχνες να εκφράσουν ιδέες που προκαλούν σκέψεις και να ενσταλάξουν συναισθήματα στο κοινό τους. Από αυτήν την άποψη, είναι μια ακόμη πιο ευνοϊκή μορφή γλώσσας από τις άλλες μορφές τέχνης όπως η λογοτεχνία, η μουσική ή η ζωγραφική καθώς τις συνδυάζει όλες μαζί. Έρχονται ξανά και ξανά ταινίες που είναι κάτι περισσότερο από δημοφιλή ψυχαγωγία. Αυτές οι ταινίες παρουσιάζουν ιδέες τόσο βαθιές που παραμένουν στο μυαλό του θεατή, μερικές φορές για μέρες αφού τις έχουν δει. Εδώ είναι ο κατάλογος των ταινιών με τις περισσότερες σκέψεις που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες που προκαλούν το Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Ίσως περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ταινία εδώ, την εμπειρία παρακολούθησης Ντέιβιντ Λιντς Το αριστούργημα με έκανε να αναρωτιέμαι τι σκέφτηκα γενικά για τον κινηματογράφο και τη μυθοπλασία. Είναι μια σουρεαλιστική, ενοχλητική διερεύνηση ονείρων, φαντασιώσεων και συντριμμένων φιλοδοξιών. Η Lynch χρησιμοποιεί την ίδια τη φόρμα για να χειριστεί το κοινό και στη συνέχεια να επισημάνει πόσο εύκολο ήταν να το κάνει - γιατί θέλαμε να χειραγωγηθούμε. Ορίζει προσδοκίες που είτε ανατρέπονται πλήρως είτε αγνοούνται πλήρως. Η ταινία μπορεί να είναι αστεία μερικές φορές και τρομακτική σε άλλους, αλλά, πολύ πιο αξιομνημόνευτο, είναι οδυνηρό να το παρακολουθήσετε. Είναι επώδυνο να βλέπεις τον Lynch να μας δείχνει από την οθόνη και να λέει ακριβώς τι βρίσκεται στο μυαλό μας. Είναι μια ταινία που χρησιμοποιεί επίσημη τεχνική, καθώς και πολιτισμικές προσδοκίες για να πει κάτι για τη φύση του γιατί θέλουμε να καθίσουμε στο σκοτάδι και να ξεφύγουμε σε μια οθόνη για μερικές ώρες. Εξαιτίας αυτού, θα κολλήσει μαζί μου για πάντα.

17. Οδηγός ταξί (1976)

Πραγματικά δεν κατάλαβα 'Οδηγός ταξί' την πρώτη φορά που το είδα - νομίζω ότι ήμουν πολύ νέος τότε. Ήξερα ότι το λατρεύουν όλοι και ότι 'μου μιλάς;' ήταν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αποσπάσματα ταινιών όλων των εποχών. Ήταν σίγουρα βίαιο και ενήλικο, αλλά οι προσδοκίες μου δεν ικανοποιήθηκαν. Έτσι, επέστρεψα λίγο μεγαλύτερος και λίγο πιο έμπειρος στη ζωή και ξαφνικά το είδα. Τα είδα όλα. Μίλησε σε τόσο βαθύ επίπεδο - τόσο κακώς αληθινό και τόσο αμετάκλητο σχετικό - που είχε ξεπεράσει εντελώς το κεφάλι μου την πρώτη φορά. Όταν επέστρεψα και το είδα ξανά, ένιωσα ότι φτιάχτηκε μόνο για μένα. Κάποια στιγμή στη ζωή μας, όλοι αισθανόμαστε σαν τον Travis Bickle. Σκορσέζος το ήξερε, ο Schrader το ήξερε και Από το Νίρο το ήξερα, γι 'αυτό έχουμε μια ασυμβίβαστη, ωμή και πυρετώδη ματιά στην κόλαση μέσω της Νέας Υόρκης.

16. Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους (2007)

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το Coen αδέρφια ' «Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους» ήταν η αγαπημένη μου ταινία. Όχι μόνο κατευθύνεται ωριμάζοντας, επιμελημένη επεξεργασία και τέλεια λήψη (από την ιδιοφυΐα που είναι ο Roger Deakins), αλλά με αντιμετώπισε θέματα που δεν είχα συναντήσει πριν. Μου έδειξε έναν σκληρό κόσμο όπου ο κακός ξεφεύγει με τα χρήματα, ο καλός άντρας πεθαίνει αποτυχώντας να προστατεύσει τη γυναίκα του και ο άντρας του νόμου παραιτείται επειδή ο κόσμος δεν είναι αυτό που ήταν πλέον. Δηλαδή, σύμφωνα με αυτόν. Σύμφωνα με άλλους, ο κόσμος ήταν πάντα έτσι - απλά δεν τον είχε αποδεχτεί. Δεν είχα ξαναδεί αυτόν τον κόσμο. Ο κόσμος των Llewelyn Moss, Anton Chigurh και Sherriff Ed Tom Bell έδειξε ότι περίμενα από ένα θρίλερ εξ ολοκλήρου στο κεφάλι του. Άλλαξε τον τρόπο που είδα τον κόσμο και άλλαξε τον τρόπο που είδα ταινίες.

15. Το Truman Show (1998)

Το «The Truman Show» είναι μια ταινία τόσο φιλόσοφα συγκινητική που σχεδόν μας κάνει να ξεχνάμε Τζιμ Κάρει Η κυριότερη κωμική φήμη. Ο Carrey παίζει τον ρόλο του Truman Burbank, ενός άνδρα του οποίου όλη η ζωή ήταν τηλεοπτική εκπομπή μέσα σε ένα τεράστιο στούντιο. Όλοι οι άνθρωποι που γνώριζε ήταν προσληφθέντες ηθοποιοί και όλα τα πράγματα που πέρασε ήταν σεναριογραφημένα και τηλεοπτικά σε εκατομμύρια ανθρώπους παγκοσμίως.

Αυτή η ενδιαφέρουσα πλοκή είναι μια καταδικαστική σάτιρα για την ολοένα και πιο μηχανική και ήπια ζωή που ζουν οι άνθρωποι, χωρίς καμία ουσιαστική αλληλεπίδραση ή έντιμα συναισθήματα. Η Truman θα μπορούσε εύκολα να ήταν οποιοσδήποτε εργαζόμενος με δουλειά 9-5, γάμος χωρίς προσκόλληση και ένα σπίτι γεμάτο εταιρικά προϊόντα που δεν χρειάζονται. Αν και μέχρι το τέλος, φαίνεται ότι το 'The Truman Show' χάνει το να είναι πολύ πιο έξυπνο, σας αφήνει να σκεφτείτε τον εαυτό σας και πόσο φυσική ή συναρπαστική μπορεί να είναι η ζωή σας. Εύκολα, μια από τις πιο στοχαστικές ταινίες που έχουν δημιουργηθεί ποτέ.

14. V για Vendetta (2005)

Σπάνια μια ταινία τόσο έξυπνη και πολιτική προσφέρει τόσο συναρπαστική δράση όσο 'Β για βεντέτα' κάνει. Ακόμα πιο σπάνιο είναι να αφήνει μια τέτοια μόνιμη εντύπωση στον εγκέφαλό μας. Ορίστε σε ένα δυστοπία Η Βρετανία κυβερνάται από έναν τυράννο του Καφκασίκ, το «V for Vendetta» ακολουθεί έναν άγρυπνο μαχητή της ελευθερίας σε μια μάσκα Guy Fawkes καθώς σκοπεύει να ανατρέψει την κυβέρνηση με τη βοήθεια ενός νεαρού κοριτσιού, του Έβεϊ, που παίζεται από Νάταλι Πόρτμαν . Η ταινία είναι τόσο προκλητική και συγκινητική, που μας κάνει ρίζες για την αναρχία και την καταστροφή.

Ζωγραφίζει μια τόσο ζοφερή εικόνα του μέλλοντός μας ως μια κοινωνία που αναγκάζεσαι να σκεφτείς. Με τον αρθρωτό διάλογο και την ελκυστική πλοκή του, το «V for Vendetta» μας κάνει να αγαπάμε τις ελευθερίες που απολαμβάνουμε. Το 'V for Vendetta' λειτουργεί σε πολλά επίπεδα που επηρεάζουν σχεδόν κάθε θεατή με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Η συναρπαστική δράση σε αυτήν την ταινία, με σκηνές κτιρίων που εκρήγνυνται με πυροτεχνήματα, το καθιστά ακόμη πιο αξέχαστο.

13. Η επιδίωξη της ευτυχίας (2006)

«Η επιδίωξη της ευτυχίας» είναι ίσως μια από τις πιο συναισθηματικά συγκλονιστικές ταινίες της σύγχρονης εποχής. Αυτή η ταινία είναι απαραίτητη προβολή και πρέπει να την δείτε τουλάχιστον μία φορά από όλους. Ακολουθεί τους καθημερινούς αγώνες ενός πωλητή, Chris Gardner, καθώς αναγκάζεται να ζήσει στους δρόμους με τον γιο του. Απελπισμένος για μια σταθερή δουλειά με καλή αμοιβή, αρχίζει να εκπαιδεύεται ως χρηματιστής ενώ εργάζεται σκληρά για να πουλήσει τις συσκευές του ταυτόχρονα.

Το «The Pursuit of Happyness» είναι μια σκληρή αλλά αναζωογονητική ταινία που είναι επίσης συναισθηματικά πυκνή. Δείχνει τις θυσίες και τις δυσκολίες που θα υπομείνει ένας πατέρας για να κάνει τη ζωή του παιδιού του καλύτερη. Αφού παρακολουθήσει αυτήν την ταινία, συνειδητοποιεί πόσο απλό και αδιανόητο ήταν οι αγώνες των γονιών τους. Αυτό που κάνει αυτήν την ταινία ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι ότι βασίζεται στην αληθινή ιστορία του τώρα πολυεκατομμυριούχου Christopher Gardner.

12. Ο Άνθρωπος από τη Γη (2007)

Το «The Man From Earth» είναι ένα σπάνιο ταινία επιστημονικής φαντασίας που δεν βασίζεται σε γραφικά υπολογιστών και ειδικά εφέ για να είναι συναρπαστικό. Η ταινία γυρίζεται κυρίως σε ένα μονό δωμάτιο ενός σπιτιού όπου μια ομάδα μελετητών διοργανώνει ένα αντίο για έναν συνάδελφο καθηγητή, Τζον Όλντμαν. Από αυτήν την απλή υπόθεση, η πλοκή γίνεται πιο παχιά και πιο παχιά έως ότου μας έχει γοητεύσει εντελώς και δέος. Ο Τζον Όλντμαν αποκαλύπτεται ότι είναι ένας Κρο-Μανγκάν, ένας «σπηλιάς» που έχει ζήσει σχεδόν 14.000 χρόνια και έχει αλλάξει με τους καιρούς που αλλάζουν.

Το «The Man From Earth» είναι μια συναρπαστική και προκλητική ταινία που απαιτεί την πλήρη προσοχή μας και μας εντυπωσιάζει στις ιδέες της. Η ταινία θα σας αφήσει να αναρωτιέστε τις πεποιθήσεις σας για το τι είναι δυνατό και τι όχι. Ο τρόπος με τον οποίο η ταινία αποσυσκευάζει την ιστορία της με αγωνία και δράμα το κάνει ιδιαίτερα προκλητικό. Παραμένει τόσο έντονα στις σκέψεις σας που πολλοί είναι υποχρεωμένοι να το παρακολουθούν ξανά και ξανά.

11. Λίστα Schindler (1993)

Το Ολοκαύτωμα στη ναζιστική Γερμανία έχει απεικονιστεί σε αμέτρητες ταινίες, αλλά λίγες από αυτές είναι τόσο σκληρές όσο Στίβεν Σπίλμπεργκ «Λίστα Schindler». Αφηγείται την ιστορία ενός επιχειρηματία στην κατεχόμενη Πολωνία, του Oskar Schindler, ο οποίος προστατεύει το εβραϊκό εργατικό δυναμικό του από τις φρικαλεότητες της Ναζί . Γυρίστηκε μαύρο και άσπρο και με εξαιρετικές παραστάσεις από Λιάμ Νέισον και Ralph Fiennes , αυτή η ταινία σε αφήνει συντριπτική και θλιβερή. Για εκείνους που δεν μεγάλωσαν κάτω από τη θλίψη του ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ , η παρακολούθηση αυτής της ταινίας μπορεί να είναι μόνο ένα λεπτό συνειδητοποίηση της σοβαρότητας αυτών των φοβερών καιρών.

Το να βλέπεις το 'Schindler's List' είναι σαν να περνάς από ένα συγκρότημα ακραίων συναισθημάτων. Η ταινία δείχνει μια πικρά ωμή και ρεαλιστική λήψη της απάνθρωπης ζωής των Εβραίων υπό τους Ναζί, που καταλήγει στα στρατόπεδα βάρβαρης συγκέντρωσης. Αφήνει ένα μόνιμο σημάδι στους θεατές του και τους αφήνει να σκεφτούν. Το γεγονός ότι ο Όσκαρ Σίντλερ και οι πολλές ζωές που έσωσε δεν είναι φανταστικά καθιστά αυτήν την ταινία πολύ πιο υποβλητική.

10. Τόνι Έρντμαν (2016)

Το «Toni Erdmann» είναι μια γερμανική ταινία κωμωδίας και μία από τις καλύτερες ταινίες που κυκλοφόρησε το 2016. Αυτό πρέπει να προσέξετε για όσους από εμάς πιστεύουν ότι ο κινηματογράφος έχει φθαρεί από τις παλιές μέρες. Η ταινία ακολουθεί έναν πολυετή απασχολημένο υπάλληλο μιας μεγάλης εταιρείας, την Ines, και τον πατέρα της, Winfried, καθώς προσπαθεί να φέρει κάποιο ενθουσιασμό στην καθημερινή ζωή της παίζοντας πρακτικά αστεία. Είναι μια λαμπρή σάτιρα γεμάτη σαρδονικό χιούμορ, τόσο έξυπνη που δεν μπορείτε παρά να σκεφτείτε πώς συνδέεται με τη ζωή σας.

Μας αφήνουν σταδιακά σε διασπάσεις και δυσπιστία καθώς βλέπουμε τη Winfried να εισβάλλει στον εταιρικό τρόπο ζωής της Ines, θέτοντας ως προπονητή ζωής του CEO της. Βάζει περούκα και ψεύτικα δόντια, οδηγώντας την από μια δυνητικά ενοχλητική κατάσταση στην άλλη, καθώς προσπαθεί σκληρά να ζήσει την ήπια εταιρική της ζωή. Υπάρχουν μερικές στιγμές στην ταινία που είναι τόσο υπέροχα δημιουργημένες που είναι αδύνατο να ξεχαστούν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το «Toni Erdmann» είναι εύκολα μία από τις πιο τολμηρές, στοχαστικές και προκλητικές ταινίες των τελευταίων χρόνων.

9. Έχασε τη μετάφραση (2003)

Η λαμπρή κωμική δραματική ταινία της Sofia Coppola 'Χάνεται στη μετάφραση' θεωρείται συχνά ως μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 2000 , και δικαίως. Αυτή η γοητευτική και υποβλητική ταινία ακολουθεί έναν ξεθωριασμένο ηθοποιό και μια μελαγχολική νεαρή γυναίκα καθώς συνδέονται στο Τόκιο περνώντας ένα χαμηλό σημείο στη ζωή τους. Και οι δύο αντιμετωπίζουν προβληματικούς γάμους και διέρχονται μια υπαρξιακή κρίση. Αρχίζουν να κάνουν πράγματα μαζί, απολαμβάνοντας ο ένας τον άλλον λόγω της κοινής τους δυσκολίας. Να είσαι σε θέση να δούμε την κρίση να επηρεάζει και τους δύο, έναν νεαρό Σκάρλετ Γιόχανσον και ένα μεγαλύτερο Μπιλ Μάρεϊ , έχουμε πολλά να πάρουμε πίσω από την ταινία.

'Χάνεται στη μετάφραση' είναι ιδιαίτερα λαμπρό λόγω της ποιότητας του να είναι φιλοσοφικό χωρίς να είναι κήρυγμα και συναισθηματικό χωρίς να είναι μελοδραματικό. Με στιγμές απαλού χιούμορ, συναρπαστικής δράσης και εξαιρετικής κινηματογραφίας, σας αφήνει τόσο πολύ στο μυαλό σας που απαιτεί πολλαπλές προβολές. Επιπλέον, το τέλος της ταινίας είναι ιδιαίτερα βαθύ - ο Bill Murray φεύγει για το αεροδρόμιο πιθανότατα δεν θα μπορούσε ποτέ να δει ξανά τη Scarlett, ακριβώς όταν έφτασαν τα δάκρυα και ο Bill ψιθυρίζει κάτι στο αυτί της που δεν μας επιτρέπεται να ακούσουμε !

8. Into the Wild (2007)

Με βάση την αληθινή ιστορία του Christopher McCandless, ενός πτυχιούχου κολεγίου που άφησε πίσω του όλα τα χρήματα και τα υπάρχοντά του για να ζήσει στην έρημο της Αλάσκας, το 'Into the Wild' θα σας αφήσει να αισθάνεστε κλειστοφοβικοί στη συγκεκριμένη ζούγκλα της πόλης. Με Έμιλ Χιρς Παίζοντας το ρόλο του Christopher, η ταινία ακολουθεί το ταξίδι του σε μια απροσδόκητη και απρόβλεπτη ζωή γεμάτη περιπέτεια και ενδιαφέροντες ανθρώπους. Η φιλοσοφία του για να ξαναζήσει τις αρχαιότερες ανθρώπινες συνθήκες δημιουργεί ένα ενδιαφέρον ρολόι.

Οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν μια διαρκή επιθυμία να ταξιδεύουν σε ακατοίκητες τοποθεσίες και να κάνουν περιπέτειες, αλλά σχεδόν καθόλου το κάνουν. Για αυτούς, 'Μέσα στη φύση' είναι μια ακόμη πιο στοχαστική ταινία, καθώς εμπνέει να ζείτε αυθόρμητα και με τους δικούς σας όρους. Επίσης με πρωταγωνιστή Kristen Stewart , αυτή η ταινία αξίζει να προβληθεί για την εμπνευσμένη απεικόνιση της ζωής του McCandless και τη φιλοσοφία της, η οποία κάνει εξαιρετικό φαγητό για σκέψη.

7. Πριν από το ηλιοβασίλεμα (2004)

Η δεύτερη ταινία σε σκηνοθέτη Ρίτσαρντ Λίνκλερ 'μικρό Πριν από την τριλογία , « Πριν το ηλιοβασίλεμα «Συνεχίζει την άτυπη σχέση της Jesse και της Celine για σύντομες συναντήσεις και μεγάλες συζητήσεις, αυτή τη φορά στο Παρίσι. Αυτή η ταινία είναι πολύ βαρύ για τον έξυπνο διάλογο που αφήνει το σημάδι της στο μυαλό μας στο ένα επίπεδο ή στο άλλο. Οι συνομιλίες είναι τόσο βαθιές, σημαντικές και συναρπαστικές που παρόλο που φαίνονται αυθόρμητες, πιστεύουμε ότι δεν είναι. Η αριστοτεχνική σκηνοθεσία και η επιδεξιότητα του Linklater κάνουν το “Before Sunset” να ξεχωρίζει ως μια μοναδική ρεαλιστική ταινία.

Οι χαρακτήρες περνούν το χρόνο τους μαζί με οδυνηρή υπομονή, παρόλο που υπάρχει μια υποκείμενη αίσθηση αγάπης τόσο συντριπτική που προκαλεί περιστασιακές εκρήξεις σε αυτούς. Υφαίνουν τη συνομιλία τους προσπαθώντας να πάρουν απαντήσεις στις πολλές ερωτήσεις που απασχολούν το μυαλό τους. Αυτή η ταινία είναι μια ευπρόσδεκτη αλλαγή για το είδος ρομαντικού-δράματος που μαστίζεται από τυριά και υπερβολικά δραματικές τρύπες. Η συναρπαστική συνάντηση της Jesse και της Celine στο Παρίσι σίγουρα θα τραβήξει τη φαντασία σας για λίγο ακόμα και μετά το τέλος της ταινίας.

6. Η λεπτή κόκκινη γραμμή (1998)

Ακόμα κι αν κάθε Τέρρενς Μάλικ Η ταινία αξίζει να βρεθεί σε αυτήν τη λίστα, η «Λεπτή Κόκκινη Γραμμή» αντικαθιστά τις άλλες, λόγω του φρικτού και ειρωνικού σκηνικού της. Βρισκόταν στο θέατρο Guadalcanal του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και μετά την εκστρατεία των Συμμάχων για την απελευθέρωσή του, αυτή η ταινία εξερευνά διάφορες βαθιές ιδέες που μπορεί να φαίνονται εκτός τόπου σε μια παραδοσιακή πολεμική ταινία, αλλά αυτό δύσκολα είναι μια παραδοσιακή ήταν ταινία . Με ένα τεράστιο αστέρι με Σον Πεν , Τζον Τραβόλτα και Τζορτζ Κλούνεϊ , η ταινία σας βυθίζει σε ένα τρομακτικό μέρος και σας κάνει να βλέπετε την ομορφιά σε αυτό, αφήνοντάς σας σε βαθιά σκέψη για αυτό που έχετε δει.

Το να βλέπεις το 'The Thin Red Line' μόνο μία φορά είναι σχεδόν μάταιο, επειδή υπάρχουν πάρα πολλά για να το κάνεις, αν και η κεντρική του ιδέα είναι απλή - ο πόλεμος δεν έχει νόημα. Η ταινία δίνει μια ανθρώπινη αφήγηση στον πόλεμο, αλλά είναι αδικαιολόγητη από πολλές απόψεις. Η μαγευτική κινηματογραφία του Mallick και μόνο αξίζει να παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία. Είναι μια από τις πιο ανταμείβουσες και προκλητικές κινηματογραφικές εμπειρίες και μια σπάνια που διαρκεί περισσότερο από το χρόνο εκτέλεσης.

5. Αγόρι (2014)

'Παιδική ηλικία' είναι μια από τις πιο μοναδικές, περίτεχνες και πρωτοποριακές επιχειρήσεις στον κινηματογράφο. Γυρίστηκε πάνω από 12 χρόνια με το ίδιο καστ, επαναπροσδιορίζοντας τον κινηματογραφικό ρεαλισμό. Σε σκηνοθεσία του Richard Linklater, ακολουθεί τη ζωή του Mason από την παιδική ηλικία μέχρι την άφιξή του στο κολέγιο. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, βλέπουμε την ηλικία του καθώς μεγαλώνει μέσα σε διάφορες δύσκολες καταστάσεις λόγω του διαζυγίου των γονιών του. Το ίδιο το σκεπτικό είναι συναισθηματικό και η ταινία το καταλαβαίνει με την υπομονετική και τη μη κρίση του. Το Linklater αφήνει μια μόνιμη εντύπωση με το «Boyhood» που μας κάνει να εξετάζουμε διεξοδικά.

Αυτή η ταινία παρουσιάζει σχεδόν κάθε σενάριο που μπορεί να περάσει ένα μέσο παιδί ενώ μεγαλώνει. Ενώ στην αρχή, είναι μια ειδική ιστορία για τον Mason, η ταινία κινείται σταθερά προς τη γενίκευση καθώς προχωρά. Υπάρχουν μερικές βάναυσες ειλικρινείς και έντονες στιγμές που θα είναι πάρα πολύ σχετικές. Εάν το 'Boyhood' δεν σας προκαλεί συναισθήματα και σκέψεις, λίγες άλλες ταινίες θα το κάνουν.

4. Φτερά της επιθυμίας (1987)

Ο Wim Wenders έχει το δικό του μοναδικό στυλ δημιουργίας ταινιών και έχει κάνει μερικές υπέροχες ταινίες όπως το 'Paris, Texas'. Ωστόσο, το «Wings of Desire» είναι αναμφισβήτητα το πιο προκλητικό και βαθύ έργο του. Ακολουθεί έναν άγγελο που βλέπει ανθρώπους στο Βερολίνο έως ότου ερωτευτεί έναν τραπέζιο καλλιτέχνη και επιθυμεί να γίνει άνθρωπος για να την κερδίσει. Αυτή η ταινία αγγίζει τόσες πολλές πτυχές της σύγχρονης ανθρώπινης ζωής που κάθε θεατής αφαιρεί κάτι διαφορετικό από αυτήν. Στυλιζαρισμένη περαιτέρω από τις όμορφες λήψεις και την κινηματογραφία της, η παρακολούθηση αυτής της ταινίας είναι αναμφίβολα μια αξέχαστη εμπειρία.

Το «Wings of Desire» φαντάζεται ότι πολλοί άγγελοι μας παρακολουθούν και δεν είμαστε ποτέ μόνοι, ανεξάρτητα από το τι. Μπορούν να τα δουν μόνο τα ανθρώπινα παιδιά. Η ταινία επαναλαμβάνει επανειλημμένα την αθωότητα ενός παιδιού σε σύγκριση με τη σοβαρή βαρύτητα ενός ενήλικα. Είναι μελαγχολικό και εμπνευσμένο, ρεαλιστικό και φανταστικό. Είναι δύσκολο να μην σκεφτούμε το 'Wings of Desire' και το βάθος του για πολύ καιρό αφού το δούμε. Αν όχι για τη φιλοσοφία της, αυτή η ταινία είναι απαραίτητη για την έξυπνη και στιλιστική της μέθοδο αφήγησης.

3. Κληρονομήστε τον άνεμο (1960)

Εάν παρακολουθείτε μόνο μία ταινία σε ολόκληρη τη λίστα, παρακολουθήστε το 'Inherit the Wind'. Αναμφίβολα ένα από τα πιο λαμπρά δράματα δικαστηρίου για να μεταφερθεί ποτέ σε κυτταρίνη, αυτή η ταινία είναι τεταμένη, δραματική και σκληρή πέρα ​​από τα σημεία αναφοράς που ορίζουν οι παραδοσιακές ταινίες. Η ιστορία ακολουθεί μια υπόθεση για έναν δάσκαλο που κατηγορείται για το «έγκλημα» της διδασκαλίας της Θεωρίας της Εξέλιξης του Δαρβίνου καθώς έρχεται σε αντίθεση με τη Βιβλική έννοια του κόσμου που δημιουργείται από τον Θεό. Η παλιά μάχη μεταξύ επιστήμης και θρησκείας διερευνάται σε μεγάλο βαθμό σε αυτήν την ταινία, η οποία πιθανότατα θα σας οδηγήσει να επανεξετάσετε τις δικές σας πεποιθήσεις.

Η υπόθεση αντιμετωπίζεται από δύο μεγάλους δικηγόρους, συμπεριλαμβανομένου ενός από τον εξαιρετικό Spencer Tracy, και γίνεται πολύ δεκτός στα μέσα ενημέρωσης. Τα πάθη των ανθρώπων φτάνουν σε υψηλά επίπεδα πυρετού καθώς πραγματοποιούν τεράστιες πομπές ενάντια στο λόμπι της επιστήμης. Αλλά η ταινία δεν είναι τόσο μονοδιάστατη όσο φαίνεται, κάτι που είναι ακόμη περισσότερο λόγος για τον οποίο είναι τόσο προκλητικό. Το γεγονός ότι είναι ασπρόμαυρο μας κάνει να επικεντρωθούμε μοναδικά στα αρθρωτά επιχειρήματα που εξετάζονται στην ταινία. Το 'Inherit the Wind' είναι μία από αυτές τις ταινίες που σας κάνει να αναρωτιέστε γιατί δεν το είδατε στο παρελθόν.

2. Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού (2004)

Είναι πολύ σπάνιο για μια ταινία με το καστ όλων των αστέρων του Jim Carrey, Κέιτ Γουίνσλετ , Μαρκ Ράφαλο , Κρίστεν Ντανστ και ο Elijah Wood να ξεπεράσει τη δημοφιλή ψυχαγωγία. Είναι επίσης σπάνιο για ένα φαντασία ταινία επιστημονικής φαντασίας για να αγγίξετε εγκάρδια θέματα και να δημιουργήσετε υπέροχο δράμα. Αλλά «Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού» ελέγχει και τα δύο αυτά κουτιά. Αφηγείται την ιστορία ενός ζευγαριού, του Joel και της Clementine, που αποφασίζουν να υποβληθούν σε διαδικασίες για να αφαιρεθούν ο ένας τον άλλον από τις αναμνήσεις τους μετά το χωρισμό τους. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σκέψης, ο Joel συνειδητοποιεί ότι εξακολουθεί να αγαπά την Κλημεντίνη και αγωνίζεται να διατηρήσει μέρος της μνήμης της στο μυαλό του. Αυτή η γοητευτική πλοκή αποτελεί την κεντρική έκκληση αυτής της ταινίας και συμπληρώνεται περαιτέρω από κάποια υπέροχη υποκριτική.

Αυτή η ταινία μπορεί να είναι διαφωτιστική και να αφήσει μια σημαντική εντύπωση στο μυαλό σας. Η ταινία έχει δημιουργηθεί όμορφα και οι ακολουθίες μνήμης είναι ιδιαίτερα διαρκείς. Είναι πυκνό με καλά ανεπτυγμένους χαρακτήρες, καθένας με τους δικούς του ιδιώτες που προσθέτουν έως και ένα νόημα σύνολο. Το ανυψωτικό τέλος της ταινίας αφήνει σίγουρα κάποια ελπίδα για τη σύγχρονη ανθρώπινη σχέση. Μπορεί να σας αρέσει ή να το λατρεύετε, αλλά σίγουρα δεν θα ξεχάσετε εύκολα το «Eternal Sunshine of the Spotless Mind».

1. Πύλες του Ουρανού (1978)

Ο Errol Morris είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στη δημιουργία ντοκιμαντέρ και το «Gates of Heaven» είναι το μεγαλύτερο όνομα στη φιλμογραφία του. Στην επιφάνειά του, πρόκειται για μια ταινία για ένα νεκροταφείο κατοικίδιων ζώων στην Καλιφόρνια που πάσχει από οικονομική κατάρρευση, από όπου τα νεκρά κατοικίδια σκάφησαν για να μετεγκατασταθούν. Όμως, ως ο διάσημος κριτικός Ρότζερ Έμπερτ παρατήρησε, «πρόκειται για πολύ περισσότερα από απλά νεκροταφεία κατοικίδιων ζώων». Η ταινία είναι βαριά φορτωμένη με θλίψη, αγωνία, ειρωνεία, μοναξιά, χιούμορ και σχεδόν κάθε άλλο ανθρώπινο συναίσθημα. Το γεγονός ότι είναι ένα ντοκιμαντέρ και κάθε άτομο στην ταινία είναι ένας πραγματικός άνθρωπος που λέει μια πραγματική ιστορία το καθιστά απεριόριστα πιο αποτελεσματικό και προκλητικό. Θα σας αφήσει βαθιά στη σκέψη και θα σας κάνει να εκτιμήσετε την ανθρωπότητα με όλες τις αμέτρητες ιδιότητές της. Ο τρόπος με τον οποίο ο Έρολ Μόρις υφάνθηκε τις ιστορίες των ανθρώπων στην επιχείρηση κατοικίδιων ζώων με εκείνους των ιδιοκτητών κατοικίδιων ζώων σε μια τόσο βαθιά αφήγηση αξίζει επαίνους.

Η ταινία δείχνει συνεντεύξεις από ανθρώπους που έχουν την ιδέα να ξεκινήσουν ένα νεκροταφείο κατοικίδιων ζώων, τον ανταγωνιστικό τους κλάδο παραγωγής που διαθέτει νεκρά ζώα σε ένα εργοστάσιο, τόσο τις οικογένειές τους όσο και τους ανθρώπους που είχαν κατοικίδια ζώα που είναι τώρα νεκρά. Τα ειλικρινά συναισθήματα όλων αυτών των ανθρώπων εκφράζονται αρμονικά με τα δικά τους λόγια, με μερικές στιγμές τόσο εκφραστικής φύσης που είναι σχεδόν παγωμένο να το βλέπεις σε μια ταινία. Μια τέτοια στιγμή έρχεται στο τέλος του «Gates of Heaven» όταν μια κυρία που έχει χάσει το κατοικίδιο σκύλο της λέει: «Υπάρχει το σκυλί σου. ο σκύλος σου είναι νεκρός. Αλλά πού είναι αυτό που το έκανε να κινηθεί; Έπρεπε να είναι κάτι, έτσι δεν είναι; ' Λαμβάνοντας υπόψη το απαίσιο θέμα, αυτή η ταινία είναι παράξενη στην κωμωδία, την απόλαυση και τον προβληματισμό της. Είναι ένα απαραίτητο ρολόι για όλους τους κινηματογράφους και είναι ιδανικό για ένα απόγευμα της Κυριακής όταν έχετε το χρόνο να τα απολαύσετε όλα.