ο 2013 έγκλημα δραματική ταινία Το «Only God Forgives», σε σκηνοθεσία Nicolas Winding Refn, είναι μια εξερεύνηση της βίας και της εκδίκησης. Τζούλιαν και Μπίλι, Αμερικανός φάρμακο αδέρφια λαθρέμποροι, διευθύνουν την επιχείρηση τους στην Μπανγκόκ με α πυγμαχία κλαμπ ως μέτωπό τους. Ωστόσο, αφού οι άθλιες ενέργειες του Μπίλι οδηγούν στην τελική δολοφονία του, ο Τζούλιαν βρίσκεται σε ένα ηθικό σταυροδρόμι. Ενώ η μητέρα του, η Κρίσταλ, τον αναγκάζει να εκδικηθεί τον θάνατο του Μπίλι παίρνοντας εκδίκηση στον προσεχτικός κατάνα-φέρον μπάτσος , Τσανγκ, ο Τζούλιαν ασχολείται με τη δική του περίπλοκη ζωή.
Ώριμη με μεταφορές και συμβολισμούς, το «Only God Forgives» είναι μια ταινία που ασχολείται έντονα με καλλιτεχνικά ηχηρά εικαστικά. Αν και η βασική υπόθεση της ταινίας, α εκδίκηση Η πλοκή ως εργαλείο για ένα μεταμορφωτικό ταξίδι, παρουσιάζει μια γνώριμη ιστορία, τα εσωτερικά δομικά στοιχεία της πλοκής την ανεβάζουν σε διαφορετικό επίπεδο. Δεδομένης της εστίασης της ταινίας στον σουρεαλισμό και τις καινοτόμες εικόνες, οι άνθρωποι μπορεί να αναρωτιούνται για την προέλευση της ταινίας. Αν ναι, εδώ είναι όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για αυτό.
Όχι, το «Only God Forgives» δεν βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Αυτή η ταινία είναι εξ ολοκλήρου πνευματικό τέκνο του συγγραφέα/σκηνοθέτη Nicolas Winding Refn, που είναι περισσότερο γνωστός για 2011 ταινία «Drive.» Η κινηματογραφία του Refn αναγνωρίζεται διαβόητα για τα αισθητικά της στοιχεία σε συνδυασμό με τη γοητεία του σκηνοθέτη με τη βία που προκαλεί την αντίδραση του κοινού. Με το «Only God Forgives», ο Refn σίγουρα πετυχαίνει το ίδιο.
Ενώ συζητούσε την αρχή αυτής της ταινίας, ο Ρεφν περιέγραψε την ταινία ως «καθαρό φετίχ». Επεκτείνοντας το ίδιο, ο σκηνοθέτης ανέφερε μια παρόμοια ταινία από τη νεολαία του που ενημέρωσε την προσέγγισή του σε αυτό το έργο. «Υπάρχει μια ταινία που ονομάζεται «The Evil Cameraman» του Richard Kern», είπε ο Refn σε μια συνέντευξη στο Περιοδικό Slant .
'Είναι ένα ταινία μικρού μήκους από νωρίς δεκαετία του '90 Αυτό μου έκανε μεγάλη εντύπωση όταν ήμουν έφηβος, και αποτελείται από έναν άντρα που μπαίνει και δένει μια γυναίκα ενώ ακούμε ροκ μουσική. Η γυναίκα υποβάλλει τον εαυτό της στο να είναι δεμένη σε κάποιο είδος σεξουαλικού φετίχ. Ήταν εξαιρετικά τρομακτικό όταν το είδα, αλλά υπάρχει και κάτι πολύ ερωτικός σχετικά με αυτό.'
Αυτός ο συνδυασμός τρομακτικού ερωτισμού και της εγγενούς βίας της κατάστασης αντικατοπτρίζεται επαρκώς στο «Only God Forgives». Η ταινία τοποθετεί έναν άνθρωπο που βασανίζεται από το παρελθόν του σε μια κατάσταση όπου δεν είναι εξίσου ανίκανος να το ξεφύγει. του Ράιαν Γκόσλινγκ Ο μυστηριώδης και σκεπτικός χαρακτήρας, ο Τζούλιαν, παραδίδει ελάχιστες γραμμές, αλλά παραμένει ως το θεματικό επίκεντρο της αφήγησης. Η κεντρική σύγκρουση του Τζούλιαν, που απεικονίζεται κρυπτικά μέσα από εικόνες χεριών, περιστρέφεται κυρίως γύρω από το βίαιο παρελθόν του και ένα στη συνέχεια απομονωμένο μέλλον.
Είναι ενδιαφέρον ότι το ίδιο συμβαδίζει απόλυτα με την προέλευση της ταινίας. Μιλώντας για το ίδιο, ο Ρεφν είπε: «Η πρώτη εικόνα που είχα για το «Only God Forgives» ήταν μια σφιγμένη γροθιά γιατί είναι μια τόσο εμβληματική εικόνα ανδρικής βαρβαρότητας και ανδρικής ψυχαγωγίας. Αλλά είναι επίσης μια προέκταση ενός φαλλού, και όσο πιο πολύ σφίγγετε τη γροθιά σας, τόσο περισσότερο συμβολίζει έναν φαλλό. Έτσι, η πράξη του φύλο και η βία, με μια κίνηση, είναι πολύ ενδιαφέρουσα».
Ως εκ τούτου, η ουσία του χαρακτήρα του Τζούλιαν, διχασμένη μεταξύ σεξουαλικής επιθυμίας και βίας, που δεν μπορεί να έχει κανένα από τα δύο, συμπληρώνει αβίαστα τα θέματα της ταινίας για το σεξ και τη βία. Αντίστοιχα, η χρήση του κόκκινου κεραυνού της ταινίας, που ενισχύει σημαντικά την οπτική της αισθητική, έχει μια θεματική πρόθεση πίσω της. Όταν συζήτησε το ίδιο, ο σκηνοθέτης είπε: «Το κόκκινο είναι, σε ένα επίπεδο, μια πολύ τρομακτική εικόνα γιατί αυτό θα κοιτάζαμε αν ανοιγόμασταν. Κι όμως, είναι επίσης πολύ ερωτικό. Τι άλλο μπορώ να πω?'
Ως εκ τούτου, είναι ασφαλές να πούμε ότι από την αρχική του δημιουργία έως το τελικό προϊόν, το «Only God Forgives» είναι ένα έργο τέχνης που περιστρέφεται γύρω από συγκεκριμένα θέματα εγγενή στην ανθρώπινη κατάσταση. Το ίδιο βοηθά την ιστορία να προκαλέσει δυνατά συναισθήματα στο κοινό, επειδή μπορούν να συνδεθούν μαζί της με διαφορετικές ικανότητες. Ωστόσο, δεν ενδιαφέρεται να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα.
Στην αρχή της καριέρας του ως σκηνοθέτης, ο Refn συνειδητοποίησε ότι είναι αδύνατο να συλλάβει την αυθεντικότητα και ότι, συχνά, εμφανίζεται μόνο ως κατασκευασμένο. Ως εκ τούτου, η έννοια της μη πραγματικότητας ξεπέρασε το ενδιαφέρον του και η τέχνη έγινε πράξη βίας που είχε σκοπό να προκαλέσει συναισθήματα.
«Η τέχνη είναι μια μη γραμμική μορφή, αλλά ζούμε μια γραμμική ζωή λόγω του χρόνου. Και έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε ότι η τέχνη μας πρέπει να είναι γραμμική όπως είναι η ζωή μας, κάτι που είναι τρομερό γιατί η τέχνη πρέπει να το καταπολεμήσει», είπε ο Ρεφν. Το ίδιο επιτυγχάνεται μέσω του «Only God Forgives.» που φτιάχνει μια μαγευτική ιστορία που υποκινεί συναισθήματα, καλό ή κακό, χωρίς να έχει βάση στην πραγματικότητα.