Shutter Island, εξήγησε

«Νησί Shutter» . Μάρτιν Σκορσέζε έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 20 ταινίες μεγάλου μήκους σε μια καριέρα διάρκειας 50 ετών. Ήταν ο πιο σημαντικός σκηνοθέτης αγγλικής γλώσσας μετά το μεγάλο Στάνλεϊ Κούμπρικ , με τις ταινίες του όχι μόνο να θέτουν σημεία αναφοράς σε διακριτικές πτυχές, αλλά και να οδηγεί το Χόλιγουντ σε μια πορεία που ποτέ δεν τολμούσε να ακολουθήσει. Σαν αγγειοπλάστης και κινηματογράφος το κομμάτι του, έχει προσθέσει συστατικά και τα διαμορφώνει τα για να δημιουργήσει τη δική του παγκοσμίως αποδεκτή μάρκα παραγωγής ταινιών.

Με το άγριο αίμα της Σικελίας να τρέχει μέσα του, ο Σκορσέζε στη διαδικασία κατέστρεψε τα εύθραυστα δοχεία που δεν αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου, τις συμβατικότητες και τους περιορισμούς του mainstream κινηματογράφου. Το έργο του πριν και μετά την αρχή της χιλιετίας ήταν πολύ αντίθετο, με το θέμα του να αλλάζει σε τόνους που απευθύνονται σε ένα ευρύτερο κοινό, μια πιο γενική προσέγγιση τεχνικά. «Συμμορίες της Νέας Υόρκης» και 'Οι αποχωρήσαντες' ίσως εξαιρέσεις, αλλά έχουν τα παλαιότερα θέματα του αφομοιωμένα ως αποτέλεσμα των πρωταρχικών κινήτρων. Δεν παίρνουν ποτέ την κεντρική σκηνή και υπάρχουν μόνο για να σας υπενθυμίσουν ότι δεν είναι μια βόλτα με λόφο. Ο Σκορσέζε πρόσφατα ανακατεύεται μεταξύ των ειδών, από το 'Aviator' ( βιοπικ ) στο «Hugo» ( φαντασία ή «Νησί Shutter» ( ψυχολογικό θρίλερ ) προς την 'Ο Λύκος της Wall Street' ( σκοτεινή κωμωδία , έδωσε σε κάθε χαρακτηριστικό την αξιοσημείωτη φινέτσα του με αρκετές λεπτομέρειες.

Εν συντομία, το οικόπεδο

Μια ταινία που κράτησε έναν ήσυχο χώρο στο μυαλό μου είναι το 'Shutter Island'. Το 'Shutter Island' ειλικρινά ήταν η πρώτη ταινία που με έκανε να αμφισβητήσω τη σκέψη και την κρίση μου και να εξετάσω σοβαρά το μέσο των ταινιών. Κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά με 'Εναρξη' , με Νολάν Το μυαλό που δέχεται ένα μίλι ευρύτερη αναγνώριση παρά τις αφηγηματικές και δομικές του αδυναμίες που με ενόχλησαν πολύ στο δεύτερο ρολόι.

Το Shutter Island είναι συμβατικό με τη γραμμική αφήγησή του. Βρίσκεται στη δεκαετία του 50 και παραμένει πιστή στην ταινία μαύρος στυλ οικοδόμησης ενός μυστηρίου. με έναν περίεργο ντετέκτιβ μολύβδου τυλιγμένο στο δικό του μυστήριο που αποκαλύπτεται ταυτόχρονα με την πλοκή, συχνές αναδρομές που διαταράσσουν την αφηγηματική ροή, παρατεταμένη παρουσία ενός femme fatale, υποστηρικτικούς χαρακτήρες που είναι ενσωματωμένοι με περιέργεια παρά λύσεις, τραγικό παγκόσμιο γεγονός που προηγείται της πλοκής που δανείζει σκοτεινή ή σκοτεινή ατμόσφαιρα (Το WW2 σε αυτήν την περίπτωση) και η χρήση του ελάχιστου φωτισμού για τη δημιουργία ενός είδους chiaroscuro (πολύ αντίθετες αποχρώσεις με το φόντο σφραγισμένο στο σκοτάδι που μετατοπίζει πολύ την εστίαση στον κεντρικό χαρακτήρα). Αυτό οφείλεται κυρίως στην εξομολογημένη αγάπη του Σκορσέζε για τον παραδοσιακό νουάρ και δίνει ένα κατάλληλο αφιέρωμα σε ένα είδος που είναι παρωδισμένο περισσότερο από το ειδωλολατρικό του.

* SPOILER ALERT * Συγγνώμη, γιατί ολόκληρη η ταινία είναι γεμάτη συμβολισμό και είναι απλώς ανθρώπινο να χάσετε κάποια από αυτά. Για να σας πω την αλήθεια, η οπτική εικόνα είναι ένα επίτευγμα εδώ και η σημασία της θα διαφέρει ανάλογα με την αλλαγή της προοπτικής.

Το οικόπεδο, λεπτομερώς

Ξεκινώντας με την πρώτη σκηνή όπου είμαστε γνωστοί στον Teddy Daniels ( Λεονάρντο Ντι Κάπριο ) που υποφέρει από περίοδο ναυτικής ασθένειας και παραπονιέται για νερό. Παρατηρήστε πως δεν μας δίνει κανένα υπόβαθρο και φέρνουμε κατ 'ευθείαν σε αυτήν τη σκηνή, υποδηλώνοντας την αδυναμία του χαρακτήρα, μια πολύ περίεργη αρχή που δημιουργεί αμφιβολίες στο μυαλό των θεατών σχετικά με την ευρωστία του μολύβδου με τον οποίο θέλουμε να συνδεθούμε. Λίγα λεπτά αργότερα, εμείς και ο επικεφαλής συναντάμε τον Chuck Aule ( Μαρκ Ράφαλο ) του οποίου το υπόβαθρο και το κίνητρο συνοψίζονται σε μερικές προτάσεις, μεταφέροντας τη συγκέντρωση του Teddy που θυσιάστηκε για την επιθυμία του να φτάσει στο νησί. Η ταινία κάνει μια εξαιρετική δουλειά με τη συμμετοχή σας και τα μάτια σας είναι τα μάτια του Teddy και έτσι ακριβώς το Scorsese σας κρατά να αποσπάστε την προσοχή από τις συμβολικές συμβουλές ακριβώς μπροστά σας. Φτάνουμε στο νησί και οδηγούμαστε στο σωφρονιστήριο μέσα από ένα μοντάζ απότομων στιγμιαίων πυροβολισμών. Δεν υπάρχει καθυστέρηση στην επίκληση αγωνίας γιατί δεν θα σήμαινε τίποτα σε αυτό το στάδιο λόγω της έλλειψης γνώσης μας για τα γεγονότα και τηρεί την κοινή μας επιθυμία να ρίξουμε το φτυάρι στο έδαφος.

Υπάρχει μια συγκεκριμένη σκηνή όπου ο Teddy αμφισβητεί την ακαμψία των φρουρών, αλλά δεν έχει ιδέα για την παρουσία ενός τέρατος σε πολύ κοντινή απόσταση από αυτόν. Υπάρχει μια πολύ ανησυχητική σκηνή που μας ρίχνεται με μια ατημέλητη φαλακρή γυναίκα με μια περικοπή στο λαιμό της που χειρονομεί τη σιωπή που ακολουθείται από ένα χαμόγελο που εγείρει ένα ερώτημα: Μήπως μια ψυχικά ανθυγιεινή γυναίκα γνωρίζει περισσότερα από εμάς ή είναι τέχνασμα για να μας καλωσορίσει στο καταφύγιο του Σκορσέζε τρόμου. Γρήγορη προώθηση μερικές σκηνές, συναντάμε τον Δρ John Cawley ( Μπεν Κίνγκσλεϋ ) και μας τροφοδοτεί λεπτομέρειες σχετικά με τον ασθενή που λείπει, Rachel Solando. Πέφτει βόμβες γύρω μας, ενώ περιγράφει τα εγκλήματα που διέπραξε η Ρέιτσελ και ο Τέντι εκπλήσσεται από αυτό. Η θεραπεία απαιτεί από τον Δρ Cawley να περάσει από το υποσυνείδητο του Teddy υπενθυμίζοντάς του την πραγματικότητα αναφέροντας λέξεις-κλειδιά σε κανονικές προτάσεις. Κατά συνέπεια, υπάρχουν όνειρα και παραισθήσεις της συζύγου του Teddy Dolores Chanal ( Μισέλ Ουίλιαμς ) ποιοι πιστεύουμε ότι σκοτώθηκε σε πυρκαγιά που ξεκίνησε ο Andrew Laeddis, ο οποίος βρίσκεται στο ίδιο νησί. Βλέπουμε επίσης τον Τέντι να υπηρετεί στον πόλεμο, βλέποντας τα σφαγμένα σώματα γύρω του, αλλά δεν επιδίδεται στη δολοφονία, αν και αποφασίζει τις στιγμές του ανθρώπου που πεθαίνουν.

Η αποδοχή του παρελθόντος του στον πόλεμο αποδεικνύει ότι δεν υπέφερε από μεταπολεμικό τραύμα και χρησιμεύει κυρίως ως βάση για την εσφαλμένη ενοχή και τη θλίψη του, αλλιώς το υποσυνείδητό του θα πολεμούσε για να τους κρατήσει εκτός. Ενώ ψάχνει στο δωμάτιο του Σολάντο, ανακαλύπτει ένα σημείωμα με τις λέξεις «Ο Νόμος του 4» και «Ποιος είναι 67» γραμμένος σε αυτό, που υποδηλώνει την ύπαρξη ενός 67ου ασθενούς, δηλαδή, του Τέντι και το μυαλό του Τέντι λειτουργεί για να σχηματίσει δύο οντότητες (Andrew Daniels και Rachel Solando) που αντικαθιστούν την ενοχή του.

Ο φάρος είναι μια μυστηριώδης δομή που υψώνεται πάνω από το νησί και πιθανότατα έχει παρόμοια σημασία με το The Wicker Man, σαν ένα στύλο τοτέμ που λατρεύεται από τα ένστικτα του Teddy. Υπάρχει επίσης ένα ανεξήγητο λουράκι στο μέτωπό του, που υποδηλώνει τη διαδικασία λοβότομης που θα πρέπει να αντιμετωπίσει και πιθανώς αποτέλεσμα του αγώνα του με τον Noyce. Κατά τη διάρκεια της σκηνής ανάκρισης, ένας ασθενής απουσία του Τσακ γράφει τα γράμματα «RUN» για να μεταδώσει ένα μήνυμα στον Teddy, κάνοντας το προβάδισμα αμφίβολο για τη θέση του στην πλοκή. Προχωρήστε μερικές σκηνές, ανακαλύπτουμε ότι η Ρέιτσελ έχει βρεθεί και γίνεται οικεία με τον Τέντι, μιμείται τη Ντολόρες στη διαδικασία.

Ο Teddy πάσχει από ημικρανία, όπου προηγούνται αστραπές. Τα φώτα που τρεμοπαίζουν, οι τεχνητές λάμψεις και οι κεραυνοί χρησιμοποιούνται σε όλη την ταινία ως ένδειξη καλωσορίσματος από τις παραισθήσεις του. Ονειρεύεται τον Λαέντι, έναν αρχέτυπο τρελό με μια τεράστια ουλή στο πρόσωπό του και μια απλή δημιουργία του μυαλού του, και τη Ρέιτσελ που έχει πληγή στο λαιμό παρόμοια με τη γριά που τον ενόχλησε. Αυτό ακολουθείται από μια άλλη παραίσθηση του Ντόλορες που τον συναντούσε στα καταλύματα. Την επόμενη μέρα, ανακαλύπτουμε ότι η καταιγίδα έχει καταστρέψει τα περισσότερα τείχη και φράχτες, και οι δύο Marshalls κατευθύνονται στο Ward C (αυτό πιστεύω ότι αυτοσχεδιάστηκε από τον Δρ Sheehan επί τόπου). Γνωρίζουμε έναν μισό γυμνό τρόφιμο που δίνει μια φροντίδα και λέει «Tag! Είστε 'πριν πατήσετε το Teddy. Η εκτέλεση είναι ακριβής, το φως εστιάζει μόνο στους δύο χαρακτήρες, παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχει ηλεκτρική ενέργεια που συνδυάζει τα πάντα γύρω τους με το σκοτάδι και παρόλο που περιμένουμε ένα φόβο, ενισχύεται από αυτήν την τεχνική.

Αργότερα, ο Teddy προσελκύεται από μια φωνή που φωνάζει το όνομα Laeddis προς ένα κελί με τον εγκλωβισμένο George Noyce (Jackie Earle Haley), του οποίου η συνεπής έκκληση παρανοείται εντελώς από τον Teddy. Οι πληγές στο Noyce's αργότερα μαθαίνουν, που προκαλούνται από τον Teddy αφού ο Noyce προσπαθεί να τον κάνει να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα, επισημαίνοντας τις βίαιες τάσεις του Teddy. Ένας τρομοκρατημένος Noyce μιλά για λοβό και πειράματα, τροφοδοτώντας τις πεποιθήσεις του Teddy ότι το Shutter Island διεξάγει ανθρώπινα πειράματα, που αντικατοπτρίζουν την αδιαφανή νοοτροπία των μαζών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο Noyce αμφισβητεί τα κίνητρα του Chuck και τη συνείδηση ​​του Teddy, και αυτή η σκηνή είναι πολύ αποτελεσματική για τον καθορισμό των επερχόμενων γεγονότων. Αυτή η σκηνή περιλαμβάνει τη χρήση της παραδοσιακής αντίστροφης λήψης και τροποποιήσεων με το Kuleshov Effect, με τις αντιδράσεις μας να είναι αποτέλεσμα των εκφράσεων του Noyce.

Η Teddy συναντά αργότερα την πραγματική Rachel Solando σε μια σπηλιά μέσα στον γκρεμό και ισχυρίζεται ότι είναι ψυχίατρος που κατηγορήθηκε για τρέλα από την εγκατάσταση. Οι απόψεις της μοιάζουν πολύ με τα τρελά άτομα με έμφαση σε συνωμοσίες που είναι στην πραγματικότητα λανθασμένες. Καταφέρνει να αναστατώσει τον Teddy ειδοποιώντας τον για τα ψυχοτρόπα φάρμακα που χρησιμοποιούνταν στα φάρμακα και τα τσιγάρα για να συγκρατήσει τους ασθενείς και του λέει επίσης το μυστικό του φάρου. Χρησιμοποιείται για τη διεξαγωγή ναζιστικών πειραμάτων σε ασθενείς που θα τους καθιστούσαν απρόσεκτους και στη συνέχεια μπορούν να εξυπηρετηθούν για την προώθηση της κομμουνιστικής ιδεολογίας, απηχώντας την αδιάκοπη άγνοια. Την επόμενη μέρα, ψάχνει τον αγνοούμενο σύντροφό του, ο οποίος πιστεύει ότι απήχθη από τους αξιωματούχους και τώρα θα εξεταστεί.

Κατά τη διάρκεια μιας σκηνής με τον φύλακα, ο οποίος τον οδηγεί πίσω, ο φύλακας αποκαλύπτει την αλήθεια από μια σημαντική αίσθηση καταπιεσμένης εχθρότητας, υπαινιγμός για την προηγούμενη σχέση μεταξύ του και του Teddy και αναφέροντας επίσης το γεγονός ότι και οι δύο δεσμεύονταν από τους περιορισμούς του η κοινωνία. Μετάβαση στο φάρο, αφού ο Τέντι πιστεύει ότι έφτασε μόνος του στο νησί, βρίσκει τον Δρ Κάουλι και ένα τραπέζι όπου περίμενε να είναι το χειρουργικό δωμάτιο. Γνωρίζουμε ότι ο Chuck Aule είναι ο Δρ Sheehan, ο κύριος ψυχίατρος του Teddy και ο Teddy βρίσκεται στις εγκαταστάσεις για 24 μήνες, αλλά ως ασθενής που εντάχθηκε αφού σκότωσε τη γυναίκα του. Του είπε επίσης ότι όλα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα κατά τη διάρκεια του μαθήματος ήταν μέρος μιας εναλλακτικής πραγματικότητας που είχε δημιουργήσει ο Teddy a.k.a Andrew Laeddis για να πλύνει τα χέρια του από την ενοχή της απώλειας της γυναίκας του και τριών παιδιών.

Νωρίτερα στο δωμάτιο, βλέπουμε τον Ντόλορες να παροτρύνει τον Τέντι να βγει έξω ή θα ήταν το τέλος του, λόγω του ραντεβού του Τέντι με την πραγματικότητα. Αυτό εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από το «The Cabinet of Dr Caligari», μια γερμανική ταινία εξπρεσιονιστών από τη δεκαετία του '20, με τον αρχηγό να αγνοεί τη στάση του σε συγκρουόμενες πραγματικότητες. Αν και αποδεικνύεται ότι ο Teddy αποδέχεται το παρελθόν του και φαίνεται αρκετά ισχυρός για να ζήσει μαζί του, λίγες στιγμές αργότερα παραδίδεται στην αμετάκλητη ενοχή του και αποφασίζει να πεθάνει ένας καλός άνθρωπος παρά να ζήσει ως τέρας. Πήρε στον φάρο για λοβοτομή, όπου ελπίζει ότι όλες οι αναμνήσεις του θα εξαλειφθούν εντελώς και θα μείνουμε με διφορούμενο τέλος που πιστεύω, γιατί η έλλειψη μιας καλύτερης λέξης δεν έχει σημασία.

Οι άνθρωποι σκέφτονται υπερβολικά να βρουν την αλήθεια που ο Teddy δεν μπορούσε, δηλαδή, την πραγματικότητα λόγω της σκόπιμα αδύναμης αφήγησης, αλλά να σας πουν την αλήθεια που δεν έχει σημασία, και επίσης να σημειώσουν ότι είναι η πρώτη φορά που το κοινό σκέφτεται μάλλον παρά να ηγείται ο Teddy. Ξεκινάτε με τον Teddy και τελειώνετε με τον Teddy, στην αναζήτησή σας για ένα συμπέρασμα ξεχνάτε την πρωταρχική αλήθεια που είχε αποδεχτεί: «Μην αφήσετε τη ζωή να διαιρέσει τι μπορεί να ενώσει ο θάνατος». Η ζωή του με κάθε τρόπο είναι κολλημένη σε έναν φαύλο κύκλο και η μόνη απόδραση για αυτόν είναι να απαλλαγούμε από τις αναμνήσεις και να είναι ελεύθερος. Η ασάφεια είναι σαν σάλτσα πάνω από σάντουιτς, ταλαντεύεται την αληθινή ουσία ή νόημα.

Τα θέματα

Η φωτιά και το νερό διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην ταινία με το πρώην σχέδιο του Teddy προς την αλήθεια που έφτιαξε και το τελευταίο τον ανάγκασε να δεχτεί την πραγματική αλήθεια, αυτή που είχε θάψει. Στη σκηνή όπου αρχίζουμε να γνωρίζουμε την Dolores, βλέπουμε την πλάτη της να καίει σαν ένα κομμάτι άνθρακα όταν γυρίζει και αρχίζει να απομακρύνεται από τον Teddy, συμβολίζοντας την αλήθεια να απομακρυνθεί από αυτόν ή να γυρίσει την πλάτη προς αυτόν. Στη συνέχεια περπατά πίσω σε αυτόν, και τόσο το αίμα όσο και το νερό εκτοξεύονται από το στομάχι της όταν την κρατά, μεταφέροντας την πραγματικότητα του ότι πυροβολήθηκε και την αλήθεια ότι ήταν πιο κοντά του εκείνη τη στιγμή. Οι αναμνήσεις του είναι κατακερματισμένες, όταν βλέπουμε τη Ρέιτσελ να πνίγει τα παιδιά της αφού τα σκότωσαν και ζητώντας από την Τέντι να τη βοηθήσει να μεταφέρει τα σώματά τους, με μια αντιφατική βολή προς το τέλος, όπου βγάζει τα σώματά τους από τη λίμνη, υποδηλώνοντας την υποκείμενη ενοχή του για κάτι που είχε δεν ολοκληρώθηκε - δεν έγινε.

Υπάρχουν σκηνές στην ταινία όπου ο προπονητής χτυπάει αγώνες για να βλέπει τα πράγματα ξεκάθαρα στο μαύρο φόντο, που μοιάζει με το The Little Match Girl με τους αγώνες να δημιουργούν μόνο έναν κόσμο φαντασίας. Υπάρχει μια γραμμή στην ταινία όπου ο χαρακτήρας του DiCaprio επαινείται για τους εντυπωσιακούς αμυντικούς του μηχανισμούς από τον μεγάλο Max Von Sydow και σε όλη την ταινία το μυαλό του συνεχίζει να τον υπερασπίζεται από το νερό, αναπτύσσοντας μια απίθανη προς αυτήν, κρατώντας τον μακριά από την αλήθεια που δεν κάνει Δεν θέλω να αντιμετωπίσω. Ο Κάουλι επαινεί σκόπιμα την ευφυΐα της Ρέιτσελ νωρίτερα στην ταινία, ένα σχόλιο για την ευφυή νοημοσύνη και τη δύναμη του Τέντι που τον καθιστά ένα πολύ δύσκολο άτομο να το συγκρατήσει, και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το υποσυνείδητό του παρά την παραληρητική του κατάσταση προσπαθεί να δημιουργήσει μια εναλλακτική πραγματικότητα. Υπάρχουν περιπτώσεις όπου το μόνο πράγμα που χωρίζει δύο χαρακτήρες είναι ο καπνός, ο καπνός από ένα σπίρτο ή ένα τσιγάρο, που πνίγει τις εκφράσεις και την πραγματικότητα με ένα θολό πέπλο. Ο καπνός είναι παράγωγο της φωτιάς, είτε μεταφέρει το αποτέλεσμα της έκδοσης του Teddy που τον περιβάλλει είτε την αστάθεια αυτής.

Υπάρχει μια αμφισβητήσιμη σκηνή που περιλαμβάνει έναν σημαδεμένο Λάιδα, και μας δείχνει μια κοντινή απόσταση από τα χέρια του να ανάβει έναν αγώνα που προηγείται μιας σειράς παρόμοιων πυροβολισμών, αλλά με τα χέρια του Τέντι να ανάβουν τον αγώνα. Αυτό πιστεύω δείχνει ότι ο Τέντι βλέπει τον εαυτό του ως τέρας, μια περίπτωση αποσυνδετικής ταυτότητας. Μια άλλη σκηνή αφορά τον Teddy να κατηγορεί τον Laeddis για τη φωτιά που σκότωσε 4 άτομα, συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του. Γνωρίζοντας την ενοχή του Τέντι είναι απλώς ότι οι άλλοι 3 ήταν τα παιδιά του, και αυτός που κατηγορεί τον Λάιντς για το θάνατό του, αποσαφηνίζεται προς το τέλος όταν θεωρεί τον εαυτό του ένοχο για το θάνατό τους επειδή δεν είχε παρακολουθήσει την επιδείνωση της ψυχικής υγείας της γυναίκας του.

Ερχόμενοι στο νερό, περισσότερο από το ήμισυ της ταινίας λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας που κάνει τον Teddy απίστευτα ευάλωτο στο να έρθει σε επαφή με το νερό, όπως η στέγη που διαρρέει ενώ κοιμάται ή να ξεπλένει τα γράμματα 'RUN' ή την αφάνεια στο όραμά του, πράγματα που τον καθιστούν δύσκολο να δει μέσα από την εναλλακτική αλήθεια. Πιθανώς η μεγαλύτερη ψευδαίσθηση στην ταινία λαμβάνει χώρα στο σπήλαιο όταν ο Teddy συναντά την «πραγματική» Ρέιτσελ. Υπάρχει μια μικρή φωτιά ανάμεσά τους και η Ρέιτσελ είναι μια καρικατούρα από το μυαλό του Τέντι και επαναλαμβάνει τις ίδιες αμφιβολίες με αυτόν, και είναι στην πραγματικότητα λανθασμένη λόγω της ανεπαρκούς γνώσης του Τέντι για ιατρική μελέτη. Ο ίδιος ο Τέντι λέει ότι «τα ένστικτα επιβίωσης γίνονται αμυντικοί μηχανισμοί», τον βρίσκουν μια σπηλιά για να επιβιώσει από την καταιγίδα. Πριν από αυτό, βλέπει το πτώμα του Τσακ στα βράχια, αλλά φαίνεται ότι ξεπλένεται από νερό, σκουπίζει μια άλλη φτιαγμένη εικόνα. Στη συνέχεια βλέπει εκατοντάδες αρουραίους να ξεχειλίζουν από μια τρύπα, υποδηλώνοντας ότι ξεσπά η επιθυμία από την παράνοια και ξεκινά την παραίσθηση της Ρέιτσελ.

Το τελος

Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα σκηνή προς το τέλος, όταν ο Teddy ανατινάξει το αυτοκίνητο. Είναι επίμονος στο να βρει την αλήθεια και αγνοεί εντελώς τη Ντολόρες και χρησιμοποιεί ένα ενθύμιο της αγάπης της για να πυρπολήσει το αυτοκίνητο. Το αυτοκίνητο εκρήγνυται, με εξαιρετική αντίθεση με τη δική του συνεχώς ενισχυμένη έκρηξη, και το μυαλό του φέρνει την κόρη του και τον Ντολόρες για πρώτη φορά στο ίδιο πλαίσιο, μια τελευταία προσπάθεια να τον εμποδίσει να αποκτήσει πρόσβαση στην αλήθεια. Παραδόξως, ένα πράγμα που πέρασε απαρατήρητο ήταν ο φάρος. Ο φάρος στην αρχή και στο τέλος είναι δύο διαφορετικές δομές, και γι 'αυτό ανέφερα τον Teddy να μεταφέρεται σε έναν φάρο για τη λοβοτομή. Αν και ο Δρ Cawley και ο Δρ Sheehan προσπαθούν να βοηθήσουν τον Teddy από μέσα, η συμπεριφορά των άλλων φρουρών και ο Δρ Naehring δεν το προτείνουν και αφήνει ένα μικρό χώρο για να γίνουν κάποιες φρικαλεότητες, αλλά τότε είμαστε υποχρεωμένοι να αναπτύξουμε ελαφρά εχθρότητα όταν είναι γνωστός ως Γερμανός μετανάστης.

Υπάρχουν σφάλματα συνέχειας στην ταινία, αλλά τοποθετούνται ακριβώς για να αμφισβητήσουν την άποψη που μοιραζόμαστε με τον Teddy. Το τέλος με άφησε απογοητευμένο λόγω μιας γραμμής που λέει ο Teddy: «Ποτέ δεν μπορείς να αφαιρέσεις όλες τις αναμνήσεις ενός άνδρα. Ποτέ. », Αυτό μπορεί να υποστηριχθεί ότι είναι ένα γεγονός πρόβλεψης, αλλά πιστεύω ότι σημαίνει ότι υπάρχει μια καλή πιθανότητα να συνεχίσει ο Teddy με λίγες αναμνήσεις ακόμη και μετά τη λοβοτομή και είναι απλώς τραγικό να χειρίζεσαι μόνο τον εγκέφαλο τον πόνο που προκαλείται κάθε δευτερόλεπτο .

Τελική λέξη

Συνολικά, το 'Shutter Island' είναι μια καταπληκτική ταινία και μία από τις πιο έξυπνες ταινίες αυτής της δεκαετίας που είναι γεμάτη με συμβολισμό που δικαιολογεί το αθάνατο ανάστημα του Scorsese. Η αφήγηση σύμφωνα με πολλούς κριτικούς είναι αδύναμη, αλλά είναι μια προσαρμογή και έχει ηθική ευθύνη να παραμείνει στο βασικό της υλικό, αλλά Ρότζερ Έμπερτ σωστά είπε: «Μπορείτε να διαβάσετε κριτικές για το Shutter Island που διαμαρτύρονται ότι το τέλος σας τυφλώνει. Η αβεβαιότητα που προκαλεί εμποδίζει την ταινία να αισθάνεται τέλεια κατά την πρώτη προβολή. Έχω την αίσθηση ότι μπορεί να βελτιωθεί στη δεύτερη. Κάποιοι μπορεί να πιστεύουν ότι δεν έχει νόημα. Ή αυτό, αν συμβαίνει, τότε η ταινία που οδηγεί σε αυτήν δεν είναι. Ρώτησα τον εαυτό μου: Εντάξει, λοιπόν, πώς πρέπει τείνω? Τι θα ήταν πιο ικανοποιητικό; Γιατί δεν μπορώ να είμαι ένας από αυτούς τους κριτικούς που ενημερώνει τον σκηνοθέτη τι θα έπρεπε να είχε κάνει; Αυτή η ταινία είναι όλα κομμάτι, ακόμη και τα μέρη που δεν φαίνεται να ταιριάζουν. '