15 καλύτερες ιταλικές ταινίες ποτέ

Ο ιταλικός κινηματογράφος με την έλευση της νεο-ρεαλιστικής κινηματογραφικής ταινίας έχει δώσει στον κόσμο μερικές εξαιρετικές και διακριτικές ταινίες, ταινίες που έχουν θέσει πρότυπα δημιουργίας ταινιών σε παγκόσμια κλίμακα. Συνέχισαν αυτήν την παράδοση να κάνουν καλές ταινίες ακόμη και μέχρι σήμερα. Το καλύτερο από τα καλύτερα, εδώ είναι η λίστα με τις κορυφαίες ιταλικές ταινίες ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ιταλικές ταινίες στο Netflix, στο Hulu ή στο Amazon Prime.

15. Η ζωή είναι όμορφη

Επίσης γνωστή ως La Vita e Bella, αυτή η ταινία είναι ένα κωμικό δράμα που ειλικρινά ασχολείται με κάποιο συγκλονιστικό υλικό προέλευσης. Η ταινία του Roberto Benigni όπου πρωταγωνιστεί ως Guido Orefice, ένας Εβραίος αρτοποιός, βασίζεται χαλαρά σε ένα βιβλίο με τίτλο «In the End, I Beat Hitler» και τους λογαριασμούς του πατέρα του για το χρόνο που περνούσε σε ένα ναζιστικό στρατόπεδο. Ενώ η ταινία, αρχικά έλαβε ένα κομμάτι για να μετατρέψει τόσο σοβαρά ζητήματα σε κωμικές διαφυγές, η ταινία του Μπένινγκνι αργότερα κέρδισε κριτική και διεθνή επιτυχία. Η πλοκή ακολουθεί την ιστορία του αρτοποιού που θέλει να προστατεύσει τον γιο του από τις φρίκης του στρατοπέδου συγκέντρωσης προσπαθώντας να τον εξαπατήσει να πιστέψει ότι το στρατόπεδο είναι στην πραγματικότητα ένα παιχνίδι. Η θυσία του πατέρα στο τέλος σηματοδοτεί το συναισθηματικό ρεύμα κάτω από την κωμική φύση της ταινίας. Το μήνυμα της ταινίας μοιάζει με τον τίτλο της μπορεί να χαρακτηριστεί ως όμορφο και το έργο του Beningni αξίζει μια σταθερή θέση στη λίστα ως μία από τις καλύτερες ιταλικές ταινίες που έχει δει ο κόσμος.



14. Γκόμορρα

Αυτή η ταινία είναι απόδειξη ότι η ιταλική σκηνοθεσία εξακολουθεί να έχει ό, τι χρειάζεται για να μας καταπλήξει. Δεν είναι όλες οι ιταλικές ταινίες που έχουν κερδίσει κριτική και εμπορική επιτυχία. Αυτή η ταινία του 2008 σε σκηνοθεσία Matteo Garrone βασίζεται σε ένα βιβλίο του Roberto Saviano. Επικεντρώνεται στη φυλή Casalesi, μια εγκληματική οργάνωση δομημένη όπως η παραδοσιακή μαφία της Ιταλίας. Η ταινία χωρίζεται σε πολλές παράλληλες αφηγήσεις, εστιάζουν σε διαφορετικούς ανθρώπους που δεν είναι πραγματικά συνδεδεμένοι αλλά η ζωή τους τέμνεται και οι ιστορίες τους απεικονίζουν μια ρεαλιστική εικόνα του εγκλήματος στην Ιταλία. Η εξειδικευμένη πλοήγηση της ταινίας για ένα ευαίσθητο θέμα και η επιτυχία της στην απεικόνιση του εγκλήματος στη σκληρή της πραγματικότητα χωρίς να ρομαντικοποιεί κερδίζει αυτήν την ταινία σε μια άξια θέση σε αυτήν τη λίστα.

13. Ο Κονφορμιστής

Σε σκηνοθεσία Bernardo Bertolucci με βάση το ίδιο μυθιστόρημα του Alberto Moravia, αυτή η ταινία είναι ένα θρίλερ δράμα. Μια ταχέως κινούμενη πλοκή που χρησιμοποιεί τόσο την τρέχουσα αφήγηση όσο και την αναδρομική αφήγηση, η ταινία ακολουθεί τον Marcello ενός νεαρού άνδρα που έχει επιφορτιστεί με τη δολοφονία του πρώην καθηγητή του ως ειλικρινής αντιφασιστής. Ανίκανος να εκτελέσει το καθήκον του, το οποίο γίνεται ακόμη πιο περίπλοκο καθώς πέφτει για τη σύζυγο του καθηγητή, ο Marcello παραδίδει το έργο σε έναν άλλο από τους συντρόφους του. Το έργο εκτελείται και ο Marcello χάνει τον πρώην καθηγητή του και τη νέα του αγάπη. Η ταινία περνάει στην πτώση των φασιστών και η αποξενωμένη ανατροφή του Marcello αντικατοπτρίζεται στην αποξενωμένη κατάστασή του στο τέλος της ταινίας όπου καταγγέλλει τους φασίστες αλλά ταυτόχρονα δεν αποτελεί μέρος της νέας επανάστασης. Κατασκευασμένο άριστα η ταινία αποτελεί απόδειξη της μετατόπισης των πιστών ενός ατόμου και της αναζήτησης αίσθησης του ανήκειν.

12. Umberto D.

Μία από τις καλύτερες ταινίες του Vittorio De Sica και στην πραγματικότητα η αγαπημένη προσωπική δουλειά της De Sica, η ταινία ακολουθεί την ιστορία ενός συνταξιούχου κυβερνητικού υπαλλήλου που αντιμετωπίζει έξωση από την ιδιοκτήτη του και τις σχέσεις του με τους δύο φίλους του - την υπηρέτρια του και τον σκύλο του. Μια οδυνηρή ιστορία, η ταινία εξερευνά το μυαλό του πρωταγωνιστή Umberto D. Ferrari που αγωνίζεται να ανταποκριθεί και να αποτύχει που προσπαθεί να εξασφαλίσει μια ασφαλή κατοικία για τον σκύλο του και να αυτοκτονήσει. Η ταινία αναφέρθηκε από τον Ίνγκμαρ Μπέργκμαν ως προσωπικό φαβορί, και τα θέματα της επιβίωσης σε φιλίες ως η μόνη διατροφή των γηρατειών είναι μια ηχηρή πτυχή αυτής της εξαιρετικής ταινίας.

10. Η νύχτα

Το κεντρικό μέρος της τριλογίας του Αντωνιονίου, το πρώτο μέρος εμφανίζεται ψηλά στη λίστα. Ωστόσο, αυτό θα πρέπει να απομακρύνει κάτι από αυτήν την αριστοτεχνικά δημιουργημένη ταινία, με πρωταγωνιστές τους Mastroianni, Vitti και Jeanne Moreau. Η ταινία εξερευνά μια μέρα στη ζωή ενός παντρεμένου ζευγαριού και για άλλη μια φορά η πλοκή καθοδηγείται περισσότερο από την ανάπτυξη χαρακτήρων και τις συναισθηματικές συνειδητοποιήσεις παρά από οποιαδήποτε εμφανή αποφασιστική δράση. Μια ωραία ταινία, η πλοκή ακολουθεί το ζευγάρι καθώς συνειδητοποιούν μέσα σε μια μέρα πώς έχουν ερωτευτεί ο ένας τον άλλον, αλλά ο σύζυγος παραπλανά να προσπαθεί να κάνει το γάμο να λειτουργήσει. Η ταινία παρουσιάζει κορυφαία ηθοποιία και τον απαλό χειρισμό της υποκείμενης πλήξης μεταξύ φαινομενικά επιτυχημένων και εύπορων ανθρώπων δείχνει την ιδιοφυΐα του Antonioni ως σκηνοθέτη.

10. Η έκλειψη

Η τελική ταινία της τριλογίας του Αντωνιονίου, αυτή η ταινία δεν απογοητεύει. Ο έξυπνος χειρισμός από τον σκηνοθέτη και η συμπαγής δράση της Monica Vitti και του Alain Delon καθιστούν αυτήν την ταινία ισχυρό υποψήφιο σε αυτήν τη λίστα. Όπως και τα άλλα δύο μέρη της τριλογίας του Αντωνιονίου, αυτή η ταινία εξερευνά επίσης τα ανθρώπινα συναισθήματα με όλη τους την ειλικρίνεια. Η ταινία ακολουθεί τη σχέση μεταξύ μιας γυναίκας και ενός χρηματιστή των οποίων οι υλικές προσδοκίες παρεμποδίζουν αυτό που θα μπορούσε να ήταν πολύ ικανοποιητική σχέση. Οι παγίδες του ανθρώπινου μυαλού και της καρδιάς εκφράζονται επιδέξια στο εξαιρετικό έργο του Αντωνιονίου. Η τριλογία στο σύνολό της δεν θα μπορούσε να αξίζει ένα καλύτερο τέλος.

9. Κινηματογράφος Paradiso

Σε σκηνοθεσία του Giuseppe Tornatore, αυτή η ταινία σίγουρα θα προσελκύσει τις καρδιές κάθε κινηματογράφου. Μια ταινία για την αγάπη για τον κινηματογράφο και τον τρόπο με τον οποίο ενώνει ένα νεαρό αγόρι και έναν γέρο, η ταινία συνδυάζει εξαιρετική ηθοποιία και μια συναισθηματική πλοκή για να προσφέρει μια κινηματογραφική επιτυχία που έχει αναγνωριστεί και επαινεθεί από κριτικούς και θεατές. Η πλοκή ακολουθεί ένα αφηγηματικό στυλ αναδρομής όπου ένας καθιερωμένος σκηνοθέτης ακούει τις ειδήσεις για τον θάνατο του προβολέα της πατρίδας του, του Alfredo και μπαίνει σε ένα νοσταλγικό ταξίδι όπου θυμάται την παιδική του ηλικία και ανακαλύπτει τις ρίζες του. Το Cinema Paradiso είναι μια υπέροχη εμπειρία προβολής και είναι μια συγκεκριμένη πρόταση για τους λάτρεις του κινηματογράφου.

8. Ρώμη, Open City

Σε σκηνοθεσία Roberto Rossellini, αυτή η δραματική ταινία είναι ένα από τα καλύτερα έργα που βγαίνουν από την ιταλική νεορεαλιστική φάση. Με τίτλο μετά τη στιγμή που η Ρώμη κηρύχθηκε ανοιχτή πόλη, η ίδια η πλοκή βασίζεται σε μια ναζιστική κατεχόμενη Ρώμη. Η ιστορία ακολουθεί τις εκμεταλλεύσεις των μαχητών της ελευθερίας και ενός γενναίου ιερέα που τα προστατεύει και προσπαθεί να βοηθήσει την αντίσταση. Μια αποφασιστική άποψη για τις φρικαλεότητες του πολέμου και την ανθεκτικότητα της ανθρώπινης φύσης η ταινία γεμίζει στο χείλος με συναισθήματα που καταλήγουν στην εκτέλεση του ιερέα. Μια άριστα διαχειριζόμενη ταινία με στρογγυλεμένες παραστάσεις από ολόκληρη την υπόθεση, η ταινία του Rossellini παραμένει αναπόσπαστο μέρος της ιταλικής και παγκόσμιας ιστορίας ταινιών.

7. Ο δρόμος

Πιθανώς μια από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες της Fellini, σίγουρα αυτό το δράμα ήταν το πιο νευρικό για τον ίδιο τον Fellini, όπως είχε παραδεχτεί. Η ιστορία ακολουθεί τη συνεργασία στο δρόμο μεταξύ μιας αφελής νέας γυναίκας και ενός ισχυρού ισχυρού άνδρα. Η ιστορία είναι μια επιφανειακή σκληρότητα και δουλεία και αλληλεπίδραση ανθρώπινων συναισθημάτων. Ωστόσο, όπως και το στυλ του Fellini, οι προφανείς ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις έχουν υποκείμενη ανθρώπινη ασάφεια και την περίεργη φύση. Ο ισχυρός Zampano που έπαιξε ο Anthony Quinn, ο οποίος είναι απόλυτα σκληρός με τη Gelsomina που έπαιξε η Masina, συνειδητοποιεί επιτέλους τη βαρβαρότητα των δικών του ενεργειών και κατακλύζεται από την κορύφωση της ταινίας. Το συναισθηματικό ταξίδι του ισχυρού και αυτής της γυναίκας είναι ειδικευμένο στη σκληρότερη ταινία του Φελίνι, αλλά μια ταινία που έκανε ωστόσο στην τελειότητα.

6. Το Dolce Vita

Η τρίτη ταινία στη λίστα είναι επίσης έργο της Φελίνι. Πηγαίνει για να μιλήσει τόμους για την τεράστια καλλιτεχνική δύναμη που ήταν αυτός ο άντρας. Το La Dolce Vita που κυριολεκτικά μεταφράζεται στην καλή ζωή είναι μια επεισόδια παρακολούθησης ενός δημοσιογράφου που εργάζεται για ένα περιοδικό κουτσομπολιού και περνά από τη Ρώμη αναζητώντας αγάπη και ευτυχία. Η δομή της ταινίας είναι περίπλοκη καθώς χωρίζεται σε επτά επεισόδια που εγκλωβίζονται σε πρόλογο και επίλογο. Ο Μαστρογιάννη παίζει τον ρόλο του δημοσιογράφου Μαρτσέλο Ρουμπίνι που κάνει τη Ρώμη το κρησφύγετο του και το έδαφος για την αναζήτηση της ευτυχίας. Ο προσεκτικός χειρισμός της υπέροχης πλοκής και της φανταστικής δράσης κάνει αυτήν την ταινία μία από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες όλων των εποχών.

5. Suspiria

Σε σκηνοθεσία του Dario Argento, αυτή η ταινία βασίζεται στο δοκίμιο του Thomas de Quincey και είναι μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου που αναδύθηκαν από το ιταλικό σώμα ταινιών. Θεωρείται επίσης ως ένα από τα καλύτερα έργα του Argento και έχει κερδίσει κριτική σε παγκόσμιο επίπεδο για τη στιλιστική ατμόσφαιρα και τον έντονο χρωματισμό που αποτελεί τη βάση της ταινίας. Η ίδια η πλοκή ακολουθεί έναν Αμερικανό φοιτητή μπαλέτου που συμμετέχει σε μια αριστοκρατική ακαδημία στη Γερμανία προτού συνειδητοποιήσει ότι είναι το μέτωπο για κάτι υπερφυσικό και απαίσιο. Εν μέσω των δολοφονιών που πραγματοποιούνται, αυτός ο μαθητής πρέπει να προσπαθήσει να επιβιώσει από τη φρίκη της ακαδημίας. Χειρισμένο με λεπτό τρόπο, τα στοιχεία του τρόμου είναι διαπεραστικά σε όλη την ταινία και ο Dario διασφαλίζει ότι τα ίδια τα οπτικά είναι απολαυστικά. Μαζί, αυτές οι πτυχές συνεχίζουν να κάνουν το Suspiria ένα εξαιρετικά ευχάριστο ρολόι.

4. Η μάχη του Αλγερίου

Σε σκηνοθεσία του Gillo Pontecorvo, αυτή η ταινία γυρίστηκε με στυλ ειδησεογραφίας που συνέχισε να είναι ένα σημαντικό μοτίβο του ιταλικού νεορεαλιστικού κινηματογράφου. Η ταινία είναι ένα λαμπρό παράδειγμα μάχης ανταρτών και βρίσκεται στο επακόλουθο του Αλγέρι καθώς οι αντάρτες προσπαθούν να πάρουν πίσω την πρωτεύουσα από Γάλλους αλεξιπτωτιστές. Η άριστα φτιαγμένη ταινία χρησιμεύει ως μια σκληρή κριτική των απάνθρωπων δυνάμεων που χρησιμοποιούνται από τους αποικιστές. Η ταινία είναι μία από τις πιο σημαντικές ταινίες που έχουν δημιουργηθεί σε παγκόσμια κλίμακα λόγω της ιστορικής σημασίας της και παραμένει ένα εξαιρετικό παράδειγμα της ιταλικής κινηματογραφικής ταινίας ταυτόχρονα.

3. Η περιπέτεια

Σε σκηνοθεσία Michelangelo Antonioni, αυτή η ταινία είναι ίσως ένα από τα μεγαλύτερα δομικά αριστουργήματα στην ιστορία των γυρισμάτων. Το οικόπεδο ακολουθεί μια αρκετά απλή γραμμή όπου τρεις φίλοι πηγαίνουν σε μια κωπηλασία στη Μεσόγειο και ένας από αυτούς εξαφανίζεται. Οι άλλοι δύο στην αναζήτησή τους για αυτή τη γυναίκα αρχίζουν να ερωτεύονται ο ένας τον άλλον. Με πρωταγωνιστή τη Monica Vitti, για την οποία ήταν ένας πρωτοποριακός ρόλος, η Lea Massari και ο Gabriele Ferzetti αυτή η ταινία παρουσιάζει την ανδρεία του Antonioni στην ανάπτυξη χαρακτήρων και το ρυθμό σεναρίου. Μια εξαιρετική ανατροπή των mainstream κινηματογραφικών τεχνικών, ο Antonioni εισάγει ένα μοτίβο που υπό κανονικές συνθήκες πρέπει να καθοδηγεί την πλοκή, δηλαδή την εξαφάνιση. Ωστόσο, η ταινία αφορά το ρομαντισμό μεταξύ των δύο φίλων και η εξαφανισμένη γυναίκα δεν έχει χωρική παρουσία στην ταινία. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα της δημιουργίας ταινιών γενικά, αυτή η ταινία αποτελεί μέρος μιας τριλογίας που περιλαμβάνει τους La Notte και L'Eclisse και είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ιταλικής κινηματογραφικής ταινίας.

2. Κλέφτες ποδηλάτων

Σε σκηνοθεσία του Vittorio De Sica, αυτή η ταινία είναι ένα από τα ωραιότερα παραδείγματα ιταλικού νεορεαλισμού. Βρισκόταν σε μια μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο Ρώμη, βασισμένη σε ένα μυθιστόρημα του Luigi Bartolini, η ταινία ακολουθεί την αναζήτηση ενός ποδηλάτου από έναν φτωχό πατέρα του οποίου η οικογένεια θα μείνει φτωχή εάν το ποδήλατο κλαπεί. Παίζοντας από τον Lamberto Maggiorani, ο οποίος ζωντανεύει τον ρόλο του απελπισμένου πατέρα και τον Enzo Staiola ως νεαρό αγόρι, η ηθοποιός σε αυτήν την ταινία είναι αδιαμφισβήτητη. Η ίδια η αφήγηση αποπνέεται με το ποδήλατο να στέκεται ως το κύριο μοτίβο και να γίνεται σύμβολο ελπίδας που είχε κλαπεί από τους Ιταλούς που έπρεπε να περάσουν από τις σκληρές πραγματικότητες του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου. Η εξειδικευμένη ταινία του De Sica χρησιμεύει επίσης ως κριτική της μεταπολεμικής κοινωνίας και της μαζικής δικαιοσύνης και είναι μια έντονη ταινία που αποτελεί υποχρεωτικό μέρος της ιταλικής κινηματογραφίας.

1. 8 1/2

Σε σκηνοθεσία του Federico Fellini, αυτή η ταινία είναι ένα ημι αυτοβιογραφικό δράμα με τις κωμικές του στιγμές. Πρωταγωνιστεί ο Marcello Mastroianni, ένας ηθοποιός που έχει πολλές ταινίες με τη Fellini κάτω από τη ζώνη του. Η ταινία εξερευνά τη ζωή ενός σκηνοθέτη, Guido Anselmi, με βάση τη ζωή της Fellini καθώς παλεύει να κάνει μια επική ταινία επιστημονικής φαντασίας. Ο τίτλος της ταινίας είναι μια αναφορά στο σώμα εργασίας της Fellini. Αυτή είναι ίσως η καλύτερη δουλειά της Fellini και η καλύτερη ταινία που βγαίνει από την ιταλική κινηματογραφική βιομηχανία, επαινέται για το πρωτοποριακό της στυλ, το σενάριο των ειδικών και την ικανή του δράση, η ταινία αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως μία από τις καλύτερες ταινίες στον παγκόσμιο κινηματογράφο.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt