10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε αν αγαπάτε «Lost In Translation»

' Χάνεται στη μετάφραση «Είναι μια γλυκιά μελαγχολική ιστορία αγάπης, μοναξιά και Ennui. Η ταινία απεικονίζει τη σχέση μεταξύ ενός μεσήλικου Αμερικανού ηθοποιού και μιας πολύ νεότερης Αμερικής γυναίκας που τυχαίνει να συναντά σε ένα ξενοδοχείο στο Τόκιο. Φαινομενικά χαμένοι σε έναν κόσμο και πολιτισμό τόσο ξένοι τόσο ξένοι σε αυτούς και αρχίζουν να ανακαλύπτονται ο ένας στον άλλο παρά τη διαφορά ηλικίας τους.

Αυτές είναι δύο ψυχές που έχουν κολλήσει σε πολύ διαφορετικές φάσεις της ζωής και παρόλα αυτά φαίνεται ότι έχουν κάποια σχέση μεταξύ τους. Η σχέση τους φαίνεται πλατωνική, αλλά έχει πολύ διφορούμενο τόνο και δεν θα μπορούσαμε ποτέ να ξέρουμε τι ψιθύρισε ο Μπομπ στο αυτί του Σαρλότ και ίσως αυτή είναι η ομορφιά της ζωής. Η ομορφιά του άγνωστου. Αυτή είναι η λίστα των ταινιών που μοιάζουν με Χάνεται στη μετάφραση αυτές είναι οι προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το Lost in Translation στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Τελευταίο Tango στο Παρίσι (1972)

Το magnum opus του Bernardo Bertolucci είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Η ταινία επικεντρώνεται σε έναν άνδρα, που αναρρώνει από το θάνατο της γυναίκας του, ο οποίος αναπτύσσει μια ανώνυμη σεξουαλική σχέση με μια πολύ νεότερη γυναίκα. Η ταινία είναι ένα εντελώς απελευθερωτικό κομμάτι καθαρού ερωτικού κινηματογράφου που σας λιώνει στην υπέροχη οδυνηρή απεικόνιση της ανθρώπινης κατάστασης. Είναι τόσο συναισθηματικά ωμό, σκοτεινό και τραγικό πέρα ​​από τα λόγια. Η ταινία έχει τον Μάρλον Μπράντο να προσφέρει μια από τις μεγαλύτερες ερμηνείες όλων των εποχών.

9. Πιο κοντά (2004)

' Πιο κοντά Είναι ένα αριστούργημα για την αγάπη, τον πόνο, την απογοήτευση και την πραγματικότητα. Ακολουθεί τη διασύνδεση 4 διαφορετικών χαρακτήρων, με μια ιστορία που αλλάζει συνεχώς από τη μία κατεύθυνση στην άλλη, δίνοντάς μας μια εικόνα για κάθε μία από τις πλευρές τους, η οποία περιλαμβάνει όλα τα είδη συναισθημάτων ανάλογα με το μέρος στο οποίο βρίσκονται.

Πρωταγωνιστούν Τζούλια Ρόμπερτς , Jude Law , Νάταλι Πόρτμαν και Clive Owen, μας δίνεται μια ιστορία στην οποία δύο ζευγάρια είναι σπασμένα και εγκλωβισμένα όταν η γυναίκα του ενός και ο άντρας του άλλου συναντιούνται και μοιράζονται ένα φιλί. Το θέμα και η προσέγγιση των ρομαντικών σχέσεων μας κάνει σίγουρα να σκεφτούμε τον περίπλοκο και κρύο γάμο μεταξύ του πρωταγωνιστή και της συζύγου του στο 'American Beauty'. Μια εξαιρετική ταινία με εμφάνιση και μελοδραματική αίσθηση.

8. L.A. Εμπιστευτικό (1997)

Το αφιέρωμα του σκηνοθέτη Curtis Hanson στην ταινία Chinatown (1974) βασίζεται σε ένα ντετέκτιβ μυθιστόρημα του James Ellroy με το ίδιο όνομα. Αυτή η μοντέρνα ταινία noir ασχολείται με θέματα ρατσισμού, διαφθοράς και σκανδάλων στις αρχές της δεκαετίας του '50 που διαπράχθηκαν από απατεώνες δημοσιογράφους, πολιτικούς και αστυνομικό τμήμα του Λος Άντζελες. Με ένα πολύ ταλαντούχο καστ που συμπεριλαμβάνεται Κέβιν Σπέισι , Ο Russell Crowe, ο Danny DeVito, ο Guy Pearce (λίγο γνωστός τότε) και ο Kim Basinger και μια εντελώς ενδιαφέρουσα ιστορία, η ταινία στην πραγματικότητα δεν έχει τίποτα άλλο από κινηματογραφικό θαύμα.

Η κατεύθυνση και το σενάριο είναι εντυπωσιακά με πολλές συναρπαστικές ανατροπές. Η ταινία επισκιάστηκε από τον σκηνοθέτη James Cameroon magnum opus «Titanic» και ήταν στην πραγματικότητα ένα Βόμβα Box Office κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του. Αυτή η εξαιρετική ταινία προτάθηκε για 9 Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας και κέρδισε 2 για το Καλύτερο Σενάριο και την Καλύτερη Ηθοποιό (Kim Basinger). Αυτό το αριστοκρατικό αστυνομική ταινία αξίζει σίγουρα τον χρόνο σας. Ένα πραγματικό αριστούργημα!

7. Λολίτα (1962)

«Πώς έκαναν ποτέ μια ταινία για τη Λολίτα;» λέει η αφίσα της ταινίας. Δεν νομίζω ότι υπάρχει κάτι Στάνλεϊ Κούμπρικ δεν θα έκανε αν ένιωθε σωστό να δημιουργηθεί. Αυτό ακριβώς συνέβη με αυτήν την κυκλοφορία του 1962 της περίφημης ιστορίας του «Lolita», με πρωταγωνιστές τους James Mason και Sue Lyon ως τους δύο αμφισβητούμενους «εραστές». Επικεντρώνεται κυρίως στην εμμονή προς τον όμορφο και νεαρό 14χρονο ερωτύλο έφηβο, από τον οποίο ο Χάμπερ Χάμπερτ δεν μπορεί να απομακρυνθεί με πάθος από τον εαυτό του.

Αν και παραλείπει μεγάλο μέρος της πρόκλησης που περιέχει το βιβλίο, εξακολουθούσε να θεωρείται ως μια πολύ αμφιλεγόμενη ταινία, επειδή το θέμα γενικά είναι ταμπού και ανήθικο στα μάτια του κοινού. Ωστόσο, ήταν μια απόλυτη εμπορική επιτυχία και έκτοτε σημείωσε τη σημασία της στην ιστορία του κινηματογράφου.

6. Το καλαμάρι και η φάλαινα (2005)

Ένα υπέροχο κωμικό δράμα σετ στα μέσα της δεκαετίας του 1980 και στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Αφηγείται τη διάσπαση μιας οικογένειας όταν ο Μπερνάρντ, ένας αλαζονικός εγωιστής μυθιστοριογράφος και δάσκαλος, και η Τζόαν, μια φημισμένη αναπτυσσόμενη συγγραφέας και άπιστη σύζυγος, αποφασίζουν να χωρίσουν και να ξεκινήσουν ένα διαζύγιο. Οι δύο γιοι τους, ηλικίας 12 και 16 ετών, χτυπήθηκαν με τα νέα και το αντιμετωπίζουν με επαναστατικούς τρόπους, επιλέγοντας διαφορετικές πλευρές και τρόπους αντιμετώπισης της αλλαγής στη ζωή τους.

Η μητέρα ξεκινά να γνωρίζει τον 12χρονο δάσκαλο τένις, ενώ ο πατέρας μπαίνει με έναν από τους μαθητές του. Είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι μια ταινία για το διαζύγιο και τον τρόπο που επηρεάζει το εξευτελιστικό οικογενειακό πνεύμα καταφέρνει να ζωγραφίσει αυτό το τίμιο θέμα με χιούμορ και πνευματικότητα. Ένα ρολόι 5 αστέρων αξίζει τον κόπο όλων.

5. Αφηγήσεις (2001)

Και πάλι, βρίσκουμε το παρόμοιο θέμα της αναζήτησης του εαυτού μας και μιας θέσης στον μεγάλο κόσμο που ζούμε. Εδώ, έχουμε δύο άσχετες ιστορίες με διαφορετικούς χαρακτήρες και ηθοποιούς. Στο οποίο το γυμνάσιο και το κολέγιο χρησιμοποιούνται ως φόντο για αυτές τις πλοκές. Σε ένα, στη δεκαετία του 80 και με τίτλο 'Fiction' έχουμε τη Selma Blair ως Vi, μια φοιτήτρια ροζ. Παρακολουθεί μια τάξη δημιουργικής γραφής όπου η δασκάλα (Robert Wisdom) μοιράζεται μια οικεία εμπειρία και σχέση μαζί της.

Το άλλο, που έγινε 20 χρόνια αργότερα και με τίτλο «Μη φαντασία» αφορά έναν σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ. Γράφει τη ζωή μιας δυσλειτουργικής οικογένειας με 3 αγόρια, από τα οποία κάποιος υποβάλλει αίτηση για κολέγιο, μια σημαντική πτυχή για τους γονείς.

4. Απλοί άνθρωποι (1980)

Όπως στο 'American Beauty', αυτό το δράμα και σκηνοθετικό ντεμπούτο του σκηνοθέτη Robert Redford ασχολείται με μια οικογένεια απλών ανθρώπων. Ίσως αυτό φαίνεται στην αρχή. Μετά το θάνατο του μεγαλύτερου γιου μιας τετραμελούς οικογένειας σε ναυτικό ατύχημα, όλα διαλύονται. Ενώ βρίσκουν έναν τρόπο να επιστρέψουν στην κανονική ζωή, καταλήγουν να σκάβουν βαθύτερα στις σχέσεις του άλλου. Ο επιζών αδελφός πάσχει από μετατραυματικό στρες. Παλεύει να βρει μια ισορροπία στην κοινωνική του ζωή. Ο πατέρας προσπαθεί να επανασυνδεθεί με τη γυναίκα και τον γιο του. Ενώ η μητέρα αρνείται την ατυχή απώλεια και προσπαθεί να αποκαταστήσει την κανονικότητα με το να προσποιείται ότι τα πράγματα είναι καλά.

Η ψυχρή συμπεριφορά της απέναντι στον γκρεμμένο και αυτοκτονικό γιο τους τους φέρνει σε σοβαρή σύγκρουση. Που μπορεί να καταλήξει να καταστρέψει την τέλεια οικογενειακή κατάσταση που προσπαθεί να βρει. Ο Donald Sutherland και ο Timothy Hutton έκαναν αυτήν την ταινία να γίνει ένα όμορφο και συναρπαστικό κομμάτι. Η ταινία κατέληξε με 4 βραβεία Academy και πέντε Golden Globes.

3. Μανχάταν (1979)

Γούντι 'Αλλεν Το «Μανχάταν» είναι μια ταινία που άλλαξε την κατανόηση και τις αντιλήψεις μου για τις ανθρώπινες σχέσεις. Επίσης τα όμορφα παράλογα της ανθρώπινης φύσης. Όπως κάθε άλλο Γούντι 'Αλλεν ταινία, αυτό είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια χαριτωμένη μικρή ρομαντική κωμωδία. Η ταινία επικεντρώνεται στον χαρακτήρα του Allen, Issac. Είναι διαζευγμένος New Yorker που έχει σχέση με ένα κορίτσι γυμνασίου, Tracy. Ο Issac θεωρεί τον εαυτό του πολύ ώριμο για να έχει σχέση με αυτό το μικρό κορίτσι. Έτσι, καταλήγει να ερωτεύεται μια γυναίκα της ηλικίας του, την ερωμένη του καλύτερου φίλου του.

Ο Issac συνειδητοποιεί σύντομα ότι ο Tracy ήταν η αληθινή του αγάπη. Και ότι τον αγάπησε με όλη της την καρδιά παρά την αλαζονεία και τον ναρκισσισμό του. Αλλά ίσως η ζωή είναι απλώς ένα υπέροχο τυλιγμένο κουτί με χαμένες πιθανότητες. Αυτή η συνειδητοποίηση κάνει το «Μανχάταν» τόσο βαθιά.

2. Τρία χρώματα: Κόκκινο (1994)

Υπάρχει κάτι τόσο ανεξήγητα μαγικό για τον τρόπο που ο Kieslowski σε χτυπά σε συναισθηματικό επίπεδο. Η ταινία απεικονίζει τη σχέση μεταξύ μιας νεαρής γυναίκας και ενός κυνικού ηλικιωμένου δικαστή. Ο δικαστής κατασκοπεύει τους ανθρώπους γύρω του ακούγοντας τις συνομιλίες τους. Στην αρχή οι κόσμοι τους φαίνονται πολύ διαφορετικοί. Αλλά, υπάρχει κάτι μεταξύ τους που αργότερα θα εξελιχθεί σε έναν βαθύτατο οικισμό.

Η σχέση τους δεν είναι ρητά ρομαντική, αλλά έχετε την αίσθηση ότι θα μπορούσαν να είναι εραστές. Ο Kieslowski μας υπαινίσσεται σε πολλές σκηνές. Κυρίως σε αυτήν την όμορφη σκηνή όπου ο χαρακτήρας του Jean-Louis Trintignant αποχαιρετά τον Valentine και και οι δύο τοποθετούν τα χέρια τους στο παράθυρο του αυτοκινήτου πριν οδηγήσει. Είναι μια απλή σκηνή, αλλά μιλάει για οικειότητα της σχέσης τους.

1. Αμερικανική ομορφιά (2000)

' αμερικανική ομορφιά Είναι μια κλασική και πιθανότατα καλύτερη ταινία του Sam Mendes μέχρι στιγμής. Ασχολείται με μια ποικιλία θεμάτων που σχετίζονται με ανθρώπινες σχέσεις, αυτογνωσία, ταυτότητα, αγάπη και οικογένεια. Η ταινία διερευνά τους χαρακτήρες της σε βάθος, με προσοχή και σεβασμό. Ο Λέστερ Μπέρναμ είναι ο κυνικός σύζυγος μιας συγκρουόμενης οικογένειας σε κρίση στο μέσο της ζωής, με την επιθυμία να απελευθερωθεί. Είναι ένας χαρακτήρας γνωστός σε όλους, με χαρακτηριστικά που μπορούμε να συσχετίσουμε και να κατανοήσουμε.

Επίσης, η αναζήτηση της αγάπης, της ομορφιάς και η εξερεύνηση της σεξουαλικότητας και των επιθυμιών είναι πραγματικά μέρος της ζωής. Η τέχνη της δημιουργίας πραγματικών ανθρώπων με τίμια ζητήματα είναι αυτό που καθιστά αυτήν την ταινία ένα αριστούργημα. Αυτό μας κάνει να θέλουμε να δούμε περισσότερα. Πολλές άλλες ταινίες αφορούν παρόμοια θέματα ή χαρακτήρες ή τρόπους έκφρασης της ζωής, των ανθρώπων και της πραγματικότητας. Όλοι έχουν κατά κάποιο τρόπο ομοιότητες με αυτήν την ταινία και σίγουρα θα σας διαφωτίσουν με παρόμοιο τρόπο.