Speak No Evil: Είναι η ταινία εμπνευσμένη από μια αληθινή ιστορία;

Με επικεφαλής τον James Watkins, το «Speak No Evil» είναι ψυχολογικό ταινία θρίλερ που περιστρέφεται γύρω από τον Μπεν και τη Λουίζ Ντάλτον, α παντρεμένος ζευγάρι και την κόρη τους, Agnes. Κατά τη διάρκεια ενός διακοπές, οι Ντάλτον γίνονται φίλοι α Βρετανοί ζευγάρι, ο Πάντι και η Σιάρα, που τους προσκαλούν να μείνουν στο εξοχικό τους κτήμα. Ωστόσο, μόλις η οικογένεια μετακομίσει με τους νέους οικοδεσπότες της, ανησυχούν από την αλλαγή συμπεριφοράς του Paddy και της Ciara. Επιπλέον, καθώς η οικογένεια αρχίζει να αποκαλύπτει μυστικά στο αγροτικό αγρόκτημα των οικοδεσποτών της, μια πολύ πιο σκοτεινή και απαίσια πλοκή αρχίζει να σηκώνει το κεφάλι της, η οποία απειλεί να ανατρέψει τη ζωή τους.

Αντί να εμβαθύνουμε σε ένα τρελό φρίκη Η ιστορία, το «Speak No Evil» προσεγγίζει τα μακάβρια θέματα του μέσα από το πρίσμα των ανθρώπινων αλληλεπιδράσεων και των συνοδών πολυπλοκοτήτων τους. Η ταινία εξερευνά θέματα κοινωνικών συμβάσεων, ευγένειας και βάδισης σε τεντωμένο σκοινί μεταξύ εθιμοτυπίας και αντιπαράθεσης σε επικίνδυνες καταστάσεις. Ως εκ τούτου, ο απαίσιος τόνος σε όλη την αφήγηση βασίζεται σε μια αίσθηση κινδύνου της πραγματικής ζωής, η οποία είναι βέβαιο ότι θα προκαλέσει ερωτήματα στους θεατές σχετικά με τις εμπνεύσεις της ταινίας και εάν τυγχάνει να βασίζεται στην πραγματικότητα.

Το Speak No Evil είναι ένα ριμέικ μιας ψυχολογικής ταινίας τρόμου

Σε σενάριο και σκηνοθεσία του James Watkins, το «Speak No Evil» βασίζεται στην ομώνυμη δανική ταινία του 2022 του Christian Tafdrup, με τον αρχικό τίτλο «Gæsterne». υλικό, το οποίο γράφτηκε από τον Christian Tafdrup και τον αδελφό του Mads Tafdrup. Η αρχική ταινία εξερευνά την αδεξιότητα των ανθρώπινων αλληλεπιδράσεων και πώς τα ανείπωτα πράγματα μεταξύ των ανθρώπων μπορούν να μετατραπούν σε άσχημα και άσχημα πράγματα αργότερα στη συνέχεια. Για τον Κρίστιαν, η ιδέα διαμορφώθηκε σταδιακά καθώς αρχικά δεν τον ενδιέφερε να γυρίσει μια ταινία τρόμου, λόγω των κλισέ και των επίπεδων χαρακτήρων τους με επίπεδα τόξα ιστορίας. Ωστόσο, μετά από πολύ προβληματισμό, κατέληξε σε μια ιδέα όπου μπορούσε να συνδυάσει στοιχεία κοινωνικής σάτιρας με τις συμβάσεις του είδους του τρόμου.

Σε μια συνέντευξη με Ρότζερ Έμπερτ, Ο σκηνοθέτης εξήγησε: «Σκέφτηκα ότι έπρεπε να κάνω μια ταινία για αυτή την απλή ιδέα. Για πολύ καιρό σκεφτόμουν αν θα μπορούσε να είναι μια κωμωδία για ζευγάρια και παρεξηγήσεις. Αλλά αυτό ήταν πολύ εύκολο. Σκέφτηκα ότι αν μπορούσα να συνδυάσω την κοινωνική σάτιρα και το οικογενειακό δράμα με συμβάσεις του είδους του τρόμου, θα γινόταν πιο ενδιαφέρον. Όταν το έκανα αυτό, η ταινία άνοιξε στο μυαλό μου. Έγινε πιο σκοτεινό, πιο ριζοσπαστικό – και κάτι περίπου». Ο Κρίστιαν αποκάλυψε ότι το αίσθημα της «τριγκιάς» που νιώθουν οι άνθρωποι όταν αλληλεπιδρούν με άλλους ήταν κάτι που ταύτιζε με τον εαυτό του λόγω της δικής του κοινωνικής φύσης.

Έτσι, ενώ τα γεγονότα στην ταινία μπορεί να μην βασίζονται στην πραγματικότητα αυτή καθαυτή, τα θέματα και οι καταστάσεις χτίστηκαν από την προσωπική του οπτική στις ανθρώπινες σχέσεις και τη σύνδεση των ανθρώπων μεταξύ τους. Συχνά, οι ταινίες τρόμου είναι τρομακτικές εξαιτίας ενός υπερφυσικού τέρατος που κρύβεται κάτω από ένα κρεβάτι ή στο τέλος ενός διαδρόμου. Ωστόσο, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, τίποτα δεν είναι πιο τρομακτικό από τους ίδιους τους ανθρώπους. «Στην αρχή, είχα στο μυαλό μου ότι ο τρόμος μας ήταν μεταξύ ανθρώπων και για όσα δεν ξέρεις για τους άλλους. Αυτό είναι που με φοβίζει. Δεν φοβάμαι τους βρικόλακες ή τα φαντάσματα. Φοβάμαι τους άλλους ανθρώπους και τον εαυτό μου», συνόψισε ο Κρίστιαν.

Το Speak No Evil εμπνέεται επίσης από άλλα δράματα μαύρης κωμωδίας

Όταν ο James Watkins παρακολούθησε την αρχική ταινία, εντυπωσιάστηκε από την αδυσώπητη και βάναυση φύση της. Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης ήλπιζε να μεταφέρει όλα τα θέματα και τους χαρακτήρες από το σκηνοθετικό έργο του Christian Tafdrup με μικρές αλλαγές, οι περισσότερες από τις οποίες επικεντρώθηκαν στο να φέρουν την ιστορία σε έναν διαφορετικό κόσμο. Φαντάστηκε ξανά το σκηνικό της αρχικής ιστορίας και το τοποθέτησε στην αγγλική ύπαιθρο, καθώς τον βοήθησε να φέρει μια αίσθηση ιδιαιτερότητας στην αφήγηση λόγω της προσωπικής του καταγωγής. «Ήταν σαν «Άκου, αν θέλεις να το κάνεις αυτό στην Αμερική και οι Νεοϋορκέζοι πηγαίνουν στη Βιρτζίνια, δεν ξέρω πώς να το γράψω. Δεν τους ξέρω αυτούς τους ανθρώπους. Θα είναι μεταχειρισμένο. Θα είναι λίγο γενικό.» ο σκηνοθέτης είπε.

Στη συνέχεια, έσκαψε λίγο βαθύτερα στη μυθολογία και το χιούμορ που ήταν βαθιά περιφερειακό σε ένα αγροτικό αγγλικό περιβάλλον. Αν και το στερεότυπο είναι να απεικονίζονται οι Βρετανοί ως απωθημένοι, ο Πάντι και η Σιάρα απέχουν πολύ από το τυπικό ζευγάρι των Άγγλων που ενδιαφέρονται μόνο για τις δικές τους υποθέσεις. Επιπλέον, η ιδέα των Daltons να είναι σφιχτά ήταν ελαφρώς αποκλίνουσα από τη γενική απεικόνιση μιας αμερικανικής οικογένειας, αλλά αυτή που ο Watkins θεώρησε ότι ήταν δικαιολογημένη καθώς οι άνθρωποι έχουν συχνά όλα τα σχήματα και τα μεγέθη. Η διάκριση μεταξύ των οικογενειών δημιούργησε μια αίσθηση έντασης που ήταν ζωτικής σημασίας για τις απρόσκοπτες πτυχές της ιστορίας. Χωρίς αυτούς, η ηρεμία της κατάστασής τους θα ένιωθε άψυχη και χωρίς καμία νευρική ενέργεια.

Ωστόσο, ήταν η δραματική πλευρά των πραγμάτων όπου ο Watkins άρχισε να παίζει με αρκετές ιδέες και εμπνεύσεις από άλλα έργα. «Υπάρχει μια συζήτηση με τους «Straw Dogs» στο τέλος», είπε. «Αλλά πριν από αυτό, κοίταζα τον Michael Haneke και τον Ruben Östlund και τον Mike White με το «The White Lotus», αυτό το είδος δυσάρεστο δράμα κοινωνικής αλληλεπίδρασης. Υποθέτω, η φρίκη της καθημερινότητας και το πώς όλοι προσπαθούμε να τη διαπραγματευτούμε». Παρόλο που το τελικό προϊόν εκτρέπεται ελαφρώς κατά τόπους από το αρχικό, εξακολουθεί να εξετάζει τις ίδιες άβολες καταστάσεις στις οποίες κανείς δεν θα ήθελε να βρεθεί.