Υπάρχουν μερικές ερωτήσεις που θα ήθελα να ρωτήσουν οι συνάδελφοι λάτρεις των ταινιών τους πριν ξεκινήσουμε το θέμα της συζήτησης σήμερα. Γιατί παρακολουθούμε ταινίες; Αν όχι ψυχαγωγία, τότε ποιος είναι ο σκοπός του κινηματογράφου στη ζωή μας; Και σε ποια επίπεδα μπορεί να σας επηρεάσει μια ταινία; Ένας από τους πολλούς λόγους για τους οποίους παρακολουθώ ταινίες είναι επειδή οι ταινίες έχουν αυτήν την μανιακή ποιότητα που μπορούν να σας μεταφέρουν στις σφαίρες του εαυτού μας πολύ πέρα από τις ταυτότητες και τις προσόψεις που διατηρούμε στην κουλτούρα μας. Και είναι αυτό το ταξίδι στην αυτοανακάλυψη που κάνει τον κινηματογράφο μια τόσο βαθιά και προκλητική εμπειρία. Όπως ο Hossain Sabzian στο 'Close Up' του Abbas Kiarostami, οι εσωτερικοί μας κόσμοι θέλουν μια αίσθηση αποδοχής και αυτή η αδυσώπητη απόγνωση μας οδηγεί στα μονοπάτια της αυτοανακάλυψης. Αναπνέουμε όλοι κάθε δευτερόλεπτο αυτής της ζωής για έναν σκοπό. Μπορεί να μην το ξέρουμε ποτέ.
Αλλά ο κινηματογράφος, πιστεύω, θα μπορούσε να σας οδηγήσει σε ανεξερεύνητα μονοπάτια και ένα ταξίδι που οδηγεί σε ενδεχόμενη αυτοανακάλυψη. Αυτή είναι η λίστα με τις κορυφαίες ταινίες για ταινίες αυτοανακάλυψης ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες αυτοανακάλυψης σε Netflix, Hulu ή Amazon Prime.
Η θεϊκή ικανότητα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν να ταξιδεύει στα καθαρά βάθη της ανθρώπινης ψυχής είναι απαράμιλλη σε όλο τον κινηματογράφο. Το 'Wild Strawberries' ήταν ένα από τα πολλά αριστουργήματα που έκανε στην παραγωγική του καριέρα. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Isak Borg, ενός πεισματάρη και εγωιστικού καθηγητή που ταξιδεύει στο πρώην πανεπιστήμιο του για να λάβει τιμητικό πτυχίο. Αυτό το αξέχαστο ταξίδι του αποτυπώνει τον αληθινό του εαυτό και την προηγούμενη ζωή του που καταναλώνεται από την αυτο-σημασία και τον κυνισμό και τον αναγκάζει να διεισδύσει στις πράξεις του και να ανακαλύψει ξανά τη δική του ύπαρξη στη ζωή. Ο Μποργκ, που μαστίζεται από τους εφιάλτες που είναι απόκοσμες αντανακλάσεις της προηγούμενης ζωής του και της διαταραγμένης εσωτερικής ψυχής του, αντιλαμβάνεται τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και τι χρειάζεται να υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο, βρίσκοντας μια ανεξήγητα βαθιά αίσθηση εσωτερικής ειρήνης μέσα του.
Δεν έχουν αναλύσει πολλά σχόλια ή κομμάτια ανάλυσης στην ταινία τα θέματα της αυτοανακάλυψης που αναφέρονται σε αυτό το αριστούργημα Kieslowski. Το «Three Colors: Blue» είναι ένα στοιχειωμένο, μελαγχολικό πορτρέτο μιας γυναίκας που, μετά το θάνατο του συζύγου της, απομακρύνεται από τα ρηχά χαρακώματα της κοινωνίας σε ένα ταξίδι τραγικών αποκαλύψεων που οδηγούν σε αυτο-εξερεύνηση. Οι ανθρώπινες συνδέσεις επιδιώκουν επίμονα την Τζούλι με τρόπους που δεν μπορούσε να βοηθήσει, αλλά άφησε τα σιγασμένα συναισθήματα και τις επιθυμίες της να ρέουν καθώς η τελική της συνειδητοποίηση της ανθρώπινης σύνδεσης και αγάπης αποδεικνύεται ότι αποτελεί πύλη για τον εαυτό της.
Η ομορφιά του ινδικού κινηματογράφου έγκειται στην ικανότητά του να σας εκπλήσσει ξανά και ξανά. Και το 'Ship of Theseus' ήταν η μεγαλύτερη έκπληξη σε όλους τους ινδικούς κινηματογράφους στο ότι βγήκε από το Bollywood. μια βιομηχανία διάσημη για τον κατάφωρο εμπορικό της χαρακτήρα και δημιουργεί εντελώς γελοίες ταινίες που δουλεύουν πάνω σε θεωρίες ενάντια στις συμβάσεις της πραγματικότητας και της ζωής. Αλλά από το μπλε έρχεται αυτός ο σκηνοθέτης, ο Anand Gandhi με μια ταινία που είναι μια εκπληκτική φιλοσοφική εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης και ο σκοπός πίσω από τη δημιουργία της ανθρωπότητας. Η ταινία αφηγείται ιστορίες τριών φαινομενικά άσχετων ανθρώπων. ένας τυφλός φωτογράφος, ένας άρρωστος μοναχός και ένας νέος χρηματιστής του οποίου οι ζωές αμφισβητούν τις αντιλήψεις τους για την πραγματικότητα, τον ατομικισμό, τις ιδεολογίες, τις προσωπικές πεποιθήσεις και τις ηθικές και ηθικές αξίες. Το 'Ship of Theseus' σας ζητά να κοιτάξετε πέρα από τον εαυτό σας. πέρα από τα εσωτερικά τείχη των πεποιθήσεών σας και πέρα από τις ψευδαισθήσεις των αντιλήψεών σας για τη ζωή και την πραγματικότητα. Μια ταινία που αλλάζει τη ζωή, το «Ship of Theseus» είναι απαραίτητο να παρακολουθεί κανείς κάθε αληθινό εραστή του κινηματογράφου.
Το σκούρο αριστούργημα του Έλληνα αυθαίρετου Θεό Αγγελόπουλου, «Αιωνιότητα και μια Ημέρα», είναι απλώς το πιο ποιητικό, οδυνηρό ταξίδι της αυτοανακάλυψης που έχει συλληφθεί ποτέ στον κινηματογράφο. Η ταινία εξερευνά τις παγωμένες αγώνες ενός πεθαμένου συγγραφέα που συνεχίζει μια αναζήτηση για νόημα στη ζωή, επιδιορθώνει σπασμένες σχέσεις και διάσπαρτες αναμνήσεις. Ο Αλεξάντρ, ένας συγγραφέας προσπαθώντας απεγνωσμένα να ολοκληρώσει τα έργα ενός ποιητή του 20ου αιώνα, συναντά ένα Αλβανικό παιδί που σώζει από την απαγωγή και οι δύο ξεκίνησαν ένα ταξίδι στις σπηλιές της αυτοανακάλυψης καθώς μαρτυρούν ζωές και ανθρώπους στους δρόμους ενώ ανακαλύπτονται μεταξύ τους, που συνδέονται με συναισθήματα φόβου και ενσυναίσθησης. Ο Αγγελόπουλος αντιπαραθέτει αριστοκρατικά τη βεβαιότητα και την αβεβαιότητα του τι συμβαίνει μπροστά στις ζωές του συγγραφέα και του αγοριού που παίζει υπέροχα μελαγχολικά αφηγηματικά της ταινίας. Η «αιωνιότητα και μια μέρα» είναι μια ταινία που σκουπίζει την καρδιά σας με τη βαθιά ανθρωπότητα και την ειλικρινή της ειλικρίνεια που συλλαμβάνει την ανθρώπινη κατάσταση σε όλες τις ευπάθειες και τις πολυπλοκότητές της.
Ο απερίγραπτος κινηματογράφος του Andrei Tarkovsky είναι πολύ σεβαστός και γιορτάζεται από τους φανατικούς του κινηματογράφου σε όλο το σύμπαν για τη βαθιά φιλοσοφική εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης. Το αριστούργημα επιστημονικής φαντασίας του 1972, «Solaris», ασχολείται με τα παγκόσμια ζητήματα που σχετίζονται με την ανθρώπινη ύπαρξη, την ταυτότητα, την αυτοανακάλυψη και τις φιλοσοφικές ασάφειες που περιλαμβάνουν την αγάπη. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός ψυχολόγου που αποστέλλεται στο διαστημικό σταθμό Solaris για να ανακαλύψει τις αιτίες πίσω από τη συναισθηματική κρίση στην οποία έχουν πέσει το πλήρωμα των επιστημόνων του διαστημικού σταθμού. Το «Solaris» είναι ένα βαθύ στοχαστικό εσωτερικό ταξίδι στις αντιλήψεις του ανθρώπινου νου για την πραγματικότητα και τα αναποτελεσματικά μυστήρια του που ξεπερνούν την τεράστια και υπέροχη μεγαλοπρέπεια του σύμπαντος.
Μια ταινία που έχει φτάσει στο πάνθεον των μεγάλων αμερικανικών κλασικών, το «The Master» είναι αναμφισβήτητα η μεγαλύτερη αμερικανική ταινία της δεκαετίας. Το να πιστεύω ότι ο Paul Thomas Anderson θα μπορούσε να προωθήσει το εύρος και τις ικανότητές του πέρα από τον εαυτό του και να δημιουργήσει κάτι που ανεβαίνει ψηλά και πάνω από τις φιλοδοξίες και την καλλιτεχνία των «Magnolia» και «There Will Be Blood» είναι πολύ πέρα από τις περιορισμένες μου ικανότητες να κατανοήσω και να αναλύσω. Το «The Master» είναι ένα εκπληκτικό έργο τέχνης που διαπερνά τη θραύση και τις αδυναμίες μιας βασανισμένης ανθρώπινης ψυχής. Ο Freddie Quell, βετεράνος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, επιστρέφει από τον πόλεμο, άρχισε και τραυματίστηκε, σε μια κοινωνία με την οποία δυσκολεύεται να συνδεθεί. Βρίσκει την άνεση και την παρηγοριά συμμετέχοντας σε ένα θρησκευτικό κίνημα γνωστό ως «Η αιτία» που τον βοηθά να βρει τα ξεχασμένα μονοπάτια της ζωής του και ξεθωριάσει τις αναμνήσεις και τις σχέσεις του παρελθόντος του. Ο δάσκαλός του, ο Λάνκαστερ Ντόντ, γοητεύεται από την αδυσώπητη παρόρμησή του και ο Φρέντι δένεται από τη γοητεία και το χάρισμα του αφεντικού του. Ο «Δάσκαλος» μιλά για τη λαχτάρα ενός άντρα για μια φιγούρα πατέρα και πώς η αυτοανακάλυψη της ίδιας της ύπαρξης θα μπορούσε να βοηθήσει να απελευθερωθεί από τα δεσμά του ελέγχου και της υποταγής.
'Τι? Το 'Apocalypse Now' είναι μια ταινία για την αυτοανακάλυψη; ' Αυτές θα μπορούσαν να είναι οι πρώτες ερωτήσεις που πρέπει να τρέχουν στο μυαλό σας, συγκλονισμένοι από την καταχώρισή του σε αυτήν τη λίστα. Ωστόσο, με κάθε ειλικρίνεια, αυτή ήταν μια από τις πιο απλές επιλογές. Το Self-Discovery είναι ένα από τα πολλά σημαντικά θέματα που εξετάζονται στη σύνθετη αφήγηση αυτού του βρυχηθμού αριστουργήματος του Francis Ford Coppola. Το ταξίδι του καπετάνιου Γουίλαρντ σε ένα σκοτεινό χωριό στην Καμπότζη χρησιμεύει ως μια οπτική μεταφορά για ένα ταξίδι εντόμων ενός ανθρώπου στα ανεξήγητα βάθη του σκότους. Το 'Apocalypse Now' αφορά την αναζήτηση απαντήσεων του Willard. Η αναζήτησή του για την αόριστη αλήθεια. Η παράξενη, μυστηριώδης γοητεία του για τον συνταγματάρχη Kurtz καταλήγει σε μια συγκλονιστική ανακάλυψη της δικής του πραγματικής εικόνας. μια σκληρή αντανάκλαση της συντριμμένης συνείδησης και της ηθικής του.
Σε αντίθεση με πολλές απόψεις, το 'American Beauty' είναι μια ταινία που μου έχει μεγαλώσει πολύ με τα χρόνια. Τα πλούσια σχεδιασμένα θεματικά στρώματα της ταινίας απαιτούν μια πιο περίπλοκη, σε βάθος ανάλυση σχετικά με τις λεπτές αποχρώσεις και μικρές αλλά σημαντικές λεπτομέρειες που θα μπορούσαν να είχαν παραβλεφθεί στις πρώτες λίγες προβολές της ταινίας. Ενώ η ταινία θα μπορούσε να ερμηνευτεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, στην καρδιά της «American Beauty» είναι μια σκοτεινή, τραγική ιστορία της αυτοανακάλυψης. Ο Λέστερ Μπέρναμ, διχασμένος από τα προσωπικά και κοινωνικά του θέματα, εκνευρίζεται με τον καλύτερο φίλο της εφηβικής κόρης του. Ανατριχιασμένος από τη λαχτάρα και τις επιθυμίες, ο Λέστερ ανακαλύπτεται όχι στις πιο δραματικές αποκαλύψεις της ζωής, αλλά σε μια μικρή στιγμή της ανθρώπινης ευπάθειας που τον εκθέτει στον εαυτό του οδηγώντας σε μια τραγική συνειδητοποίηση της μάταιης ύπαρξης κάποιου.
Το «Into the Wild» είναι ένα εύκολο αγαπημένο για κάθε λάτρη της ζωής και των ταινιών. Είναι δύσκολο να αγνοήσουμε την ειλικρίνεια και την καρδιά που χύνεται στην ταινία με την εκπληκτική απεικόνιση της αγωνίας και της μοναξιάς που στρέφεται μέσα σε ένα 20χρονο. Ο Christopher McCandless, ένας νεαρός απόφοιτος κάνει ό, τι θέλαμε όλοι στη ζωή όταν οι μάρκες έπεσαν και η ζωή μας έρχεται αντιμέτωπη με πικρές πραγματικότητες της κοινωνίας και των ανθρώπων γύρω μας. Ο Κρίστοφερ ανακαλύπτει τον εαυτό του, όχι στην έρημο της Αλάσκας, αλλά στις όμορφες λίμνες, τους μοναχικούς δρόμους και τη ζεστασιά με τις ανθρώπινες σχέσεις. Το «Into the Wild» είναι μια όμορφη, οδυνηρή, προκλητική ιστορία της αυτοανακάλυψης. ένα που κάθε άνθρωπος σε αυτήν τη γη πρέπει να προσέξει πριν πεθάνει.
Επιτρέψτε μου να είμαι πολύ ειλικρινής όσον αφορά την τοποθέτηση αυτής της ταινίας στη λίστα. Είμαι ένας πιστός Σκορσέζος θαυμαστής και αυτό, πιστεύω, είναι ίσως το πιο υποτιμημένο έργο του και μία από τις καλύτερες αμερικανικές ταινίες της δεκαετίας του '70. Ένα απίθανο δράμα από τον αφέντη του εγκλήματος και της βίας, «Η Αλίκη δεν ζει εδώ πάλι» είναι μια συγκινητική, φεμινιστική ιστορία για την αυτοανακάλυψη και την εύρεση χαμένων χαρών και μαραμένων ονείρων και επιθυμιών της ζωής. Η ταινία απεικονίζει την ιστορία της Alice Hyatt, μιας γυναίκας στα μέσα της δεκαετίας του '30, που κάποτε ήταν τραγουδίστρια πριν υποκύψει στις πραγματικότητες του γάμου και της ζωής πέρα από τη νεολαία. Η ζωή την ξυπνά όταν ο αδιάφορος σύζυγός της πεθαίνει σε ένα ατύχημα καθώς ξεκινάει σε ένα ταξίδι για να μαζέψει κομμάτια από τον παλιό της εαυτό και όνειρα διάσπαρτα στους αόριστους δρόμους της προηγούμενης ζωής της.