10 καλύτερες ταινίες αυτοκτονίας όλων των εποχών

Δεν θα εκπλαγώ αν εμείς, ως ανθρώπινα όντα, προσανατολίζουμε σε νοσηρά υποκείμενα αυτοκτονίας και αυτοκαταστροφής. Ο κινηματογράφος βγαίνει συχνά ως κάθαρση κατά τη διάρκεια αυτών των καιρών, ικανοποιώντας τα νοσηρά μας φετίχ. Η αυτοκτονία είναι ένα τρομακτικά περίπλοκο θέμα που έχει πυροδοτήσει το ενδιαφέρον αμέτρητων μελετητών, θεωρητικών και φιλοσόφων σε όλο τον κόσμο. Τα συναισθηματικά και ψυχολογικά άκρα που ωθούν έναν άνθρωπο στις πιο σκοτεινές γωνίες ήταν συχνά το αντικείμενο επιλογής για πολλούς σκηνοθέτες.

Οι τάσεις αυτοκτονίας θα μπορούσαν να γεννηθούν από σοβαρές κατάθλιψη , φόβος ή μερικές φορές, η αδυναμία αντιμετώπισης του εγκόσμιου. Οι ακατανόητες περιστροφές της ζωής οδηγούν συχνά έναν άνθρωπο στις ασταθείς άκρες της τρέλας και της θνησιμότητας. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της έρευνάς μου για αυτό το άρθρο έχω συναντήσει πολλές ταινίες που παραβλέπονται που ασχολούνται με θέματα αυτοκτονίας, κατάθλιψης και απομόνωσης. Αλλά για να περιορίσουμε τον αριθμό των ταινιών, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων ταινιών που ασχολούνται με αυτοκτονίες. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες αυτοκτονίας στο Hulu ή στο Amazon Prime.

10. Mishima: Μια ζωή σε τέσσερα κεφάλαια (1985)



Η ενδιαφέρουσα εξέταση του μεγάλου Paul Schrader για τον Yukio Mishima, τον αμφιλεγόμενο συγγραφέα-μιλιταριστή της μεταπολεμικής εποχής, ο οποίος διέπραξε καταστροφικά μια τελετουργική αυτοκτονία είναι μια από τις πιο υποτιμημένες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Ο Schrader ξεφλουδίζει τον άντρα πίσω από τον Mishima και αναλύει τα γεγονότα της ζωής του σε ένα εξαιρετικά στυλιζαρισμένο δράμα χρησιμοποιώντας μια σύνθετη αφήγηση που ξετυλίγεται όμορφα με παρθένα σαφήνεια και συνοχή. Η ταινία διατηρεί μια συγκεκριμένη απόσταση από τον κεντρικό της χαρακτήρα και απέχει από μια κριτική προσέγγιση ενώ είναι ειλικρινής ειλικρινής σχετικά με το θέμα και τα θέματα που θέτει ερωτήματα σχετικά με τον υλισμό, τον εξτρεμισμό, τη λατρεία και την αυτοκτονία. Ο μεγάλος Ρότζερ Έμπερτ πρόσθεσε την ταινία στη λίστα με τις «Μεγάλες Ταινίες», αποκαλώντας την ταινία «θρίαμβο συνοπτικής συγγραφής και κατασκευής».

9. Απλοί άνθρωποι (1980)

Μην με παρεξηγείτε σε αυτό, αλλά Ρόμπερτ Ρέντφορντ Το κλασικό ντεμπούτο είναι κάτι πολύ περισσότερο από την αυτοκτονία. Η ταινία είναι μια συναισθηματικά εξαντλητική εμπειρία που ασχολείται με την ανθρώπινη απώλεια, θλίψη και ανάκαμψη. Το «Ordinary People» απεικονίζει την αποσύνθεση μιας οικογένειας ανώτερης μεσαίας τάξης μετά τον τραγικό θάνατο ενός από τους γιους τους σε ατύχημα με βάρκα. Η θλίψη, η ανεξήγητη θλίψη, ο φόβος, η έλλειψη επικοινωνίας και η συναισθηματική απομόνωση κρύβονται γύρω από τους χαρακτήρες, οδηγώντας τους στις βροχές των άκρων καθώς τους βλέπουμε να ξεχωρίζουν και να πηδούν στα κοιλώματα της ψυχολογικής κατάρρευσης.

8. Heathers (1988)

Μια εκπληκτικά αστεία λήψη αυτοκτονίας εφήβων, η «Heathers» δημιούργησε κυματισμούς μεταξύ των εφήβων επαναστατών της γενιάς της και χαιρετίζεται ως μια από τις μεγαλύτερες εφηβικές κωμωδίες που έχουν γίνει ποτέ. Η ταινία διερευνά την αγωνία ενός έφηβου κοριτσιού, της Βερόνικα, η οποία για να βγεί από την σλόμπικ κλίκα που καταστρέφει τις φήμες της καλής-κοριτσιού της με έναν κοινωνιοπαθή για να σκοτώσει τα «δροσερά» παιδιά. Η ταινία αιωρείται γύρω από τα θέματα της αυτοκτονίας των εφήβων και τη χλευάζει βάναυσα με μια ευχάριστα σκοτεινή γεύση χιούμορ. Το «Heathers» έσπασε τα στερεότυπα που σχετίζονται με εφηβικές ταινίες και έδωσε φωνή σε μια γενιά επαναστατών, πυροδοτώντας μια τεράστια λατρεία μετά από τα χρόνια.

7. Harold και Maude (1971)

Αυτό είναι σκοτεινά αστείο υπαρξιακό δράμα διερευνά μια παράξενη σχέση ανάμεσα σε έναν 20χρονο, εμμονή με τον θάνατο και μια 79χρονη γυναίκα, έναν αιώνιο εραστή της ζωής. Η ταινία αγγίζει τα φιλοσοφικά θέματα της ζωής και του θανάτου ενώ συγχωνεύει στοιχεία σκοτεινού χιούμορ που καταφέρνουν να σας συναντήσουν σε πολύ βαθύ επίπεδο. Ο Χάρολντ είναι εμμονής εμμονή με αυτοκτονίες και θάνατο και ενορχηστρώνει ψεύτικες αυτοκτονίες και παρευρίσκεται σε κηδείες. Σε μια από τις κηδείες, συναντά τον Maude, μια 79χρονη γυναίκα και οι δύο αρχίζουν να αναπτύσσουν δεσμούς στο αμοιβαίο χόμπι του άλλου να παρακολουθούν κηδείες. Η ταινία ανέπτυξε μια μαζική ακολούθηση λατρείας και τώρα θεωρείται από τους κριτικούς ως μία από τις καλύτερες αμερικανικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ.

6. Είμαι μόνος (1998)

Μια αμφιλεγόμενη επιλογή αλλά αναμφισβήτητα σαγηνευτική που πρέπει να αγνοηθεί. Ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους προβοκάτορες του σύγχρονου κινηματογράφου, Γκασπάρ Νο , ξέσπασε στη σκηνή με αυτό το εξαιρετικά ισχυρό, ενοχλητικό έργο τέχνης που απογυμνώνει την τρομακτική ψυχολογική άκρη της ανθρώπινης ψυχής. Το «I Stand Alone» ακολουθεί έναν Κρεοπωλείο ο οποίος, αφού απελευθερωθεί από φυλάκιση για επίθεση, βρέθηκε λανθασμένος στη μέση του πουθενά. απορριφθεί, απομονωθεί και εγκαταλειφθεί από την κοινωνία. Ολόκληρη η ταινία είναι το προβάδισμα στο αποκορύφωμα της μανιακής καταθλιπτικής του κατάστασης και της απελπισίας. Η ταινία επιπλέει στα θέματα του μηδενισμού, της απελπισίας, της αυτοκτονίας και της σεξουαλικής βίας. Όλα αυτά θα γίνονταν αργότερα σήμα κατατεθέν του κινηματογράφου του Noe.

5. Οι αυτοκτονίες της Virgin (1999)

Προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Jeffrey Eugenides με το ίδιο όνομα, το ντεμπούτο της ταινίας μεγάλου μήκους της Sofia Coppola αφηγείται την ιστορία πέντε εφηβικών αδελφών που ζουν στο Ντιτρόιτ τη δεκαετία του '70 αφού οι νεότερες από αυτές προσπαθούν να αυτοκτονήσουν. Ως αποτέλεσμα, οι γονείς τους τους περιορίζουν στους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού τους που προκαλούν αγωνία, απομόνωση και καταθλιπτικές τάσεις αυτοκτονίας μεταξύ των κοριτσιών. Η Coppola εμπνέει την ταινία με το λεπτό χιούμορ της και την τρυφερή μελαγχολική πινελιά που προσφέρει μια ζεστασιά στην ταινία και αγγίζει χαριτωμένα τα θέματα της αυτοκτονίας, της κατάθλιψης και μοναξιά μεταξύ των εφήβων.

4. Οι ώρες (2002)

Μια οδυνηρά υποτιμημένη ταινία με πρωταγωνιστές τους Μέριλ Στριπ και Τζούλιαν Μουρ με μια εκπληκτική κεντρική απόδοση από Νικόλ Κίντμαν Το «The Hours» είναι μια έντονη, οδυνηρή ματιά στις οδυνηρές ευπάθειες της ανθρώπινης κατάστασης. Μισούσε και αγαπούσε σχεδόν το ίδιο μέτρο, η ταινία φημίζεται για τις εκπληκτικές πρωταγωνιστικές της παραστάσεις και τις σαρωτικές της βαθμολογίες. Το «The Hours» αφηγείται την ιστορία ενός καταθλιπτικού συγγραφέα του οποίου το μυθιστόρημα επηρεάζει τη ζωή πολλών άλλων γυναικών από διαφορετικές χρονικές περιόδους. Η ταινία μπορεί να είναι δυνατή για την αντιμετώπιση των περίπλοκων θεμάτων της αυτοκτονίας και της κατάθλιψης, αλλά οι καλά χαραγμένοι χαρακτήρες και οι μαγικές παραστάσεις από το προβάδισμά της διασφαλίζουν ότι δεν είναι κάτι από το οποίο μπορείτε να κοιτάξετε μακριά.

3. Η πυρκαγιά μέσα (1963)

Ο μεγάλος Louis Malle εμβαθύνει βαθιά στην πραγματικότητα των αυτοκτονικών σκέψεων και του νοήματος της ζωής και της ύπαρξης μέσω ενός καταθλιπτικού αλκοολικού που υποβάλλεται σε αποκατάσταση και αποφασίζει να επισκεφτεί τους φίλους του για τελευταία φορά για να αναζητήσει τις συνεχώς αποφεύγοντας αλήθειες της ζωής προτού το τελειώσει. Το «The Fire Within» είναι μια βαθιά ανθρώπινη και προσωπική αντιμετώπιση υπαρξιακών θεμάτων και της αξίας της ύπαρξης και της δημιουργίας. Ο Alain Leroy συναντά τους φίλους του μόνο για να ωθηθεί περισσότερο προς τη ματαιότητα της ύπαρξής του, καθώς η αποτυχία του να κατανοήσει τις αποχρώσεις και τις περιπλοκές της ζωής καταλήγει σε αυτόν που υποκύπτει στις απαράδεκτες πολυπλοκότητες της ζωής γύρω του.

2. Γεύση επιλογής (1997)

Ίσως η πιο βαθιά φιλοσοφική εξερεύνηση της αυτοκτονίας και του θανάτου στον κινηματογράφο, ο Ιρανός αυθεντής Αμπάς Κιαροστάμι Το ποιητικό παραμύθι της αναζήτησης ενός ατόμου για κάποιον που θέλει να τον θάψει μετά το θάνατό του είναι μια πλούσια στοχαστική, συναισθηματικά ισχυρή κινηματογραφική εμπειρία που παραμένει στο μυαλό σας πολύ καιρό μετά την κυκλοφορία των πιστώσεων με αληθινό τρόπο Kiarostami. Το 'Taste of Cherry' είναι μία από τις λιγότερο προσβάσιμες ταινίες του Kiarostami και ήταν πολύ διχαστική μεταξύ των κριτικών. Ο μεγάλος Ρότζερ Έμπερτ έσπασε την ταινία στην κριτική του και την έκρινε «εξαιρετικά βαρετή», ενώ πολλοί την θεωρούσαν αριστούργημα. Ως σκηνοθέτης που λατρεύει να θέτει ερωτήματα παρά να δίνει απαντήσεις, ο Kiarostami εμβαθύνει πνευματικά τη φιλοσοφία του θανάτου και μας επιτρέπει να εξετάσουμε το νόημα της ζωής, τον σκοπό της ύπαρξής μας και τη σχέση μας με τη φύση.

1. Η έβδομη ήπειρος (1989)

Σε αυτό που μπορεί αναμφισβήτητα να θεωρηθεί ως το πιο σοκαριστικό ντεμπούτο στην ιστορία του κινηματογράφου, Μάικλ Χάνεκε καταστρέφει και μπερδεύει τους θεατές του με τρομακτικές σιωπές, πνίγοντας τις βίαιες επιθέσεις που μαστίζουν την ανθρώπινη ψυχή. «Η έβδομη ήπειρος» Χρονολογεί τη συναισθηματική και ψυχολογική παρακμή μιας ανώτερης μεσαίας τάξης αυστριακής οικογένειας, που μαστίζεται από τα μανδύα και την επιφανειακή ζωή στη σύγχρονη κοινωνία. Οι λόγοι τους δεν περιγράφονται ρητά. Αλλά ο Χάνεκε, όπως πάντα, μας αναγκάζει να παρατηρήσουμε την απόλυτη τακτική των ενεργειών τους που καταναλώνουν την ύπαρξή τους. Η «έβδομη ήπειρος» είναι ένα εκπληκτικά όμορφο έργο τέχνης που θάβεται κάτω από το δέρμα σας με τη δηλητηριώδη δύναμη του κινηματογράφου.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt