Οι 50 καλύτερες ταινίες anime μικρού μήκους όλων των εποχών

Οι ταινίες μικρού μήκους είναι ταινίες μεγάλου μήκους με λιγότερο χρόνο, αλλά προσφέρουν την ίδια ψυχαγωγία και όραμα με κάθε ταινία μεγάλης διάρκειας.

Μπορεί να έχει διάρκεια 40 λεπτών ή περίπου, ωστόσο, η ανάπτυξη των ιστοριών είναι πάντα εκεί.

Όταν πρόκειται για anime, τότε αυτά τα πράγματα ακολουθούν τα σχέδια και την τέχνη του υπολογιστή. Με την αυθεντική παρουσίαση της ιστορίας και των χαρακτήρων, οι ταινίες μικρού μήκους γίνονται πιο εύπεπτες, ειδικά στον κόσμο της βιασύνης.

Πολλά franchise και labels έχουν φτιάξει anime που είναι παγκοσμίως γνωστά καθώς γίνεται ένας φτηνός τρόπος να γνωρίσεις τη γεύση του κοινού.

Ακολουθεί το ίδιο για εκείνες τις ομάδες θεατών που μπορεί να μην ενδιαφέρονται για ταινίες αλλά θέλουν να πειραματιστούν με διαφορετικά είδη.

Αν λοιπόν αναρωτηθήκατε ποτέ τι να παρακολουθήσετε και τι να ακολουθήσετε σε ταινίες μικρού μήκους anime, τότε εδώ είναι οι καλύτερες από τις 50 για εσάς:

50. The Mechanism of Spring (2010)

Το The Mechanism Of Spring είναι μια ταινία διάρκειας 4 λεπτών που κυκλοφόρησε το 2010. Τίποτα δεν είναι πολύ γνωστό για αυτήν την ταινία εκτός από το γεγονός ότι έγινε από τον Atsushi Wada.

Έχει μια εστίαση στην άνοιξη που ήρθε ως θέμα και μεταφορά. Κάθε χαρακτήρας της ταινίας είναι ενθουσιασμένος με τον ερχομό της άνοιξης καθώς απεικονίζει τον νέο ερχομό.

Ξεκίνησε με μια ομάδα αγοριών που εστιάζουν σε μια χελώνα που είναι ανάποδα. Εκτός από τη χελώνα, έχει επίσης έναν από τους χαρακτήρες έναν βάτραχο, ένα σαλιγκάρι και ένα κοράκι.

Το animation ήταν καλά σχεδιασμένο με τον χρόνο ως μεταφορά για την άνοιξη. Ωστόσο, ο ήχος και ο σχεδιασμός θα μπορούσαν να κάνουν πολύ καλύτερα.

49. On Your Mark (1995)

Η ταινία κυκλοφόρησε στις 29 Ιουνίου 1995 και αφορούσε μια αστυνομική επιδρομή. Αφού εξέτασαν τα θύματα, οι δύο αστυνομικοί ανακάλυψαν ένα αναίσθητο ον, που αποκαλύφθηκε ότι ήταν ένα φτερό κορίτσι αλυσοδεμένο.

Το κορίτσι αργότερα συνελήφθη από μια ομάδα ειδικών, αλλά αιχμαλωτίστηκε ξανά. Απογοητευμένος από τον εγκλεισμό της κοπέλας, ο αστυνομικός προσπάθησε να την αφήσει ελεύθερη έχοντας τις απαραίτητες προετοιμασίες.

Η ταινία έχει μια στιγμή που παραμένει στην κατηγορία της ανθρωπότητας. Έχει ένα πολύ ρευστό εφέ κινουμένων σχεδίων που ρέει με κωμωδία καθώς και άλλα συναισθήματα.

Η τέχνη με τους χαρακτήρες στο βίντεο φαίνεται να είναι πολύ αποφασισμένη, ωστόσο, ο ήχος δεν ήταν στα καλύτερά του.

Συνιστάται:

Οι 30 καλύτεροι σκοπευτές Anime όλων των εποχών

48. The Curse of Kazuo Umezu (1990)

Με διάρκεια σχεδόν 40 λεπτών, η ταινία έχει θέμα τον τρόμο και το μυστήριο. Σχετίζεται με μια πολύ όμορφη κοπέλα ονόματι Ρίμα που πήρε μεταγραφή στην τάξη του Μασάμι.

Η Μασάμι όχι απλώς ζήλευε αλλά φοβόταν και αυτή τη νέα μεταγραφή, που ξεκίνησε μια αντιπάθεια για εκείνη. Όταν τα αγόρια έδειχναν την έλξη τους προς τη νεομεταφερθείσα Ρίμα, η Μασάμι έβλεπε εφιάλτες και έβρισκε τον εαυτό της γεμάτο ουλές κάθε πρωί.

Βάζοντας τον ύποπτο της στη νέα μεταφορά, άρχισε αμέσως να συλλέγει στοιχεία για να επιβεβαιώσει. Σύμφωνα με το σύγχρονο θέμα του τρόμου, σίγουρα είχε μυστήριο αλλά απέτυχε κάποια στιγμή όσον αφορά την πρόβλεψη.

Συνιστάται:

Οι 30 ταινίες Anime με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών

47. The Second Renaissance Part I (2003)

Μια ταινία 9 λεπτών μπορεί να μην ακούγεται προσιτή όσον αφορά τον ήχο και την εξέλιξη σε χαρακτήρες καθώς και ως ιστορία, αλλά το The Second Renaissance Part 1 είναι το αντίθετο.

Η ιστορία είναι αρκετά ιστορική όπου η άνοδος των μηχανών έγινε ο πυρήνας. Όταν οι μηχανές δημιουργήθηκαν από τον άνθρωπο, τότε ήταν απρόβλεπτο για καταστροφή.

Οι μηχανές λειτουργούν σαν απλοί εργάτες για να κάνουν το καλύτερο δυνατό, αλλά ποτέ δεν κέρδισαν κανέναν σεβασμό. Σε εκδίκηση γι' αυτό, μια μηχανή δολοφόνησε τον κατασκευαστή της, πείθοντας την υπόλοιπη μηχανή να το κάνει.

Η ταινία είναι μια μεταφορά που σχετίζεται με τον τρίτο κόσμο και τη διαίρεση του. Δεν είναι παρά η τρέχουσα κατάσταση του κόσμου που μπορεί να γίνει πραγματικότητα.

Συνιστάται:

Οι 40 καλύτερες ρομαντικές ταινίες anime για παρακολούθηση

46. ​​Ο Mr. Dough and the Egg Princess (2010)

Μεταφέροντας το θέμα της δουλείας, η ταινία έγινε περισσότερο ηθική παρά συναισθηματική. Είναι εξαιτίας ενός αυγού που δούλευε σαν σκλάβος στο σπίτι μιας μάγισσας.

Η ιστορία διαδραματίζεται σε ένα δάσος όπου μια μάγισσα με το όνομα Μπάμπα Γιάγκα ζει την καλύτερη ζωή της εξαιτίας ενός υπηρέτη.

Αυτός ο υπηρέτης δεν είναι κανένας άλλος παρά ένα αυγό που ονομάζεται Egg Princess. Το αυγό βρίσκεται υπό τον περιορισμό μιας μάγισσας που της λέει να κάνει όλες τις δουλειές του σπιτιού.

Η ιστορία σύντομα παίρνει στροφές όταν μια ζύμη μετατρέπεται σε ζωή εξαιτίας ενός ξόρκι. Δημιουργώντας μια φιλία με αυτό το νέο ζωντανό πράγμα, η αυγό αποφάσισε να ξεφύγει από την καθημερινότητα και τη θλίψη της.

Συνιστάται:

Οι 50 καλύτερες ταινίες anime τρόμου όλων των εποχών

45. Genius Party (2007)

Το 'Genius Party' είναι μια συλλογή από επτά μεμονωμένες και αξιόλογες ταινίες μικρού μήκους, η καθεμία με τη δική της μοναδική ιστορία και τόνο.

Από συγκινητικές ιστορίες έως παράξενες αφηγήσεις, αυτά τα μικρού μήκους εισάγουν μια ποικιλία χαρακτήρων και εμπειριών.

Μέσα σε αυτήν τη συλλογή, οι θεατές συναντούν τέρατα που περιηγούνται στις προκλήσεις της εκπαίδευσης, ένα άτομο που παλεύει με την ταυτότητα του εαυτού του και ένα παιδί που μαθαίνει βαθιά μαθήματα ζωής.

Η συλλογή χρησιμεύει ως βιτρίνα για τη δημιουργική λάμψη των πιο ταλαντούχων καλλιτεχνών της Ιαπωνίας, οδηγώντας το κοινό σε ένα μαγευτικό ταξίδι στους φανταστικούς κόσμους τους.

Το 'Genius Party' είναι μια απόδειξη της δημιουργικότητας και της πρωτοτυπίας που συναντάμε σε αυτές τις εξαιρετικές ταινίες μικρού μήκους.

44. Monmon the Water Spider (2006)

Μια 15λεπτη ταινία μικρού μήκους που κυκλοφόρησε στις 3 Ιανουαρίου 2006 έχει θέμα τη φαντασία και τον ρομαντισμό.

Πρόκειται για τον κύριο χαρακτήρα ή τον χαρακτήρα του τίτλου που είναι μια υδάτινη αράχνη που πέφτει για έναν δρομέα νερού.

Το ερωτικό ενδιαφέρον μεταξύ της αράχνης του νερού και του αθλητή του νερού αλλάζει με τον καιρό από μια φοβισμένη σχέση σε μια αξιαγάπητη σχέση.

Το animation είναι ένα τυπικό που φαίνεται να είναι αρκετά καλό και το έργο τέχνης είναι πολύ απλό. Εκτός από αυτό, αξιοσημείωτος είναι και ο ήχος που ταιριάζει πολύ με την ιστορία και τις σκηνές.

Η ταινία είναι σε σκηνοθεσία και σενάριο από τον Hayao Miyazaki και φέρει τη βάση μιας ιστορίας που ονομάζεται Boro, η Caterpillar.

Συνιστάται:

Οι 50 πιο δημοφιλείς ταινίες anime επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών

43. Kakurenbo: Hide & Seek (2004)

Τοποθετημένο στον κόσμο των χαλύβδινων σωλήνων, των ηλεκτρικών γραμμών και των φώτων νέον, σχετίζεται με ένα παιχνίδι όπου τα παιδιά άρχισαν να παίζουν με τις ερειπωμένες πόλεις.

Το παιχνίδι που ονομάζεται Otokoyo είναι ένα Hide and Seek όπου οι παίκτες θα φορούν μια μάσκα αλεπούς και ξεκινά με μια συγκέντρωση 7 μελών.

Το παιχνίδι μπορεί να ακούγεται σαν ένα κανονικό παιδικό, ωστόσο, γίνεται επικίνδυνο όταν κάθε μέλος εξαφανίζεται. Η ταινία έχει επίσης τη συμμετοχή δαιμόνων που αργότερα φαίνεται να είναι οι φήμες.

Το μόνο που λείπει από αυτή την ταινία είναι το παρασκήνιο και η αλήθεια μέσα από την οποία περνούν τα παιδιά στο παιχνίδι.

Το The Art μοιάζει περισσότερο με το Legend of Zelda: Wind Waker που έχει μια υπέροχη ατμόσφαιρα.

Συνιστάται:

Οι 30 καλύτερες ταινίες δράσης anime όλων των εποχών

42. Dead Leaves (2004)

Ο Retro και ο Pandy, οι δύο πρωταγωνιστές αυτής της ταινίας, εθεάθησαν στους δρόμους χωρίς αναμνήσεις και χωρίς ρούχα.

Αυτός είναι ο λόγος που αυτοί οι δύο χαρακτήρες ήρθαν σαν ομάδα και ξεκίνησαν τη ζωή τους κυνηγώντας τη βία.

Η αντιφατική προσωπικότητα του Retro και η ανέμελη φύση του Pandy τα κάνουν ένα τέλειο μείγμα μεταξύ τους.

Αυτοί οι δύο στάλθηκαν σε μια φυλακή υψίστης ασφαλείας που ονομάζεται Dead Leave, που ήταν παρούσα στη Σελήνη. Σύντομα ανακάλυψαν άλλους κλώνους που ήταν προϊόν πειραμάτων γενετικής μετάλλαξης.

Τίποτα δεν πήγαινε υπέρ τους καθώς όλοι οι τρόποι να βγουν από τη φυλακή έγιναν αδύνατοι. Η τέχνη είναι καταπληκτική και ομαλή με τη μουσική.

Οι χαρακτήρες εξελίσσονταν επίσης με τον καιρό σε ένα βολικό μήκος.

Συνιστάται:

Οι 50 καλύτερες ταινίες anime για παρακολούθηση το 2023

41. Summer Ghost (2021)

Οι ζωές των Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa και Ryou Kobayashi διασταυρώνονται όταν ανακαλύπτουν την κοινή τους ικανότητα να βλέπουν το αινιγματικό Summer Ghost.

Αυτή η αιθέρια παρουσία πιστεύεται ότι είναι το πνεύμα μιας νεαρής γυναίκας που αυτοκτόνησε, εμφανιζόμενη αποκλειστικά σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία και ορατή μόνο σε όσους πλησιάζουν στον θάνατο.

Ο Tomoya, που παλεύει κάτω από το βάρος των ακαδημαϊκών προσδοκιών, ο Aoi, που υπομένει αδυσώπητο εκφοβισμό, και ο Ryou, που αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις μπασκετικές του φιλοδοξίες λόγω μιας καταστροφικής διάγνωσης, ενώνονται με την επιθυμία τους να ξετυλίξουν τα μυστήρια του θανάτου.

Δυσαρεστημένη με την αρχική τους συνάντηση, η Τομόγια ξεκινά μια προσπάθεια να επανασυνδεθεί με το φάντασμα του καλοκαιριού, εμβαθύνοντας στο αίνιγμα που περιβάλλει την ύπαρξή της.

40. Kick Heart (2013)

Το Kick Heart είναι μια ταινία μικρού μήκους που αφηγείται την ιστορία του ρομαντισμού μεταξύ μιας καλόγριας και ενός επαγγελματία παλαιστή.

Η σκηνοθεσία της ταινίας ήταν και το σενάριο του Masaaki Yuasa. Έχει διάρκεια 12 λεπτών που ταιριάζει καλά με σουρεαλιστικά κινούμενα σχέδια και αφήγηση.

Ο Μάσκμαν είναι ένας παλαιστής μερικής απασχόλησης που είχε την ευκαιρία να πολεμήσει τη γυναίκα των ονείρων του και να κερδίσει χρήματα για το ορφανοτροφείο του.

Το μόνο πρόβλημα που έχει είναι ο περιορισμός καθώς δεν μπορεί να δει το πρόσωπο των γυναικών πέρα ​​από τη μάσκα.

Στη συνέχεια, η ιστορία πηγαίνει στο ορφανοτροφείο του, το οποίο έχει προσλάβει μια καλόγρια που έδωσε νέο ενδιαφέρον για τη ζωή ενός παλαιστή.

Εκτός από ρομαντική οπτική γωνία, η ταινία είναι επίσης γνωστή για το φίμωμά της που έρχεται κάθε λεπτό. Το στήσιμο της ταινίας είναι γοητευτικό, αλλά η ιστορία παραμένει επίπεδη.

Συνιστάται:

Τα 25 καλύτερα υποτιμημένα Anime Shounen

39. Beyond (2003)

Η σκηνοθετική ταινία του Kôji Morimoto είναι για τη Yoko. Η γάτα της Yoko δεν εμφανίστηκε για δείπνο, κάτι που την απασχολεί.

Σύντομα άρχισε να ψάχνει τη γάτα της κάνοντας ερωτήσεις στους γείτονες αν έχουν δει το κατοικίδιό της ή όχι.

Στη συνέχεια, ένα αγόρι έρχεται στο φως και μιλά για τη γάτα και την εμφάνισή της γύρω από ένα Στοιχειωμένο Σπίτι.

Για να επαναφέρει τη γάτα της στη ζωή της, η Yoko πήγε στο στοιχειωμένο σπίτι χωρίς να γνωρίζει τα συνηθισμένα γεγονότα αυτού του τόπου.

Γεγονότα όπως η εξαφάνιση αντικειμένων και φτερών που μετατρέπονται σε πουλιά καθώς και η απουσία βαρύτητας έγιναν κοινά καθώς η Yoko αποφάσισε να αποκαλύψει την πραγματικότητα.

38. Worm Story (1989)

Σε σκηνοθεσία Keita Kirosaka, το Warm Story είναι ένας μύθος παρωδίας του λαγού και της χελώνας. Σχετίζεται με την ταχύτητα που ενσωματώνουν ζώα όπως οι γαιοσκώληκες και τα κουνέλια.

Το μικρού μήκους animation είναι ένα 15λεπτο που μπορεί να μην έχει αποκτήσει δημοτικότητα όπως θα έπρεπε και αυτός είναι ο λόγος που έγινε μια από τις υποτιμημένες ταινίες anime.

Η μεταφορά στις ταινίες παρουσιάζεται πολύ καλά, κάτι που μπορεί να φανεί μέσα από υπέροχα animation και design ανάλογα με την εποχή.

Εκτός από αυτό, τίποτα δεν είναι γνωστό για την ταινία εκτός από το θέμα της σταθερότητας.

37. Ojiisan no Lamp (2001)

Η ιστορία ξεκινά με μια παλιά λάμπα και ένα παιδί που ονομάζεται Tooichi που σκοντάφτει πάνω της. Η ιστορία της λάμπας και του λάθους του αγοριού περιγράφηκε αργότερα από έναν παππού για το πώς αυτή η παλιά λάμπα σχετίζεται με μια ιαπωνική πόλη όπου έγινε δυτικός.

Στη συνέχεια, η ιστορία πηγαίνει στον παππού του Tooichi, που ονομάζεται Minosuke, και στον τρόπο με τον οποίο συντηρούσε τη ζωή του.

Τα φώτα του δρόμου έγιναν μια μεταφορά για να φωτίζουν τη ζωή ενός νεαρού αγοριού. Από αυτό το σημείο και μετά, έγινε το επάγγελμα που άλλαξε τη ζωή του αλλά και των κατοίκων της πόλης.

Η ιστορία διαδραματίζεται το 1930 και έχει χαρακτήρες σαν πραγματικούς ανθρώπους χωρίς εξέλιξη. Η τέχνη παραμένει επίσης εντυπωσιακή καθώς σε κάθε σκηνή φαίνονται λεπτομερή φόντο.

36. Pale Cocoon (2005)

Κυκλοφορώντας στις 10 Δεκεμβρίου 2005, η ταινία πραγματεύεται το δράμα και την επιστημονική φαντασία σε διάρκεια 23 λεπτών.

Η ιστορία διαδραματίζεται σε ένα μέλλον όπου η διαδοχική συνέχεια της ιστορίας διαταράχθηκε, με αποτέλεσμα την αναρχία. Λόγω της καταστροφής, οι ήπειροι και οι ωκεανοί εξαφανίστηκαν και γι' αυτό βρίσκονται μέσα στα αρχεία.

Η Ura, που εργάζεται στο Τμήμα Ανασκαφών Αρχείων, προσπαθεί να αποκαταστήσει αυτά τα αρχεία και να αναλύσει όλα τα δεδομένα πίσω από αυτά.

Το animation και η σκηνοθεσία του Pale Cocoon είναι σίγουρα διασκεδαστικά, γεγονός που κάνει το κοινό να χάνεται στα γραφικά και τα σκηνικά του.

Το μουσικό σκορ είναι επίσης αξιοσημείωτο καθώς δημιουργεί μια φανταστική αίσθηση και νέα ζωή στους χαρακτήρες.

35. Kachikachi Yama (1917)

Η ιστορία του Kachikachi Yama είναι εμπνευσμένη από ένα λαϊκό παραμύθι με το ίδιο όνομα. Η ταινία κυκλοφόρησε στις 20 Οκτωβρίου 1917, με το είδος του δράματος.

Είναι μια ταινία 8 λεπτών που αφηγείται την ιστορία που σχετίζεται με ένα λαϊκό παραμύθι που μερικές φορές γίνεται παράλογο.

Ωστόσο, η τέχνη πλησιάζει αρκετά καθώς θυμίζει στο κοινό τις παλιές καλές εποχές. Ο ήχος μπορεί επίσης να εκτιμηθεί λόγω της εκφραστικής μουσικής του που ενσταλάζει ένα νέο είδος συναισθήματος στους χαρακτήρες.

Αλλά όταν πρόκειται για τον διάλογο παραμένει φτωχός με επίπεδους χαρακτήρες.

34. Legend of the Forest (1987)

Το Legend of the Forest είναι μια ταινία 29 λεπτών που αφηγείται την ιστορία ενός μοναχικού και ήρεμου δάσους. Όπως κάθε σύγχρονη κατάσταση όπου το δάσος αντιμετωπίζει κάθε είδους καταστροφή που καταστρέφει ζώα, το Legend of the Forest εξυπηρετεί το ίδιο θέμα.

Πρόκειται για τους κατοίκους του δάσους που αντιμετώπισαν δύσκολες στιγμές λόγω της καταστροφής του ανθρώπου. Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ένας σκίουρος που γεννιέται και μεγαλώνει σε αυτό το δάσος και προσπαθεί να βρει την υπεράσπισή του.

Αντιμετωπίζει πολλές δοκιμασίες και δυσκολίες στην πορεία που γίνεται ο πυρήνας της ταινίας. Εκτός από δράμα, έχει και περιπέτεια και φαντασία που ταιριάζει στον μέτριο χαρακτήρα.

Ερχόμενοι στην ιστορία, τότε είναι μια επιτυχία, ωστόσο, η τέχνη παραμένει ένα χάος.

33. Fantastic Cell (2003)

Το ντεμπούτο anime μικρού μήκους ταινία του Mirai Mizue αξίζει να παρακολουθήσετε καθώς περιέχει το είδος της avant-garde. Η ταινία διάρκειας 6 λεπτών έχει μια προσωπική είσοδο που προσπαθεί να τραγουδήσει με κλασικά τραγούδια και χαρακτήρες.

Έχει την ιδέα της ανθρώπινης μορφής έναντι των συρμένων κυττάρων. Η τέχνη και οι ήχοι συνδυάστηκαν καλά στην ταινία και αυτός είναι ο λόγος που η όχι και τόσο καλή ιστορία έχει κερδίσει δημοτικότητα.

Αντί να μπει σε κανονικά κινούμενα σχέδια, χρησιμοποίησε πολύ περισσότερα χρώματα από όσα χρειαζόταν και αυτός είναι ο λόγος που έγινε εκτός εμβέλειας για το κοινό.

32. Lost Utopia (2007)

Όλοι έχουμε ακούσει την ιστορία του Αδάμ και της Εύας, αλλά όταν πρόκειται για πειράματα της ίδιας ιστορίας με μουσική τζαζ, τότε είναι ένα τέλειο μείγμα.

Το ίδιο συμβαίνει και με το Lost Utopia όπου η ιστορία και οι χαρακτήρες αναπτύχθηκαν σε όλες τις κατηγορίες. Η τυπική ιστορία του Αδάμ και της Εύας παρουσιάζεται και πάλι, αλλά είχε μεγαλύτερη από τη ζωή στηρίγματα.

Έχει ένα θέμα επιθυμίας που έπρεπε να δημιουργηθεί και θανάτου που έπρεπε να ζωντανέψει. Εκτός από ένα υπερφυσικό εφέ στην ταινία, έφερε φαντασία και δράση που ταίριαξαν καλά σε 5 λεπτά.

Ωστόσο, οι περιορισμοί μπορούν να φανούν μέσα από κινούμενα σχέδια και σχέδια.

31. Poulette no Isu (2014)

Το Paulette's Chair είναι μια από τις πιο σύντομες ταινίες που υπάρχουν στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων που κουβαλά το θέμα της κωμωδίας και του slice of life.

Κυκλοφόρησε στις 21 Μαρτίου 2014 υπό τη διεύθυνση του Hiroyasu Ishida και το animation του Youjirou Arai.

Η ιστορία έχει μια σύγχρονη αντίληψη για το κλασικό, όπου μια νοσταλγική προσέγγιση έγινε το επίκεντρο. Αντί να πάει με ένα δέντρο που παρουσιάστηκε στο The Giving Tree of Shel Silverstein, ο σκηνοθέτης πήγε με μια καρέκλα που μπορεί να κινηθεί από μόνη της.

Η τέχνη αυτής της ταινίας γίνεται η πιο δυνατή πτυχή που δίνει λίγο δονήσεις της Disney. Φτάνοντας στον ήχο το πιάνο και τα έγχορδα πήγαν καλά με το φόντο καθώς δείχνει μια γαλήνια εποχή.

30. Cat Soup (2001)

Ο Nyatto είναι ένας γάτος που ξεκίνησε το ταξίδι του για να σώσει την αδερφή του. Η ιστορία σχετίζεται με κωμωδία και έχει θέμα ανθρωπόμορφο αλλά και ψυχολογικό κάτω από 32 λεπτά.

Επιστρέφοντας στην ιστορία, η αδερφή του Nyatto χωρίστηκε στα δύο όταν προσπάθησε να δώσει τον καλύτερό του εαυτό για να τη σώσει από τον θάνατο.

Και οι δύο έχουν δει πολλές λαμπρές καταστάσεις που μπορεί να ξεκίνησαν με ανησυχητικά υπερφυσικά αποτελέσματα. Θεωρείται μια από τις καλύτερες πρωτότυπες ταινίες anime όσον αφορά την ιστορία και τους χαρακτήρες.

Είτε σχετίζεται με τον δεύτερο είτε με τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα, όλα αναπτύχθηκαν γραμμικά. Ωστόσο, η ιστορία παρέμεινε συμπυκνωμένη.

29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)

Το Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite είναι περισσότερο μια συναισθηματικά οδηγημένη ταινία παρά κάποιο συγκεκριμένο είδος.

Κυκλοφόρησε στις 3 Σεπτεμβρίου 2015 με διάρκεια 11 λεπτών με σκηνοθέτη τη Yuta Maruyama. Είναι μια σύντομη και γλυκιά ιστορία που στερείται βάθους στις ρυθμίσεις και την εξέλιξη της ιστορίας.

Η ιστορία επικεντρώνεται σε μερικά γράμματα που δόθηκαν σε ένα κορίτσι από έναν ιδιοκτήτη σκύλου. Αυτά τα γράμματα στάλθηκαν από κανέναν άλλον εκτός από τον σκύλο όταν ο ιδιοκτήτης του τον εγκατέλειψε.

Ο άθραυστος δεσμός μεταξύ ανθρώπων και ζώων έχει αγγίξει καρδιές και αυτός είναι ο λόγος που άφησε μια γοητευτική ποιότητα στο κοινό.

28. Someone's Gaze (2013)

Το Someone's Gaze είναι ένα κομμάτι της ζωής επιστημονικής φαντασίας και δράματος που κυκλοφόρησε στις 10 Φεβρουαρίου 2013. Σκηνοθέτησε επίσης και γράφτηκε από τον Makoto Shinkai σε λιγότερο από επτά λεπτά διάρκειας.

Η ιστορία της ταινίας είναι αρκετά φουτουριστική για μια νεαρή γυναίκα. Αυτή η νεαρή γυναίκα είναι ανεξάρτητη και ώριμη και αντιμετωπίζει μια μεταβαλλόμενη σχέση στη ζωή της, ειδικά με τον πατέρα της.

Η ιστορία εξελίσσεται με μερικά γεγονότα του παρελθόντος που περιλαμβάνουν την οικογενειακή της ζωή καθώς και την οικογενειακή της γάτα. Η ταινία περιγράφεται ως βαθιά συναισθηματική για τους θεατές καθώς κουβαλά το θέμα των οικογενειακών δεσμών με αλλαγές με την πάροδο του χρόνου.

Το έργο τέχνης θεωρείται ζωντανό με εξαιρετική ιστορία και εξέλιξη χαρακτήρων.

27. The House in Petits Cubes (2008)

Η δημιουργία του Kunio Katō που ονομάζεται La Maison en Petits Cubes είναι για μια πόλη που πλημμύρισε από νερό. Ένας από τους κατοίκους, χήρα, αναγκάστηκε να προσθέσει άλλο επίπεδο στο σπίτι του για ξηρασία λόγω της πλημμύρας.

Για να το κάνει αυτό, έριξε κατά λάθος το αγαπημένο του πίπα, το οποίο σύντομα βυθίστηκε στα νερά. Για να πάρει πίσω το σωλήνα του, καταλήγει στην αναζήτηση που γίνεται η ιστορία μιας ταινίας 12 λεπτών.

Ο πίπας που καπνίζει έχει γίνει μια δικαιολογία για να δείξει την ώρα πριν από την πλημμύρα και πώς άλλαξαν τα πράγματα μετά την πλημμύρα.

Η ταινία είναι αρκετά δημοφιλής και μπορεί να τη δει κανείς μέσω του Βραβείου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων της Χιροσίμα που δόθηκε το 2008.

26. UFO Robot Grendizer vs. Great Mazinger (1976)

Έχοντας το είδος της επιστημονικής φαντασίας στην εποχή του 1976, ήταν πολύ καλό για το κοινό να γνωρίσει την έννοια των UFO και των ρομπότ.

Αλλά όταν πρόκειται για αυτήν την ταινία, τότε έχει σερβίρει τα πάντα με ένα τέλειο μείγμα και θεωρείται ένα από τα καλύτερα κλασικά.

Η ιστορία σχετίζεται με εξωγήινους που καταλαμβάνουν τον Great Mazinger. Για να τα βάλει όλα στη θέση τους, ο Grendizer μπαίνει στην ιστορία και καταπολεμά τα κακά, ανακτώντας τελικά τον Great Mazinger.

Ωστόσο, η ιστορία δεν τελειώνει εδώ καθώς η Vegan Empire αναλαμβάνει έναν νέο στρατηγό να αναλάβει τη Γη.

25. Cencoroll (2009)

Έχοντας το θέμα της δράσης και της επιστημονικής φαντασίας, η ταινία εξυπηρετεί πολύ κάτω από τον περιορισμό των 26 λεπτών. Σχετίζεται με ένα τεράστιο τέρας που μπαίνει σε μια ιαπωνική πόλη και αυτός είναι ο λόγος που οι Ιαπωνικές Δυνάμεις Αυτοάμυνας άρχισαν να βγάζουν τα τανκς τους.

Όταν κανείς δεν γνώριζε την ύπαρξη του Τέρατος, ο Γιούκι, ένα τολμηρό έφηβο κορίτσι, κουβαλούσε μυστικά που θα μπορούσαν να γίνουν χρήσιμα για την ιδέα.

Υπάρχει ένας άλλος έφηβος χαρακτήρας που ονομάζεται Tetsu που είναι φίλος του Yuki. Ένα άλλο έφηβο αγόρι είναι επίσης παρόν στην ιστορία που γίνεται γέφυρα για τα Monsters αλλά και για την πόλη.

Το anime ξεκινά καλά με την ιστορία, ωστόσο, αργότερα, γίνεται υπερβολικό μερικές φορές μέσα σε ένα σύντομο περιορισμό.

Τις περισσότερες φορές παραμένει αθόρυβο χωρίς soundtracks, κάτι που έγινε βαρύ για τους θεατές.

24. Εκκρεμές (2012)

Το Εκκρεμές δείχνει την ιστορία των ψηλών και των χαμηλών που συμβαίνουν σε μια οικογένεια. Αυτή η οικογένεια αποτελείται από έναν μαθητή λυκείου και τη μέλλουσα σύζυγό του που έχει θέμα τον ρομαντισμό και το δράμα.

Σχετίζεται με το ζευγάρι που προσπαθεί να ξεπεράσει τις διαφορές του καθώς παλεύει με την καθημερινότητα και το τέλος της.

Μέσα σε μόλις 4 λεπτά δεν υπήρξε ούτε μια στιγμή που να έμεινε ανέγγιχτη από άποψη σπουδαίας τέχνης και εξαιρετικής παρουσίασης.

Αλλά την ίδια στιγμή, παρέμεινε υποτιμημένο στη Δυτική Κοινότητα, αλλά αγαπήθηκε από το ιαπωνικό κοινό. Το animation είναι αυθεντικό που αφήνει ένα ηθικό μήνυμα με έναν πολύ συγκινητικό τρόπο.

23. Νύχτες (1999)

Η ταινία βγαίνει στις αίθουσες στις 24 Απριλίου 1999 και έχει ως θέμα τη φαντασία και τον ρομαντισμό. Παρουσιάζεται σε ένα ερωτικό όνειρο 1001 Νύχτες.

Η ιστορία είναι της πριγκίπισσας Μπούντου που κοιμάται και ονειρεύεται νεράιδες και πονηρά πράγματα. Καθώς η ιστορία πηγαίνει με το όνειρό της, το οποίο έρχεται πάντα σε μια σκέψη που κουβαλάει τον αγαπημένο της πρίγκιπα Καμάρ, η ιστορία γίνεται πιο ελκυστική.

Με τη βοήθεια ενός ονείρου, γυρίζει τον αραβικό κόσμο και τα τζαμιά. Με απλή τέχνη και χαρακτήρα, η ταινία έγινε συνιστώμενη καθώς έχει μια σχηματική εμφάνιση σαν σχέδιο με μολύβι.

Στη συνέχεια, οι επερχόμενοι χαρακτήρες έχουν εξυπηρετήσει καλά τον σκοπό τους στην ιστορία, γεγονός που κάνει τις πράξεις και τα κίνητρα να συνδυάζονται καλά με τα συναισθήματα.

22. Ναός Dojoji (1976)

Με διάρκεια 17 λεπτών, αυτή η ιστορική και υπερφυσική ταινία βασίζεται στον αρχαίο μύθο που έγινε ένα από τα τυπικά θέματα για κάλυψη.

Η ιστορία ενός νεαρού ιερέα που περικυκλώθηκε από έντονο έρωτα και τον πόθο μιας γυναίκας.

Μειώνοντας τις προόδους της γυναίκας, έγινε πιο ποθητή και μεταμορφώθηκε σε ένα τεράστιο φίδι. Λόγω του γυναικείου πάθους, τόσο έντονο και τρομακτικό ταυτόχρονα, ο ιερέας δεν είχε άλλη επιλογή από το να κρυφτεί κάτω από την καμπάνα του ναού.

Το animation και η κίνηση γίνονται τυπικά και αργά μερικές φορές. Ενώ οι χαρακτήρες παρέμειναν ελκυστικοί καθώς έχουν μια ισχυρή έλξη.

21. To Shoot Without Shooting (1988)

Είναι μια περιπέτεια και υπερφυσική ταινία που έρχεται με θέματα πολεμικών τεχνών και Σαμουράι. Ο Τζι Τσανγκ είναι ο πρωταγωνιστής που αναζητά πάντα το καλύτερο στον κόσμο.

Η ικανότητά του είναι πέρα ​​για πέρα ​​εμπλουτισμός, όπως φαίνεται μέσα από το να σουτάρει από απόσταση. Άρχισε να επισκέπτεται τον δάσκαλό του μετά από πολλές φορές εκπαίδευση και τελικά έμαθε όλες τις τεχνικές.

Για να μάθει περισσότερα γι' αυτό, ξεκίνησε το ταξίδι στα βουνά και αναζήτησε έναν γέρο με κάποιες υπερφυσικές ικανότητες.

Το animation του 1988 δεν είναι στο ύψος του τρέχοντος σεναρίου, αλλά η τέχνη ήταν αξιόλογη.

Όσον αφορά τους χαρακτήρες, τότε είναι πιο ηθικοί και φιλοσοφικοί από τη δράση.

20. Harmony (2014)

Ο Akio Honjou ως μαθητής γυμνασίου πάντα ήθελε να ζήσει την καλύτερη ζωή μέσα από την ιδιαίτερη ικανότητα της μουσικής.

Μπορεί να θυμηθεί κάθε είδος μουσικής που άκουσε μόνο μια φορά. Η ιστορία πηγαίνει μέχρι τη μέρα που συνάντησε τον Juri Makina του οποίου το τηλέφωνο έπαιζε μια μελωδία που τον τράβηξε αμέσως.

Αυτή η ταινία έχει μεγάλη επιρροή στην τέχνη μέσω της οποίας οι χαρακτήρες κατανοούν συναισθηματικές αλλά και πνευματικές πτυχές. Είναι μία από τις 4 ταινίες που χρηματοδοτήθηκαν από την κυβέρνηση της Ιαπωνίας για την υποστήριξη της εκπαίδευσης εμψυχωτών.

Και χωρίς καμία αμφιβολία, στάθηκε σίγουρα στην αποστολή του με εξαιρετικά εφέ κινουμένων σχεδίων και τέχνη.

19. Briar-Rose or The Sleeping Beauty (1990)

Η Ωραία Κοιμωμένη ως παραμύθι έχει πολλές διασκευές και αυτή η ταινία είναι επίσης μια από αυτές.

Η ιστορία ξεκίνησε με σχεδόν παρόμοιο τρόπο με την αρχική ιστορία, αλλά η βασική πλοκή διαφέρει από την αρχική.

Συγκρίνοντάς το με το πρωτότυπο, τότε αντί να υποκύψει σε κάποιο λάθος ξόρκι, η ηρωίδα άρχισε να βρίσκει το μυστήριο ενός άνδρα που την καταράστηκε.

Δεν σχετίζεται μόνο με τον άντρα αλλά και με τη μητέρα μιας νεαρής ηρωίδας που έγινε ένας από τους δεύτερους χαρακτήρες.

Φτάνοντας στο τέλος, όλοι οι χαρακτήρες δεν έζησαν ποτέ ευτυχισμένοι όπως στην αρχική ιστορία.

18. Franz Kafka's A Country Doctor (2007)

Η ιστορία σχετίζεται με την καταστροφική ζωή ενός γιατρού που ξεκίνησε πολύ χαρούμενος με το επάγγελμά του αλλά κατέληξε να χάσει τα πάντα.

Ξεκίνησε με μια εκδήλωση όπου ο γιατρός ήταν απασχολημένος με κάποιους προσωπικούς του περισπασμούς. Για το λόγο αυτό, δεν κατάφερε να ανακτήσει μια ζωτική πληγή και γι' αυτό ταπεινώθηκε από τους χωρικούς.

Η ταινία δείχνει πώς τα πράγματα γίνονται δύσκολα για τους γιατρούς καθώς οι ασθενείς και οι οικογένειές τους πάντα περιμένουν όλες τις αδυναμίες από τα επαγγέλματά τους.

Η κίνηση του animation είναι πολύ επιδέξια και έξυπνη και το ίδιο ισχύει για έναν ήχο που ταιριάζει σε κάθε σκηνή.

Συνολικά, είναι μια όμορφη δουλειά των δημιουργών αλλά και για τους θαυμαστές όσων παρακολουθούν την ψυχολογία και τον φιλοσοφικό κινηματογράφο.

17. House of Flames (1979)

Το επόμενο στη σειρά είναι το House of Flames που έχει θέμα την ιστορία και τη μυθολογία. Δεδομένου ότι είναι ιστορία και μυθολογία, το υπερφυσικό είναι ένα από τα άλλα θέματα που υπάρχουν στην ταινία.

Η ιστορία σχετίζεται με μια νεαρή γυναίκα που ονομάζεται Unai Otome που ζει σε ένα χωριό. Λόγω της ομορφιάς της, δύο αρσενικά ερωτεύτηκαν, οδηγώντας σε σύγχυση στις επιλογές.

Για να πάει με οποιαδήποτε από τις δύο επιλογές, πήγε με την τρίτη και αφαίρεσε τη ζωή της.

Η ιστορία στη συνέχεια ταξιδεύει πολλά χρόνια όπου ένας προσκυνητής δούλευε κοντά στον τάφο της και συναντούσε μια νεαρή γυναίκα, έτσι η ιστορία για άλλη μια φορά αναδύεται από την εποχή.

16. The Closet (2014)

Το The Closet είναι μια δραματική ταινία που σχετίζεται με τα θέματα της ζήλιας και της οικογενειακής σχέσης. Η ιστορία είναι μιας νεαρής κοπέλας που θέλει όλη την προσοχή της μητέρας της καθώς ασχολήθηκε με το νεογέννητο μωρό της.

Στη ζήλια μιας μικρότερης αδερφής, το κορίτσι άρχισε να κάνει κάποια ασυνήθιστη δραστηριότητα που μπορεί να θεωρηθεί απείθαρχη.

Όσον αφορά τα κινούμενα σχέδια και τους χαρακτήρες, τότε θα μπορούσε να είχε πάει καλύτερα, αλλά αν το θεωρήσει κανείς ως το πρώτο έργο του Satomi Maiya, τότε είναι πολύ καλά με τον Koji Yamamura να είναι ο παραγωγός της ταινίας.

15. Εικόνες σε μια έκθεση (1966)

Η ταινία βγαίνει στις αίθουσες στις 11 Νοεμβρίου 1966 και έχει γίνει πολύ δημοφιλής στην εποχή της αλλά και στο παρόν σενάριο.

Είναι μια κωμωδία που έχει μεγάλο κομμάτι κινουμένων σχεδίων αλλά χωρίς κανένα διάλογο. Η ιστορία πραγματεύεται μερικούς σημαντικούς χαρακτήρες που υπάρχουν στη σύγχρονη κοινωνία που περιλαμβάνει έναν άντρα με εμμονή με τον εαυτό του και έναν πλαστικό χειρουργό μεταξύ πολλών άλλων.

Μας δίνει το θέμα του πολιτισμού που γίνεται καλύτερο μερικές φορές και χειρότερο. Η τέχνη και το animation των Εικόνων σε μια Έκθεση γίνονται αγαπημένα καθώς έφεραν μια δημιουργική προσέγγιση με υψηλή ποιότητα.

Η βαθμολογία του υποβάθρου είναι επίσης εξαιρετική ακόμη και στον 21ο αιώνα.

14. The Night of Taneyamagahara (2006)

Η ιστορία ξεκίνησε με έναν χαρούμενο τόνο όπου 4 εργάτες εμφανίστηκαν γύρω από μια φωτιά, να απολαμβάνουν την καλύτερη ζωή τους.

Τρεις από αυτούς ασχολούνται με διαφορετικές κουβέντες και πράγματα, αλλά άρχισαν να ακούγονται περίεργοι θόρυβοι. Οι περίεργοι θόρυβοι κέρδισαν την προσοχή των τριών εργαζομένων που άρχισαν να συζητούν μεταξύ τους, με αποτέλεσμα να ξυπνήσει ο κοιμισμένος σύντροφος.

Ερχόμενος σε σύντροφο που κοιμάται, τότε ξυπνά και ξανακοιμάται, μόνο για να ονειρευτεί. Η ταινία έχει ένα ψυχολογικό θέμα με ένα κομμάτι ζωής και φαντασίας.

Σε λιγότερο από 27 λεπτά, οι δημιουργοί έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό και μπορεί κανείς να ερωτευτεί την καλλιτεχνική διεύθυνση και το ηχητικό εφέ που συνοδεύει την τοπική διάλεκτο.

13. Η ζωή ενός ποιητή (1974)

Έχοντας μια πολύ ηθική και φιλοσοφία ζωής, όπου όλοι είναι ίδιοι, η ιστορία ανιχνεύει τη ζωή φτωχών και πλουσίων που είναι ίδια.

Ξεκίνησε με έναν φτωχό εργάτη που απολύθηκε από το εργοστάσιό του ζητώντας να αυξήσει τον μισθό του. Λόγω της φτώχειας, η επιβίωση της μητέρας του έγινε το πιο δύσκολο κομμάτι και σύντομα μπήκε στον περιστρεφόμενο τροχό της φύσης.

Στη συνέχεια, η ιστορία αλλάζει ξαφνικά τον τόνο της όταν μια μεγάλη καταιγίδα καλύπτει όλους τους ανθρώπους της πόλης χωρίς να εξετάζει το θέμα του να είσαι πλούσιος ή φτωχός.

Το κινούμενο σχέδιο εμφανίζεται σε ασπρόμαυρη προοπτική που δίνει την ατμόσφαιρα του τυπικού τέλους του 20ού αιώνα.

Οι δημιουργοί αποφάσισαν να επιδείξουν έλλειψη ελπίδας και ταλαιπωρίας με όρους τρόμου.

12. Shanshui Qing (1988)

Γνωστή και ως Feeling From Mountain And Water, η ταινία είχε ένα μουσικό θέμα κάτω από 19 λεπτά. Δεδομένου ότι είναι μια ταινία βασισμένη σε μουσική, μπορεί κανείς εύκολα να ακούσει την τελειότητα του ήχου που έρχεται μέσω του νερού και του ανέμου.

Η ιστορία σχετίζεται με ένα νεαρό κορίτσι και έναν ηλικιωμένο άνδρα που παρουσιάζεται καλά κάτω από ένα ειρηνικό σενάριο.

Η νεαρή κοπέλα νοιάζεται πολύ για αυτόν τον γέροντα και αυτός είναι ο λόγος που αποφάσισε να της κάνει μαθήματα στο guqin.

Τα κινούμενα σχέδια είναι πολύ ρευστά με όμορφα γραφικά. Εκτός από ειρηνική μουσική μπορεί κανείς να πάει και για την παρουσίασή της και τις επιλογές των χαρακτήρων καθώς οι δημιουργοί αποφάσισαν να πάνε μόνο με δύο.

11. Tabisuru Nuigurumi: Traveling Daru (2012)

Κυκλοφόρησε στις 4 Απριλίου 2012, η ​​ταινία πραγματεύεται το είδος μιας φέτας ζωής κάτω από 10 λεπτά τρεξίματος.

Μπορεί κανείς εύκολα να έχει πρόσβαση σε anime μέσω του Crunchyroll που δείχνει την ιστορία του Daru. Ο Ντάρου είναι ένα παραγεμισμένο παιχνίδι που χάθηκε και χώρισε από τον ιδιοκτήτη στο αεροδρόμιο.

Με αποστολή να βρει τον ιδιοκτήτη της, ξεκίνησε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Αλλά όσο περνούσε ο καιρός, η ιδιοκτήτρια άρχισε να ξεχνά το παραγεμισμένο παιχνίδι της, αλλά η Daru θυμάται πάντα τον ιδιοκτήτη.

Η ταινία έχει ένα ηθικό θέμα χωρίς διάλογο εκτός από 2 προτάσεις που έληξαν στα αγγλικά. Διάφορες εικόνες που υπάρχουν σε κάθε σκηνή έρχονται με έναν υπέροχο ήχο που έκανε την τέχνη μια εντυπωσιακή μορφή.

10. Tomato Confit (2012)

Το να ζεις με αδέρφια είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα, αλλά ταυτόχρονα, γίνεται χειρότερο αν οι δύο έχουν διαφορετική στάση και ζωή.

Το ίδιο έχει συμβεί και στην ταινία που ονομάζεται Tomato Confit. Σχετίζεται με την ιστορία δύο αδελφών που ζουν σε μια πόλη στην οποία ο μεγαλύτερος ζούσε μόνος του ενώ ο μικρότερος με τους γονείς του.

Η σύγκρουση των δύο αδερφών έφτασε σε ύψος που κατά καιρούς τηλεφωνούσαν μεταξύ τους. Ο μεγαλύτερος αδερφός είναι συναισθηματικός και ανυπόμονος και δεν κάνει δουλειά, ενώ ο μικρότερος προσπαθεί πάντα να ανοίξει το δρόμο του.

Η ιστορία παίρνει τον τίτλο της και μετατρέπεται όταν ο μεγαλύτερος αδερφός μεταμορφώνεται σε ντομάτα. Αυτή η σκηνοθετική ταινία Mayuko Yamakita είναι πολύ γνωστή για τα κινούμενα σχέδια της, αλλά λείπει και στην ίδια κατηγορία σε πολλές σκηνές.

9. Little Witch Academia (2013)

Το Little Witch Academy είναι για νεαρές μάγισσες που εμπνεύστηκαν από έναν μάγο ονόματι Shiny Chariot. Ανάμεσά τους είναι η Atsuko Kagari που πάντα ήθελε να γίνει σαν το είδωλό της και μπήκε στο Little Witch Academy με όνειρο να γίνει σπουδαία αλλά και cool όπως το Idol της.

Αυτή η ταινία μικρού μήκους αφήνει χώρο ή χώρο για επέκταση, αλλά ταυτόχρονα έχει πολλά χαλαρά άκρα στην καλλιτεχνική της δομή.

Η διαφορετικότητα στους χαρακτήρες είναι αξιοσημείωτη καθώς δεν συμβαδίζουν με στερεότυπα αλλά με τη δική τους ταυτότητα. Παρά το γεγονός ότι έφερε ένα καλό κινούμενο σχέδιο, η ταινία άγχωσε σε ορισμένες σκηνές που πρέπει να γίνουν πιο ρευστές και ομαλές.

8. Kujira no Chouyaku (1998)

Το Kujira no Chouyaku είναι μια δραματική ταινία φαντασίας που κυκλοφόρησε στις 14 Νοεμβρίου 1998. Η ταινία είναι πολύ γνωστή στην Ιαπωνία και η δημοτικότητά της μπορεί να φανεί μέσω του Μεγάλου Βραβείου στο δεύτερο Japan Media Art Festival.

Η ιστορία σχετίζεται με έναν γυάλινο ωκεανό και μια φάλαινα που περνάει μισή μέρα με χάρη στον ουρανό.

Το νερό των ωκεανών και των παγετώνων παρουσιάστηκε σε ακίνητα τρισδιάστατα γραφικά υπολογιστή που έδωσαν διαφάνεια στην ταινία.

Όλοι οι χαρακτήρες, είτε είναι η φάλαινα είτε οι άνθρωποι, είτε τα πλοία, σχεδιάζονται με το χέρι που προσκαλεί το κοινό στον κόσμο τους.

Δεδομένου ότι αυτή η ταινία είναι ένα ποιητικό κινούμενο σχέδιο, δημιουργεί μια αληθινή φαντασία στο κοινό.

7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)

Αυτή η ταινία είναι για την εκ νέου φαντασία της τηλεοπτικής σειράς Getter Robo. Έχει πολλή δράση που βρίσκεται σε εξέλιξη, η οποία ξεκίνησε με τον θάνατο του Musashi και περιλαμβάνει το λανσάρισμα του Getter Robo G.

Εκτός από αυτό, πρόκειται επίσης για τον Benkei που μπαίνει στην ομάδα καθώς και ο Great Mazinger έρχεται στην ιστορία με τη βοήθεια ενός νέου σπουδαίου ενισχυτή.

Υπάρχουν τόσα πολλά γεγονότα στην ταινία που οδήγησαν σε έλλειψη δράματος και σασπένς. Μπορεί να φανεί μέσω του Benkei που δεν έχει εισαγωγή και του χαρακτήρα του Getter Robbo που δεν έχει καθόλου ενθουσιασμό.

Ερχόμενοι στον ανταγωνιστή, τότε είναι ο Pikadron που είναι ένα μηχανικό τέρας του οποίου το σώμα περιβάλλεται από ακτίνες φωτός.

Ακόμη και μετά από πολλές ικανότητες, οι ιστορίες φαίνονται αρκετά προβλέψιμες.

6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)

Η ιστορία είναι για τον Duke Fleed που είναι φυγάς του πλανήτη Fleed. Όταν οι στρατοί του Vega κρατούσαν την εξουσία, αποφάσισαν να τον διώξουν από τον πλανήτη, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα μια εμπειρία που άλλαξε τη ζωή.

Στη συνέχεια, η ταινία δείχνει ένα ειδύλλιο μεταξύ του Δούκα και της κόρης του Βέγκα που ξεκίνησε πριν από τους πολέμους στον πλανήτη.

Παρά το γεγονός ότι γνώριζαν τη ρομαντική ακολουθία, οι στρατοί του Βέγκα και του Φλιντ αποφάσισαν να πάνε στον πόλεμο, και έτσι η δράση επικρατεί.

Αυτή η ταινία είναι μια από τις πιο συνιστώμενες για όσους αγαπούν να παρακολουθούν κλασικά κινούμενα σχέδια, καθώς έχει υπέροχους χαρακτήρες και θέματα.

Ωστόσο, οι σκηνές παρέμειναν επίπεδες με λίγο μπερδεμένη πλοκή.

5. Noiseman Sound Insect (1997)

Η ταινία βγαίνει στις αίθουσες στις 22 Νοεμβρίου 1997 και έχει διάρκεια μόλις 15 λεπτά. Είναι μια επιστημονική φαντασία δράσης που συνοδεύεται από φαντασία.

Η ταινία διαδραματίζεται κάπου στο μέλλον σε μια φανταστική πόλη που ονομάζεται Cahmpon. Σε εκείνη την πόλη, ένας επιστήμονας αποφάσισε να δημιουργήσει μια συνθετική εταιρεία και την ονόμασε Noiseman.

Η δουλειά αυτού του Noiseman είναι να διαγράφει τη μουσική που υπάρχει στον αέρα και να τη μετατρέπει σε κρύσταλλα.

Το animation της ταινίας είναι πολύ σταθερό καθώς μεταφέρει την ποιότητα μεταξύ μιας τηλεοπτικής σειράς και μιας ταινίας προβολής.

Ο ήχος είναι επίσης στο επίπεδο της προσδοκίας και ίσως από τους πιο εντυπωσιακούς σε ταινίες anime μικρού μήκους.

4. Katsudou Shashin (1907)

Τίποτα ιδιαίτερα δεν είναι γνωστό για την ταινία, εκτός από το γεγονός ότι σχετίζεται με ένα νεαρό αγόρι ντυμένο με ναύτη.

Αυτό φαίνεται από μερικούς από τους Ιάπωνες χαρακτήρες που μεταφράζονται σε 'μια κινούμενη εικόνα'. Σύντομα αυτό το αγόρι ολοκλήρωσε τη σύνταξη προτάσεων και στη συνέχεια αντιμετώπισε το κοινό και έδειξε το σεβασμό του.

Δεν έχει επιβεβαιωθεί καθορισμένη χρονιά για αυτήν την ταινία, ωστόσο θεωρείται ότι πρέπει να δημιουργηθεί κάπου μεταξύ 1905 και 1911.

Όντας ένα από τα παλαιότερα κινούμενα σχέδια της Ιαπωνίας, έχει γίνει μια αρχαϊκή ή κλασική μορφή Anime. Αν κοιτάξουμε την ιστορία, τότε παραμένει εκτός πλαισίου, ωστόσο, η τέχνη είναι πολύ καλή καθώς δείχνει το στυλ εκείνης της εποχής.

Είναι μια βουβή ταινία που σοκάρει το κοινό.

3. Shelter (1980)

Έχοντας 7 λεπτά προβολής, η ταινία είναι γνωστή στο κοινό για το πρωτοποριακό της θέμα. Η ταινία διαδραματίζεται σε μια σπηλιά που είναι γεμάτη εικόνες από δέντρα και το περιβάλλον.

Εκτός από τις εικόνες των δέντρων φέρει και τις εικόνες των ζωγραφιών με πολλά χρώματα ανακατεμένα. Με αυτούς τους πίνακες, μπορεί κανείς εύκολα να βρει τον ήχο της ραδιοφωνικής επικοινωνίας κατά τη διάρκεια του πολέμου και επίσης την αρμονική σύνθεση που δημιουργήθηκε μέσω βομβαρδισμών.

Η ταινία είναι περισσότερο ντοκιμαντέρ παρά φανταστική. Και αυτός είναι ο λόγος που κάθε πτυχή του δίνει όλες τις λογοτεχνικές απόψεις.

2. The Dull Sword (1917)

Η σκηνοθετική 4λεπτη ταινία του Junichi Kouchi σχετίζεται με την κωμωδία και τους Samurai. Η ιστορία είναι για έναν Σαμουράι που χάνει κάθε φορά που επιτίθεται στον αντίπαλό του.

Ο μόνος λόγος πίσω από τις χαμένες μάχες του είναι τα βαρετά όργανα, ο τίτλος της ταινίας. Για να καταλάβει το σπαθί, προσπαθεί πάντα να το χρησιμοποιήσει ή να επιτεθεί σε περαστικούς.

Αντί να πάρουν αυτά τα πράγματα πολύ ελαφρά, οι κάτοικοι της πόλης άρχισαν να τσακώνονται μαζί του και να τον γκρεμίζουν εντελώς. Είναι ένα anime 10 προς 10 καθώς δίνει μια απολαυστική άποψη του χαρακτήρα του αλλά και των σκηνών.

Το οπτικό animation που υπάρχει σε εκείνη την εποχή παρουσιάζεται πολύ έντονα και είναι επίκαιρο στον 21ο αιώνα.

1. Momotaro's Sea Eagles (1943)

Κυκλοφόρησε στις 25 Μαρτίου 1943, η ταινία έχει θέματα στρατιωτικά και ιστορία. Είναι μια ταινία 36 λεπτών που σκηνοθέτησε ο Mitsuyo Seo.

Παρά τις μικτές κριτικές, η ταινία είναι αξιοσημείωτη για τα κινούμενα σχέδια και την τέχνη της που την έκαναν ένα από τα καλύτερα παραδείγματα κλασικού.

Έχει μια πολύ συγχρονισμένη αφήγηση που έρχεται με την προοπτική του βομβαρδισμού του Περλ Χάρμπορ και των επιθέσεων του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Έχει ένα ασπρόμαυρο κινούμενο σχέδιο που ξεκίνησε με σύννεφα που αναβοσβήνουν που φαινόταν πολύ αληθινά. Το να σχηματίζεις κύματα νερού και να δημιουργείς χαρακτήρες με τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας είναι και πάλι ένα από τα καλύτερα δώρα της ταινίας.

Οι ήχοι ήταν επίσης σαν μια τυπική κλασική ταινία, ωστόσο, δίνει επίσης μια υπέροχη αίσθηση νεωτερικότητας.