10 καλύτερες ταινίες σωτηρίας όλων των εποχών

Η εξαργύρωση είναι να απελευθερωθείς. απαλλαγμένο από τα δεσμά της αιώνιας ενοχής και τις παρατεταμένες αναμνήσεις για ανείπωτες αμαρτίες που διαπράχθηκαν στο παρελθόν. Θέματα ενοχής, σωτηρίας και λύτρωσης έχουν χρησιμοποιηθεί εκτενώς στον κινηματογράφο για να πουν ιστορίες που είναι βαθιά ανθρώπινες. Η εξαργύρωση είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη των χαρακτήρων, δεδομένου ότι παρέχει μεγάλο βάθος και πολυπλοκότητα στους χαρακτήρες και στη διαδικασία εξανθρωπισμού τους, που προκαλεί μια αίσθηση ενσυναίσθησης στους θεατές. Οι ηθοποιοί συχνά ωθούνται πέρα ​​από τις ικανότητές τους εδώ σε ρόλους που απαιτούν τεράστιες ψυχολογικές και συναισθηματικές προετοιμασίες.

Ενώ υπάρχουν ταινίες που επικεντρώνονται στην εξαργύρωση ως κεντρικά θέματα, υπήρξαν πολλές φορές στον κινηματογράφο όπου μια σύντομη στιγμή ή μια πράξη εξαργύρωσης θα μπορούσε να κάνει θαύματα με τις υποκείμενες σημασίες και την ανάπτυξη χαρακτήρων της ταινίας. Αυτό το άρθρο ρίχνει μια ματιά και στα δύο αυτά είδη ταινιών όπου η εξαργύρωση των χαρακτήρων απεικονίστηκε αποτελεσματικά. Σημειώστε επίσης ότι οι αριθμοί δεν αντικατοπτρίζουν καμία κατάταξη για τις ταινίες. Με όλα όσα λέγονται τώρα, ας προχωρήσουμε στη λίστα των κορυφαίων ταινιών σχετικά με την εξαργύρωση. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις καλύτερες ταινίες εξαργύρωσης στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Pulp Fiction (1994)

Κανένας από Κουεντίν Ταραντίνο Οι ταινίες ήταν τόσο θεματικές «Pulp Fiction» . Μια ταινία που δημιούργησε κυματισμούς στην αμερικανική ανεξάρτητη σκηνή τη δεκαετία του '90, η ταινία «Pulp Fiction» απεικονίζει τις ιστορίες δύο χτυπητών όχλων, ενός μπόξερ, μιας συζύγου γκάνγκστερ και ενός ζεύγους ληστών των οποίων οι ζωές διασταυρώνονται με τους πιο παράξενους τρόπους που εξερευνούν ιστορίες βίας, αρρενωπότητας, πίστης και λύτρωσης. Η πιο ισχυρή πράξη λύτρωσης της ταινίας έρχεται με τη μορφή Ο χαρακτήρας του Jules Winfield . Ο Ταραντίνο χρησιμοποιεί τον χαρακτήρα του για να μεταδώσει την ουσία των κεντρικών θεμάτων βίας και λύτρωσης που εμφανίζονται στην ταινία.

Το «Pulp Fiction» παρουσιάζει μια από τις πιο αξέχαστες πράξεις λύτρωσης στον κινηματογράφο στη διάσημη σκηνή του δείπνου στο αποκορύφωμα όπου ο Jules υπερνικά τον Ringo που προσπαθεί να ληστεύσει το εστιατόριο με τη φίλη του. Αφού τον εξήγησε για τη θαυματουργή διαφυγή που έκανε νωρίτερα εκείνο το πρωί που σχεδόν τον σκότωσε, ο Τζουλς απαγγέλλει στίχους από τη Βίβλο μόνο αυτή τη φορά, κάνοντας την παραμικρή προσπάθεια να ερμηνεύσει αυτό που λέγεται μέσω αυτών των γραμμών όλη την ώρα, όταν τα χρησιμοποίησε για να διαπράξει φρικτό πράξεις βίας και δολοφονιών, καθιστώντας την πράξη της λύτρωσης ισχυρή πέρα ​​από τα λόγια.

9. Ημέρα Groundhog (1993)

Αυτό Μπιλ Μάρεϊ με πρωταγωνιστή το κλασικό φαντασία - το κωμικό δράμα κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά κάθε κινηματογράφου. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός εξαιρετικά εγωκεντρικού, αλαζονικού καιρού, Phil Connors, ο οποίος στάλθηκε στην Πενσυλβάνια για να καλύψει μια έκθεση σχετικά με τις δραστηριότητες της Ημέρας του Groundhog, αλλά σύντομα βρέθηκε παγιδευμένος σε ένα βρόχο χρόνου. Ανοιχτό σε αμέτρητες ερμηνείες και συζητήσεις, το «Groundhog Day» ασχολείται με μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, όπως ανακάλυψη του ευατού , βελτίωση και ενδεχόμενη εξαργύρωση.

Η έννοια του χρονικού βρόχου διαδραματίζει λαμπρά ως μεταφορά στη ζωή, ρίχνοντας επανειλημμένα ευκαιρίες και ευκαιρίες σε εσάς για να εξαργυρώσετε και να εισέλθετε στις ενέργειες της προηγούμενης ζωής σας, ενώ σας τραβά πίσω από τις αποδράσεις και τις πολυτέλειες του θανάτου και σας αναγκάζει να αντιμετωπίσετε τις πραγματικότητες και τα εσωτερικά αλήθεια των εγωιστικών επιθυμιών σας που καταναλώνονται από την απόλυτη αυτο-σημασία. Η ταινία θεωρείται πλέον ευρέως ως ένα από τα μεγαλύτερα κωμωδία όλων των εποχών.

8. Στην Μπριζ (2008)

Το «In Bruges» είναι μια βιτρίνα εξαιρετικών, πρωτότυπων γραπτών και υπέροχων παραστάσεων. Η ταινία επικεντρώνεται σε δύο hitmen, ένας από τους οποίους σκότωσε κατά λάθος ένα νεαρό αγόρι και περιμένει με τον συνάδελφό του hitman να λάβει περαιτέρω οδηγίες από το αφεντικό τους. Ο Ρέι είναι βαθιά θρυμματισμένος μέσα του και δεν μπορούσε ποτέ να ζήσει με την ανείπωτη αμαρτία που διέπραξε και γλιστρά προς τις σκοτεινές γωνίες της αυτοκτονίας και της κατάθλιψης. Ο Ken, ο σύντροφός του, έχει λάβει εντολές από το αφεντικό του, Χάρι, να σκοτώσει τον Ρέι, αφού διέπραξε το πιο φρικτό έγκλημα της δολοφονίας ενός παιδιού. Συνοπίζοντας τον Ray και κατανοώντας την πολυπλοκότητα της κατάστασης, ο Ken παρακαλεί τον Χάρι να αλλάξει γνώμη και ότι ο Ray αξίζει κάτι περισσότερο από μια καλή ευκαιρία να εξαργυρωθεί, αλλά σκοτώνεται ενώ προσπαθεί να σταματήσει τον Χάρι.

Η επακόλουθη αλυσίδα γεγονότων οδηγεί σε ποιητικές και μερικές φορές ακόμη και σκοτεινές κωμικές πράξεις λύτρωσης καθώς ο Χάρι αυτοκτονεί αφού πιστεύει ότι σκότωσε ένα παιδί που προσπαθούσε να πυροβολήσει τον Ray, ενώ ο Ray, τραυματισμένος σοβαρά, έχει μια στιγμή στοχασμού για τις πράξεις του γνωρίζοντας ότι μπορεί να ποτέ δεν έχω καμία ευκαιρία στη ζωή να εξαργυρώσει τον εαυτό του.

7. Ασυγχώρητο (1992)

Κλιντ Ίστγουντ Η καλύτερη ταινία και ένα από τα μεγαλύτερα δυτικά που έγινε ποτέ Στον κινηματογράφο, το «Unforgiven» είναι μια φλεγόμενη ιστορία ενός κάποτε βάναυσου πυροβολισμού που επιδιώκει λύτρωση εν μέσω του ότι πρέπει να αντιμετωπίσει τις κακές πραγματικότητες που περικλείουν την ύπαρξή του. πραγματικότητες που θολώθηκαν από την αδιάσπαστη αναζήτηση για εξουσία, φιλοδοξία και ακόρεστη αίμα. Το «Unforgiven» αφηγείται την ιστορία του William Munny, ενός γηράσκοντος, σωματικά επιδεινούμενου, πρώην πυροβολιστή που αναλαμβάνει μια τελευταία δουλειά χρόνια αφότου το εγκατέλειψε και γύρισε στη γεωργία. Το βίαιο, αινιγματικό παρελθόν του κρύβεται όμορφα σε μια υπέροχη πράξη δημιουργίας ταινιών, προσθέτοντας μια αίσθηση ίντριγκας και μυστηρίου στον χαρακτήρα του.

Η πέτρα με τα μάτια του Eastwood μας τραβάει τη σφαίρα της απογοητευμένης συνείδησής του, η οποία μας κάνει να ενσαρκωθούμε πραγματικά με τον χαρακτήρα του, παρά τις κακές πράξεις και τις φρικαλεότητες που διέπραξε στη νεολαία του. Σε μια τελική πράξη βίας και ταραχών, ο Γουίλιαμ σέρνεται από την τυραννία της ενοχής και τις παρατεταμένες αναμνήσεις ενός παρελθόντος, τον απομόνωσε και στη διαδικασία εξαργυρώνοντας τον εαυτό του και την ψυχή του, μολυσμένο με μίσος, ενοχή, αγωνία και λύπη.

6. Αμερικανική Ιστορία X (1998)

Ακατέργαστη, ανεξέλεγκτη και χωρίς συμβιβασμούς απερίφραστη απεικόνιση του φανατισμού και των υποκείμενων θεωριών του μίσους, της βίας και της εκδίκησης που βρέχονται στη ματαιότητα, «Αμερικανική ιστορία Χ» είναι πιθανώς η πιο σκληρή αμερικανική ταινία για την εξαργύρωση. Ο Ντέρεκ είναι ο ηγέτης μιας νεοναζιστικής ομάδας skinhead της οποίας οι εξτρεμιστικές ιδεολογίες έχουν προκαλέσει μίσος και βία στους δρόμους της γειτονιάς του. Η αδυσώπητη αγριότητα του για το αίμα καταλήγει σε μια βάναυση δολοφονία που χλευάζει το διαρκές παράδοξο της εκδίκησης. Αφού υπηρετούσε μια σκληρή περίοδο στη φυλακή, ο Ντέρεκ, τραυματισμένος αιώνια από τις στοιχειωμένες αναμνήσεις και τις τρομακτικές εμπειρίες της ζωής του στη φυλακή, επιστρέφει έναν αλλαγμένο άνδρα μόνο για να ανακαλύψει ότι ο αδερφός του έχει ξεκινήσει ένα ταξίδι που ακολουθεί τα μοιραία του βήματα.

5. Στην προκυμαία (1954)

Το δραματικό δράμα του 1954 του Elia Kazan, «On the Waterfront» είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα στον κινηματογράφο. Μάρντο Μάρλον , ο οποίος διευθύνει την ταινία, διερευνά περαιτέρω τη μέθοδο του ρεαλισμού και ξεπερνά την απόλυτη αλήθεια που οι ηθοποιοί προσπαθούν να επιτύχουν με την τέχνη τους σε έναν από τους πιο περίπλοκους ρόλους που γράφτηκαν ποτέ που εμβαθύνουν βαθιά στις περιπλοκές της ανθρωπότητας και των εγγενών αδυναμιών της.

Η ταινία επικεντρώνεται γύρω από τον Terry Malloy, έναν άντρα που διχάζεται από τις πολύ χαμένες επιθυμίες του παρελθόντος του και είναι εμπλεγμένος σε μια καυτή σύγκρουση με τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του. Η σχέση του με τον Έντι Ντόιλ αποδεικνύεται ότι αποτελεί πύλη για τον χαμένο εαυτό του, που τον εξελίσσεται για τη ζωή, τον σκοπό και την ύπαρξή του καθώς η απόκρυψη της αλήθειας καίγεται μέσα στη συνείδησή του. Σε μια ισχυρή πράξη λύτρωσης, ο Terry εξεγέρθηκε θερμά εναντίον του Johnny, ξεφεύγοντας από τους τυραννικούς συμπλέκτες του ενώ αγκαλιάζει την αλήθεια σε όλες τις αμφιβολίες του.

4. Amores Perros (2000)

Σε αυτό που θεωρείται τώρα ως ένα από τα μεγαλύτερα ντεμπούτα σκηνοθεσίας στον κινηματογράφο, μεξικάνικο maverick Alejandro Inarritu εμφανίζει ένα αξιοσημείωτο επίπεδο τεχνικής και ακατέργαστης έντασης που είναι σχεδόν απαράμιλλο. Το «Amores Perros» είναι ένα τρίπτυχο που περιέχει τρεις ξεχωριστές ιστορίες, καθεμία από τις οποίες εξερευνά επίμονα τα θέματα της ανθρώπινης απώλειας, της λύπης και του πόνου. Η ιστορία της εξαργύρωσης, αν και δεν αποτελεί το κεντρικό θεματικό επίκεντρο της ταινίας, είναι ίσως μια από τις πιο θλιβερές που έχουν προβληθεί ποτέ στην οθόνη. Ο Ελ Τσίβο, ένας άστεγος χαστάντζος, που περιπλανιέται στους δρόμους της πόλης που ζει με πολλά σκυλιά, φαίνεται κλαίει σε σιωπηλές στιγμές της ζωής του, απελπισμένος να δει την κόρη του. Αργότερα μαθαίνουμε ότι ο Chivo ήταν κάποτε δάσκαλος του σχολείου, παντρεμένος ευτυχώς, πριν υποκύψει στις δικές του ιδεαλιστικές και εξτρεμιστικές αντιλήψεις και αντιλήψεις, εγκαταλείποντας τα αγαπημένα του πρόσωπα.

Στην τελική πράξη λύτρωσης, ο Chivo δένει τα θύματά του που βρέθηκαν να είναι μισά αδέλφια, αφήνοντας ένα πιστόλι ανάμεσά τους. Αφού εισέβαλε στο σπίτι της κόρης του, ο Chivo αφήνει ένα τεράστιο χρηματικό ποσό και καταγράφει μια εγκάρδια στιγμή εξομολόγησης και εκφράζει την ανεπίσημη αγάπη του για την κόρη του στον αυτόματο τηλεφωνητή καθώς ξεκινάει το ταξίδι του με τον σκύλο του. ένα ταξίδι πέρα ​​από τους ορίζοντες της ανθρώπινης επιθυμίας, της απληστίας, της βίας και του μίσους.

3. Γκραν Τορίνο (2008)

Το διακριτικό συγκινητικό δράμα του Clint Eastwood που απεικονίζει τη σχέση μεταξύ βετεράνου πολέμου και του νεαρού γείτονά του είναι μια σαρωτική ιστορία ανθρωπότητας και λύτρωσης. Ο υπολογιζόμενος ρυθμός της ταινίας χρειάζεται πολύ χρόνο για να δημιουργήσει και να αναπτύξει τους χαρακτήρες καθώς ο Eastwood εμφανίζει κάποια εξαιρετική ικανότητα δημιουργίας ταινιών παλιού σχολείου.

Ο Walt Kowalski, τον οποίο έπαιξε ο Eastwood, είναι ένας γέρος, κυνικός, αποθαρρυμένος από τις τραυματικές εικόνες και τις αναμνήσεις του πολέμου της Κορέας και κρατά τον κόσμο και τους ανθρώπους γύρω του σε περιφρόνηση με τις ρατσιστικές ιδεολογίες του. Οι συχνές αλληλεπιδράσεις του με την γειτονιά Hmong, ανθίζουν την αίσθηση της ανθρωπότητας και της τρυφερότητας καθώς η μαραμένη ζωή του μεταμορφώνεται με το νέο-νόημα και την ανακάλυψη μιας πλευράς της ζωής που τον έχει απομακρύνει ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές. Ο Walt εξαργυρώνει τον εαυτό του με μια θυσία που τον απαλλάσσει από έναν κόσμο που ήταν πέρα ​​από την κατανόησή του, αφήνοντας πίσω του τις οδυνηρές αναμνήσεις στους ανθρώπους με τους οποίους ήταν και φρόντιζε.

2. Ο παλαιστής (2008)

Ντάρεν Αρονόφσκι Το «The Wrestler» είναι μια συναρπαστική εξερεύνηση της ζωής ενός ανθρώπου, των φιλοδοξιών και της λαχτάρας να ανακτήσει τη χαμένη φήμη και αναγνώρισή του. Το θέμα της εξαργύρωσης εδώ είναι ελαφρώς υποτιμημένο, παρόλα αυτά βοηθάει στο να βγάλουμε ένα οργανικό συμπέρασμα σε μια ταινία που έχει υψηλή φιλοδοξία και δράμα.

Ο Mickey Rourke, σε ρόλο ζωής, παίζει έναν γηράσκοντα επαγγελματία παλαιστή που ανακαλύπτει τον εαυτό του στο δεύτερο μισό της ζωής του, οδηγώντας τον ξανά στο δαχτυλίδι σε μια προσπάθεια να ανακτήσει τη χαμένη φήμη, τις ερημικές επιθυμίες και τις ξεθωριασμένες αναμνήσεις. Στο απελπισμένο ταξίδι του προς τον εαυτό του, ο Ρόμπιν ανακαλύπτει ξεχασμένα συναισθήματα και σχέσεις της ζωής του που θολόταν από τη ζωή της φήμης και τις κακές επιθυμίες του. Ο Ρόμπιν επιστρέφει στο δαχτυλίδι και συμβιβάζεται με την αποξενωμένη κόρη του, επιδιορθώνοντας τα θρυμματισμένα κομμάτια της ζωής του καθώς εξαργυρώνει τα μάτια των ανθρώπων που εγκατέλειψε και το πιο σημαντικό στα μάτια του.

1. Biutiful (2010)

Δύο από Χαβιέ Μπαρντέμ Οι παραστάσεις μου έδωσαν βραδινές νύχτες. Ένα για μια παράσταση που πάγωσε τα νεύρα μου και μουδιάζει τις αισθήσεις μου, με τρομάζει με τρόπους που νόμιζα ότι ήταν απλώς αδύνατο. δύο για μια παράσταση που με συγκλόνισε με την ωμή ανθρωπότητα και μια βαθιά μελαγχολική αίσθηση απόγνωσης και αγωνίας. Και αυτό από μόνο του αποτελεί απόδειξη της ιδιοφυΐας που ενεργεί ο άνθρωπος.

Στο αίσθημα του Alejandro Inarritu οικογενειακό δράμα ενός πατέρα που προσπαθεί να συμβιβαστεί με την τραγωδία που επικρατεί στους καιρούς που ακολουθούν, ο Bardem εκθέτει έναν ρόλο που είναι ευαίσθητος στην απόδοση της ανθρωπότητας και του σύνθετου στις ευπάθειές του. Ο Uxbal του Bardem είναι ένας άντρας, χωρισμένος από τη σύζυγό του, ζει με τα παιδιά του σε ένα άθλιο διαμέρισμα και αγωνίζεται να ανταποκριθεί στη δουλειά του, ενώ προσπαθεί σκληρά να συμβιβαστεί με την πραγματικότητα της ασθένειας του. Σε μια γκάμα ειδών που μετατρέπεται σε μια τρομακτική τραγωδία που παίρνει τη ζωή πολλών μεταναστών, ο Uxbal είναι συναισθηματικά καταστρεπτικός και μαστίζεται με ανείπωτη ενοχή και στο δρόμο της για λύτρωση, βρίσκει ένα μέρος που τον απαλλάσσει από τα δεσμά των σκληρών πραγματικοτήτων και αιώνιος πόνος βάρους.