10 καλύτερες ταινίες χωρίς πλοκή ή ιστορία

«Υπάρχουν ιστορίες που δεν χρειάζονται πλοκή. Αργά ή γρήγορα ανεβαίνουν πάνω από τη σύγχυση και ξεμπλέκουν τα μυστήρια τους με μια σειρά λέξεων. ' - Patrice Nganang. Κάθε φορά που ακούτε κάποιον να λέει 'Άνθρωπος, αυτή η ταινία δεν είχε καμία απολύτως πλοκή!', Η υπόθεση είναι ότι η ταινία είναι χάλια. Και ισχύει επίσης γενικά. Όχι πάντα όμως.

Το «Οικόπεδο» είναι ένας λογοτεχνικός όρος που καθορίζει τη σειρά των γεγονότων σε μια ιστορία (που λέγεται μέσω οποιουδήποτε μέσου) μέσω μιας αλληλένδετης αλληλουχίας. Η επινόηση μιας πλοκής είναι ένα από τα πρώτα βήματα της δημιουργίας μιας ταινίας, και επίσης πολύ σημαντικό. Πολλοί οραματιστές σκηνοθέτες έχουν καταστήσει απλές ιστορίες εξαιρετικές απλά τροποποιώντας την πλοκή ( Νολάν 'μικρό 'Ενθύμιο' ή του Gaspar Noah's 'Μη αναστρεψιμο' είναι ωραία παραδείγματα). Αλλά τότε υπάρχουν εκείνοι οι σκηνοθέτες που ρίχνουν τη συμβατική προοπτική της «κινηματογραφικής ταινίας με μια συνεκτική πλοκή» έξω από το παράθυρο και εξακολουθούν να καταφέρνουν να γοητεύσουν τους κινηματογράφους, μπορεί να είναι με σουρεαλιστικά γραφικά, στοχαστικούς διαλόγους, χαρισματικούς χαρακτήρες ή όλα τα παραπάνω. Εδώ είναι οι κορυφαίες ταινίες της λίστας χωρίς πλοκή ή ιστορία.

10. Καφές και τσιγάρα (2003)



Το «Coffee and CIgarettes» είναι μια ταινία ανθολογίας που αποτελείται από 11 τμήματα που συνδέονται, το μαντέψατε, τον καφέ και τα τσιγάρα. Το θέμα της ταινίας είναι η απορρόφηση στις εμμονές, τις χαρές και τους εθισμούς της ζωής. Τα σύντομα βινιέτες B&W χτίζονται το ένα πάνω στο άλλο για να δημιουργήσουν ένα σωρευτικό αποτέλεσμα, καθώς οι χαρακτήρες συζητούν πράγματα όπως τα σωματίδια καφεΐνης, το Παρίσι στη δεκαετία του 1920 και η χρήση της νικοτίνης ως εντομοκτόνο - όλα καθισμένοι γύρω από το να πίνουν καφέ και να καπνίζουν τσιγάρα.

Πέρα από τις ευχάριστες απολαύσεις, υπάρχουν αμέτρητα κοινά νήματα μεταξύ σύντομων χρονογραφημάτων, όπως το πηνίο Tesla, οι ιατρικές γνώσεις, η πρόταση ότι ο καφές και τα τσιγάρα δεν κάνουν για ένα υγιεινό γεύμα (γενικά μεσημεριανό), ξαδέλφια, παραλήρημα, κακή επικοινωνία, μουσικούς, τις ομοιότητες μεταξύ μουσικής και ιατρικών δεξιοτήτων, βιομηχανικής μουσικής, αναγνωρισμένης φήμης και της ιδέας να πίνετε καφέ πριν κοιμηθείτε για να έχετε γρήγορα όνειρα. Σε κάθε ένα από τα τμήματα της ταινίας, το κοινό μοτίβο εναλλασσόμενων ασπρόμαυρων πλακιδίων μπορεί να φανεί με κάποιο τρόπο, δίνοντας έμφαση στο θέμα των διαπροσωπικών αντιθέσεων, καθώς κάθε βινιέτα περιλαμβάνει δύο άτομα που διαφωνούν εντελώς αλλά καταφέρνουν να καθίσουν φιλικά στο ίδιο τραπέζι. Μια μοναδική προσπάθεια με περισσότερους από έναν τρόπους.

9. Σχοινί (1948)

Αυτή η προσπάθεια από Άλφρεντ Χίτσκοκ Συχνά επισκιάζεται από τα μετέπειτα άψογα, συναρπαστικά αριστουργήματα που δημιούργησε ο οραματιστής. Και ντροπιαστικά, γιατί ενώ οι 'Vertigo' ή 'Psycho' έχουν ξεκούραστες συγκινήσεις, 'Σκοινί' αιχμαλωτίζει την ένταση δείχνοντας τους τρόπους των δύο ενόχων δολοφονίας σε πραγματικό χρόνο κατά τη διάρκεια ενός βραδινού πάρτι.

Στο «Σχοινί», δύο λαμπροί νεαροί αισθητικοί, ο Μπράντον και ο Φίλιπ, στραγγαλίζουν μέχρι θανάτου τον πρώην συμμαθητή τους Ντέιβιντ, στο διαμέρισμά τους, ως πνευματική άσκηση. θέλοντας να αποδείξουν την ανωτερότητά τους διαπράττοντας τον «τέλειο φόνο». Στη συνέχεια προχώρησαν σε ένα μικρό δείπνο. Μεταξύ των προσκεκλημένων του περιλαμβάνονται ο πατέρας του David, ο αρραβωνιαστικός και ο καθηγητής τους που κάποτε συζήτησαν τις πνευματικές έννοιες του ietbermensch του Nietzsche και την τέχνη της δολοφονίας του De Quincey με τους δύο. Η αρχική τους αυτοπεποίθηση οδηγεί σύντομα σε υστερία και εδώ είναι που ο Χίτσκοκ εξαπολύει την περίπλοκη τεχνική του λάμψη που είναι το επίκεντρο της ταινίας.

Η ταινία αποτελείται από αρκετές μεγάλες χρονικές στιγμές και έχει σπάνιες περικοπές, καθώς η κάμερα σβήνει και παρακολουθεί συνεχώς τα αντικείμενα, καλύπτοντας τις περικοπές για να δώσει μια ψευδαίσθηση συνεχών λήψεων. Σε ένα σημείο, η κάμερα εστιάζει για ένα μισό λεπτό σε ένα άψυχο αντικείμενο με μόνο έναν ορατό χαρακτήρα να κινείται μπρος-πίσω κοντά του, να το βυθίζει σε αγωνία, αφήνοντας ακόμη και τους πιο ήρεμους και συγκεντρωμένους θεατές στην άκρη του καθίσματος τους, δαγκώνουν τα νύχια τους. Η απόδοση του John Dall για τον σνομπέν Μπράντον και η συνήθης βιρτουόζος του Τζίμι Στιούαρτ είναι ένα καλό μπόνους. Ένα must-watch για κάθε cinephile.

8. Slacker (1991)

Το ντεμπούτο του «Ο Πρέσβης του Κινηματογράφου Πέρα από το Οικόπεδο» Ρίτσαρντ Λίνκλερ Το «Slacker» ακολουθεί μια μέρα στη ζωή ενός συνόλου κυρίως κάτω των 30 ετών μποέμ και ακατάλληλων στο Austin του Τέξας. Η ταινία ακολουθεί διάφορους χαρακτήρες και σκηνές, χωρίς να μένει ποτέ με έναν χαρακτήρα ή συνομιλία για περισσότερο από λίγα λεπτά πριν πάρει κάποιον άλλο στη σκηνή και να τους ακολουθήσει. Οι χαρακτήρες περιλαμβάνουν τον Linklater ως έναν ομιλητή επιβάτη ταξί, έναν buff UFO που επιμένει ότι οι ΗΠΑ βρίσκονται στο φεγγάρι από τη δεκαετία του 1950, ένας θεωρητικός συνωμοσίας JFK, ένας ηλικιωμένος αναρχικός που φιλίζει έναν άντρα που προσπαθεί να ληστέψει το σπίτι του, έναν συλλέκτη σειριακών τηλεοπτικών συσκευών, και μια γυναίκα hipster που προσπαθεί να πουλήσει ένα τεστ Παπανικολάου.

Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες παλεύουν με συναισθήματα κοινωνικού αποκλεισμού ή πολιτικής περιθωριοποίησης, τα οποία επαναλαμβάνουν θέματα στις συνομιλίες τους. Συζητούν την κοινωνική τάξη, τρομοκρατία , ανεργία, και κυβερνητικός έλεγχος των μέσων μαζικής ενημέρωσης, παρέχοντας όσο πιο προσεκτική εικόνα για τη ζωή μπορεί ο κινηματογράφος. Όντας η πρώτη γεύση του κόσμου από τη διάσπαρτη ιδιοφυΐα του Linklater (που εμφανίζει δύο ακόμη φορές εδώ), το 'Slacker' είναι πρωτότυπο, αστείο, απροσδόκητο και ασταμάτητα.

7. Lost In Μετάφραση (2003)

Η Σόφια Κόπολα 'Χάνεται στη μετάφραση' μπορεί να ονομαστεί σχεδόν μια ιστορία αγάπης. Ένας προβληματισμός σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο τα αποξενωτικά περιβάλλοντα μπορούν να ενώσουν τους απίθανους ανθρώπους και να δημιουργήσουν απρόσμενες, έντονες σχέσεις, προκαλεί επίσης τη γλυκιά αγωνία των μη διατυπωμένων συναισθημάτων με την αντίληψη και την ωριμότητα. Ταυτόχρονα, είναι μια χιουμοριστικά προσεκτική και διασκεδαστική ματιά στη σύγχρονη Ιαπωνία (που μερικές φορές συνορεύει με το στερεότυπο) και πώς ένας ξένος αντιμετωπίζει με αυτήν.

Μπομπ Χάρις ( Μπιλ Μάρεϊ ), ως γηράσκων ηθοποιός σε έναν δυσαρεστημένο γάμο και τον Σαρλότ ( Σκάρλετ Γιόχανσον ως 25χρονη πτυχιούχος φιλοσοφίας που αισθάνεται ότι η ζωή της στερείται κατεύθυνσης, είναι τα δύο μεγάλα κεντρικά στοιχεία αυτού του παζλ, καθώς διασχίζουν ξανά και ξανά στην εξωγήινη πόλη του Τόκιο, τελικά δεσμεύονται από την ανησυχία τους για αυτό. Και από εδώ, αυτό το απίθανο ζευγάρι αναπτύσσει έναν παράξενο, σχεδόν απερίγραπτο δεσμό, ο οποίος διερευνάται στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας. Και οι Murray και Johansson παίζουν επιδέξια τους ρόλους τους με λεπτότητα και αυτοσυγκράτηση, ανεβάζοντας έτσι αυτήν την ταινία από το να είναι μια συνομιλία διάθεση σε μια συναρπαστική εμπειρία με ένα συμπαγές συναισθηματικό εύρος.

6. Η ευθεία ιστορία (1999)

Το 1999, Ντέιβιντ Λιντς έκανε ένα διάλειμμα από το να κάνει το σήμα κατατεθέν σουρεαλιστικές ταινίες για να δημιουργήσει αυτό το βιογραφικό δράμα που ουσιαστικά ακολουθεί τον παλιό Alvin Straight που οδήγησε ένα τρακτέρ John Deere για 240 μίλια για να επανορθώσει με τον αδερφό του που είχε εγκεφαλικό επεισόδιο. Πριν βιαστείτε να μετακινηθείτε προς τα κάτω σκεπτόμενος «Πώς μπορεί ένας γέρος που οδηγεί ένα χορτοκοπτικό για 200 μίλια να οδηγήσει σε καλό κινηματογράφο;», επιτρέψτε μου να σας σταματήσω και να πω, εκεί ακριβώς βρίσκεται η ασυνήθιστη λαμπρότητα του «A Straight Story».

Ναι, πιθανώς κατά την έναρξη του ταξιδιού του Alvin, δεν θα ασχοληθείτε με το βλέμμα πέρα ​​από τον γέρο που οδηγεί αργά, αλλά καθώς το όμορφο τοπίο της υπαίθρου, το ήπιο soundtrack, οι συναντήσεις με ένα μείγμα παράξενων και ευγενών ξένων στην πορεία (μερικές ευγενικά δεν θα τους πίστευες ότι ήταν αληθινοί αν δεν ήξερες ότι ήταν μια αληθινή ιστορία) και το πιο σημαντικό το παρελθόν του Άλβιν ξετυλίγεται, η ταινία μετατρέπεται σε μια οικεία σχέση και σχεδόν βρίσκεσαι επευφημίες για το Straight καθώς φτάνει στο δικό του προορισμός. Οι διάλογοι, ενώ δεν συνορεύουν ποτέ με φιλοσοφικά, αφήνουν επίσης ένα διαρκές σημάδι. Και ο απλός, όμορφος και όχι πολύ συναισθηματικός τρόπος που τελειώνει είναι κερδισμένος. Το 'A Straight Story' μεγαλώνει πάνω σου.

5. Η λέσχη πρωινού (1985)

Ποιος θα πίστευε ότι μια από τις πιο διάσημες ταινίες ενηλικίωσης όλων των εποχών συμβαίνει κατά τη διάρκεια μιας σχολικής ημέρας; 5 έφηβοι, από 5 κλίκες γυμνασίου, σε μία κράτηση. Αυτό είναι ολόκληρο το οικόπεδο του «The Breakfast Club», αλλά είναι η ζεστή, διορατική ματιά στις βρώμικες ζωές όλων των εφήβων, μπορεί να είναι η βασίλισσα ομορφιάς, ένας βιβλιοφάγος, ένας σκύλος, ένας εξωφρενικός ή ο επαναστάτης, που το κάνει αυτό ένα Δεκαετία του '80 κλασσικός.

Το κύριο θέμα της ταινίας είναι ο συνεχής αγώνας ενός εφήβου που πρέπει να κατανοηθεί, από τους ενήλικες και από τον εαυτό τους. Εξετάζει την πίεση που ασκείται στους εφήβους για να ταιριάξει με τα δικά τους πεδία κοινωνικών δομών γυμνασίου, καθώς και τις υψηλές προσδοκίες των γονέων, των δασκάλων και άλλων προσωπικών αρχών τους. Στην επιφάνεια, οι μαθητές έχουν ελάχιστα κοινά μεταξύ τους. Ωστόσο, καθώς η μέρα κυλά και τα προφανή στερεότυπα διασπώνται, οι χαρακτήρες συμπαθούν τον αγώνα του άλλου, απορρίπτουν μερικές από τις ανακρίβειες των πρώτων τους εντυπώσεων και ανακαλύπτουν ότι είναι πιο παρόμοιες από διαφορετικές, αφήνοντας έτσι τον θεατή με ασαφή. , καλή αίσθηση και μια διαφορετική προοπτική για τις τυπογραφικές αναμετρήσεις που θα πάρετε σπίτι.

4. Ζαλισμένος και σύγχυση (1993)

Η δεύτερη προσπάθεια του Linklater 'Ζαλισμένος και μπερδεμένος' έκανε για τη δεκαετία του 1970 τι Τζορτζ Λούκας Το «American Graffiti» έκανε για τη δεκαετία του 1960, το «The Breakfast Club» του John Hughes έκανε για τη δεκαετία του 1980 και το «The Perks of Being A Wallflower» έκανε για τη δεκαετία του 2000 - δίνει μια κατάλληλη απεικόνιση της εφηβικής ψυχής. Αλλά κανένα από αυτά δεν καταφέρνει να είναι τόσο συγκλονιστικό όσο το 'Dazed and Confused'. Η ταινία ακολουθεί ένα μάθημα γυμνασίου έφηβοι (και Μάθιου ΜακΚόναϊ ) κατά τη διάρκεια μιας νυχτερινής μετά την τελευταία ημέρα του γυμνασίου το 1976 Τέξας.

Ενώ το 'Dazed and Confused' δεν είναι τόσο δομικά διφορούμενο όσο το 'Slacker', αιωρείται από τόπο σε μέρος σαν να ήταν η κάμερα ένα άτομο που παρέα με τους εφήβους, παίρνοντας τον θεατή μαζί του. Με την ακριβή απεικόνιση των τελετουργιών του γυμνασίου που κάθε Αμερικανός που πήγε στο σχολείο στη δεκαετία του '70 θα εγγυάται (Εάν πιστεύεται ότι το IMDB), ένα εξαιρετικό σύνολο έπαιζαν πολλοί από τους οποίους τώρα είναι αστέρια, παραθέτω ο McConaughey μέχρι σήμερα (Εντάξει , Εντάξει, εντάξει!) Και ένα soundtrack killer rock που θα έκανε κλασικό fangasm της δεκαετίας του '70 (μπορώ να εγγυηθώ για αυτό!), Το 'Dazed and Confused' είναι ένα άλλο από τα παρατηρητικά πετράδια του Linklater.

3. Το δέντρο της ζωής (2011)

«Το 2011, όταν 'Το δέντρο της ζωής' Πρώτη πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών, χώρισε το κοινό ακριβώς στη μέση. Κάποιοι το ονόμασαν αριστούργημα, ενώ άλλοι το χαρακτήρισαν ως ένα εξαιρετικά επιβλητικό πείραμα. Όμως σύντομα, η ομορφιά της ταινίας κέρδισε πολύ. Νικητής του Palme D'Or στις Κάννες. Μία από τις τρεις ταινίες του 21ου αιώνα που έφτασαν στην κορυφή των 150 Sight και Sound λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών . Τοποθετείται στη λίστα του θρυλικού κριτικού Roger Ebert κορυφαίες 10 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών . Αυτή η ταινία τα έχει επιτύχει όλα. Και ο λόγος είναι ότι το «Δέντρο της Ζωής», όπως το καλό κρασί, βελτιώνεται με την ηλικία. Κάθε ρολόι επαναφέρει μια νέα αντίληψη για αυτό.

Το δέντρο της ζωής »ερευνά στο μυαλό του Jack O'Brien ( Σον Πεν ), ένας αρχιτέκτονας στο Χιούστον, που σκέφτηκε τα παιδικά του χρόνια στο Waco, διάσπαρτα με σουρεαλιστικές εικόνες για την προέλευση της ζωής που είναι τόσο υποβλητική όσο μπορεί να πάρει η οπτική ποίηση. Και μέσα από τα αποσπάσματα των αναμνήσεων της αγάπης και της φροντίδας του Τζακ, του πειθαρχικού πατέρα του και της ανάπτυξης του μικρότερου αδελφού του, σκηνοθέτη Τέρρενς Μάλικ μας οδηγεί στον δικό μας νοσταλγικό παράδεισο. Αυτή η απλή ανάμνηση ενισχύεται περαιτέρω από τον Malick, ο οποίος (με τον απίστευτο κινηματογράφο του Emmaneul Lubezki) διερευνά την προέλευση του σύμπαντος, την εξέλιξη των ανθρώπων και ακόμη και ένα όραμα του θεού με έναν ζωντανό, ευφάνταστο τρόπο. Στην πραγματικότητα, κάθε πλαίσιο του 'The Tree of Life' είναι τόσο προσεκτικά σχεδιασμένο ώστε να μπορείτε να σταματήσετε οποιαδήποτε σκηνή και να κρεμάσετε αυτό το πλαίσιο στον τοίχο σας. Και δεν το έπραξα με ένα συμβατικό οικόπεδο ήταν ένα mastertroke από τον Malick.

2. Πριν από το ηλιοβασίλεμα (2003)

Ο Richard Linklater, όπως και η προηγούμενη καταχώρισή μας, φαίνεται να βελτιώνεται με την ηλικία. Και η χρονολογική τοποθέτηση των τριών καταχωρίσεών του σε αυτήν τη λίστα είναι μια κατάλληλη απόδειξη. Αφού κάναμε τα δύο κλασικά λατρεία για τα οποία μιλήσαμε νωρίτερα, ο Linklater ξεκίνησε μια τρόικα ταινιών που επαναπροσδιόρισαν τον τρόπο με τον οποίο ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στον κινηματογράφο. 'Πριν το ηλιοβασίλεμα' είναι το δεύτερο και θεωρείται ευρέως το καλύτερο αυτής της αριστοτεχνικής τριλογίας.

Ορίστηκε εννέα χρόνια μετά τα γεγονότα του «Before Sunrise» (το οποίο από μόνο του είχε εναρκτήριο διάλογο ως κομβικό σημείο και επομένως ήταν δύσκολο στην κορυφή), το «Before Sunset» επανενώνει τον Jesse ( Ethan Hawke ) και η Celine (Julie Delpy), που έχουν μόλις μια ώρα στα χέρια τους για να μιλήσουν για τη ζωή τους από εκείνη τη νύχτα πριν από εννέα χρόνια. Τώρα είναι μεγαλύτεροι και σοφότεροι, αυξάνοντας κατά κάποιο τρόπο το βάθος της συνομιλίας τους, και ο Linklater δίνει μια λεπτή έννοια ακόμη και στο τοπίο που τους περιβάλλει. Ο Hawke και η Delpy ξεπερνούν και τους εαυτούς τους, μεταφέροντας αβίαστα τον οικείο τόνο των συνομιλιών, ίσως ενθουσιασμένοι από το γεγονός ότι συνέγραψαν τον διάλογο. Έτσι, αυτή την ώρα συνομιλία που εμφανίζεται σε πραγματικό χρόνο είναι τόσο συναρπαστικό όσο κάθε ελπιδοφόρο θρίλερ θα μπορούσε να είναι.

1. 12 Angry Men (1957)

Φανταστείτε μια ταινία που γυρίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ένα περιορισμένο σετ δικαστηρίων, χωρίς να αναφέρονται ονόματα χαρακτήρων μέχρι και να ανταλλάσσουν συνομιλία στο τέλος και μόλις 12 άνδρες να υποστηρίζουν αν θα αθωώσουν ή θα καταδικάσουν έναν κατηγορούμενο (αναφέρεται ως «το αγόρι»). Οι περισσότεροι από εμάς δεν θα είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι πριν το παρακολουθήσουμε. Αλλά το '12 Angry Men 'ενισχύει το πηλίκο του δράματος από το ξεκίνημα, διατηρώντας για πάντα τον θεατή εντυπωσιασμένο στη σύγκρουση των προσωπικών του.

Αυτό που ξεκινά ως μια ανοικτή υπόθεση δολοφονίας σύντομα γίνεται μια ιστορία ντετέκτιβ που παρουσιάζει μια διαδοχή ενδείξεων που δημιουργούν αμφιβολίες και ένα μίνι-δράμα καθεμιάς από τις προκαταλήψεις και τις προκαταλήψεις των ενόρκων σχετικά με τη δίκη, τους κατηγορούμενους και ο ένας τον άλλον . Και παρόλο που το σκηνικό δεν φεύγει ποτέ από το δικαστήριο, η μάχη των ωμών ανθρώπινων συναισθημάτων το καθιστά ένα μαγευτικό θρίλερ. Και κορυφαίες ερμηνείες από κάθε άτομο που εμπλέκεται δεν βλάπτει ούτε. Το «Angry Men» είναι ένα εικονικό δράμα δικαστηρίου το οποίο κάνει θαύματα χωρίς καν να έχει μια ακολουθία πλοκής, δίνοντάς του έτσι μια άξια θέση στο αποκορύφωμα αυτής της λίστας.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt