«Moonlight», εξήγησε

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

«Στο φως του φεγγαριού, τα μαύρα αγόρια φαίνονται μπλε ' Όταν κάποιος κάνει μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα, το 'Moonlight' θα είναι μια εγγυημένη είσοδος. Το εκφραστικό δράμα του Barry Jenkins αφηγείται την ιστορία του Chiron, ενός νεαρού, ευαίσθητου αφροαμερικάνου αγοριού, που ανακαλύπτει τον σεξουαλικό του προσανατολισμό σε μια συναρπαστική οδύσσεια. Δεν υπάρχουν πολλές ταινίες στον 21ο αιώνα καλύτερες από το 'Moonlight' όσον αφορά την αφηγηματική δομή και τον γάμο των κινήσεων του ήχου και της κάμερας. Το φιλότιμο φιλμ κέρδισε επίσης το βραβείο της Όσκαρ για την καλύτερη εικόνα πάνω από το πολύ αγαπημένο «La La Land».

Το «Moonlight» διαδίδεται σε τρεις διαφορετικές περιόδους στη ζωή του Chiron: πρώιμη ηλικία, εφηβεία και ενηλικίωση. Ο Barry Jenkins, συγγραφέας-σκηνοθέτης του «Moonlight», διερευνά τη λεπτή μεταμόρφωση και τις αλλαγές στη συμπεριφορά που περνά ο Chiron στο πλαίσιο των μεταβαλλόμενων πολιτισμών και της υπαινιγμού της κοινωνίας. Χωρίζοντας την πληθωρική ιστορία του σε τρία θραύσματα, ο Jenkins καταφέρνει να διηγηθεί τη ζωή του Chiron με έναν τρόπο προσβάσιμο από τους ανθρώπους.

Η ζωή είναι μια αναπτυσσόμενη διαδικασία. Κάποιος περνάει από αριθμητικές φάσεις αλλαγών καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Δεν μπορείτε να είστε το ίδιο άτομο σε δύο διαφορετικές στιγμές της ζωής σας. Το «Moonlight» χρησιμοποιεί τρεις διαφορετικές αποχρώσεις στην προσωπικότητα του Chiron για να επιτύχει αυτήν την ατέλεια στις καλές προσωπικότητες μας. Ο Jenkins ζωγραφίζει τον χαρακτήρα του Chiron παρουσιάζοντας τρία σύνθετα στάδια της ζωής του: ευθραυστότητα, μεταβλητότητα και συνέλιξη. Τα τρία μέρη χαρακτηρίζονται από μια ξεχωριστή προοπτική για τη ζωή του Χείρωνα, διατηρώντας παράλληλα την υποκείμενη εσωτερική κρίση που τον συνδέει στον υπερβολικά χαοτικό κόσμο. Τα επαναλαμβανόμενα συναισθήματα εκφράζονται παρόμοια με τα ρομαντικά λόγια ενός ποιητή, ή ένα απαλό, σίγουρο κτύπημα ενός καλλιτέχνη. Η Jenkins χρησιμοποιεί τη γλώσσα του σώματος και την υποκινητική κίνηση της κάμερας για να αποκτήσει μια αίσθηση αποκλεισμού και μοναξιάς στη ζωή του Chiron. Ο Chiron επικοινωνεί με τον θεατή, όχι συχνά μέσω λέξεων, αλλά χρησιμοποιώντας αυτήν τη διασταυρότητα του σώματος και του νου. Η εσωστρεφής φύση του μιμείται σε κάποιο βαθμό το αφηγηματικό στυλ του Jenkins, κάνοντας χρήση ειδικών από καθηλωτικό ήχο και συναρπαστικά γραφικά.

Το «Moonlight» της Jenkin είναι παρόμοιο σε ανάστημα και πνεύμα με το «Boyhood» του Linklater που κυκλοφόρησε μερικά χρόνια πριν. Η μετάβαση από την παιδική ηλικία στην ενήλικη ζωή, αν και παρουσιάζεται και στις δύο ταινίες, διαφέρει έντονα στον τρόπο που διαμορφώνεται. Οι προοπτικές των χαρακτήρων και οι κοινωνικοπολιτιστικές τους σκιές είναι διαφορετικές, καθιστώντας έτσι έναν περισσότερο χαρακτήρα καθοδηγημένο από τον άλλο όσον αφορά την αφήγησή του. Ενώ το «Boyhood» επωφελείται σημαντικά από το πρωταθλητικό του καστ και το στοχαστικό γράψιμο του Linklater, το «Moonlight» αντλεί τη δύναμή του από την κατανόηση της Τζένκινς για την αφρικανική-αμερικανική κοινότητα και την αποτελεσματική ρεσιτάλ της μοναξιάς, για να μην ισχυριστεί ότι οι παραστάσεις στο «Moonlight» είναι οποιεσδήποτε λιγότερο υποσυνείδητο. Η οπτική αναπαράσταση των ανθρώπινων συναισθημάτων είναι το αποκορύφωμα του «Moonlight», επιτρέποντας στους Jenkins να πραγματοποιήσουν ένα τεχνικό πραξικόπημα, ένα σπάνιο επίτευγμα στη σύγχρονη δημιουργία ταινιών. Αυτή η αντιπαράθεση από τα πιο βασικά στοιχεία της αφήγησης καταπίνει τον θεατή σε ένα maelstrom με υπερβολικά συναισθήματα που μας φέρνουν πιο κοντά στη μάχη του Chiron με τον κόσμο.

Σύνοψη

Η πλοκή της ταινίας ακολουθεί τη ζωή του Chiron, ενός εσωστρεφούς μαύρου παιδιού που αγωνίζεται με τη θέση του στη ζωή και την κοινωνία. Η ταινία χωρίζεται σε τρία τμήματα, το καθένα με τρεις διαφορετικές φάσεις στη ζωή του Χείρωνα. Διαφορετικοί ηθοποιοί ζωντανεύουν τον χαρακτήρα του Χείρωνα σε κάθε στάδιο, στηρίζοντας τη φαντασίωση όσο πιο κοντά στην πραγματικότητα και όσο πιο ανθρώπινα γίνεται.

Εγώ. Λίγο

Λίγο, ο μικρός χαρακτηρισμός Chiron μειώνεται για το δειλό ανάστημα του, συνήθως βρίσκει τον εαυτό του ως στόχο για εκφοβιστές. Συχνά γίνεται στήριγμα στην ιδέα της ψυχαγωγίας άλλων παιδιών και κατεβαίνει στην απομόνωση. Σε μια από τις καθημερινές του συνήθειες, εντοπίζεται από έναν έμπορο ναρκωτικών, τον Juan, ο οποίος πηγαίνει να τον επιθεωρήσει και να τον παρηγορήσει. Αφού τον πήρε στη φίλη του, ο Juan είναι σε θέση να κάνει τον Chiron να αποκαλύψει τη γειτονιά του, στη διαδικασία σχηματίζοντας έναν δεσμό φιλίας και εμπιστοσύνης μαζί του. Όταν φτάνουν στο σπίτι του, ο Juan εκπλήσσεται και εκπλήσσεται όταν διαπίστωσε ότι η μητέρα του Chiron είναι ένας από τους πελάτες του. Την αντιμετωπίζει για το στυλ γονικής της, κλίνει πάνω της για να αλλάξει τους τρόπους της ζωής της. Αντ 'αυτού, ο Πάουλα του γυρίζει τα τραπέζια και τον κατηγορεί ότι διευκόλυνε ολόκληρη τη διαδικασία και λέγοντας ότι ο Χουάν είναι η μεγαλύτερη απογοήτευση στη ζωή του Χείρωνα. Μια αναστατωμένη Paula φωνάζει σε έναν εξαντλημένο Chiron, ο οποίος μόλις καταγράφει ολόκληρο το επεισόδιο.

Την επόμενη μέρα, ο Chiron πηγαίνει να επισκεφτεί τον Juan και τον ρωτάει για το νόημα του «fagot», το οποίο καλείται συχνά από τους συνομηλίκους του. Ο Juan μετριάζει τους φόβους του και του λέει ότι είναι η λέξη «οι άνθρωποι χρησιμοποιούν για να βλάψουν τους ομοφυλόφιλους». Σε μια συγκινητική σκηνή, αμέσως μόλις συνδεθούν πέρα ​​από τα ασήμαντα κοινωνικά καθήκοντα, ο Chiron ρωτά ανυποψίαστα αν ο Juan είναι αυτός που παρέχει στη μητέρα του ναρκωτικά. Ο Χουάν κρέμεται το κεφάλι του με ντροπή καθώς ένας σπασμένος Χείρων αφήνει δάκρυα.

ii. Χείρων

Αυτό είναι πιθανώς το πιο ισχυρά φορτισμένο και ωμότερο τμήμα της ζωής του Chiron, όπως είναι για οποιοδήποτε άλλο άτομο στη γη. Η εφηβεία είναι η φάση που διαμορφώνει πραγματικά τις ταυτότητές μας και μας κάνει ποιοι είμαστε. Είναι σχεδόν σαν το θεμέλιο για το οικοδόμημα της ζωής. Καθώς ήταν παιδί, ο Χείρων παραμένει εσωστρεφής, αραιά αλληλεπιδρά με τον κόσμο γύρω του με κυρίαρχη πρόθεση. Οι εκφοβιστές γίνονται πλέον καθημερινό κομμάτι της ζωής του Chiron, συχνά τον αναγκάζουν να συμμετάσχει στα shenanigans τους. Ο Tyrell, ο αρχηγός της μπάντας, τον τρομοκρατεί συχνά, επιδίδοντας σε άλλα αγόρια τις πράξεις του.

Η σχέση της Chiron με την Paula έχει επιδεινωθεί περαιτέρω, αν και η Chiron την αντιμετωπίζει πιο ώριμα. Τώρα άρχισε να εκκενώνει το σώμα της για να στηρίξει τον εθισμό της και συχνά κλέβει χρήματα από τον Χείρωνα που τον δανείζει η Τερέζα. Επισκέπτεται ακόμα την Τερέζα, η οποία είναι μόνη από τον θάνατο του Χουάν. Σε μια ονειρική ακολουθία, φαντάζεται τον Κέβιν, έναν από τους καλύτερους φίλους του, να κάνει σεξ με μια φίλη στην αυλή της Τερέζα. Προχωράει να περάσει τη νύχτα μόνος του με τον Κέι, συζητώντας τους χειρότερους φόβους και τις φιλοδοξίες του. Οι δύο συνειδητοποιούν τη στοργή μεταξύ τους και ασχολούνται με ένα παθιασμένο φιλί, ακολουθούμενη από μια άλλη πράξη πάθους. Στο σχολείο την επόμενη μέρα, ο Tyrell αναγκάζει τον Kevin να τρυπήσει τον Chiron, σε μια προσπάθεια να τον θολώσει. Ο Κέβ προχωρεί απρόθυμα να το κάνει, χτυπώντας τον πίσω και μπλε μέχρι να λιποθυμήσει. Αφού δεν αποκάλυψε τα ονόματα των αγοριών που τον επιτέθηκαν, ο Χείρων επιτίθεται κακώς στον Τάιρλ στην τάξη την επόμενη μέρα και κοιτάζει επίμονα τον Κέβιν καθώς συνοδεύεται από την αστυνομία.

iii. Μαύρος

Το Adulthood αντιμετωπίζει τον Chiron τόσο αδιάφορα όσο τα άλλα στάδια της ζωής του. Ασχολείται με ναρκωτικά στην Ατλάντα, σχεδόν μιμείται τον Juan από την αρχή της ταινίας. Η Paula, η μητέρα του, έρχεται σε συχνή επαφή μαζί του από το κέντρο αποκατάστασης στο οποίο βρίσκεται τώρα. Παρά την αραιή επαφή με τη μητέρα του, συνεχίζει να την επισκέπτεται και παραδέχεται τη λύπη του για την έλλειψη ενσυναίσθησης που έχει γι 'αυτήν. Οι δύο μοιράζονται μια συναισθηματική στιγμή, πιθανώς το μόνο πραγματικό στίγμα του αισθήματος που είχαν για το ένα το άλλο με τα χρόνια και εκτός. Ο Chiron λαμβάνει ένα τηλεφώνημα από τον Kevin, τον παλιό συμμαθητή του, ο οποίος τον καλεί σε ένα δείπνο στο οποίο εργάζεται. Η ξαφνική κλήση από το μπλε σοκ συγκρούει τον Χείρωνα, ο οποίος προχωρά να τον συναντήσει.

Η επανένωση πηγαίνει καλά στο μεγαλύτερο μέρος. Ο Κέβιν αποκαλύπτει ότι είναι πατέρας σε ένα παιδί που είχε με την πρώην φίλη του και παρόλο που δεν ήταν αυτό που ήθελε να είναι, είναι ικανοποιημένος στη ζωή. Η σιωπή του Chiron, όταν εξετάζεται από τον Kevin για τη ζωή του, συμπληρώνεται από το τραγούδι που του θύμισε τον Kevin. Ο Chiron ανοίγει επιτέλους και ομολογεί στον Kevin ότι δεν έχει στενή σχέση με κανένα άλλο άτομο εκτός από αυτόν μετά τη νύχτα στην παραλία. Οι δύο αγκαλιάζουν και η κάμερα στρέφεται σε έναν νεαρό Χείρωνα, στο φως του φεγγαριού, μπλε ως καθαρός ουρανός, στην παραλία, κοιτάζοντας μας.

Το φως του φεγγαριού και το αεράκι

Τα δύο πιο σημαντικά καθαρτικά μοτίβα που χρησιμοποιεί ο Τζέκινς στην ταινία του είναι το ωκεάνιο αεράκι και το φως του φεγγαριού. Τα δύο στοιχεία εμφανίζονται συχνά στην οθόνη όταν ο Chiron είναι πραγματικά άνετος με το ποιος είναι πραγματικά. Η παραλία γίνεται σχεδόν σαν ένα ασφαλές καταφύγιο για τον Χείρωνα, ένα μέρος όπου είναι μόνος του με τις σκέψεις του, ένα μέρος που δεν κάνει διακρίσεις και αγκαλιάζει τα ελαττώματα και τις ατέλειές του. ένα μέρος όπου βρίσκεται σε ηρεμία. Ακριβώς από την πρώτη του εμπειρία με τον Juan, μέχρι την ειδική του βραδιά με τον Kevin, το αεράκι, που προφανώς ενισχύεται για να επιτύχει τα επιθυμητά αποτελέσματα, είναι συμβολικό της ηρεμίας και της ηρεμίας που όλοι θέλουμε στη ζωή. Επιβραδύνει τις διαδικασίες, επιτρέποντας στον θεατή να αναπνέει και να λατρεύει την ικανοποίηση του Χείρωνα.

Το φως του φεγγαριού είναι ίσως το πιο σημαντικό σύμβολο της μοναξιάς του Χείρωνα και λαχταρά να είναι ο φυσικός του εαυτός. Η ταινία είναι εμπνευσμένη από το έργο του Tarell McArney, «In Moonlight, Black Boys look Blue». Δεν υπάρχουν πολλές περιπτώσεις στην ταινία όταν βλέπουμε πραγματικά τον Χείρωνα στο φως του φεγγαριού, που εμποδίζει, κυρίως, την τελευταία σκηνή, αλλά η ουσία του τι σημαίνει αργαλειός σαν σκιά. Το Moonlight αποκτά σημασία στην ιστορία μέσω της παιδικής ιστορίας του Juan για μια συνάντηση με μια γυναίκα που έδωσε αυτό το διάσημο απόσπασμα.

Ο αγώνας με την αρρενωπότητα

Μία από τις βασικές αναταραχές στις οποίες επικεντρώνεται η Jenkins εκτός από την προφανή σύγκρουση πολιτισμών και χρονικών περιόδων, είναι η δοκιμή του Chiron με την κοινωνία και τις προσδοκίες της. Σε κάθε στάδιο της ζωής του, ο Chiron περνάει από τεράστια ταλαιπωρία στα χέρια άλλων γύρω του. Ο ασυμβίβαστος σεξουαλικός προσανατολισμός του προεξέχει σαν πονεμένος αντίχειρας, τραβώντας συχνά τα φρύδια και τις δυσάρεστες παρατηρήσεις. Είναι παγιδευμένος από τις προσδοκίες της κοινωνίας για αρρενωπότητα, κάτι που συνεχίζεται ακόμη και όταν αισθάνεται «δροσερό και λείο» σαν τον Χουάν. Ο Τζένκινς μεταφράζει οπτικά αυτό το αδιέξοδο με συναισθηματικά φορτισμένες κινήσεις και εκφράσεις του σώματος, δεμένο με λεπτή αυτοσυνείδηση ​​και εκρηκτική ενέργεια.

Ο εσωτερικός του εαυτός διαφωνεί διαρκώς με το χαοτικό περιβάλλον γύρω του και τη λαχτάρα του για ειρήνη και αυτο-έκφραση. Ο Χείρων αναμένεται να γίνει «άντρας». Αυτή η προσαρμογή σε τυπικούς ρόλους και στερεότυπα φύλου είναι κάτι που υποφέρουν οι ομοφυλόφιλοι σε όλο τον κόσμο. Η κοινότητα του Chiron τον πιέζει να αλλάξει τον τρόπο που είναι πραγματικά και να προσαρμοστεί ως το πρόσωπο που η κοινωνία θέλει να τον δει.

Χρησιμοποιώντας τον χαρακτήρα του Chiron, η Jenkins προσπαθεί να παρουσιάσει έναν παγκόσμιο χάρτη πορείας για τους άνδρες παντού γύρω για να ξεπεράσουν το σκληρό περιβάλλον και να γίνουν μέρος του εαυτού τους πρώτα, προτού προσπαθήσουν να γίνουν αυτό των άλλων. Προτρέπει τα αγόρια όπως ο Μικρός και οι άντρες σαν τον Χείρωνα να αποδεχτούν ένα μέρος του εαυτού τους που φαίνεται τόσο χαμένο από αυτά όταν τα βλέπουμε στο συγκριτικό κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο. Ο πρωταγωνιστής του, που είναι βαθιά ταλαιπωρημένος, είναι κάποιος που δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το ποιος είναι λόγω του πόσο έντονα αποτυπώνεται πάνω του είναι η εικόνα ενός αρσενικού άνδρα. Τα πρότυπα που έθεσαν άλλοι γι 'αυτόν, συμπεριλαμβανομένης της δικής του μητέρας, τον καθιστούν μια καταιγίδα αστάθειας.

Η Πράξη τρίτη, «Μαύρη», επιβεβαιώνει τους χειρότερους φόβους μας. Ο Chiron βάζει μια χαρά του ατόμου που ποτέ δεν ήθελε να είναι, αλλά αναγκάστηκε να γίνει. Έχει περιοριστεί σε μια απλή προβολή του πώς τον βλέπει η κοινωνία, σε αντίθεση με το πώς πραγματικά θέλει να είναι. Το σκληρυμένο πρόσωπο εμπόρου ναρκωτικών, το ακριβό αυτοκίνητο, το απαίσιο πρόσωπο του πόκερ, είναι όλα χαρακτηριστικά που έχει χρησιμοποιήσει από το όραμα της κοινότητας για τον τέλειο άνθρωπο. Ο Χείρων έχει γίνει ένα άτομο που πιστεύει ότι πρέπει να είναι. Στην πραγματικότητα, ειρωνικά, οι πραγματικές στιγμές του Chiron ως «Black» είναι όταν έρχεται σε επαφή με δύο άτομα που μισεί να αγαπήσει περισσότερο. Paula και Kevin. Κάνουν το χαλικώδες εξωτερικό λιώσιμο σε έναν ευαίσθητο, ανθρώπινο πυρήνα που είναι τόσο αβοήθητος όσο το «μικρό» παιδί κάτω από το φως του φεγγαριού, μόνος του στην παραλία. Η φύση του Chiron αντλείται από την εκδοχή του, η οποία γίνεται η τελική θλίψη και ψυχή της ταινίας.

Arthouse to the Hood

Σε μια συνέντευξη, ο σκηνοθέτης Μπάρι Τζένκινς εξήγησε το μοναδικό του χτίσιμο του περιβάλλοντος χώρου στο οποίο βρίσκεται η ιστορία. Ο Τζέκινς απομακρύνεται από μια σοσιαλιστική ρεαλιστική απεικόνιση και αντ 'αυτού υιοθετεί μια διαφορετική, πιο ευαίσθητη προσέγγιση που αποκομίζει μεγάλα οφέλη για την ταινία. Η Jenkins διαταράσσει τη συμβατική κινηματογραφική φόρμουλα για την απεικόνιση μιας περιθωριοποιημένης γειτονιάς και εισάγει σε αυτήν ένα μοντέρνο στυλ που δημιουργεί μια εγγενώς καθηλωτική εμπειρία. Ένα από τα επιτεύγματά του είναι ο εξανθρωπισμός και η μετατροπή της στερεοτυπικής αφηγηματικής τροχιάς από την αστεία απεικόνιση της δυστυχίας και της βίας σε έναν τόπο ενδοσκόπησης και εξελιγμένων, ειδυλλιακών βιολιών και βιολοντσέλων που φιλτράρουν τους ήχους της πόλης του Μαϊάμι. Η ίδια η χρήση αυτής της μεθόδου μας προκαλεί σοκ. Με μια τεχνητή πραγματικότητα που δεν περιμέναμε να είμαστε κοινό, η Jenkins δημιουργεί μια σουρεαλιστική εμπειρία για τον θεατή που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα.

Η Jenkins χρησιμοποιεί την τραγική αναντιστοιχία μεταξύ της εσωτερικής πραγματικότητας του Chiron και της εξωτερικής ζωής για να αντικατοπτρίζει την αναντιστοιχία των προσδοκιών μας ως θεατή. Το «Moonlight» παραιτείται από τη σκληρότητα του χιπ χοπ και τη βαρβαρότητα των όπλων και αγκαλιάζει την εκπληκτική γλώσσα της κλασικής μουσικής και τις στοιχειωμένες, οδυνηρές εικόνες.

Πολλοί κριτικοί έχουν περιγράψει την ταινία ως ένα οπτικό ποίημα, παρόμοιο με τον έντονο κινηματογράφο του Tarkovsky. Ο Τζένκινς πνίγει τον θεατή σε θολές, στοχαστικές εικόνες, δημιουργώντας σχεδόν ένα υπνωτικό αποτέλεσμα. Ακριβώς όπως ο Tarkovksy, η Jenkins μας προσελκύει με έναν εξωτικό συγκρητισμό των υψηλών φρυδιών και των συναρπαστικών εικόνων. Αυτή η επιλογή παρουσίασης δεν παίζει μόνο στα εκατομμύρια γκέτο σε αποτυχημένα στεγαστικά έργα, αλλά περιλαμβάνει και μέλη της κοινότητας που το έχουν κάνει μεγάλο και ζουν πραγματικά έναν πλούσιο τρόπο ζωής.

Κάμερα και ήχος

Η χρήση οπτικών και η ικανότητα ενός ηθοποιού να εκφράζει τα συναισθήματά του μέσω της γλώσσας του σώματος είναι ένα σπάνιο αγαθό σήμερα. Τις περισσότερες φορές, οι σκηνοθέτες προσπαθούν να παρακάνουν και να καταλήγουν σε χάος. Ο Τζένκινς, ωστόσο, θριαμβεύει με ιπτάμενα χρώματα στη χρήση κάμερας και ήχου. Ο Jenkins χρησιμοποιεί την κάμερα για να περιγράψει χαρακτήρες. Το Fluid camerawork δημιουργεί μια βαθιά σύνδεση μεταξύ των χαρακτήρων, ενώ οι αποδιοργανωτικές περικοπές δείχνουν έναν ακατέργαστο, ανεπτυγμένο δεσμό μεταξύ των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, όταν ο Chiron συναντά για πρώτη φορά τον Juan και την Teresa, ο Jenkins χρησιμοποιεί συνεχείς λήψεις για να κάνει το ζεύγος, αλλά όποτε κάποιος από αυτούς αλληλεπιδρά με τον Chiron, συνδυάζει δύο ξεχωριστές σκηνές. Το camerawork δηλώνει πώς ο Chiron δεν εμπιστεύεται τους ανθρώπους που μόλις γνώρισε και ανησυχεί για την ανταλλαγή πληροφοριών.

Ο Τζένκινς τοποθετεί την κάμερα ανάμεσα στους χαρακτήρες και μας καλεί να κοιτάξουμε μέσα προς τα έξω, παρά το αντίστροφο. Ο Chiron είναι τόσο αδρανής στον κοινωνικό του χώρο που ακόμη και η κάμερα δεν μπορεί να τον αντιμετωπίσει, ακολουθώντας συχνά την πλάτη του. Η ειδική χρήση της φωτογραφικής μηχανής για να συλλάβει συναισθήματα και να μας κάνει να βιώσουμε αυτό που αισθάνονται οι χαρακτήρες είναι αυτό που αντλεί το «Moonlight» από τους συγχρόνους. Ήχοι, όπως αυτός που Little κυνηγείται από εκφοβιστές, χρησιμοποιούνται με τεράστιο μέγεθος για να βυθίσει τον θεατή να βιώσει από πρώτο χέρι τη δυστυχία του Chiron. Η σχεδόν καθαρτική χρήση του ήχου επεκτείνεται με την παραλία και το αεράκι. Βλέπουμε το θέαμα των μεγάλων ωκεανών να κυμαίνονται στα αυτιά μας. Αυτή η παράθεση ήχου και οπτικών εικόνων είναι μια νέα μορφή αφήγησης που ενισχύεται από την ευφυΐα και την ειλικρίνεια του «πανέμορφου καστ του Moonlight».

Ένα από τα αγαπημένα μου ζευγάρια ακολουθιών στην ταινία είναι η φωτογραφική μηχανή κύκλου που χρησιμοποιείται σε δύο περιπτώσεις. Το πρώτο είναι στο πρώτο τμήμα της ιστορίας όταν ο Little παλεύει να ταιριάξει με άλλα παιδιά. Η κυκλική κίνηση της κάμερας αποπνέει ενέργεια και ευτυχία των παιδιών. Ενώ στο δεύτερο μέρος, η κυκλική κάμερα επιστρέφει, αλλά με διαφορετική πρόθεση και σκοπό. Ο Tyrell αγκυροβολεί την κίνηση και δημιουργεί αμέσως μια απειλητική ενέργεια. Αυτή η αντίθεση μεταξύ δύο παρόμοιων λήψεων που είναι εντελώς αντίθετες στην έννοια συνεχίζει να αποδεικνύει την αξιοπιστία της Jenkins ως καλλιτέχνη. Η χρήση ενός επαναλαμβανόμενου μοτίβου που φέρει διαφορετικές έννοιες είναι μοναδική και μαρτυρία για την τεχνική του. Ο Τζένκινς επαναλαμβάνει την ίδια χρήση αποκορύφωσης σε σκηνές όπου ο ήχος των ηθοποιών δεν ταιριάζει με τις κινήσεις των χειλιών τους, σε μια περίπτωση, χωρίς καμία κίνηση.

Αρχικά, η Jenkins πειραματίζεται με την Paula και συναυλιώνει τον εθισμό της με τις ρωγμές και υψηλή με την ικανότητά της να πυροδοτεί λέξεις. Η διαχωρισμένη σχέση μεταξύ του Χείρωνα και της μητέρας του τραβά το παθητικό αρχέτυπο του ονειροπόλου του, αναγκάζοντάς τον να απομονωθεί από τους άλλους. Η δεύτερη περίπτωση είναι όταν ο Κέβιν βλέπει τον Μαύρο για πρώτη φορά μετά από αρκετά χρόνια. Η σχέση μεταξύ των δύο προφανώς πέρασε μια περίοδο αλλαγής, ειδικά μετά το σχολικό συμβάν. Αυτή η λαμπρότητα στην καινοτομία θέτει νέα σημεία αναφοράς για ταινίες και επεκτείνεται στη μεγάλη γκάμα εργαλείων που πρέπει να διευκολύνουν οι σκηνοθέτες για την αφήγηση τους.

Το τελος

Το τέλος του «Moonlight» είναι ανοιχτό και παρέχει στους ανθρώπους τη δυνατότητα να επιλέγουν υποκειμενικά με βάση την εμπειρία τους από την ταινία. Τα βασικά θέματα που τροφοδοτούν την καθαρτική οδύσσεια της Jenkins για την αυτοανακάλυψη είναι ο υπαρξιακός αγώνας μεταξύ της ιδέας του Chiron για το ποιος είναι και της επιβολής της κοινότητας από την ηθική τους κατασκευή του Chiron. Η διχοτομία είναι εγγενώς αφύσικη και έχει καταστροφικές συνέπειες για τον Χείρωνα. Βλέπουμε πώς έχει διαμορφώσει τον εαυτό του σε ένα βραχίονα αρρενωπότητας που έχει σχεδιαστεί για να ταιριάζει ο Chiron από άλλους.

Το μαύρο, όπως ονομάζεται το τρίτο κεφάλαιο, αναφέρεται στο πώς έχει διαβρωθεί ο πυρήνας του Χείρωνα. Το γενναιόδωρο, ντροπαλό, ευγενικό παιδί που είδαμε στην αρχή του ταξιδιού, έχει απολιθώσει σε ένα ασυγκράτητο, σκληρυμένο άτομο, βάζοντας μια πρόσοψη για να πείσει τον κόσμο της ταυτότητάς του. Παρόλο που ο Kevin εμφανίζεται πολύ σύντομα στο πρώτο και στο δεύτερο κεφάλαιο, η παρουσία του στο τρίτο είναι μακράν η πιο σημαντική και σημαντική προσθήκη στη θεματική δομή της ταινίας. το αρχέτυπο του εραστή.

Στην όμορφα πολυεπίπεδη προσωπικότητα του Chiron, ο Jenkins εξυπηρετεί δύο ξεχωριστά αρχέτυπα που ορίζουν την ταυτότητά του σε κάθε κεφάλαιο. Λίγο είναι ο ονειροπόλος. απομονωμένη από την έλλειψη ενσυναίσθησης από τη μητέρα και τους συνομηλίκους του. εξαργυρώθηκε, για λίγο, από τη συντροφιά της Juana και της Teresa. Ο Μαύρος, από την άλλη πλευρά, είναι ο στερημένος εραστής, που λαχταρά να ξαναζήσει μια μαγική νύχτα που είναι η μόνη στιγμή του νοήματος που ένιωσε ποτέ. Η απογοήτευση που στρέβλωσε τον Χείρωνα, προδομένος από τις αμοιβαίες προσπάθειες του Κέβιν, τον καθιστά ένα κοίλο άτομο, χωρίς να δημιουργεί ενσυναίσθηση για τον εαυτό του ή για τους άλλους.

Η προς τα κάτω σπείρα ξεκινά με τον να χτυπάει τον Tyrell στην τάξη και να εξαερίζει τον θυμό του στον Kevin επιδίδοντας βία. Η γενναιοδωρία του Chiron χάνεται πάνω του και χάνει την αίσθηση της ταυτότητάς του μετά από αυτό το περιστατικό, μετατρέποντας σε έναν σχεδόν μη αναγνωρίσιμο άνθρωπο. Είναι εντυπωσιακό πόσο παρόμοιος είναι με τον Juan από την αρχή της ταινίας. Η επιφανειακή αίσθηση σεβασμού. η αυταρχική, μυϊκή συμπεριφορά και η άθλια πρακτική της πώλησης ναρκωτικών. Η ίδια η φύση της προσωπικότητάς του έχει πάρει μια διαφορετική πορεία που είναι διαμετρικά αντίθετη από την πραγματική του φύση.

Ωστόσο, η συνάντηση με τον Κέβιν επαναφέρει μερικά από τα παλιά του. Η αποδοχή του στον Κέβιν για την έλλειψη οικειότητας στη ζωή του εκτός από εκείνη τη νύχτα στην παραλία, αποκαλύπτει πόσο δυσπιστία και δύσπιστος είχε γίνει ο θεσμός της αγάπης μετά την προδοσία στο σχολείο. Πρώτα ο Χουάν και μετά ο Κέβιν αποτυγχάνουν στην έμφυτη καλοσύνη του Χείρωνα. Αυτή η διαδικασία όχι μόνο αλλάζει την οπτική του Chiron για τους άλλους, αλλά και για τον εαυτό του. Η εικόνα που επικαλύπτεται στον χαρακτήρα του και στη φυσική του κατάσταση ύπαρξης γίνεται η πραγματικότητά του, στην οποία προσπαθεί σκληρά να συμμορφωθεί. Από τον αφεντικό γύρω από τους υπαλλήλους του έως τον εκφοβισμό, ο Chiron κατανοεί τη ζωή με διαφορετικό τρόπο. Αλλά όταν βλέπει ξανά τον Κέβιν στο δείπνο, καταπιέστηκαν οι αναμνήσεις και ο αρχικός του χαρακτήρας επιστρέφει. Εκφράζει την ευπάθειά του στον Kevin και τα συναισθήματά του γι 'αυτόν, σπάζοντας το σκληρό εξωτερικό και επιτρέποντάς του να τον δει ξανά ως τον παλιό Χείρωνα. Οι δύο αγκαλιάζουν, παραμένουν στο πόσο οικείο ήταν οι δύο εκείνο το βράδυ στην παραλία.

Αλλά αυτή η οικειότητα είναι διαφορετική. Ενώ το πρώτο ήταν δεμένο με ακατέργαστο πάθος, αυτή η συνάντηση χαρακτηρίζεται από μια αξιοσημείωτη αλλαγή στην ωριμότητα και την αποδοχή των ατομικών τους ταυτοτήτων. Ο Κέβιν είναι τώρα πατέρας του παιδιού της πρώην φίλης του και του περιεχομένου στη ζωή. Παρόλο που είναι δύο σεξουαλικά, γνωρίζει περισσότερο το άτομο που είναι πραγματικά. Μέχρι το τέλος, ο Χείρων επιστρέφει επίσης στην παλιά του κατάσταση. Η επανεισαγωγή του Kevin στη ζωή του Chiron τον οδήγησε πίσω στη νύχτα στην παραλία και κατά κάποιο τρόπο τον επέστρεψε στο «μικρό» Chiron. αθώος, περίεργος, ειρηνικός. Ο Τζένκινς χρησιμοποιεί μια βολή λίγο λουσμένη στο φως του φεγγαριού στην παραλία ως σχεδόν μεταφορά στην αποδοχή της προσωπικής ταυτότητας και του σεξουαλικού προσανατολισμού του Χείρωνα.

Ο τώρα μεγάλος «Μαύρος» προσπαθεί το καλύτερό του για να παραιτηθεί από τον αληθινό του εαυτό και κάνει ένα μανδύα εξαπάτησης για να ξεγελάσει τους ανθρώπους να πιστέψουν ότι είναι ένα άτομο που δεν είναι, αλλά θέλουν να είναι. Το τελευταίο βλέμμα του στην κάμερα, σίγουρο και ικανοποιημένο, μοιάζει με ένα αίτημα για τον θεατή να μπει σε έναν κόσμο όπου τελικά αισθάνεται άνετα με το ποιος είναι πραγματικά. Η παραλία, όπως προαναφέρθηκε, είναι το ασφαλές καταφύγιο του, όπου κάθε κεφάλαιο έχει βιώσει μια στιγμή που αλλάζει τη ζωή. Ο Chiron βρίσκεται στον ορίζοντα νέων πραγμάτων, ένα μέλλον όπου δεν χρειάζεται να συμμορφώνεται με τα πρότυπα που του επιβάλλονται από άλλους, αλλά μπορεί να ζήσει μια ζωή που θέλει να ζήσει.

Τελικό Word

Το μεγαλείο του Moonlight στην αποδοχή και την παροχή ενός καθολικού χάρτη πορείας σε νεαρά αγόρια και κορίτσια που υποφέρουν από κρίση ταυτότητας είναι η πραγματική του νίκη. «Σεληνόφωτο'δεν είναι μια ταινία που υπάρχει για να θρησκευθεί η συμπάθειά σας, για να σας κάνει να νιώσετε ένοχοι. Είναι μια ταινία που υπάρχει για να δείξει πώς διαμορφώνονται οι άνθρωποι, πώς μπορούν να αλλάξουν οι ζωές, τι σημαίνουν πραγματικά οι αγώνες για τους ανθρώπους, πώς θαυμάζουμε τους άλλους και πόσο μπορεί να σημαίνει μια μικρή στιγμή.

Διαβάστε περισσότερα στους εξηγητές: Λα Λα Λαντ | Πρώτη μεταρρύθμιση | Μάντσεστερ δίπλα στη θάλασσα

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt