Το τέλος από το οποίο ξεκινάμε: Είναι η ταινία της Jodie Comer μια αληθινή ιστορία;

Η συναρπαστική δραματική ταινία της Mahalia Belo «The End We Start From» εμβαθύνει σε μια αφήγηση που προκαλεί σκέψη για επιβίωση μπροστά στην υποσχεμένη καταστροφή. Η ταινία ακολουθεί μια μητέρα, που αναφέρεται απλώς ως Γυναίκα, η οποία γεννά τον γιο της καθώς η πόλη του Λονδίνου υποχωρεί σε μια κατακλυσμιαία πλημμύρα. Κατά συνέπεια, καθώς μια περιβαλλοντική κρίση καθιστά την ίδια και το νεογέννητό της, το σπίτι της ZEB κατοικήσιμα, το δίδυμο πρέπει να ξεκινήσει ένα ταξίδι για να εξασφαλίσει την επιβίωσή τους. Παρά το γεγονός ότι βρίσκει την υποκίνηση της υπόθεσης μέσα σε μια καταστροφή, η ιστορία εστιάζει λιγότερο στη μεγάλη εικόνα της ίδιας της καταστροφής και περισσότερο στο πώς επηρεάζει τις ατομικές και διαπροσωπικές ζωές πολλών.

Με αυτόν τον τρόπο, η ταινία παραδίδει μια συγκλονιστική ιστορία για τη σχέση της ανθρωπότητας με το σπίτι τους και ο ένας με τον άλλον - ιδιαίτερα μια σχέση μεταξύ μιας μητέρας και του παιδιού της. Ως αποτέλεσμα, η ταινία φέρνει σαρκωμένα θέματα της μητρότητας και της ανθρώπινης επιβίωσης μέσα σε έναν κόσμο που έχει καταστραφεί από την κλιματική κρίση. Αναπόφευκτα, η αφήγηση του Woman and ZEB καταλήγει να έχει μια λεπτή σύνδεση με τον ρεαλισμό.

Το τέλος από το οποίο ξεκινάμε βασίζεται στο μυθιστόρημα της Μέγκαν Χάντερ

Το «The End We Start From» είναι μια προσαρμογή στην οθόνη του ομώνυμου μυθιστορήματος της Μέγκαν Χάντερ του 2017, όπου ο συγγραφέας παρουσιάζει μια φανταστική ιστορία που αφηγείται σε μοναδικά στυλιζαρισμένη πεζογραφία. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από μια νέα μητέρα και τον γιο της που βρίσκονται στη μέση μιας περιβαλλοντικής καταστροφής. Τα κεντρικά στοιχεία σε αυτήν την υπόθεση - οι χαρακτήρες και οι πλημμύρες που καταστρέφουν το Λονδίνο - είναι πλασματικά, προερχόμενα από τη φαντασία του Χάντερ. Το μυθιστόρημα διατυπώνει την ιδέα μιας γυναίκας που γεννά ταυτόχρονα σε μια καταστροφική πλημμύρα. Καθώς τα δύο γεγονότα λειτουργούν παράλληλα, γράφουν μια ιστορία που εξερευνά και εξετάζει μερικά από τα πιο βασικά γρανάζια ύπαρξης στη δουλειά.

Συγκεκριμένα, η ιστορία δίνει μεγάλη προσοχή στο θέμα του μητρότητα . Παρόλο που οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος -που λειτουργούν μόνο ως Γυναίκα και Ζ- είναι πλασματικοί, οι ποικίλες εμπειρίες τους διαμορφώνουν την αίσθηση του ρεαλισμού της ιστορίας. Παρόλο που η Χάντερ δεν βασίστηκε στους χαρακτήρες μετά από τον εαυτό της και τα δύο παιδιά της, σκέλη από τις δικές της εμπειρίες αναπόφευκτα μπήκαν στους χαρακτήρες. Ως αποτέλεσμα, η συγγραφέας βασίζεται στις δικές της βιωμένες εμπειρίες της πρώιμης μητρότητας για να εμφυσήσει την αφήγηση της Γυναίκας με αυθεντικότητα, διατηρώντας παράλληλα ένα επίπεδο διαχωρισμού από τον πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος.

Ομοίως, η απεικόνιση του βιβλίου της κεντρικής περιβαλλοντικής κρίσης δεν βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο γεγονός από την πραγματικότητα. Αντίθετα, είναι ένα φανταστικό δυνητικό αποτέλεσμα των συνεχιζόμενων κλιματική κρίση . Ο Χάντερ αφήνει μεγάλο μέρος της καταστροφής ανοιχτό και ανοιχτό στη φαντασία του αναγνώστη, ενώ βουτάει βαθιά στις ατομικές και κοινοτικές συναισθηματικές αντιδράσεις στις πλημμύρες των κατακλυσμικών επιπέδων. Κατά συνέπεια, παρόλο που το βιβλίο πραγματεύεται μια φανταστική καταστροφή, αξιοποιεί την αυθεντικότητα των συναισθημάτων που συνδέονται με αυτήν.

Έτσι, το βιβλίο διατηρεί μια εγγενή σύνδεση με την πραγματικότητα που ξεπερνά τη φανταστική του προέλευση. Η σκηνοθετημένη ταινία της Mahalia Belo, με σενάριο της Alice Birch, καταφέρνει να μεταφέρει αυθεντικά αυτή την ισορροπία μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας στην οθόνη. Επομένως, παρόλο που το βιβλίο του Hunter και η ταινία είναι ξεχωριστά στα μέσα τους, το τελευταίο παραμένει μια πιστή προσαρμογή της ιστορίας.

Το τέλος από το οποίο ξεκινάμε εξερευνά θέματα που αντηχούν καθολικά

Ακολουθώντας τα βήματα του μυθιστορήματος της Μέγκαν Χάντερ, το «The End We Start From» της Mahalia Belo εξορύσσει την εργαλειακή αίσθηση του ρεαλισμού μέσα από τα κεντρικά του θέματα: την κλιματική κρίση και τη μητρότητα. Στον πυρήνα τους, και οι δύο έννοιες συνδέονται πίσω με την ιστορία της ανθρώπινης επιβίωσης. Ως εκ τούτου, αντί να εστιάζει στον κινηματογραφικό τρόμο και τη συγκίνηση της κεντρικής περιβαλλοντικής κρίσης, η ταινία στρέφει την προσοχή στην εξερεύνηση των συναισθημάτων που γεννήθηκαν από αυτήν την περίπτωση.

Αυτό έχει ως αποτέλεσμα μια εξαιρετική απεικόνιση της πλημμύρας μέσω CGI και ειδικών εφέ που ανοίγουν το δρόμο για το συναισθηματικό κέντρο της αφήγησης μέσα από εις βάθος εξερευνήσεις φόβου, ελπίδας, απώλειας και πολλά άλλα, όλα σε σχέση με φίλους και οικογένεια. Η Jodie Comer, η πρωταγωνίστρια της ταινίας, συζήτησε αυτό σε μια συνομιλία με Επιταχυντής . Είπε, «Επρόκειτο (περισσότερο) για το πώς, αν επρόκειτο να το περάσουμε αυτό, πώς αυτό σπάει και ασκεί πίεση στις σχέσεις μας; Πώς προχωράμε μπροστά όταν το άτομο που αγαπάμε δεν μπορεί να προχωρήσει μαζί μας;» Όλες αυτές οι πραγματικά δύσκολες ερωτήσεις που, για μένα, τις βρήκα πραγματικά συγκινητικές γιατί ένιωθα πολύ, πολύ αληθινές, και δεν ένιωθα ότι το είχα δει σε μια ταινία πριν που απεικονίζει την κλιματική αλλαγή».

Ομοίως, η απεικόνιση της μητρότητας στην ιστορία στην οθόνη μέσω της σχέσης της Γυναίκας και του Ζεντ διατηρεί μια σημαντική πινελιά αυθεντικότητας. Ένας από τους τρόπους με τους οποίους αυτή η αυθεντικότητα προήλθε από την έντονη γυναικεία συμμετοχή στη δημιουργική διαδικασία πίσω από το έργο. Από τον συγγραφέα ή το αρχικό υλικό μέχρι τον σκηνοθέτη, τον σεναριογράφο και πολλούς άλλους, πολλές από τις αξιοσημείωτες προσθήκες στην ομάδα μπόρεσαν να εμφυσήσουν τις δικές τους εμπειρίες στο έργο. Ως εκ τούτου, η ταινία παραμένει αφιερωμένη στο να παρέχει μια αληθινή και λεπτή απεικόνιση του πώς μπορεί να είναι η μητρότητα. Τελικά, αυτό συμβάλλει στην αυθεντικότητα της φανταστικής ιστορίας.