Το αμερικανικό γκράφιτι βασίζεται σε αληθινή ιστορία;

Το «American Graffiti» ακολουθεί την ιστορία τεσσάρων νεαρών ανδρών – του Steve Bolander, του Curt Henderson, του Terry “Toad” Fields και του John Milner – που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια μιας νύχτας στους δρόμους του Modesto, μιας μικρής πόλης στο βόρειο τμήμα. της Καλιφόρνια. Ο Στιβ και ο Κερτ μόλις αποφοίτησαν και είναι έτοιμοι να φύγουν για το κολέγιο την επόμενη μέρα, οπότε οι τέσσερις φίλοι βγαίνουν μαζί για ένα πάρτι. Αλλά λόγω του ενός ή του άλλου πράγματος, καταλήγουν να χωρίζονται κάπως για τη νύχτα, με τον καθένα από αυτούς να αντιμετωπίζει μια πτυχή της ζωής τους που βρίσκει τρομακτική.

Σκηνοθετημένο από Τζορτζ Λούκας , το 1972 κωμωδία δραματική ταινία πρωταγωνιστούν ο Richard Dreyfuss, Ρον Χάουαρντ , Paul Le Mat, Terry Fields, Candy Clark, Cindy Williams και Χάρισον Φορντ . Τοποθετημένο το 1962, το «American Graffiti» είναι ένα ταξίδι στη μνήμη για όποιον το παρακολουθεί. Τα πάντα στην ταινία, από τα αυτοκίνητα μέχρι τον τρόπο που γίνονται τα πράγματα ή τον τρόπο που συμπεριφέρονται οι άνθρωποι, ουρλιάζουν την Αμερική της δεκαετίας του 1960 και θα ήταν εύκολα αναγνωρίσιμα από κάποιον που ήταν έφηβος εκείνη την εποχή. Γιατί όμως υπάρχει τέτοια εστίαση στον ρεαλισμό στην ταινία; Υπάρχουν πραγματικές συνδέσεις εδώ; Εάν βρίσκεστε να κάνετε αυτές τις ερωτήσεις, τότε μην ανησυχείτε, γιατί δεν είστε μόνοι. Και σας έχουμε τις απαντήσεις!

Είναι το αμερικανικό γκράφιτι μια αληθινή ιστορία;

Όχι, το «American Graffiti» δεν είναι αληθινή ιστορία. Η ταινία είναι πρωτότυπη παραγωγή και γράφτηκε από τους George Lucas, Gloria Katz και Willard Huyck. Έχει, ωστόσο, ημι-βιογραφικό χαρακτήρα με την έννοια ότι οι τέσσερις βασικοί χαρακτήρες εμπνεύστηκαν από τον ίδιο τον Λούκας σε διάφορες φάσεις της ζωής του. Στην πραγματικότητα, η πόλη Modesto, όπου βασίζεται η ιστορία, είναι η πατρίδα του George Lucas. ΕΝΑ ιστορία ενηλικίωσης, Το «American Graffiti» δημιουργήθηκε με σκοπό να διατηρήσει εκείνο το μέρος της αμερικανικής ιστορίας όσον αφορά την ποπ κουλτούρα και τη μουσική που ήταν δημοφιλή στην ηλικιακή ομάδα του Τζορτζ Λούκας εκείνη την εποχή.

«Υποθέτω ότι η ανθρωπολογική πλευρά μου δεν εξαφανίστηκε ποτέ και με ενδιέφερε πολύ το γεγονός ότι στη δεκαετία του '70, όταν δούλευα στον κινηματογράφο προφανώς, έχουμε περάσει τη δεκαετία του '60 και ολόκληρη την αθωότητα της δεκαετίας του '50, τα τελετουργικά ζευγαρώματος της δεκαετίας του '50 – ένα μοναδικό αμερικάνικο τελετουργικό ζευγαρώματος της συνάντησης με το αντίθετο φύλο στα αυτοκίνητα ήταν πολύ συναρπαστικό για μένα», είπε ο Τζορτζ Λούκας σε ένα συνέντευξη με το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου.

Ο σκηνοθέτης αποκάλυψε ότι κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας του «THX 1138», Φράνσις Φορντ Κόπολα (' Ο Νονός ’) τον πλησίασε και του ζήτησε να κάνει μια ταινία που θα ήταν «προσιτή στον κόσμο». «Μου άρεσε πολύ αυτό το είδος χαμένης τελετουργίας που είχε γίνει στις Ηνωμένες Πολιτείες μεταξύ του 1940 και, ξέρετε, βασικά στις αρχές της δεκαετίας του '60. Και είδα τις αρχές της δεκαετίας του '60 ως μια πραγματική μετάβαση στην κουλτούρα, τον τρόπο –λόγω του πολέμου του Βιετνάμ και όλων των πραγμάτων που περνούσαμε– και ήθελα να κάνω μια ταινία για αυτό», συνέχισε ο Lucas.

Αλλά ενώ ο Λούκας είχε το σενάριο, κανένα στούντιο δεν ήταν διατεθειμένο να το υποστηρίξει για πάνω από δύο χρόνια. Ο σκηνοθέτης απέδωσε το γεγονός ότι είτε δεν μπορούσαν να καταλάβουν πώς θα ειπωθεί η ιστορία, είτε δεν ήθελαν να βάλουν όση μουσική ήθελε ο Λούκας στην ταινία, μεταξύ άλλων θεμάτων. Τελικά, η Universal Pictures συμφώνησε να χρηματοδοτήσει το έργο, αλλά μόνο αφού ο Φράνσις Φορντ Κόπολα είπε ότι θα συμμετείχε στην ταινία ως παραγωγός.

Το «American Graffiti» είναι μια από τις πρώτες ταινίες στην ιστορία που έχει μουσική τοίχο σε τοίχο. Ήταν επίσης ένας από τους παράγοντες για τα στούντιο που δεν ήθελαν να χρηματοδοτήσουν το έργο, εν μέρει επειδή δεν ήταν ο τρόπος παραγωγής των ταινιών εκείνη την εποχή και εν μέρει επειδή το κόστος της άδειας χρήσης της μουσικής θα ανερχόταν σε αρκετά μεγάλο ποσό. Αυτό έδεσε αρκετά εγγενώς με την κουλτούρα της κρουαζιέρας που ήθελε να απεικονίσει ο Τζορτζ Λούκας στην ταινία. Το «American Age» περιλαμβάνει 42 διαφορετικά τραγούδια, το καθένα επιλεγμένο προσωπικά από τον ίδιο τον Λούκας για συγκεκριμένες σκηνές της ταινίας.

Σε ένα Δημιουργία βίντεο , ο διάσημος σκηνοθέτης μίλησε για το πώς μεγαλώνοντας εργαζόταν ως μηχανικός σε ξένο σέρβις αυτοκινήτων και είπε ότι, «…Τα αυτοκίνητα ήταν πολύ κεντρικά για μένα στην ταινία και η σχέση που είχαν οι άνθρωποι με τα αυτοκίνητα, και μπήκε κάπως σε έναν τομέα που με ενδιέφερε πολύ –ακόμα με ενδιέφερε– και όσον αφορά τη σχέση του ανθρώπου με τη μηχανή και επίσης την οικεία φύση των ανθρώπων με τους δισκοτζόκεϊ…»

Το ραδιόφωνο ήταν πάντα ένα μεγάλο μέρος της πολιτιστικής ταυτότητας των ανθρώπων παντού, και όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήρθε πολύ πριν από την εφεύρεση της τηλεόρασης και ήταν ουσιαστικά μέρος κάθε νοικοκυριού. Αλλά το πιο σημαντικό, το ραδιόφωνο και η ασώματη φωνή των αναβάτες του ραδιοφώνου μετατράπηκαν σε κάτι σαν μόνιμο σύντροφο για όσους βρίσκονταν στο δρόμο, μια αίσθηση που ο Λούκας αποτυπώνει στο «Αμερικάνικο γκράφιτι» μέσω του Wolfman Jack. Ο Wolfman Jack ήταν ένας πραγματικός δισκ τζόκεϊ από τη δεκαετία του '60 έως τις αρχές της δεκαετίας του '90, του οποίου η βαρετή φωνή θα θυμόντουσαν πολλοί από τους αναγνώστες μας.

Η ταινία παρουσίαζε τον διάσημο δισκ τζόκεϊ όπως και ο ίδιος. «Ο Τζορτζ ήξερε για τον Wolfman Jack, αλλά είχα κάποια σχέση μαζί του», είπε ο Κόπολα στο Δημιουργία βίντεο . «Νομίζω ότι ο Wolfman Jack με είχε καλέσει μια φορά ή παρουσιάστηκε ή είχε προσπαθήσει να με βρει για κάτι άλλο, και έτσι πρότεινα να πάρουμε τον πραγματικό άντρα και ο Τζορτζ ήταν ενθουσιασμένος που μπορούσαμε να τον έχουμε!»

Με μια ταινία που είναι τόσο βουτηγμένη στην αμερικανική ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του '60, το «American Graffiti» χρειαζόταν ένα καστ που θα πρόσθετε στη νοσταλγία και τη συνολική ιστορία. Το ίδιο το κάστινγκ ήταν μια μακρά και κουραστική διαδικασία. Χιλιάδες άνθρωποι υποβλήθηκαν σε ακρόαση για το καστ του συνόλου, υποβιβάστηκαν και στη συνέχεια χωρίστηκαν σε διαφορετικές ομάδες, έγιναν τεστ οθόνης και κάθε ομάδα πέρασε από αναγνώσεις μετά την ανάγνωση του σεναρίου μέχρι να οριστικοποιηθεί το κύριο καστ, ο Λούκας φανερωθείς . Ήταν επίσης η πρώτη φορά που χρησιμοποιήθηκε βιντεοκασέτα κατά τη διαδικασία του casting.

Αν και δεν είναι αληθινή ιστορία, το 'American Graffiti' είναι σίγουρα ένα ακριβές παράθυρο για το πώς έμοιαζε η Αμερική στις αρχές της δεκαετίας του '60, ειδικά από την οπτική γωνία ενός εφήβου. Η ταινία είναι μια γιορτή για όλα όσα έκαναν τα 60s σπουδαία για τόσους πολλούς ανθρώπους, από hot rods μέχρι rock and roll. Αλλά περισσότερο από αυτό, είναι μια ζωντανή ιστορία για καθημερινούς ανθρώπους που λέει στους θεατές ότι ποτέ δεν μπορείτε να μάθετε πώς θα εξελισσόταν η ζωή.