Βασισμένο στον μύθο του 1883 του Carlo Collodi , το «Guillermo del Toro's Pinocchio» του Netflix είναι α ταινία φαντασίας που ακολουθεί τις περιπέτειες ενός ξύλινου αγοριού αφού ένα ξωτικό ξύλο το ζωντανεύει. Ο Τζεπέτο, ένας ξυλογλύπτης, θρηνεί την απώλεια του γιου του για αρκετά χρόνια και νιώθει λυπημένος για τον πρόωρο θάνατό του. Ένα βράδυ, ο Τζεπέτο σκαλίζει μια ξύλινη μαριονέτα παρόμοια με τον γιο του, Κάρλο, με την ελπίδα να είναι μαζί του. Το μαγικό sprite συμπάσχει με τον Geppetto και δίνει στον άντρα μια δεύτερη ευκαιρία να βρεθεί με κάποιον που μοιάζει με τον γιο του.
Όταν μπαίνει στον πραγματικό κόσμο, ο Πινόκιο, το ξύλινο αγόρι, συνειδητοποιεί ότι οι άνθρωποι δεν είναι φίλοι του. Ακόμη και ο Τζεπέτο δεν καταλαβαίνει πλήρως τον Πινόκιο, κάτι που προκαλεί ρήξη μεταξύ τους. Καθώς η ταινία εξελίσσεται, βλέπουμε τον Πινόκιο να ξεκινά μια αναζήτηση για να βρει τον εαυτό του, ενώ ο Τζεπέτο ακολουθεί το αγόρι για να φτιάξει τη σχέση τους. Από τότε που κυκλοφόρησε το βιβλίο «Οι περιπέτειες του Πινόκιο», υπήρξαν πολλές προσαρμογές με τη μορφή ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών. Ενώ οι περισσότερες από αυτές είναι αυτόνομες ερμηνείες, υπάρχουν και μερικές συνέχειες. Λοιπόν, το «Guillermo del Toro's Pinocchio» είναι συνέχεια, επανεκκίνηση ή επανάληψη; Ας μάθουμε.
Το 'Guillermo del Toro's Pinocchio' είναι μια επανάληψη του 'The Adventures of Pinocchio', αλλά είναι πολύ διαφορετικό από τις συνηθισμένες προσαρμογές. Το σενάριο και το σενάριο της ταινίας υπογράφουν Γκιγιέρμο ντελ Τόρο , Πάτρικ ΜακΧέιλ και Μάθιου Ρόμπινς. Μία από τις βασικές πτυχές του Πινόκιο από την αρχική ιστορία είναι η επιθυμία του να κατέχει ένα ανθρώπινο σώμα. Ο Γκιγιέρμο ντελ Τόρο δεν ήθελε η διασκευή του να συμβαδίζει με την ίδια σκέψη. είπε ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Κόσμος της ματαιότητας , «Για μένα, είναι σημαντικό να αντικρούσω την ιδέα ότι πρέπει να μετατραπείς σε παιδί με σάρκα και οστά για να γίνεις πραγματικός άνθρωπος». Εξήγησε περαιτέρω, «Το μόνο που χρειάζεται για να είσαι άνθρωπος είναι να συμπεριφέρεσαι πραγματικά σαν ένας, ξέρεις; Ποτέ δεν πίστεψα ότι [πρέπει] να απαιτηθεί μεταμόρφωση για να κερδίσεις αγάπη».
Εκτός από τη δημιουργία ενός σύνθετου χαρακτήρα, ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης θέλησε να θίξει βαθιά και σχετικά θέματα σήμερα. Έτσι, έκανε την ταινία στην Ιταλία κατά τη δεκαετία του 1930, όταν ο φασισμός ανέβαινε στη χώρα και ο Μπενίτο Μουσολίνι ήταν ο δικτάτορας. Ενώ μιλούσε σε Επιταχυντής , είπε, «Βρίσκεται σε ένα πολύ διαφορετικό σκηνικό που φωτίζει έναν διαφορετικό τύπο πατρικής δομής. Είναι κατά τη διάρκεια του πολέμου, κατά την άνοδο του Μουσολίνι, και είναι μια πολύ θανατηφόρα μορφή ελέγχου της πατρότητας. Έχει ένα βάθος και μια απήχηση και μια οδυνηρότητα που θα είναι πολύ δική του».
Από τεχνικής πλευράς, ο ντελ Τόρο επέλεξε να πάει με το stop-motion στυλ γιατί ήθελε η διαδικασία να είναι πιο οργανική. Ήθελε επίσης να δημιουργήσει μια διαδικασία όπου οι εμψυχωτές αισθάνονται συνδεδεμένοι με τις μαριονέτες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Σε μια συνέντευξη με Indie Wire , είπε, «Το σκηνοθετήσαμε έτσι ώστε ο εμψυχωτής να μπορεί να διασυνδέεται με αυτήν την μαριονέτα, έτσι δεν ήταν απλώς τυπωμένα πρόσωπα αλλά είχαν όλα τα διανύσματα ενός μικροσκοπικού προσώπου. Ήταν σχεδόν σαν ρολόι. Αυτό δημιουργεί μια σύνδεση που είναι πραγματικά σημαντική μεταξύ του εμψυχωτή και της μαριονέτας».
Έτσι, για να επαναλάβουμε, «Ο Πινόκιο του Γκιγιέρμο ντελ Τόρο» είναι μια επανάληψη της κλασικής ιστορίας. Ωστόσο, περιλαμβάνει μια ελαφρώς διαφορετική αφήγηση και τόξα χαρακτήρων, τα οποία είναι πιο βαθιά από το πρωτότυπο. Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης χρησιμοποιεί τη μορφή stop-motion αντί για CG για να προσθέσει ένα στρώμα ρεαλισμού στους χαρακτήρες και στο συνολικό σκηνικό.