«Είναι χαζός. Του αρέσει απλά τα τραγούδια του ». Αυτός είναι πιθανώς ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψετε το Baby Driver, τον τίτλο του θρίλερ δράσης του Edgar Wright. Προσθέστε σε αυτά τα αυτοκίνητα οδήγησης και έχετε έναν συναρπαστικό συνδυασμό που αξίζει να αγκαλιάσετε μια ιστορία. Όπως συμβαίνει με τον τίτλο πρωταγωνιστή του, το «Baby Driver» τροφοδοτείται από ηλεκτρική μουσική και μια παρτιτούρα. Λειτουργεί ως ο τέλειος σύντροφος για το στυλ γρήγορης κοπής του Ράιτ που σχεδόν αφήνει τον θεατή ανάσα σε συγκεκριμένες σκηνές. Το εξαντλητικό στυλ δεν συγκρατεί και σας κρατά μέχρι το τέλος. Δεν υπάρχουν πολλοί σκηνοθέτες που καταλαβαίνουν τη σημασία της μουσικής όπως ο Ράιτ. Οι μελωδίες στο παρασκήνιο δεν είναι βοηθητικά στηρίγματα που χρησιμοποιούνται για την κάλυψη κενών, αλλά γίνονται το ίδιο το στοιχείο της διαδικασίας αφήγησης.
Το «Baby Driver» μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα αστρικό καστ, που είναι ειδικά σχεδιασμένο για μια ταινία δράσης. Εξισορροπεί τις δυνάμεις και τις προσωπικότητες των αστεριών του για να αποδώσει έναν ατελείωτο συνδυασμό εκλεκτικών στυλ που έχει ένα δικό του σύμπαν. Οι Ansel Elgort, Jamie Foxx και Jon Hamm είναι από τους πολλούς αστέρες που εμφανίζονται. Το «Baby Driver» είναι κατά κύριο λόγο μια ιστορία αγάπης, η οποία μεταμφιέζεται για αρκετό καιρό, σχεδόν μέχρι το τέλος. Συνολικά, η ταινία μπορεί να αισθάνεται σύγχυση με το τι είναι πραγματικά. Εκεί οι δεξιότητες του Ράιτ ως αυτίριο σώζουν την ταινία από το να γίνει άτακτο χάος. Σε αντίθεση με άλλες ταινίες του Ράιτ, ωστόσο, το «Baby Driver» βρίσκει μόνο χιούμορ σε μικρές κινήσεις, όχι έμφυτο χιούμορ που χαρακτηρίζει συχνά το έργο του. Το Dry-comedy υπήρξε ένα πολυετές χαρακτηριστικό των ταινιών του και το «Baby Driver» δεν διαφέρει. Ας διερευνήσουμε περισσότερα για το τι ακριβώς σήμαινε η ταινία.
Το «Baby Driver» αφορά τον τίτλο του, ο οποίος είναι αυτοκινητιστής απόδραση. Ζει με τον στοργικό κωφό ανάδοχο πατέρα του και συνεργάζεται με τον συνάδελφο μισθωτή Doc, έναν ειδικό στρατηγικό που πραγματοποιεί ληστείες σε τράπεζες και καταστήματα. Το μωρό επιδοθεί στα σχέδια του Doc αποκλειστικά βάσει ενός περιστατικού από την παιδική του ηλικία. Τα σχέδια του Doc λειτουργούν λόγω της αποτελεσματικότητας και της επιδεξιότητας του Baby στην εξισορρόπηση της ταχύτητας με την εξαπάτηση. Είναι, λοιπόν, απαραίτητο μέρος των ληστειών. Το παρασκήνιο αποκαλύπτει ότι ο Baby αποζημιώνει τον Doc για ζημιά στο αυτοκίνητό του. Με μια τελευταία αποστολή, ο Baby ονειρεύεται τελικά να βγει από το χάος αφού συναντήσει την αγάπη της ζωής του, Debra. Η αδυναμία κατανόησης του μωρού αποκτά αποδεικτική σημασία σε αυτήν την αποστολή, όπου σχεδόν ολόκληρο το πλήρωμα αλλάζει, εκτός από τους Bats, που έπαιξε ο Jamie Foxx.
Το νέο πλήρωμα -Baby, Bats και ζευγάρι Buddy and Darling- υποτίθεται ότι αγοράζουν παράνομα όπλα πριν από την αποστολή τους. Η Bats αντιλαμβάνεται ότι οι έμποροι είναι αστυνομικοί μεταμφιεσμένοι και ανοίγουν φωτιά. Στη συνέχεια, όλοι οι μπάτσοι σφαγιάστηκαν και τα τέσσερα μέλη του πληρώματος διαφεύγουν. Η είδηση αναστατώνει τον Ντοκ που αποκαλύπτει τους βρώμικους μπάτσους ήταν στη μισθοδοσία του και ήταν μέρος του σχεδίου. Τείνει να ακυρώσει το σχέδιο, το Baby πείθει τον Doc να προχωρήσει με αυτό. Καθώς τα μέλη ετοιμάζονται να δώσουν σχήμα στα σχέδιά τους, οι Buddy και Bats ανακαλύπτουν τις διάφορες μικτές ταινίες που έκανε η Baby –από συνομιλίες του παρελθόντος και του παρόντος– για να κάνει αστεία τραγούδια. Οι δύο, ωστόσο, κάνουν τις ενέργειές του ως πληροφοριοδότης και προετοιμάζονται να τον σκοτώσουν και τον Ιωσήφ. Αφού βρεθεί αντιμέτωπος με τον Μπέιτ για δίκη, παρακαλεί την αθωότητα και πείθει το πλήρωμα για τις ακίνδυνες προθέσεις του.
Κατά τη διάρκεια της ληστείας, το μωρό σκοπεύει να δραπετεύσει με τη Ντέμπορα, η οποία αντιστρέφει τα συναισθήματά του. Χωρίς γνώση του πληρώματος, η Baby σκοπεύει να τα πετάξει και να αφήσει αυτήν την επιχείρηση για πάντα. Κατά τη διάρκεια της αποστολής, οι απάνθρωπες τάσεις του Bats αηδούν το Baby αφού δολοφόνησε έναν αθώο αξιωματικό και ο τελευταίος αρνείται να οδηγήσει. Με αγανάκτηση, ο Μπατς τον χτυπά με ένα κυνηγετικό όπλο και τον διατάζει να τους οδηγήσει μακριά. Το μωρό το κάνει και ρίχνει το αυτοκίνητο σε ένα φορτηγό που σκοτώνει τους νυχτερίδες. Κατά τη διάρκεια ενός πυροβολισμού με την αστυνομία, ο Ντάρλινγκ πυροβολείται και πεθαίνει, καθώς ο Μπάντι και ο Μπέιμ τα καταφέρνουν. Θυμωμένος για την απώλεια του αγαπημένου του, ο Buddy κατηγορεί το Baby για τον θάνατο του Darling και ορκίζεται εκδίκηση.
Τώρα φοβισμένος, ο Μωρό σπρώχνει τον Ιωσήφ σε ένα ηλικιωμένο σπίτι και αφήνει τα κέρδη του για να τον φροντίσει. Ανησυχώντας για τη Ντέμπορα, ο Μωρό πηγαίνει στο δείπνο για να την πάρει και συναντιέται με έναν ήδη περιμένοντα φίλο, ο οποίος έχει τα δύο στο τουφέκι του. Το μωρό πυροβολεί τον Buddy, αν και όχι θανατηφόρα, και τον αφήνει να συλληφθεί, κλέβοντας ένα αυτοκίνητο για να ξεφύγει από τη Deborah. Το μωρό σπρώχνει στον Ντοκ και τον παρακαλεί να βοηθήσει. Αρχικά, ο Doc αρνείται αλλά βλέποντας τα συναισθήματα του Baby και της Deborah ο ένας για τον άλλο, και προμηθεύει το ντουέτο με μετρητά και οδηγίες για να φύγει από τη χώρα. Καθυστερεί τους εισερχόμενους μπάτσους, σκοτώνοντας τρεις από αυτούς, πεθαίνοντας στη διαδικασία.
Η Μπέιμπι και η Ντέμπορα βγήκαν έξω, μόνο για να συναντήσουν έναν εξοργισμένο φίλο, πεινασμένο για εκδίκηση. Οι δύο τον εξουδετερώνουν και κατευθύνονται στο ταξίδι τους. Μετά από μια σύντομη στιγμή ειρήνης και συντροφικότητας, οι δύο συναντούν ένα αστυνομικό οδόφραγμα. Το μωρό παραδίδεται και ορκίζεται να επανενωθεί με τη Ντέμπορα πέντε χρόνια αργότερα. Όταν έρθει η μέρα, οι δύο ομοφυλόφιλοι κολυμπούν στην επανένωσή τους, συνάντησαν καθώς δεν είχαν συναντηθεί ποτέ πριν.
Η μοναδικότητα του Edgar Wright προέρχεται από την απλοϊκή του προσέγγιση στην αφήγηση. Σε αντίθεση με τους σύγχρονους συναδέλφους του, ο Ράιτ βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη μουσική και τα εντυπωσιακά γραφικά για να εμποδίσει τις συμβατικές εισαγωγές και τους χαρακτηρισμούς του διαλόγου. Αυτό μπορεί να ακούγεται πολύ σαν τον Wes Anderson, αλλά με τον τρόπο που ο Wright κατασκευάζει τις αφηγήσεις του που τον καθιστούν ένα σεβαστό αγαθό. Το «Baby Driver» βλέπει τη συνέχεια των αξιοσημείωτων ταλέντων του Ράιτ χρησιμοποιώντας υπερβολικά χρησιμοποιημένες παραμύθια και παρουσιάζοντάς τους μια ανάσα φρεσκάδας ενώ αποκαλύπτει πληροφορίες. Οι ταινίες λειτουργούν για το πόσο γνωρίζει ο θεατής.
Για παράδειγμα, μια ταινία Hitchcock θα σας αφήσει να μαντέψετε μέχρι το τέλος, χωρίς να επιλέξετε να σας δείξουμε την άλλη πλευρά από αυτό που βλέπετε. Η αγωνία, λοιπόν, είναι αυτό που δεν γνωρίζετε. Συγκρίνετε αυτό με κάποιον σαν τον Wes Anderson και έχετε έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο να βιώσετε την αφήγηση μέσω χαρακτήρων. Ο Ράιτ πέφτει κάπως στο μεταξύ. Όπως και τα άλλα χαρακτηριστικά του, χρησιμοποιεί μοναδικές μεθόδους αποκάλυψης πληροφοριών στον θεατή, δουλεύοντας μέσω των στηριγμάτων και των αυτόνομων σκηνικών για να μεταφράσει πολύπλοκες και αλτρουιστικές ιδέες σε απλές. Ταυτόχρονα, ο Ράιτ είναι επίσης καλός με την ανάπτυξη ιδιόμορφων χαρακτήρων στην πορεία.
Εάν ρίξετε μια ματιά στο σενάριο της ταινίας, η αραιή παρουσία του διαλόγου θα σας εκπλήξει. Η προσοχή στη λεπτομέρεια είναι αναμφισβήτητα παρανοϊκή και εξηγεί τα πλούσια και ουσιαστικά γραφικά. Τα πρώτα έξι λεπτά της ταινίας, στην πραγματικότητα, δεν περιέχουν ούτε έναν διάλογο. Ωστόσο, παρά το ότι δεν ειπώθηκε τίποτα, και το καλό μάρκετινγκ, γνωρίζουμε ακριβώς ποιος είναι το Baby. Μας παρουσιάζονται στον πρωταγωνιστή με τρόπο που καταλαβαίνουμε πώς θα είναι στην ταινία. Η πρώτη ληστεία που βγάζει το μωρό έχει κάτι πολύ παρόμοιο με το επόμενο. Ο Jon Bernthal, ένα ασήμαντο αξεσουάρ σε μια κατά τα άλλα κρίσιμη σκηνή, και ο Jon Hamm ξεχωρίζει σε σύγκριση με το Baby.
Ο Ράιτ χρησιμοποιεί σκόπιμα μόνο τις δύο κατηγορίες, θα πούμε, σε μεμονωμένα καρέ, έτσι ώστε ο θεατής να έχει τη δυνατότητα να κάνει διάκριση μεταξύ των κακών και των κακών. Ενώ ο Bernthal και ο Hamm εκπροσωπούνται ως ανθεκτικοί, ύποπτοι και απρόβλεπτοι, το Baby ξεχωρίζει ως αξιόπιστο και υπάκουο ον. Το μωρό δεν βλέπει καθόλου τι κάνουν τα παιδιά που οδηγεί, που είναι βαθιά απορροφημένα στις μελωδίες του. Γίνεται συνειδητός και επιφυλακτικός όταν μια αστυνομική περιπολία περνά ξαφνικά, όπως θα κάνανε οποιοσδήποτε νομικός και σεβαστός άνθρωπος. Αυτό μας ενημερώνει αμέσως ότι δεν είναι ο κακός στην ταινία, φοβούμενοι τον νόμο όπως όλα τα καλά.
Αυτή η χρήση εικόνων ως οπτικού μέσου για την ενίσχυση της αφήγησης χρησιμοποιείται κατάλληλα από τον Wright και λάμπει στο «Baby Driver». Όπως και οι αδερφοί του Coen, ο Wright χρησιμοποιεί σκοτεινούς τόνους της κωμωδίας μέσω της χρήσης ιστοριών μέσα σε ιστορίες. Η διαμόρφωση μιας σκηνής μέσα σε μια σκηνή είναι το forte του Coens, και ο Wright τα πηγαίνει αρκετά καλά με την περιορισμένη ευκαιρία που μπορεί να πειραματιστεί.
Η υπερβολική χρήση του οπτικού μέσου της Wright για επικοινωνία έχει καθιερωθεί στην προηγούμενη επικεφαλίδα. Ακριβώς από την προώθηση της αφήγησης, έως την απόδοση χαρακτήρων, οι εικόνες του Ράιτ τα κάνουν όλα. Ένα άλλο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της μάρκας Wright του κινηματογράφου είναι η περιγραφική και γρήγορη επεξεργασία του. Κανονικά, οι ταινίες δράσης βασίζονται περισσότερο στο περιεχόμενο μιας σκηνής παρά στη σύνδεση δύο σκηνών. Η μετάβαση του Baby Driver είναι ομαλή, καλά χορογραφημένη και πονηρή στην περιγραφή του πρωταγωνιστή της.
Το μωρό εμφανίζεται ως ηθικά όρθιος, νομοταγείς πολίτες. Η αηδία του για βία και ανήθικες πρακτικές καθίσταται αρκετά ξεκάθαρη με τη λεπτή τεχνογνωσία του Ράιτ. Για παράδειγμα, η σκηνή όπου η δεύτερη ομάδα ληστεύει μια τράπεζα και οι τρεις βλάκες χτύπησαν τους φρουρούς, ο Baby τραβά το αυτοκίνητό του μπροστά και μπλοκάρει τη θέα, επιλέγοντας να μην είναι θεατής στις συνέπειες των πράξεών του. Τέτοια γνώση είναι σπάνιο να επιτευχθεί και ο Ράιτ το χρησιμοποιεί ως εργαλείο για να περιγράψει το είδος του ατόμου που είναι πραγματικά το μωρό. Η χρήση εικόνων για την αφήγηση ιστοριών υπήρξε θεμελιώδες μέρος της δημιουργίας ταινιών.
Από την έναρξη του μέσου, οι σιωπηλές ταινίες δημιούργησαν την παράδοση της χρήσης κινούμενων εικόνων για να πουν μια ιστορία. Ο Ράιτ το συνδυάζει με το γρήγορο στυλ επεξεργασίας του και εισάγει στην εκδοχή του αφήγησης μια βαθιά αίσθηση της απτής παρουσίας του θεατή στις σκηνές. Το παρελθόν του Μωρού παίρνει μερικές σκηνές, αγκυροβολημένες από την εμβοή του, που συντονίζει με μουσική. Όπως το σωματικό του ελάττωμα, το παρελθόν του επιπλέει μαζί του οπουδήποτε πηγαίνει, ό, τι κι αν κάνει. Ακριβώς από την αρχή έως το τέλος, ο Ράιτ τηρεί τη μαγική του φόρμουλα και λειτουργεί καλά.
Η μουσική είναι μακράν το βασικότερο προϊόν της μάρκας του Wright, ειδικά το «Baby Driver». Το soundtrack, που κυριαρχείται από την κλασική και ροκ μουσική, λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα εκτός από τους διαλόγους για να επικοινωνήσει ο Wright μαζί μας. Σε αντίθεση με τις κύριες ταινίες του Μπόλιγουντ, που χρησιμοποιούν μουσική και αριθμούς στοιχείων για την πώληση εισιτηρίων, η χρήση της μουσικής του Ράιτ είναι αξιέπαινη και είναι αναμφίβολα το καθοριστικό χαρακτηριστικό του οράματός του για μια ταινία. Οι σκηνές, οι οποίες διαφορετικά θα επικεντρώνονταν γύρω από τον διάλογο και την αντίδραση σε αυτές τις λέξεις, είναι γεμάτες με μουσική και ρευστή κάμερα. Ο ρυθμός της ταινίας σας αφήνει σχεδόν ανάσα, βυθίζοντας σας στο πολύχρωμο κινηματογραφικό σύμπαν.
Οι σκηνές του κυνηγιού του αυτοκινήτου γυρίστηκαν στο παρασκήνιο της ροκ μουσικής - γρήγορη, ξέγνοιαστη, ωμή - ενώ ο ρομαντισμός μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών πυροβολείται στη μέση της χαλαρωτικής μουσικής, που ζωντανεύει με καταπραϋντικά γραφικά και εκλεπτυσμένη χρήση ρούχων και φωτισμού. Η μουσική, επομένως, είναι η κύρια γλώσσα για τους θεατές να κατανοήσουν τη δυναμική των χαρακτήρων. Το όραμα του Ράιτ για τους χαρακτήρες του καθιστά όλη την άσκηση πολύ καρποφόρα, που αυξάνει την ποιότητα της ταινίας.
Ας μιλήσουμε για το τέλος τώρα. Αν και φαίνεται να είναι πολύ απλό, τα σκηνοθετικά ένστικτα του Ράιτ το κάνουν αρκετά ενδιαφέρον. Αφού η Baby και η Deborah έχουν ξεπεράσει φαινομενικά τα τελευταία εμπόδια ανάμεσα στην αγάπη τους, ανακαλύπτουν ένα οδοφράγμα της αστυνομίας, σπάζοντας τις καρδιές τους. Το μωρό δέχεται τη μοίρα του και παραδίδεται. Η δίκη που ακολουθεί βλέπει πολλούς μάρτυρες να έρχονται και να μιλούν υπέρ του Baby. Ο δικαστής του επιβάλλει ποινή 25 ετών με πέντε χρόνια καλής συμπεριφοράς. Σε κάτι που μοιάζει σχεδόν με μια ακολουθία ονείρου, η Baby και η Deborah επανενώνονται και μοιράζονται ένα παθιασμένο φιλί.
Το τελικό είδος χωρίζει την ταινία σε δύο μέρη. Ο πρώτος είναι όπου το μωρό είναι μέρος ενός κόσμου στον οποίο δεν ανήκει ή θέλει να είναι. Ο δεύτερος είναι ένας κόσμος στον οποίο θέλει να ζήσει με τη Ντέμπορα, εκεί όπου είναι για πάντα μαζί της και είναι Δεν είμαστε θεατές σε οποιαδήποτε βία. Όταν τα δύο συμβούν κατά την οδοφράγματα της αστυνομίας, η Ντέμπορα θέλει να ξεφύγει, πατώντας αμέσως στον επιταχυντή, αλλά η Μπέιμ από την άλλη, την σταματά, πιέζοντας το διάλειμμα, αυτή τη φορά, σκοπεύοντας να ξεκινήσει τη νέα του ζωή με τον σωστό τρόπο . Είναι η απελευθέρωσή του από τον πρώτο κόσμο που πιέζει τον Μωρό να συμπεριφερθεί με τον σωστό τρόπο αυτή τη φορά. Στο ακόλουθο μοντάζ, οι ενέργειες του μωρού μοιάζουν σχεδόν με δουλειές σε ένα λειτουργικό νοικοκυριό. Αυτή η μετάβαση από έναν κόσμο βίας και ανηθικότητας τοποθετεί το Μωρό σε έναν κόσμο στον οποίο ανήκει πραγματικά.
Θυμάστε την αναφορά Dolly Parton στην ταινία πριν; «Η Ντόλυ Παρτόν, μου αρέσει.», Λέει η Μωρό. Και λέει, «Όλοι θέλουν ευτυχία, κανένας δεν θέλει πόνο, αλλά δεν μπορεί να υπάρχει ουράνιο τόξο χωρίς λίγη βροχή». Η όλη διαδικασία που πρέπει να περάσει το μωρό στην ταινία. οδηγώντας τους κακούς γύρω τους, στη συνέχεια πολεμώντας τους, κορυφώνεται με το ουράνιο τόξο της ζωής του. Ντέμπορα. Το ουράνιο τόξο, στο τέλος, είναι σίγουρα σαν ένα ευτυχισμένο τέλος για το μωρό. Στο τέλος, ο ίδιος ο Ράιτ λέει:
«Νομίζω ότι η τελική σκηνή είναι έτοιμη για ερμηνεία. Και έμαθα γρήγορα μέσω της διαδικασίας δοκιμαστικού ελέγχου που πρέπει να επιτρέψω στους ανθρώπους να το ερμηνεύσουν με τον τρόπο που θέλουν. Νομίζω ότι είναι σημαντικό πράγμα με ταινίες όπου δεν χρειάζεται να δηλώσετε την πραγματική σας πρόθεση, επειδή κανείς δεν ανταποκρίνεται σε αυτό. Νομίζω ότι είναι καλό να κάνουμε. δεν θέλετε να πείτε σε κανέναν, 'Όχι, κάνετε λάθος, το διαβάσατε λάθος.' Είναι καλύτερα αν έχετε δύο διαφορετικές ερμηνείες. '
Η άρνηση του Ράιτ να αφήσει τους λαιμούς μας ένα τέλος που είναι μονοδιάστατο δείχνει την ανδρεία του ως σκηνοθέτης και αφηγητής. Το αν το Baby συνάντησε πραγματικά τη Deborah έξω από την εγκατάσταση θα παραμείνει μυστήριο. Εναπόκειται σε εσάς να ερμηνεύσετε το τέλος με τον τρόπο που θεωρείτε κατάλληλος. Εάν είστε αισιόδοξος, μπορείτε να ερμηνεύσετε το τέλος ως πραγματικότητα. Αλλά αν είστε απαισιόδοξοι, μπορεί να ερμηνεύσετε σχεδόν θολές εικόνες ως όνειρο που φαίνεται να μοιράζεται το μωρό με τη Ντέμπορα, αντί για ένα σενάριο πραγματικής ζωής.
«Το Baby Driver είναι μια απίστευτα ανθρώπινη προοπτική της κοινωνίας και ό, τι είναι λάθος με αυτήν είναι μια αξέχαστη εμπειρία που δημιουργεί ένα υπέροχο maelstrom συναισθημάτων με την ευκρινής του επεξεργασία. Τα μεγάλα ταλέντα του Wright ως αφηγητής ενισχύουν την κουραστική δοκιμασία του μωρού προς τη σωτηρία, καθιστώντας το ταξίδι εντελώς συναρπαστικό και ικανοποιητικό. Σίγουρα, μην το χάσετε!
Διαβάστε περισσότερα στους εξηγητές: Μάντσεστερ δίπλα στη θάλασσα | Πήγε κορίτσι | Τζον Γουικ 2