Το «Blitz» του Apple TV+ είναι α Δράμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου που ακολουθεί μια διαφορετική διαδρομή στην αφήγηση της ιστορίας του πολέμου. Αντί να μας πάει σε ένα πεδίο μάχης, η ταινία μας φέρνει στην καρδιά του Λονδίνου και εστιάζει σχεδόν αποκλειστικά στους αμάχους, που πρέπει να βρουν τρόπους να επιβιώσουν και να ζήσουν καθώς η πόλη βομβαρδίζεται από τους Ναζί κάθε δεύτερη νύχτα. Στο επίκεντρο της είναι η ιστορία μιας γυναίκας που ονομάζεται Ρίτα και του 9χρονου γιου της, Τζορτζ. Για να κρατήσει ασφαλή τον Τζορτζ, η Ρίτα πρέπει να στείλει τον γιο της στην εξοχή, όπου θα είναι μακριά από τον κίνδυνο. Ωστόσο, ο Τζορτζ δεν θέλει να αφήσει τη μητέρα του και το σπίτι του, οπότε αποφασίζει να επιστρέψει στην πόλη. Μέσα από το ταξίδι του, βλέπουμε μια διαφορετική πλευρά του Λονδίνου και ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Steve McQueen φρόντισε αυτό που βλέπει το κοινό στην οθόνη να είναι όσο το δυνατόν πιο αυθεντικό. Ωστόσο, υπάρχει ένα νήμα μυθοπλασίας που διατρέχει την ιστορία με τη μορφή των κεντρικών χαρακτήρων.
Ενώ το ‘Blitz’ έχει ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός ως φόντο , η ιστορία και οι χαρακτήρες της, ιδιαίτερα η Ρίτα και ο γιος της, Τζορτζ, είναι εντελώς φανταστικοί. Η ιδέα να δουλέψει σε μια πολεμική ταινία ήρθε στον Steve McQueen μετά το πέρασμά του στο Ιράκ στα μέσα της δεκαετίας του 2010, όταν ήταν ενσωματωμένος με Βρετανούς στρατιώτες εκεί. Ήταν στις άθλιες συνθήκες του πολέμου που ένιωσε μια έντονη αίσθηση συντροφικότητας και εθνικισμού, που τον ενέπνευσε να πει μια παρόμοια ιστορία, αλλά πιο κοντά στο σπίτι. Άρχισε να ερευνά τους χρόνους του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην Αγγλία και το Blitz έγινε το επίκεντρο αυτής της έρευνας.
Ήταν κατά τη διάρκεια της έρευνας, η οποία ήταν κυρίως για ένα άλλο έργο, το «Μικρό Τσεκούρι», που συνάντησε την εικόνα ενός μαύρου αγοριού με ένα καπάκι, μια μεγάλη βαλίτσα και μια γάτα. Το παιδί, όπως και εκατομμύρια άλλα παιδιά εκείνη την εποχή, ήταν έτοιμο για εκκένωση. Η εικόνα ενός μικρού παιδιού μόνο του σε μια πόλη ισοπεδωμένη από τον πόλεμο κολλημένη με τον McQueen. Ενδιαφέρθηκε για την ιστορία του αγοριού και άρχισε να αναρωτιέται για την καταγωγή του, τους γονείς του και γιατί έλειπε από το σπίτι. Αυτό χρησίμευσε ως το σημείο εκκίνησης για αυτό που τελικά θα μετατρεπόταν στην ιστορία του George και στην προσπάθειά του να επιστρέψει στο σπίτι.
Η εξερεύνηση μιας πολεμικής ιστορίας από την οπτική γωνία ενός παιδιού ήταν κάτι μοναδικό για τον McQueen, καθώς δεν είναι κάτι που έχει εξερευνηθεί σπάνια, αν όχι καθόλου, στο παρελθόν. Επίσης, επέτρεψε στον σκηνοθέτη να ανατρέψει το είδος και τα τροπάρια του και να φέρει κάτι φρέσκο στο τραπέζι, ενώ ήταν επίσης σε θέση να θίξει ζητήματα ρατσισμού, ταξισμού και σεξισμού και, ταυτόχρονα, να επικεντρωθεί στην ποικιλομορφία του Λονδίνου στο φορά. Πάνω απ' όλα, όμως, η οπτική γωνία ενός παιδιού θα του επέτρεπε, όπως και στο κοινό, να δει τον πόλεμο και την καταστροφική του φύση από ένα νέο φως και να σκεφτεί τον κόσμο και τους πολέμους του σήμερα, στους οποίους φαίνεται να έχουμε μουδιάσει. Ωστόσο, με όλη την καταστροφή και τη βία στην επιφάνεια, η ταινία απηχεί την αγάπη μεταξύ μια μητέρα και ο γιος της , και αυτό είναι που οδηγεί την ιστορία.
Αν μέσω του George, ο McQueen ήθελε να εξερευνήσει μια διαφορετική οπτική γωνία, μέσω της Rita, ήθελε να επικεντρωθεί σε κάτι που έχει αγνοηθεί σε όλες σχεδόν τις αναπαραστάσεις πολεμικών ιστοριών στο Χόλιγουντ. Όταν οι άνδρες πήγαιναν στον πόλεμο, οι γυναίκες χειρίζονταν τα πάντα στο σπίτι. Από τη φροντίδα των ηλικιωμένων γονέων και των μικρών παιδιών μέχρι την εργασία σε εργοστάσια πυρομαχικών, οι γυναίκες κρατούσαν τα πράγματα μαζί ενώ αντιμετώπιζαν τα δικά τους προβλήματα. Ο McQueen θεώρησε ότι η συνεισφορά τους δεν είχε εκπροσωπηθεί επαρκώς στις ταινίες και μέσω της Rita ήθελε να επιφέρει μια αλλαγή σε αυτό το πλαίσιο. Ενώ η ιστορία περιστρέφεται κυρίως γύρω από την αγάπη της Rita για το παιδί της, ο McQueen δεν ήθελε ο χαρακτήρας της να πνιγεί από αυτό το σημείο της πλοκής. Ήθελε να είναι ένα σαρκωμένο άτομο αντί να περιορίζεται στον ρόλο της μητέρας.
Η δουλειά της Ρίτας στο εργοστάσιο, η έντονη αίσθηση της μόδας παρά την καταθλιπτική περίοδο του πολέμου και το ταλέντο της στο τραγούδι ήταν αυτά που έγραψε ο Μακ Κουίν για τη Ρίτα για να την κάνει ολοκληρωμένο άνθρωπο αντί να την περιορίσει στο ρόλο της μητέρας. Ενώ προετοιμαζόταν για τον ρόλο, ο Saoirse Ronan συνεργάστηκε με έναν προπονητή διαλέκτων για να πάρει σωστά την προφορά του Ανατολικού Λονδίνου. Η ηθοποιός σημείωσε τον υπαινιγμό της καταλληλότητας στην προφορά καθώς και την αίσθηση του ντυσίματος των γυναικών εκείνη την εποχή και έγειρε σε αυτή την επιθυμία να φαίνεται καλή ανά πάσα στιγμή. Η Ρόναν εργάστηκε επίσης στις φυσικές της ικανότητες στο τραγούδι, καθώς το τραγούδι είναι ένα σημαντικό μέρος της ζωής της Ρίτας. Μέσω αυτού, ο Ρόναν γείωσε τον χαρακτήρα της στην πραγματικότητα και έδωσε μια έντονη πινελιά ρεαλισμού και σχετικότητας στη Ρίτα, παρόλο που είναι ένας εντελώς φανταστικός χαρακτήρας.