Είναι το Don't Move μια αληθινή ιστορία; Ο Ρίτσαρντ βασίζεται σε έναν πραγματικό κατά συρροή δολοφόνο;

Πηγή εικόνας: Vladislav Lepoev/Netflix

του Netflix φρίκη ταινία θρίλερ, Το «Don’t Move» ακολουθεί την ιστορία μιας γυναίκας, της Iris, που ναρκώνεται από έναν κατά συρροή δολοφόνος . Με το ρολόι να χτυπά με το φάρμακο που την έχει παραλύσει, η Ίρις πρέπει να βρει έναν τρόπο να ξεφύγει από τον αρπακτικό της, Ρίτσαρντ, προτού τη σκοτώσει. Σε σκηνοθεσία Adam Schindler και Brian Netto, η ταινία του 2024 παρουσιάζει μια τρομακτική υπόθεση, βάζοντας τον πρωταγωνιστή σε μια κατάσταση που φαίνεται αδύνατο να ξεφύγει. Η αφήγηση με γρήγορο ρυθμό κρατά το κοινό στην άκρη της θέσης του για όλη την ταινία και, όπως κάθε καλή ταινία τρόμου, αναρωτιέται τι θα έκαναν αν ήταν στη θέση του πρωταγωνιστή.

Το Don’t Move’s Compelling Premise και το Terrifying Serial Killer είναι εντελώς φανταστικά

Παρά την τρομακτική του υπόθεση που προκαλεί τη φαντασία του κοινού που προκαλεί πανικό, το «Don’t Move» παραμένει μια φανταστική ιστορία. Η ιδέα για αυτό φύτρωσε στα μυαλά του Adam Schindler και του Brian Netto πριν από αρκετά χρόνια, όταν το δίδυμο ήρθε σε μια κατάσταση όπου ένας χαρακτήρας παραμένει παράλυτος για το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας. Φαινόταν μια ενδιαφέρουσα κατάσταση, που ζωγράφισε τον χαρακτήρα τους σε μια γωνία που φαινόταν αδύνατο να βγεις. Ήταν η πρόκληση της κατάστασης που μίλησε πραγματικά στο σκηνοθετικό δίδυμο και πλησίασαν τους συγγραφείς T.J. Οι Cimfel και David White (με τους οποίους έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν στο 'Intruders' του 2015) για να βρουν ένα σενάριο σχετικά με αυτό. Ενώ οι Cimfel και White έγραψαν το σενάριο, ο Schindler και ο Netto ήταν μέρος της διαδικασίας, καθώς οι τέσσερις τους συναντιόντουσαν συχνά για να μιλήσουν για τη μορφή που θα έπαιρνε η ιστορία και πού θα οδηγούσε τελικά.

Οι σκηνοθέτες απέδωσαν ταινίες όπως « Μην Αναπνέετε , «Περιμένοντας μέχρι το σκοτάδι», «Αναβοσβήνει» και « Ένα ήσυχο μέρος ως έμπνευση κατά την επεξεργασία της ιδέας. Όλες αυτές οι ταινίες επικεντρώνονται σε έναν σημαντικό περιορισμό των αισθήσεων που παίζει σημαντικό ρόλο στην πλοκή. Ο Schindler και ο Netto ήθελαν κάτι παρόμοιο για την ταινία τους, όπου ο χαρακτήρας πρέπει να είναι δημιουργικός για να βγει από την κατάστασή τους. Το σκηνοθετικό δίδυμο κοίταξε επίσης τα έργα των μεγάλων όπως ο Alfred Hitchcock, ο Brian De Palma και ο M. Night Shyamalan για να φέρουν μια ξεχωριστή υφή στην ιστορία τους. Στο τέλος της ημέρας, ήξεραν ότι ολόκληρη η αφήγηση στηριζόταν στους χαρακτήρες.

Το κουαρτέτο πήρε το χρόνο του για να καταλάβει τον πρωταγωνιστή καθώς και τον ανταγωνιστή της ιστορίας. Αν και η ταινία μπορεί να μην ασχοληθεί με αυτό, εξερεύνησαν σε βάθος τις ιστορίες των χαρακτήρων που τελικά θα γίνονταν η Ίρις και ο Ρίτσαρντ. Μόλις ήταν ξεκάθαροι για το ποιοι ήταν αυτοί οι άνθρωποι, η ιστορία πήρε μια καλύτερη μορφή. Όταν ο Finn Wittrock επιβιβάστηκε για να παίξει τον Richard, αιχμαλωτίστηκε αμέσως από το σενάριο. Αν και δεν κοίταξε κάποιον συγκεκριμένο κατά συρροή δολοφόνο ως έμπνευση για τον ρόλο του, έβλεπε τον Ρίτσαρντ ως έναν ικανό ηθοποιό που έχει μια χαμαιλεοντική ιδιότητα για αυτόν.

Επειδή η ταινία έχει μια τόσο καθαρή αφήγηση που κινείται γρήγορα μεταξύ των ρυθμών, ο Wittrock αποφάσισε να φέρει αυτόν τον ρυθμό και στην υποκριτική του. Αντί να κοιτάξει τη μεγαλύτερη εικόνα της ταινίας, αποφάσισε να την πάρει μια κατάσταση τη φορά, έτσι θα την προσέγγιζε και ο Richard, καθώς δεν έχει ιδέα τι τον περιμένει. Με τον Ρίτσαρντ να χειρίζεται τις προκλήσεις καθώς έρχονται και να αναγκάζεται να σκεφτεί στα πόδια του, ο Wittrock θα μπορούσε να αξιοποιήσει μια πιο ανθρωπογενή πτυχή του κατά τα άλλα απεχθή χαρακτήρα του, κάνοντάς τον ρεαλιστικό και, ως εκ τούτου, πιο τρομακτικό για το κοινό.

Ο Άνταμ Σίντλερ και ο Μπράιαν Νέτο ρίζωσαν την ταινία στον ρεαλισμό

Ενώ η υπόθεση και οι χαρακτήρες του «Don’t Move» είναι εντελώς φανταστικοί, οι σκηνοθέτες ήθελαν η ταινία να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Ένας από τους τρόπους για να γίνει αυτό ήταν να κρατήσουμε τα πράγματα σε πραγματικό χρόνο και να ακολουθήσουμε την προοπτική της Ίρις καθώς χάνει σιγά σιγά την πρακτορεία των αισθήσεών της. Ενώ εργάζονταν στο σενάριο, συχνά έβρισκαν τρόπους να κάνουν τα πράγματα ακόμα πιο δύσκολα για την Ίρις και στη συνέχεια εστίαζαν στο να βρουν πώς θα μπορούσε να ξεφύγει από αυτά ρεαλιστικά. Ήθελαν επίσης να αμφισβητήσουν τον κανόνα του τρόμου τοποθετώντας την ιστορία στο φως της ημέρας και όχι στο σκοτάδι της νύχτας. Ένα άλλο πράγμα στο οποίο οι σκηνοθέτες ήταν ανένδοτοι ήταν να μην χρησιμοποιήσουν φωνές για να εξηγήσουν την πλευρά της ιστορίας της Iris. Αυτό θα είχε δημιουργήσει μια διάσταση ανάμεσα σε εκείνη και το κοινό, ενώ οι σκηνοθέτες ήθελαν το κοινό να συνδεθεί με την Ίρις και να βιώσει τη φρίκη της κατάστασής της μαζί της.

Εξαιτίας αυτού, η ηθοποιός Kelsey Asbille δεν βασιζόταν στη σωματικότητα του ρόλου και όχι στον διάλογο για να εκφράσει τα συναισθήματά της. Για να προετοιμαστεί για αυτήν την πρόκληση, μίλησε με έναν αναισθησιολόγο για να καταλάβει πώς λειτουργούν οι παράλυτοι σε ένα άτομο και τι πραγματικά σημαίνει να χάνεις σιγά σιγά τον έλεγχο του σώματός σου. Το ίδιο το σενάριο έγινε ένας σημαντικός δείκτης για εκείνη καθώς κάθε σκηνή περιγράφει λεπτομερώς τη διαδικασία της απώλειας του ελέγχου των άκρων της. Οι σκηνοθέτες παρακολουθούσαν στενά ακόμη και τις πιο μικροσκοπικές κινήσεις της για να βεβαιωθούν ότι δεν κουνούσε το πόδι της ή ακόμα και δεν έστριψε το φρύδι της σε ορισμένες σκηνές. Το να είσαι απόλυτα ακίνητος για ένα μεγάλο μέρος της ταινίας είναι μια μεγάλη πρόκληση, αλλά η Asbille στάθηκε στο ύψος των περιστάσεων και απέδειξε την ικανότητά της ως ερμηνεύτρια, δίνοντας στο κοινό ένα πρόσωπο για να το ρίξει, έστω και φανταστικό.