15 Πιο δημοφιλείς αφίσες ταινιών όλων των εποχών

Η συλλογή εμπορευμάτων από τις αγαπημένες μας ταινίες ήταν ανέκαθεν χόμπι για νέους και λάτρεις των σκληρών ταινιών. Θυμάμαι να συλλέγω οτιδήποτε είχε την εικόνα Ανθρωπος αράχνη αφότου βγήκε το δεύτερο μέρος στην τριλογία του Raimi. Οι αφίσες αποτελούν σημαντικό μέρος αυτών των αναμνηστικών και ήταν η τέλεια ταπετσαρία για τα παιδιά του 21ου αιώνα. Ο Άρνι 'Τελειωτής' , Της Ford 'Indiana Jones' , Stallone Το «Rambo», το «Goonies» ή ο Jamie Lee Curtis, στολίστηκαν στα υπνοδωμάτια με την πολυαναμενόμενη παρουσία τους. Δυστυχώς όμως, οι αφίσες περιορίζονται σε αυτό και μόνο λίγοι άνθρωποι αφιερώνουν χρόνο για να εκτιμήσουν την ποιότητά τους και να διατηρήσουν την τέχνη της δημιουργίας αφισών. Σε μια εποχή που δεν υπήρχαν μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι αφίσες ήταν ο καλύτερος τρόπος διαφήμισης ταινιών και οι οίκοι παραγωγής δεν αφήνουν καθόλου εφησυχασμό κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού.

Τώρα θα κοιτάξω τις πιο διάσημες αφίσες των αντίστοιχων γενεών τους, οι οποίες εξακολουθούν να μην εμφανίζονται ποτέ στο μυαλό σας, δεκαετίες μετά τη δημιουργία τους. Θα εξετάσω μόνο αφίσες που είναι «εικονικές» και έγιναν βασικές εικόνες στην ποπ κουλτούρα. Αυτή είναι η λίστα με τις κορυφαίες πιο εμβληματικές αφίσες ταινιών ποτέ.

15. Το πράγμα

Το 'The Thing' του John Carpenter καθόρισε τη σκηνή τρόμου στη δεκαετία του '80 και σχεδόν όλα σχετικά με αυτό αμφισβήτησαν το είδος, συμπεριλαμβανομένης της αφίσας. Είναι μια από τις πρώτες σειρές αφισών υψηλής ποιότητας από εκείνη τη δεκαετία και δίνει λεπτές ενδείξεις στην πλοκή. Βλέπουμε έναν μη αναγνωρίσιμο άνθρωπο, του οποίου το πρόσωπο εκπέμπει φως, καλύπτοντας την ταυτότητά του. Αυτό εγείρει ένα ερώτημα: είναι άνθρωπος ή ανθρωποειδές; Η φιγούρα είναι βαριά ντυμένη με γάντια που λειτουργούν ως αντίσταση στο σκληρό κλίμα και απόκρυψη κάποιου είδους. Η φιγούρα στέκεται όρθια, σαν ζόμπι με τα χέρια απλωμένα, και η αντίστασή του στην παγωμένη καταιγίδα στο βάθος υποδηλώνει τη δύναμή της.

14. Βέρτιγκο

Άλφρεντ Χίτσκοκ Το «Vertigo» ήταν ο πρόδρομος για την άνοδο των ψυχολογικών θρίλερ στον κλάδο. Είχε επίσης, αυτό που θα μπορούσε να περιγραφεί ως το αρχέτυπο της σύγχρονης αφίσας ταινιών. Παρόμοια με την κατάσταση που πήρε το όνομά της η ταινία, η αφίσα δείχνει έναν άνθρωπο κολλημένο σε μια σπείρα και μεταφορικά μεταφέρει σύγχυση. Πρέπει επίσης να παρατηρηθεί η αντίθετη διαφορά μεταξύ του άνδρα και της γυναίκας, η οποία θέτει ένα ερώτημα σχετικά με τη φύση των οντοτήτων τους, το οποίο είναι το μυστήριο σε αυτήν την ταινία Hitchcock.

13. Επιστροφή στο μέλλον

«Υπέροχο Σκοτ!», Αυτό αναφωνώ κάθε φορά που παρακολουθώ 'Επιστροφή στο μέλλον' . Έχουν περάσει 32 χρόνια και αυτή η ταινία δεν έχει χάσει τη γοητεία της, αλλά συνεχίζει να μεγαλώνει στις επόμενες γενιές. Αυτό δεν είναι πολύ προφανές και έχει έναν τίτλο που λειτουργεί ως οξύμορρο. Κοιτάξτε τη σοκαρισμένη έκφραση του χαρακτήρα αφού κοιτάξατε το ρολόι του, και επίσης παρατηρήστε τα φλογερά μονοπάτια του αυτοκινήτου πίσω από πολύ καιρό. Αν ταιριάξετε αυτό με τον τίτλο, γίνεται κατανοητό ότι η ταινία ασχολείται με το ταξίδι στο χρόνο. Με τις αυθεντικές πόρτες πεταλούδας, το σακάκι, τις αποχρώσεις, τη χρωματική σύνθεση και τη γραμματοσειρά του τίτλου είναι ρετρό με θέμα, μια μόδα κατά τη δεκαετία του '80.

12. Ο εξορκιστής

Υπήρχε μια εποχή που ο William Friedkin's 'Ο εξορκιστής' ήταν η πιο τρομακτική ταινία που έγινε ποτέ. Η ανίχνευση της αράχνης, η περιστρεφόμενη κεφαλή, η διαδικασία εξορκισμού, δεν είχε ποτέ ταινία τρόμου ήταν τόσο βάναυση στην απεικόνιση της δαιμονικής κατοχής και το απρόβλεπτό της το έκανε εξαιρετικά αποτελεσματικό. Η αφίσα δείχνει μια σκηνή από την ταινία, όπου ο ιερέας κοιτάζει προς ένα φωτιζόμενο παράθυρο. Η στάσιμη στάση του άνδρα στην πύλη υποδηλώνει την είσοδο σε έναν ατυχές κόσμο, και το φως που ανάβει μέσα από ένα μόνο παράθυρο κατά τη διάρκεια της νύχτας μιλά μόνο για την παρουσία κάτι εξαιρετικά λανθασμένου σε αυτό το δωμάτιο.

11. Blade Runner

'Blade Runner' Η αφίσα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα νωρίς νεο-μαύρο αφίσες που ενσωματώνουν ακόμη τα θεμέλια των τυπικών ταινιών noir. Η τεχνική εμφάνιση, το οπλισμένο αρσενικό μόλυβδο, το σέξι θηλυκό και κάτω από το δυστοπία κόσμος. Χάρισον Φορντ ήταν ένα μεγάλο όνομα μέχρι το 1982, αφού παγώθηκε σκληρά σε ανθρακίτη πριν από δύο χρόνια, και ως εκ τούτου έχει το όνομά του με μεγάλα γράμματα πάνω από τον τίτλο της ταινίας. Η χρήση του μαύρου είναι κυρίαρχη καθώς η ταινία έγινε το ιερό δισκοπότηρο για σύγχρονες ταινίες cyberpunk και η παλέτα χρωμάτων είναι μια υπέροχη αντανάκλαση του σπινθηριστικού φωτισμού που χρησιμοποιείται στην ταινία.

10. Pulp Fiction

Η αφίσα για «Pulp Fiction» είναι κυριολεκτικά η εικονογραφική αναπαράσταση του τίτλου της. Τα περιοδικά Pulp ήταν φθηνά φανταστικά κόμικς που ήταν γνωστά για τη φθηνή τους ποιότητα και το συναισθηματικό τους περιεχόμενο. Ήταν οι προκάτοχοι των σύγχρονων κόμικ υπερήρωων. Συνήθως ήταν θρίλερ εγκλήματος με περιεχόμενο που θεωρήθηκε γελοίο από την άποψη της αξιοσέβαστης λογοτεχνίας. Ταραντίνο 'μικρό λατρεία κλασικό είναι μια παρόμοια ταινία και δεν συγκρατεί ποτέ την προσπάθειά της να μετατρέψει οποιαδήποτε κατάσταση σε μια σκοτεινή κωμωδία. Ούμα Τούρμαν θέτει ως femme fatale σε ένα μαύρο φόρεμα που προσθέτει μυστήριο και επίσης το περιστασιακό κάπνισμά της δίπλα σε ένα όπλο σημαίνει κίνδυνο και δύναμη, πράγματα που έχει συνηθίσει.

9. Fight Club

Ποια είναι η πρώτη εικόνα που αναδύεται στο μυαλό σας όταν ακούτε «… ..….»; Είναι πάντα η εικόνα του Τάιλερ Ντέρντεν που κρατά εκείνο το σαπούνι, στην περίπτωσή μου. 'Κλάμπ μάχης' μπορεί να μην είναι μια υπέροχη ταινία, αλλά σίγουρα είναι γεμάτη με υπέροχες στιγμές. Το πρόσωπο του Ντέρντεν καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος της αφίσας με το σαπούνι να πιέζεται σαν σφραγίδα, με τον χαρακτήρα να επιβάλλει την εξουσία του. Στο παρασκήνιο είναι Έντουαρντ Νόρτον , με ένα στριμμένο χαμόγελο στο πρόσωπό του, που θα μας έκανε να αμφισβητούμε τον χαρακτήρα των αφηγητών.

8. Μητρόπολη

Το 'Metropolis' ήταν η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους επιστημονικής φαντασίας και εμφύσησε στοιχεία cyberpunk το 1927! Τα οπτικά και τα θέματα του έχουν επηρεάσει κλασικά όπως το «Blade Runner», το «Ghost in the Shell», το «Fifth Element» και «Σκοτεινή πόλη» . Υποβλήθηκαν σε πολλές περικοπές και η αρχική έκδοση θεωρήθηκε χαμένη μέχρι το 2010, όταν τελικά αποκαταστάθηκε. Η αφίσα είναι μια υπέροχη αναπαράσταση του Γερμανικού Εξπρεσιονιστή Κινηματογράφου, με τις μαύρες σκιές να συγχαρούν το τυφλό κίτρινο φως. Το χοντρό δομημένο κείμενο ήταν ένα άλλο χαρακτηριστικό των γερμανικών αφισών και επισημαίνει το σκοτεινό θέμα της ταινίας.

7. Ε.Τ.

Στίβεν Σπίλμπεργκ Το «E.T» ήταν ίσως η πρώτη φορά που είχαμε μια τέτοια εξανθρωπισμένη έκδοση ενός εξωγήινου στην οθόνη και βγήκαμε 3 χρόνια μετά Ρίντλεϊ Σκοτ τρομοκρατήθηκε τον κόσμο με το «Alien» του. Η αφίσα παρουσιάζει την πιο διάσημη σκηνή της ταινίας με τον Elliot να πετάει στο ποδήλατό του με κάποια βοήθεια από τον καλύτερο φίλο του, τον Ε.Τ. Βλέπουμε έναν άνθρωπο να καθοδηγεί τον κύκλο στον αέρα και ένα άγνωστο πλάσμα σε ένα καλάθι του οποίου η προέλευση μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί από το κείμενο στο κάτω μέρος.

6. Ο Νονός

«Δεν σκέφτεσαι καν να με καλέσεις Νονός». Η εναρκτήρια σκηνή του Φράνσις Φορντ Κόπολα Το κλασικό συλλαμβάνει την ήρεμη και κυρίαρχη θεϊκή παρουσία του Vito Corleone. Η αφίσα είναι λεπτή αλλά έχει ισχυρές εικόνες, ειδικά με τη χρήση χρωμάτων. Το ασπρόμαυρο είναι μια ένδειξη του τρόπου με τον οποίο γυρίστηκε η ταινία και χρησιμεύει επίσης ως διάκριση μεταξύ καλού και κακού, κάτι που ανακαλύπτουμε στην ταινία. Εκτός από αυτά τα δύο, υπάρχει ένα κόκκινο τριαντάφυλλο κοντά στην καρδιά, και αυτό υπονοεί το αίμα που διατρέχει τις οικογένειες, κάτι που τονίζει η Corleone. Μια άλλη πτυχή θα ήταν η βία, η οποία έχει κυρίαρχο ρόλο στη ζωή του αφεντικού της μαφίας. Το χέρι του μαριονέτα πάνω στο κείμενο σημαίνει τον έλεγχο που έχει ο Θεός στον κόσμο.

5. Η σιωπή των αρνιών

Η αφίσα για το πιο εμβληματικό θρίλερ του 90's «Η σιωπή των αρνιών» είναι τόσο ενδιαφέρουσα όσο η ταινία. Η αφίσα διαθέτει λευκό και μαύρο, αλλά το λευκό εκφράζει την κρύα και το μαύρο προσθέτει ένα στοιχείο μυστηρίου στο παρασκήνιο. Η τοποθέτηση του σκώρου στα χείλη ενεργεί ως απόκρυψη της αλήθειας, ή ίσως «αναγκάζεται να κρύψει». Ο σκώρος εμφανίζεται επίσης σε διάφορες σκηνές εγκλήματος στην ταινία, καθώς γνωρίζουμε ότι ο δολοφόνος τα συλλέγει. Υπάρχει ένα μοτίβο στην πλάτη του σκώρου και αν κοιτάξετε προσεκτικά, υπάρχουν 3 γυμνά γυναικεία σώματα διατεταγμένα για να σχηματίσουν ένα κρανίο.

4. Goodfellas

Τώρα όμως «Goodfellas» Η αφίσα μπορεί να μην είναι τόσο δημιουργική όσο οι περισσότερες από τις άλλες επιλογές, μεταδίδει υπέροχα Μάρτιν Σκορσέζε Η σοβαρή προσέγγιση στη δημιουργία ταινιών. Αν και επιδίδεται σε φανταχτερά γραφικά, όχι για ένα λεπτό το αφήνει να επισκιάσει την πλοκή του. Κατανοώντας αυτό, υπάρχουν τρεις φιγούρες στην κορυφή, με ένα στη μέση να είναι το αφεντικό. Οι τρεις άνδρες μοιάζουν σαν να ανήκουν στη μαφία, και είναι παρόντες απλωμένοι πάνω από το σώμα ενός άνδρα, απεικονίζοντας την αποδοχή τους σε τέτοια εγκλήματα. Η χρωματική παλέτα είναι κρύα και το κάτω μισό αποτελείται μόνο από μαύρο και γκριζωπό μπλε.

3. Ένα κουρδιστό πορτοκάλι

«Είμαι τραγουδιστής στον βιασμό, απλά τραγουδίζω στον βιασμό, τι υπέροχη αίσθηση, είμαι και πάλι χαρούμενος». Πιθανότατα η αφίσα δεν ήταν τόσο διαβόητη όσο η ταινία, εξακολουθεί να εκπληρώνει υπέροχα τον αγαπημένο μας αντι-ήρωα, τον Alex DeLarge. Η αφίσα δείχνει ότι ο Alex στέκεται ανατριχιαστικά στο 'A' του 'A Clockwork Orange' και το μόνο μέρος που αναδύεται είναι το χέρι που πιάνει ένα κοφτερό μαχαίρι, το οποίο δείχνει προφανώς τη βία που υπάρχει. Κούμπρικ απεικονίζει επίσης το φετίχ του για το ανθρώπινο μάτι στην ταινία τοποθετώντας 4 από αυτό στην αφίσα. δύο στο πρόσωπο του Άλεξ, ένα κοντά στο χέρι και τρυπημένο με αλφάβητο και το άλλο στο «Ο» με πορτοκαλί χρώμα.

2. Σιαγόνες

Στίβεν Σπίλμπεργκ «Σαγόνια» είναι ένα ορόσημο, γιατί όχι μόνο τρόμαξε με επιτυχία το κοινό, σηματοδότησε την επιστροφή των ξεχασμένων Τέρας είδος της δεκαετίας του '50. Η αφίσα του 'Jaws' δεν χάνει ούτε λίγο χώρο για να κάνει μια δήλωση και αυτό είναι φυσικό, δεδομένου ότι ο Spielberg ήταν επερχόμενος σκηνοθέτης. Όπως τα περισσότερα θρίλερ από το 70's Περιλαμβάνει το μήνυμα 'Προσαρμογή σε best seller' και αυτό βοηθά στη στόχευση κοινού. Η τοποθέτηση του καρχαρία όχι μόνο δείχνει την εισερχόμενη απειλή υποβρύχια, αλλά λειτουργεί ως κλίμακα για να συγκρίνει το μέγεθός του με έναν μέσο άνθρωπο.

1. Star Wars

«Πολύς καιρός σε έναν γαλαξία πολύ μακριά» και ο John Williams σκοράρει. Ποτέ δεν υπήρξε κάτι τόσο μνημειώδες στην ιστορία των κινηματογραφικών ταινιών. Κάθε στιγμή του 'Πόλεμος των άστρων' κατάφερε να χαράξει τον πολιτισμό, συμπεριλαμβανομένης αυτής της λαμπρής αφίσας και όποιος υποστηρίζει διαφορετικά θα καταδικαστεί σε έναν πλανήτη 1000 parsecs μακριά για την ενοχλητική έλλειψη πίστης. Η αφίσα μοιάζει πολύ με τις αφίσες τρόμου της δεκαετίας του '30, ειδικά το 'Frankenstein', με το κακό Νταρθ Βέιντερ Το μεγεθυμένο κεφάλι στο παρασκήνιο. Μπροστά του είναι ο Luke Skywalker με μια ζαλισμένη έκφραση και με το σπαθί που εκπέμπει φως (αποκάλυψη του φωτός-σπαθί). Η πριγκίπισσα Λέια δίπλα του έχει ένα όπλο στο χέρι της, το οποίο εξηγεί τη θαρραλέα και κακή στάση της. Το αστέρι του θανάτου στο παρασκήνιο και ο στρατός των διαστημοπλοίων φαίνεται να προέρχεται από τον Vader, διεκδικούν την εντολή του πάνω τους. Η παρουσία δύο ρομποτικών μορφών στο παρασκήνιο και η πόλη που μοιάζει με ερείπια υπαινίσσεται ένα σκοτεινό φουτουριστικό σύμπαν.