12 καλύτερες ασπρόμαυρες ταινίες στο Netflix αυτή τη στιγμή

Μαύρο και άσπρο Οι ταινίες δεν είναι ποτέ ασπρόμαυρες, αλλά εκατοντάδες αποχρώσεις μεταξύ τους. Οι διαβαθμίσεις του γκρι σε μαύρο και άσπρο το έκαναν αγαπητό των δημιουργών ταινιών από τη σιωπηλή εποχή. Τη δεκαετία του 1930 και του 1940, η Technicolor έκανε τα πάντα στο Χόλιγουντ να φαίνονται όμορφα. Αυτοί οι σκηνοθέτες που ήθελαν να εξερευνήσουν τις αποχρώσεις των χαρακτήρων, το εύρος των συναισθημάτων, το βάθος του δράματος και την υδραυλική φύση του ανθρώπινου προσώπου, πήγαν για ασπρόμαυρο. Ταινίες όπως ο Citizen Kane (1941), οι The Little Foxes (1941) και οι ταινίες noir έκανε ασπρόμαυρες εξειδικευμένες στιγμές.

Οι ασπρόμαυρες ταινίες έχουν αναπτύξει μια μοναδική αισθητική από μόνες τους με την πάροδο του χρόνου. Κατά την εποχή της ψηφιακής επανάστασης, το ασπρόμαυρο εξακολουθεί να έχει υψηλή ζήτηση στους κινηματογραφιστές για τις αισθητικές ή πολιτικές δυνατότητές του, καθώς και μεταξύ των θεατών για τη μοναδική κινηματογραφική εμπειρία του, επειδή οι διαβαθμίσεις του γκρι είναι πρακτικά άπειρες, όπως και τα ανθρώπινα συναισθήματα. Ο χαρακτηριστικός κόκκος και οι σκιές των ασπρόμαυρων ταινιών προκαλούν νοσταλγία στους θεατές.

Ένα βασικό πλεονέκτημα της ασπρόμαυρης κινηματογραφίας είναι ότι επιτρέπει στους θεατές να βλέπουν το φως πιο καθαρά, από διαφορετικές οπτικές γωνίες, ελλείψει χρώματος. Με άλλα λόγια, έχουμε το δικαίωμα να δούμε τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων με άλλο φως. Καθώς γνωρίζουμε τους χαρακτήρες και τον συναισθηματικό τους χώρο πιο κοντά, ενισχύει την κινηματογραφική μας εμπειρία γενικά. Netflix είναι πρόθυμος να διατηρήσει και να ενημερώσει μια πλούσια λίστα ασπρόμαυρων ταινιών. Αυτή είναι η λίστα των πραγματικά καλών ασπρόμαυρων ταινιών στο Netflix που είναι διαθέσιμες για ροή αυτήν τη στιγμή.

12. The Magnificent Ambersons (1942)

Όρσον Γουέλς » Τα υπέροχα Ambersons «Είναι ένα ερωτικό τρίγωνο που λέγεται ασπρόμαυρο. Ο Όρσον Γουέλς έκανε την ταινία ως συνέχεια του αριστούργησής του. Πολίτης Κέιν Το «The Magnificent Ambersons» ξεδιπλώνεται στο φόντο του Amberson Mansion, ένα επιδεικτικό σκηνικό όπου ζει η ακαταμάχητα όμορφη Isabel Amberson, η χήρα του Wilbur Minafer και ο γιος της. Όταν ο Eugene Morgan, το beau από το παρελθόν της Isabel επιστρέφει στη ζωή τους, ο δεσμός της αγάπης μεταξύ της μητέρας και του γιου της, ενός χαλασμένου πλούσιου παιδιού, τεντώνεται. Οι επιπλοκές προκύπτουν περαιτέρω καθώς ο Τζορτζ ζηλεύει την οικειότητα του Μόργκαν με τη χήρα μητέρα του. Το Ambersons Mansion παρακολουθεί μια σειρά από τρομερά γεγονότα τις επόμενες ημέρες.

11. Ο Ξένος (1946)

Έχει επισημανθεί ως η πιο «ταινία του Χόλιγουντ» του Όρσον Γουέλς, Ο ξένος «Ο διευθυντής παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο ενός καθηγητή κολεγίου με το όνομα Charles Rankin. Ζει με την όμορφη σύζυγό του, τη Μαρία, την οποία έπαιξε η Loretta Young, στην ύπαιθρο. Όταν ένας φαινομενικά νευρικός Γερμανός, ο Meineke φτάνει στην πόλη, ο καθηγητής Rankin ενοχλείται πολύ. Όταν παίρνει τον Meineke για μια βόλτα μέσα στο δάσος, γίνεται πολύ μακριά με ένα δυσάρεστο παρελθόν και επικίνδυνο δώρο. Ο ιδανικός καθηγητής αποκαλύπτεται σε έναν διαβόητο Ναζί επικεφαλής του προσωπικού και ο Meineke ήταν ομαλός του. Μια πληγωμένη και ένοχη συνείδηση ​​έφερε τον Meineke στη μικρή πόλη για να ικετεύσει τον πρώην ανώτερο του να τον αφήσει να ακολουθήσει τον δικό του τρόπο. Όμως, ο καθηγητής δολοφονεί τον Meineke και θάβει τα βρώμικα μυστικά του. Αλλά όταν ο επίτροπος εγκλημάτων πολέμου Γουίλσον φτάνει στην πόλη, μεταμφιεσμένος ως έμπορος αντίκες, ο καθηγητής έχει τα θαμμένα μυστικά του υπό την απειλή εκταφής.

10. Ο τρίτος άνθρωπος (1949)

Αυτή τη φορά ο Όρσον Γουέλς περιορίζεται στη δράση και παίζει τον βασικό ρόλο στο μυστήριο - θρίλερ-δράμα, «Ο Τρίτος Άνθρωπος». Ο Χόλι Μάρτινς, συγγραφέας χαρτοπολτού με δημοσιευμένο δυτικό στην πίστη του, βρίσκει τον εαυτό του σε μπερδεμένη κατάσταση αφού έμαθε για τον θάνατο του παιδικού του παιδιού, Χάρι Λάιμ. Η άφιξη των Μαρτίνων στη Βιέννη που ξέσπασε από τον πόλεμο προκλήθηκε από την πρόσκληση του Lime ως οικοδεσπότη του. Λίγο μετά την κηδεία και άλλες τελετές, ο Martins αρχίζει να μυρίζει μια συνωμοσία πίσω από τον ξαφνικό θάνατο του Lime αφού ανακαλύπτει ότι υπήρχε ένας «τρίτος άνθρωπος» στη σκηνή του θανάτου του Χάρι. Τα πράγματα γίνονται πιο μπερδεμένα όταν πέφτει για την όμορφη εραστή του Χάρι, Άννα.

9. Ξένοι σε τρένο (1951)

Παραγωγή και σκηνοθεσία του Alfred Hitchcock, Ξένοι σε ένα τρένο «Είναι ένα θρίλερ άκρης του καθίσματος. Η ταινία ακολουθεί μια ενδιαφέρουσα υπόθεση δύο ξένων που συναντιούνται σε ένα τρένο και μοιράζονται τα αντίστοιχα σχέδια δολοφονίας τους. Όταν ένα καθιερωμένο αστέρι τένις συναντά έναν ψυχοπαθητικό, και οι δύο μαθαίνουν ότι καθένας από αυτούς έχει κάποιον να εξαλείψει στη ζωή του. Οι δύο συζητούν τις θεωρίες δολοφονίας τους και καταλήγουν σε στραβά σχέδια για αποφυγή του νόμου. Ο ψυχοπαθής διατηρεί τον λόγο του και εκτελεί το μέρος της συμφωνίας και αρχίζει να γκρινιάζει τον παίκτη του τένις να κάνει το μέρος του η δολοφονική συμφωνία .

8. Frances Ha (2013)

Ακολουθεί το «Frances Ha» Greta Gerwig's Frances, μαθητευόμενος χορός στην εχθρική πόλη της Νέας Υόρκης. Χρειάζεται απόλυτα ένα διαμέρισμα. Ο μόνος φίλος της στην πόλη είναι η Σόφι, η οποία δεν σταματά να μιλάει πλέον στη Φράνσις. Αφού βαρέθηκε με αποτυχίες και αμέλεια σε προσωπικά και επαγγελματικά μέτωπα, μπαίνει σε μια ανεμοστρόβιλη ταλέντων στην πόλη. Σύντομα, η Φράνσις θα συνειδητοποιούσε ότι επιθυμεί πράγματα που δεν μπορούν να φτάσουν. « Φράνσις Χα «Είναι ένας αστικός λαός που συλλογίζεται βαθιά στη φιλία, την τάξη, τις φιλοδοξίες, τις αποτυχίες και την ανθεκτικότητα.

7. Λίστα Schindler (1993)

Βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία, η ταινία του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου του Στίβεν Σπίλμπεργκ, Η λίστα του Σίντλερ , 'Είναι μια ιστορία πόνου, απώλειας, ταλαιπωρίας, σκληρότητας, ενσυναίσθησης και ανθρώπινης αντοχής. Η ταινία, η οποία θεωρείται ως μοντέρνο κλασικό, ακολουθεί τον Oskar Schindler, έναν Γερμανό επιχειρηματία που δραστηριοποιείται στην Πολωνική ναζιστική κατοχή. Ο Oskar, που βλέπει τον ναζιστικό τρόμο ως ευκαιρία να κάνει την περιουσία του, ξεκινά ένα εργοστάσιο για να κατασκευάζει σκεύη, σκεύη και πυρομαχικά για τις γερμανικές στρατιωτικές μονάδες που πολεμούν αλλού. Χρησιμοποιεί γενναιόδωρα συνδέσεις και δωροδοκίες για να κερδίσει στρατιωτικά συμβόλαια και προσλαμβάνει έναν Εβραίο λογιστή για να διατηρεί τα βιβλία του λογαριασμού του ανέπαφα. Απασχολεί το αμειβόμενο εργατικό δυναμικό των Εβραίων από το γκέτο της Κρακοβίας που παρέχεται από ναζιστικά στρατεύματα.

Για τους Stern και άλλους Εβραίους, η εργασία στο εργοστάσιο σημαίνει παράταση της διάρκειας ζωής τους μία ή δύο ημέρες. Αλλά το 1942, οι Ναζί αποφάσισαν να μετακινήσουν όλους τους Εβραίους στην Κρακοβία στο στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας Plaszow. Με μια συμφωνία με τον διεφθαρμένο Ναζί Διοικητή, ο Σίντλερ καταφέρνει να διευθύνει το εργοστάσιό του χρησιμοποιώντας τους μη αμειβόμενους Εβραίους εργάτες. Ωστόσο, αφού είδε τη φρικτή κατάσταση των υπαλλήλων του, συνειδητοποιεί ότι η δουλειά είναι το μόνο πράγμα που τους εμποδίζει να σταλούν στο πρόσωπο του θανάτου. Ο Σίντλερ κάνει μια συνωμοσία να απαιτήσει περισσότερους Εβραίους εργάτες και δίνει μεγαλύτερη δωροδοκία στους ναζιστικούς αρχηγούς για να διαγράψουν τα ονόματα των υπαλλήλων του από τους καταλόγους. Μέχρι το τέλος του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Σίντλερ έχει ξοδέψει σχεδόν όλο τον πλούτο του για να προστατεύσει τους Εβραίους του, σώζοντας 1.100 αθώες ζωές από τους θαλάμους αερίου των Ναζί.

6. Gandu (2010)

«Gandu» σημαίνει «τρύπα **» στα Μπενγκάλι. Η ταινία γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από έναν από τους σύγχρονους προβοκάτορες του Ινδικού Κινηματογράφου, τον Kaushik Mukherjee. « Γκάντου «Εξερευνά τη χαοτική ζωή του 20χρονου Gandu, ο οποίος είναι επίδοξος ράπερ. Ο Γκάντου ζει σε έναν εσωτερικό σουρεαλιστικό κόσμο ναρκωτικών και μουσικής. Προφανώς, ο καταθλιπτικός εξωτερικός του κόσμος είναι μονοχρωματικός, στον οποίο κλέβει χρήματα από το πορτοφόλι του πελάτη της μητέρας του σεξ. Ο ραπ λειτουργεί ως βαλβίδα ασφαλείας για τον Γκάντου να ξεπλύνει το μίσος, την οργή, την απελπισία και την κατάθλιψή του με την ύπαρξή του. Τελικά, βυθίζεται απότομα σε έναν παράξενο κόσμο ναρκωτικών, πορνό και υπερβολικής βίας μαζί με τον παθιασμένο με τον Bruce Lee φίλο του. Βλέπουμε ' Γκάντου «Αναμειγνύοντας την πραγματικότητά του με τα σουρεαλιστικά οράματά του για να κάνει τη δική του υπερ-πραγματικότητα για να αντιμετωπίσει τον εχθρικό εξωτερικό κόσμο.

5. Ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης (1945)

Η ταινία του 1945 Ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης «Είναι ένα θλιβερό ανθρώπινο έγγραφο απαράμιλλων εγκλημάτων πολέμου και γενοκτονίας. Η ταινία παρουσιάζεται ως ένα κομμάτι κρίσιμης απόδειξης στη δίκη της Νυρεμβέργης για εγκλήματα πολέμου για τον περίφημο Χέρμαν Γκρόινγκ και άλλους Ναζί ηγέτες. Η ταινία είναι ένα επίσημο ντοκιμαντέρ που έχει συγκεντρωθεί από πάνω από 80.000 πόδια πλάνα από στρατιωτικούς φωτογράφους Συμμαχίας που καταφέρνουν να εισέλθουν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης που εγκαταλείφθηκαν από τα γερμανικά στρατεύματα αμέσως μετά την πτώση του καθεστώτος του Χίτλερ. Το βίντεο δείχνει συγκλονιστικές και ενοχλητικές σκηνές Εβραίων κρατουμένων και τις δολοφονικές μηχανές που χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση μαζικών εκτελέσεων.

4. Αφήστε να υπάρχει φως (1946)

Το «Let There Be Light» είναι η τελευταία δόση σε μια σειρά τεσσάρων ταινιών σε σκηνοθεσία διάσημου σκηνοθέτη Τζον Χιούστον για την κυβέρνηση των ΗΠΑ το Χιούστον παρακολουθεί στενά τις ζωές των στρατιωτών των ΗΠΑ μετά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις επιπτώσεις όπως το ψυχικό τραύμα και άλλα ψυχιατρικά προβλήματα. Η ταινία καταγράφει αρκετούς βετεράνους πολέμου που περνούν τη δοκιμασία στα νοσοκομεία. Το Χιούστον δείχνει πώς οι στρατιώτες στοιχειώνονται από τα φρικτά αξιοθέατα και τους ήχους που βίωσαν στα πολεμικά μέτωπα. Οι περισσότεροι από αυτούς υποφέρουν από κατάθλιψη, διάφορες φοβίες και αντικοινωνική συμπεριφορά.

' Και εγένετο φως' τελειώνει με μια θετική σημείωση καθώς πολλοί ασθενείς επιστρέφουν στην κανονική ζωή. Καθώς οι στρατιώτες υποβάλλονται σε θεραπεία, πολλοί από αυτούς σημειώνουν πρόοδο και αρχίζουν αργά να ανακτήσουν τη ζωή τους. Ωστόσο, η προσέγγιση του Χιούστον απέναντι στον πόλεμο εναντίον στρατιωτών προκάλεσε την αμερικανική κυβέρνηση που κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η ταινία είναι αντιπαραγωγική για τις μεταπολεμικές εκστρατείες. Έτσι, αναγκάστηκε να κρατηθεί υπό σφραγίδα και να μην εμφανίζεται δημόσια μέχρι το 1981.

3. Ρώμη (2018)

Σκηνοθέτης και συγγραφέας Το Alfonso Cuaron's Το «Roma» είναι το αγαπημένο φεστιβάλ της σεζόν με πολλαπλά κέρδη και ευρεία κριτική. Η ταινία ακολουθεί τον Cleo, έναν οικιακό εργαζόμενο από τη γειτονιά των μεσαίων τάξεων των Ρομά στην Πόλη του Μεξικού. Ο Cuaron χρησιμοποιεί τις δικές του παιδικές αναμνήσεις και εμπειρίες για να δημιουργήσει μια συγκινητική ιστορία για τις γυναίκες που μεγαλώνουν μια γενιά. Η ταινία ρίχνει επίσης φως στην κοινωνική κατάσταση των γυναικών σε μια μεξικάνικη κυριαρχία του Μεξικού της δεκαετίας του 1970. Βρίσκεται στο σκηνικό της πολιτικής εξέγερσης που συγκλόνισε τη χώρα τη δεκαετία του '70, Ρώμη «Είναι μια από τις καλύτερες ασπρόμαυρες ταινίες τα τελευταία χρόνια.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Ως μια από τις πιο διάσημες ταινίες στην ιστορία του Ινδικού Κινηματογράφου, το 'Mughal-e-Azam', είναι γνωστό για τη σχετικά υψηλότερη ποιότητα παραγωγής του για μια ινδική ταινία και μια πρωτοποριακή φιγούρα από το box office. Καμία ταινία δεν μπορεί να κερδίσει περισσότερα από το σημείο αναφοράς που έθεσε το 'Mughal-e-Azam' για τα επόμενα 15 χρόνια από το box office. Η ταινία αφηγείται την επική ιστορία αγάπης του Πρίγκιπα Μουγκάλ, του Σαλίμ, και ενός όμορφου χορευτή δικαστηρίου που ονομάζεται Anarkali. Η ταινία περιλαμβάνει ένα σύνολο πρωταγωνιστών, συμπεριλαμβανομένων των σούπερ σταρ του Ινδικού Κινηματογράφου, Prithviraj Kapoor, Δίλιπ κουμάρ και Madhubala. Η ταινία έχει ένα τραγούδι στο χρώμα, το οποίο ήταν μια έκπληξη για τους Ινδούς κινηματογράφους εκείνη την εποχή. Η ταινία επανέλαβε τη σειρά επιτυχίας της όταν ήταν ψηφιακά χρωματισμένη και κυκλοφόρησε ξανά το 2004. Η ταινία βρίσκεται στην κορυφή πολλών λιστών του Indian Cinema, ακόμη και τέσσερις δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της.

1. Τα μάτια της μητέρας μου (2016)

Το 'The Eyes of My Mother' είναι το ντεμπούτο της ταινίας του Nicolas Pesce. Η ταινία ακολουθεί μια νεαρή γυναίκα που ζει σε απομόνωση σε ένα απομακρυσμένο μέρος. Μεγαλωμένη για τραγωδίες και αντικοινωνικές τάσεις, μιμείται και αυτοσχεδιάζει σε ένα πλήρες πείραμα τρόμου σε άλλους ανθρώπους. Αλλά δεν έχει καμία ένδειξη ότι οι ενέργειές της είναι απόλυτη παραφροσύνη και πάρα πολύ άθλια. Έτσι παραμένει casual, ακόμη και φαίνεται αθώα, ήρεμη και ικανοποιημένη ως επί το πλείστον. Αλλά κόβει τα θύματά της σε τακτοποιημένα σχήματα με τελετουργική αφοσίωση και τα συσκευάζει στο ψυγείο της. Ένα από τα πράγματα που κάνει Τα μάτια της μητέρας μου , «Φρικτά δροσερό είναι ο ήρεμος και ευχάριστος τρόπος της γυναίκας όταν παραδίδει τις πιο ανατριχιαστικές πράξεις. Κάνει τον χαρακτήρα της πιο ανατριχιαστικό και ενοχλητικό. Τα ασπρόμαυρα οπτικά στοιχεία προσθέτουν μυστήριο και φόβο στο χάος της οθόνης.

Στην αρχή της ταινίας, βλέπουμε το κοριτσάκι Francisca, που ζει με τους γονείς της σε μια αγροτική φάρμα. Η μητέρα της, που είναι πρώην χειρουργός, δείχνει τις λεπτομέρειες μιας διαδικασίας ανατομής στο κορίτσι. Ο πατέρας της είναι ένας εσωστρεφής που αντιμετωπίζει τη γυναίκα και την κόρη του ως κάποιους ξένους. Όταν φτάνει ένας ξένος με χαρά στο πρόσωπό του, το σπίτι μετατρέπεται σε όπερα τρόμου.

Παρόλο που ο σκηνοθέτης Πεσέ υπονοεί μόνο τις τρομερές πράξεις που ακολούθησαν, συνειδητοποιούμε ότι η μητέρα της Φραγκίσκα έχει σκοτωθεί και ο ξένος ακρωτηριαστεί βάναυσα και αλυσοδεμένος στον αχυρώνα. Όταν ρωτάει, «Θα με σκοτώσεις, έτσι δεν είναι;» στη νεαρή Francesca, απαντά, «Γιατί να το κάνω; Είστε ο μόνος φίλος μου. 'Διατηρώντας το χειρότερο μέρος της βίας και βγαίνει εκτός οθόνης, η ταινία καταφέρνει να έχει μια βαθιά καταστροφική ψυχολογική επίδραση σε εσάς. Μεγάλο μέρος του τρόμου που ακολουθεί μετά την επίσκεψη του ξένου υπονοείται με αποτελεσματικό τρόπο παρά να εμφανίζεται σαφώς και η ταινία μας αφήνει αϋπνία, φανταζόμενες αυτές τις πράξεις τρόμου σύμφωνα με το επίπεδο ανοχής μας.