Οι 30 καλύτερες κινέζικες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ

Πριν ξεκινήσω με αυτό το άρθρο, θα ήθελα να αναφέρω ένα πράγμα: Το Χόλιγουντ δεν είναι το καλύτερο και το τέλος του κινηματογράφου. Ενώ είναι αλήθεια ότι το Χόλιγουντ φιλοξενεί μερικούς από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές του κόσμου, είναι επίσης γεγονός ότι η εμμονή γύρω από το Χόλιγουντ είναι προϊόν ορισμένων όχι και τόσο προφανών παραγόντων. Πρώτα απ 'όλα, όπως επισημαίνει η ιδιοφυΐα Satyajit Ray, για τους κινηματογραφιστές του υπόλοιπου κόσμου, είναι αδύνατο να κάνουν μια ταινία όπως Σπάρτακος καθώς ένα τόσο περίτεχνο σύνολο ξεπερνά τις δυνατότητές τους. Έτσι, προφανώς, πρέπει να επινοήσουν νέους τρόπους για να εμπλουτίσουν την τέχνη τους και ωστόσο να κρατήσουν το κόστος στο ελάχιστο. Η αίγλη που συνδέεται με το Χόλιγουντ συχνά επισκιάζει τα έργα καλλιτεχνών από τον υπόλοιπο κόσμο, ακόμα κι αν είναι τόσο καλοί, αν όχι καλύτεροι, από σκηνοθέτες από την Αμερική.

Παρόλο που η Κίνα και τα γειτονικά κράτη της Ανατολικής Ασίας κάνουν πολλά βήματα για να κάνουν σπουδαίο σινεμά, δεν τους βλέπουμε να λαμβάνουν τα δέοντα εύσημα για τη δουλειά τους ούτε να έχουν την απαραίτητη έκθεση. Η ανάγκη της ώρας είναι οι Ασιάτες κινηματογραφιστές να ταιριάζουν με τον προϋπολογισμό παραγωγής και τις τεχνολογικές εξελίξεις των δυτικών κινηματογραφιστών, αν θέλουν να αναζητήσουν την απαραίτητη προσοχή.

Τα τελευταία χρόνια η Κίνα είναι μια σταθερή πηγή απόλαυσης για τους σινεφίλ από όλο τον κόσμο (το «In the Mood for Love» του Wong Kar-Wai είναι στο Νο. 7 του λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών) Οι κινηματογραφιστές στην Κίνα πειραματίζονται με διάφορες μορφές και έχουν δημιουργήσει νέα έργα που ξεχωρίζουν από τις περισσότερες άλλες μορφές κινηματογραφικής δημιουργίας. Εδώ είναι η λίστα με τις κορυφαίες κινεζικές ταινίες όλων των εποχών. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες κινεζικές ταινίες στο Netflix, στο Hulu ή στο Amazon Prime.

30. The Legend of Drunken Master (1996)

Η ταινία είναι η συνέχεια της ιστορίας του «Μεθυσμένου Δάσκαλου (1978)», αλλά η συνέχεια έχει τον Τζάκι Τσαν ως τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Τσαν υποδύεται τον Γουόνγκ Φέι-χουνγκ, ο οποίος αρχικά πιάνεται σε μια διαμάχη με Βρετανούς ομογενείς που πιστεύει ότι κλέβουν πολύτιμο και ιθαγενές τζίνσενγκ από τη χώρα του. Καθώς ο καυγάς μεγαλώνει, στον Fei-hung αρέσει να εμπλέκεται σε μια παραλλαγή του Kung Fu που αποκαλεί Drunken Boxing και θεωρεί τον εαυτό του τρομερό. Ενώ οι περισσότερες σεκάνς μάχης αρχικά φαίνονται γελοίες στην καλύτερη περίπτωση, κινηματογραφούνται και εκτελούνται περίτεχνα, καθιστώντας το «The Legend of Drunken Master» μια από τις πιο εξερευνητικές ταινίες Kung Fu όλων των εποχών. Δείτε το για τον Chan, ο οποίος φαίνεται πολύ νεότερος και ευκίνητος.

29. Lust, Caution (2007)

Αν έχετε παρακολουθήσει το «Brokeback Mountain» θα πρέπει επίσης να παρακολουθήσετε το κατασκοπευτικό θρίλερ «Lust, Caution» του Ang Lee, το οποίο έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς. Βασισμένο σε γεγονότα που συνέβησαν μετά την ιαπωνική κατοχή της Σαγκάης δείχνει μια ομάδα φοιτητών πανεπιστημίου να προσπαθεί να δολοφονήσει έναν υψηλόβαθμο αξιωματούχο της κυβέρνησης της Σαγκάης που ελέγχεται από την Ιαπωνία. Είναι η δεύτερη ταινία του Λι που κέρδισε το Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας.

28. Infernal Affairs (2002)

Αρχικά, μια ταινία με έδρα το Χονγκ Κονγκ, οποιαδήποτε λίστα με τον κινεζικό κινηματογράφο είναι ελλιπής χωρίς το «Infernal Affairs». Δεν είναι μόνο η ταινία από την οποία ο Σκορτσέζε έκανε το «The Departed» που δεν ήταν τόσο καλή, αλλά το «Infernal Affairs» ξεχωρίζει από μόνο του ως ένα από τα καλύτερα αστυνομικά θρίλερ της δεκαετίας του 2000. Ακολουθώντας τα μονοπάτια ενός μυστικού αστυνομικού και ενός μέλους της τριάδας που διεισδύει στην αστυνομία, αυτή η ταινία θα σας αφήσει να κόψετε την ανάσα.

27. Raise the Red Lantern (1991)

Μία από τις πολλές ταινίες της πέμπτης γενιάς που έχουν απαγορευτεί στην ηπειρωτική χώρα, το «Raise the Red Lantern», είναι η ιστορία μιας νεαρής γυναίκας που γίνεται παλλακίδα ενός πλούσιου πολέμαρχου στην εποχή των πολέμαρχων. Όπως και το «Farewell My Concubine», η ταινία έχει μια χαρακτηριστική υπερβολή στα γραφικά της που θα σας παρασύρει από τα πόδια σας. Αν και αρνήθηκε ο σκηνοθέτης, ορισμένοι κριτικοί υπέθεσαν ότι οι εικόνες των αντιμαχόμενων αρχόντων σε αυτήν την ταινία είναι στην πραγματικότητα συμβολική του κατακερματισμού της κοινωνίας στην εποχή μετά την Πολιτιστική Επανάσταση στην Κίνα.

26. House of Flying Daggers (2004)

Με περιορισμένο προϋπολογισμό 12 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ σύμφωνα με τα σύγχρονα πρότυπα, το «House of Flying Daggers» συνέχισε να βγάζει πάνω από 8 φορές τον προϋπολογισμό του σε έσοδα από τα εισιτήρια, όλα χάρη στο εκπληκτικό καστ σταρ και τον εντυπωσιακό σχεδιασμό παραγωγής και το μοντάζ. και κάποια υποδειγματική σκηνοθεσία. Με την Zhang Ziyi, μια από τις κορυφαίες Κινέζες ηθοποιούς σήμερα, η ταινία διαδραματίζεται στον 8ο αιώνα στην Κίνα, όταν υπήρχαν πολλές φατρίες ανταρτών που προσπαθούσαν να πάρουν το μερίδιό τους στην εξουσία μέσα σε μια διεφθαρμένη κυβέρνηση. Το House of Flying Daggers είναι μια φατρία που ειδικεύεται στα ιπτάμενα στιλέτα που μπορούν να εξαφανίσουν ανθρώπους εν ριπή οφθαλμού. Όταν η κυβέρνηση στέλνει δύο αστυνομικούς για να κατασκοπεύσουν μια χορεύτρια Mei, η οποία έχει σχέσεις με τη σεβαστή φατρία, ένας από αυτούς ερωτεύεται τη Mei και παραπλανά την αστυνομία, οδηγώντας έτσι σε ακόμη πιο περίπλοκη εξέλιξη των γεγονότων. Μια γεμάτη διασκέδαση περιπέτεια που περιλαμβάνει όλα τα στοιχεία ενός νικητηρίου κινηματογράφου, το «House of Flying Daggers» είναι απλά υπέροχο.

25. Νεκρή φύση (2013)

Το «Still Life» είναι η ιστορία δύο ανθρώπων που αναζητούν τους συζύγους τους σε μια μικρή πόλη δίπλα στον ποταμό Yangtze που σταδιακά καταστρέφεται λόγω της κατασκευής του φράγματος των Three Gorges. Έχοντας κερδίσει το βραβείο της καλύτερης ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, προωθήθηκε τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό από τις κινεζικές αρχές λόγω της αναγνώρισης της. Αυτή η ταινία μαρτυρεί την ευελιξία της Jia Zhangke ως σκηνοθέτη. Έχοντας ασχοληθεί με ένα ευρύ φάσμα θεμάτων πριν από το «Still Life» είναι άλλο ένα αξιοσημείωτο κατόρθωμα του ονόματός του.

24. Not One Less (1999)

Μια ταινία που σχετίζεται με ένα κοινωνικό θέμα, το «Not One Less» εστιάζει σε μια εποχή που αντιμετώπιζε έλλειψη μορφωμένων ατόμων στην Κίνα και στις διάφορες πρωτοβουλίες που έπρεπε να αναλάβει η κυβέρνηση για να φτάσει τον αυξανόμενο πληθυσμό στα σχολεία. Περισσότερο από τον αστικό πληθυσμό, που πάντα έτρεφε με την εκπαίδευση, η ταινία υπογραμμίζει την ανησυχία της κυβέρνησης για πολύ μικρότερο αριθμό κατοίκων της υπαίθρου που εγγράφουν τα παιδιά τους στα σχολεία. Διαδραματίζεται στη δεκαετία του '90, η ταινία ξεκινά με έναν έφηβο δάσκαλο Γουέι, ο οποίος έχει διοριστεί σε ένα εξοχικό σχολείο ως αναπληρωτής δάσκαλος και έχει αποστολή να κρατήσει όλους τους μαθητές μέσα στο σχολείο, καθώς υπήρχαν πολλοί μαθητές που αυτομόλησαν σε μεγαλύτερες πόλεις στην αναζήτηση. για δουλειές. Λίγο-πολύ, η ταινία έχει αληθινούς ανθρώπους και έχει γυριστεί σε ύφος ντοκιμαντέρ, αλλά παρόλα αυτά σου δίνει την αίσθηση μιας ταινίας με κοινωνικό σκοπό.

23. Summer Palace (2006)

Με φόντο τις διαμαρτυρίες στην Πλατεία Τιενανμέν, η ταινία ακολουθεί το σχολείο και τη μετέπειτα πανεπιστημιακή ζωή της Yu Hong (Hao Lei), όπου συναντά τον εραστή της Zhou Wei (Guo Xiaodong). Έχουν μια παθιασμένη και καταχρηστική σχέση καθώς συμβαίνουν οι διαδηλώσεις στην πλατεία Τιενανμέν. Στη συνέχεια, η ταινία πιάνει τη διαφορά με τους χαρακτήρες αρκετά χρόνια αργότερα μετά το τέλος του ψυχρού πολέμου για να πιάσει τη διαφορά με τους πλέον πικραμένους και απογοητευμένους. Η ταινία δεν είναι μόνο μια προσωπική αφήγηση του You Hong, αλλά είναι επίσης μια οδυνηρή περιγραφή της βαρβαρότητας που προκαλείται από το κράτος.

22. The 36th Chamber of Shaolin (1978)

Η ιστορία του Rags to Riches, η οποία είναι ίσως μια από τις πιο διάσημες κινεζικές ταινίες εκτός Κίνας, «The 36th Chamber of Shaolin» είναι η ιστορία του Yude, ο οποίος αργότερα είναι γνωστός ότι είναι ο μοναχός San Te και είναι το ταξίδι του Yude για να γίνει San Te που αξίζει τον κόπο. Ο Yude παρασύρεται να πολεμήσει μια εξέγερση ενάντια στην κυβέρνηση από τον δάσκαλό του, όπου η κυβέρνηση συντρίβει εύκολα την εξέγερση και σκοτώνει πολλούς, οδηγώντας έτσι τον Yude να δραπετεύσει και να αναζητήσει καταφύγιο σε έναν ναό Σαολίν, όπου γίνεται δεκτός ως μαθητής μετά από πολλές παραινέσεις και εκπαιδεύεται και στους 35 θαλάμους του ναού για να κατακτήσει την τέχνη του Κουνγκ Φου. Αφού συγκέντρωσε πολλή δύναμη και τεχνογνωσία της αρχαίας μορφής τέχνης, νικά τον κακό στρατηγό και ιδρύει ένα 36ο θάλαμο για λαϊκούς για να μάθουν εύκολα Κουνγκ Φου. Ο 36ος θάλαμος του Σαολίν θεωρείται ως ο η καλύτερη ταινία Κουνγκ Φου που έγινε ποτέ.

21. Red Sorghum (1987)

Διασκευασμένη από το μυθιστόρημα «Red Sorghum Clan» του νομπελίστα μυθιστοριογράφου Mo Yan, αυτή η ταινία παρακολουθεί τη ζωή μιας γυναίκας που εργάζεται σε ένα αποστακτήριο που φτιάχνει λικέρ από σόργο. Αυτό που ξεχωρίζει αυτή την ταινία από άλλες είναι η παντελής έλλειψη πολυπλοκότητας και στυλιζαρίσματος που διατηρεί με μεγάλη επιτυχία την ουσία της αγροτικής ζωής.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

Ένα από τα προηγούμενα έργα του Ang Lee, το «Eat Man Drink Woman» είναι η καλύτερη συνταγή που γνωρίζει ο πατέρας που απέσπασε λατρεία και διθυραμβικές κριτικές. Ξεκινώντας με έναν σεφ τον κ. Chu, ο οποίος είναι επίσης πατέρας τριών κοριτσιών - η μεγαλύτερη Jia-Jen είναι καθηγήτρια χημείας, η δεύτερη κόρη Jia-Chien που εργάζεται σε αεροπορική εταιρεία και η μικρότερη, η Jia-Ning εργάζεται σε ένα εστιατόριο και είναι επίσης μαθητής. Καθώς πλησίαζε το Σαββατοκύριακο, ο κύριος Τσου θα έφτιαχνε περίτεχνο δείπνο για τον εαυτό του και τις τρεις κόρες του και το δείπνο θα ήταν ο τόπος συζήτησης για την ερωτική τους ζωή και το μέλλον, προς μεγάλη διαφωνία των κορών. Τα πράγματα παίρνουν μια συγκλονιστική τροπή όταν μια ωραία μέρα, ο κύριος Chu διακηρύσσει ότι πρόκειται να παντρευτεί ξανά. Το «Eat Man Drink Woman» υπογραμμίζει ευχάριστα τα θετικά μιας δυσλειτουργικής οικογένειας καθώς τρώει νόστιμες κινέζικες σπεσιαλιτέ.

19. Kung Fu Hustle (2004)

Το «Kung Fu Hustle» διαδραματίζεται στην Κίνα της δεκαετίας του '40, όταν ο νόμος και η τάξη είναι στα δέκατα και οι πόλεις εποπτεύονται από άρχοντες του εγκλήματος και διαβόητες εγκληματικές συμμορίες. Η συμμορία του Axe, μια από τις πιο επίφοβες συμμορίες της πόλης, έχει τον Sum ως αρχηγό της. Δύο φίλοι, ο Sing και ο Bone γεννιούνται και μεγαλώνουν στο Pigsty, μια από τις πιο φτωχές αστικές γειτονιές που μέχρι στιγμής δεν έχουν λεηλατηθεί από τα μέλη διαφορετικών συμμοριών λόγω της φτώχειας τους. Καθώς η ταινία προχωρά, αποκαλύπτεται ότι πολλοί από τους κατοίκους των παραγκουπόλεων είναι μεταμφιεσμένοι δάσκαλοι του Κουνγκ Φου και ότι οι Sing και Bone πρέπει να αποφασίσουν σε ποια πλευρά βρίσκονται. Η ταινία επαινέστηκε για το τέλειο μείγμα της απεικόνισης πολεμικών τεχνών και χιούμορ, με λεπτομερή οπτικά.

18. Days of Being Wild (1990)

Ένας άλλος τίτλος από το έργο του Wong Kar-Wai, το «Days of Being Wild» είναι το δεύτερο μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του όταν δεν είχε γίνει ακόμη ένας από τους πιο σημαντικούς σκηνοθέτες της σύγχρονης εποχής. Εδώ βλέπουμε έναν πιο προσεκτικό Καρ-Γουάι που δεν έχει ακόμη υιοθετήσει τις πειραματικές τεχνικές που αποτελούν την υπογραφή του. Ωστόσο, η ταινία, που ακολουθεί τη ζωή του playboy Yuddy (Leslie Cheung) και τις σχέσεις του με γυναίκες, ανοίγει το δρόμο για κλασικά έργα όπως το «Chunking Express» ή το «In the Mood for Love».

17. Hero (2002)

Ο Jet Li υποδύεται τον «Ήρωα» χωρίς όνομα σε αυτήν την αριστοτεχνική περιπέτεια και ετοιμαστείτε να εκπλήξετε με άφθονες εκπλήξεις όσο είστε σε αυτήν. Ο «Ήρωας» ξεκινά με το Βασίλειο του Τσιν, το πιο ισχυρό από τα επτά κινεζικά βασίλεια των φεουδαρχικών χρόνων, το οποίο, ως συνήθως, είναι υπό νήμα από απόπειρες δολοφονιών και δολιοφθορών. Πιο εμφανή, ο Βασιλιάς αισθάνεται ότι έχει μια απειλή από τρεις φοβισμένους πολεμιστές - το Broken Sword, το Flying Snow και τον Sky, οι οποίοι φέρεται να έχουν σταλεί από τα άλλα έξι εμπόλεμα βασίλεια. Ο Nameless είναι ένας επαρχιακός αξιωματούχος στο βασίλειο του Qin που σύμφωνα με πληροφορίες έχει νικήσει και τους τρεις πολεμιστές. Έκπληκτος και αιφνιδιασμένος από τη μεγάλη αποκάλυψη, ο βασιλιάς προσκαλεί τον Nameless στο παλάτι του για να αφηγηθεί το ηρωικό κατόρθωμα. Αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά και ξεκάθαρα όσο φαίνεται. Το «Hero» απέσπασε την αποδοχή των κριτικών με την κυκλοφορία του και χαρακτηρίστηκε θεαματικό από πολλούς δυτικούς κριτικούς και κριτικούς ταινιών.

16. To Live (1994)

Διασκευασμένο από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Yu Hua, αφηγείται την ιστορία του Fugui (Ge You), ενός ψυχαναγκαστικού τζογαδόρου που χάνει τη γυναίκα του και το σπίτι του στα ζάρια. Στη συνέχεια, η πλοκή ακολουθεί τις δοκιμασίες του Φουγκούι καθώς η χώρα κατεβαίνει σε μια σύγκρουση που κορυφώνεται στις 4 Μαΐου^ουΕπανάσταση. Επίσης, ένα στολίδι της πέμπτης γενιάς, αυτή η ταινία επανεξετάζει κριτικά το παρελθόν της χώρας όπου η κομματική προπαγάνδα συσκοτίζει τις επίγειες πραγματικότητες που δεν ταυτίζονται πάντα με τη μεγάλη αφήγηση του κόμματος.

15. The Killer (1989)

Η σκηνοθετική υπογραφή του John Woo, «The Killer» είναι η αφήγηση του Ah Jong, ενός δολοφόνου που κατά λάθος μελανιάσει το μάτι μιας τραγουδίστριας του κλαμπ Τζένι κατά τη διάρκεια της τελικής του αποστολής. Παρά το γεγονός ότι η δεινή θέση της Jennie είναι το λάθος του, εκείνος την ακολουθεί και την ερωτεύεται. Για να της κάνει μεταμόσχευση ματιού, δέχεται άλλη μια δουλειά επειδή σκότωσε κάποιον αντί για χρήματα, αλλά παίρνει διπλό σταυρό και δεν πληρώνεται. Καθώς η ταινία εξελίσσεται, η αστυνομία, ο δολοφόνος και τα αφεντικά του δολοφόνου εμπλέκονται σε μια αιματηρή, γρήγορη αντιπαράθεση, ό,τι οδηγεί στην εξάλειψη των κακών αφεντικών του όχλου. Το «The Killer» ήταν μια μεγάλη επιτυχία, με υψηλή βαθμολογία στη δράση, αλλά περίπου μέτρια στο σενάριό του. Έχει συχνά χαρακτηριστεί ως μία από τις 50 κορυφαίες ασιατικές ταινίες όλων των εποχών.

14. 24 City (2008)

Μια όντως avant-garde φόρμα που χρησιμοποιεί η Jia Zhangke, αυτή η ταινία χρησιμοποιεί ένα αφηγηματικό στυλ που έχει χαρακτηριστικά τόσο ντοκιμαντέρ όσο και μυθοπλασίας. Προσπαθεί να δείξει πώς το κλείσιμο ενός πραγματικού κρατικού εργοστασίου επηρεάζει τους εργαζομένους μέσω της χρήσης μιας τεχνικής που μοιάζει με ντοκιμαντέρ, όπου οι ηθοποιοί δίνουν συνεντεύξεις σε σενάριο.

13. Chungking Express (1994)

Μια ταινία του Wong Kar-wai, του θρυλικού συγγραφέα που είναι γνωστός για τα οπτικά συναρπαστικά θαύματα του στην οθόνη, το «Chungking Express» είναι η αφήγηση δύο μπάτσων που έχουν αντιμετωπίσει τα ραγίσματα της καρδιάς τους. Ο πρώτος αστυνομικός, γνωστός και ως Cop 223, γνωστός και ως Qiwu, χώρισε με την κοπέλα του May την πρώτη Απριλίου. Στη μνήμη της σχέσης τους και λόγω του γεγονότος ότι η May ήταν λάτρης του ανανά, ο Cop 223 αγοράζει κουτάκια ανανά που πρόκειται να χαλάσουν την 1η Μαΐου. Την 1η Μαΐου, γνωρίζει μια άλλη γυναίκα την οποία ερωτεύεται αμέσως, χωρίς να ξέρει τι θα τον συνέβαινε αργότερα. Η δεύτερη ιστορία είναι του μπάτσου 663 που έχει χωρίσει με την αεροσυνοδό του, αλλά στη συνέχεια συναντά μια άλλη κοπέλα που σερβίρει φαγητό σε ένα εστιατόριο. Όπως συμβαίνει με όλες τις ταινίες του Kar-Wai, το «Chungking Express» είναι μια έντονη παράσταση, ζωντανή και αξέχαστη υπόθεση που αξίζει κάθε δευτερόλεπτο του χρόνου σας.

12. The Blue Kite (1993)

Μαζί με το «Farewell My Concubine», το «The Blue Kite» είναι μια από τις πιο καθοριστικές ταινίες της Πέμπτης Γενιάς του κινεζικού κινηματογράφου. Απαγορευμένη στην Κίνα λόγω της πολιτικής της στάσης ενάντια στο Κομμουνιστικό Κόμμα, αυτή η ιστορία, που αφηγείται σε τρία επεισόδια μέσα από την οπτική ενός νεαρού αγοριού, συνδυάζει τη διαρκή αίσθηση τρόμου που διαδίδεται από την παρουσία του κόμματος σε όλες τις πτυχές της ζωής κάποιου με την τραγική κατάσταση του υποθέσεις στην οικογένεια του αγοριού.

11. Red Cliff (2008)

Ένα ακόμη αριστούργημα του John Woo σε αυτή τη λίστα, το «Red Cliff» γυρίστηκε και κυκλοφόρησε σε δύο μέρη. Το πρώτο κεφάλαιο ξεκινά με τη δυναστεία των Χαν που διαδραματίζεται το 208 μ.Χ. Ο Cao Cao είναι ο ασταθής Πρωθυπουργός του αυτοκράτορα Xian του Han, όπου ο πρώτος πείθει τον δεύτερο να διεξαγάγει πόλεμο ενάντια στο δυτικό και το νότιο αντάρτικο βασίλειο που θα άλλαζε την πορεία της ιστορίας για πάντα. Με έναν στρατό εκατομμυρίων ισχυρών και μια επερχόμενη μάχη που θα μπορούσε να αξίζει ένα θέαμα, τα βασίλεια των επαναστατών ενώνονται ενάντια σε έναν κοινό εχθρό καθώς η τελική αντιπαράθεση συμβαίνει στη μάχη του Red Cliff, η οποία έμεινε στην ιστορία ως μια από τις πιο περίτεχνες ναυτικοί πόλεμοι στην ιστορία της ανθρωπότητας. Το «Red Cliff» έχει χαιρετιστεί ως ένα διαχρονικό αριστούργημα που μπορεί να υπερηφανεύεται για επική δράση, θριαμβευτικές σεκάνς μάχης και ένα πλεονέκτημα του καθίσματος - όλα όσα μπορείτε να περιμένετε από μια ταινία του John Woo. Η έρευνα για τις μακραίωνες τακτικές μάχης που παρουσιάστηκαν στην ταινία αναδεικνύει πραγματικά την τελειομανία που ο Woo είχε βάλει στο μάτι.

10. Happy Together (1997)

Η ταινία που βοήθησε τον Wong Kar-Wai να πάρει το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στο φεστιβάλ των Καννών το 1997, είναι μια ιστορία για δύο άντρες που σχεδιάζουν να ξαναχτίσουν τη σχέση τους που ήδη ετοιμάζεται να έρθουν στην Αργεντινή, ελπίζοντας ότι το νέο περιβάλλον θα τους βοηθούσε ξανά. ανακαλύψουν τον εαυτό τους. Ο φιλόδοξος πειραματισμός του Kar-Wai με τον κινηματογράφο βοηθά το κοινό να αποκτήσει μια πιο έντονη εμπειρία της αστάθειας και της καταχρηστικότητας της σχέσης.

9. Μετασεισμός (2010)

Μια ταινία που απέσπασε περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια στο box office, το «Aftershock» είναι μια ιστορική ταινία καταστροφής που βασίζεται στον σεισμό της Τανγκσάν το 1976 που σκότωσε περισσότερους από 242.000 ανθρώπους στη συνέχεια. Η ταινία επικεντρώνεται στην οικογένεια Daqing, η οποία έχει δίδυμα, τον Fang Deng και τον Fang Da, που ζουν σε ένα διαμέρισμα στο προάστιο Tangshan. Τις πρώτες πρωινές ώρες του 1976, ένας σεισμός χτυπά και ο σύζυγος πεθαίνει, αφήνοντας τη γυναίκα του Λι και τα δίδυμά τους παγιδευμένα κάτω από τα ερείπια. Στην προσπάθειά τους να βρουν τα παγιδευμένα παιδιά, καταφέρνουν να βρουν το αγόρι – ο Φανγκ Ντα και ο Φανγκ Ντενγκ εκτοπίζεται, βρίσκεται και υιοθετείται από μια στρατιωτική οικογένεια. Χρόνια αργότερα, όταν η Ντενγκ ξεφεύγει από τους θετούς της γονείς, επίσης επειδή είναι έγκυος, κάτι που δεν είχε σχεδιάσει και ότι έγινε ένας άλλος σεισμός, βρίσκει τον χαμένο αδερφό της και τελικά τη μητέρα της. Το «Aftershock» είναι μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες που γυρίστηκε στην Κίνα αλλά κέρδισε την αναγνώριση των κριτικών από όλο τον κόσμο.

8. In the Heat of the Sun (1994)

Μια συγκλονιστική ιστορία μεγάλωσης με επεισόδια αγάπης, φιλίας και απώλειας που είναι πολύ μεταμοντέρνα στη γεύση της. Ακολουθεί την προσωπική αφήγηση ενός εφήβου που μεγαλώνει σε ένα συγκεκριμένο χλοοτάπητα στο Πεκίνο όπου παρεμβαίνει αναδρομικά κατά καιρούς. Η λαμπρότητα της ταινίας έγκειται στο γεγονός ότι ο αφηγητής δεν είναι μια οντότητα σαν ημίθεος που παρακολουθεί όλα τα γεγονότα και τους χαρακτήρες της ταινίας, αλλά μάλλον ένα άτομο που μοιάζει με έναν από εμάς που κατά καιρούς λέει ψέματα και υπερβάλλει με τη σειρά. να δημιουργεί ψεύτικες εντυπώσεις για τον εαυτό του μπροστά σε άλλους. Η ταινία εξυμνεί το ανθρώπινο σφάλμα και τις ατέλειες χωρίς να υποθέτει την ηθική αυταρχικότητα.

7. Mountain Patrol (2004)

Η ταινία διαδραματίζεται κυρίως στο Kekexii, στην περιοχή Quinghai-Θιβέτ και είναι κυρίως η αφήγηση των λαθροκυνηγών της σχεδόν εξαφανισμένης Θιβετιανής Αντιλόπης και των δασοφυλάκων, οι οποίοι, δεδομένης της έλλειψης κυβερνητικής υποστήριξης έχουν προστατεύσει τα ζώα από μόνοι τους. Ο Ριτάι είναι ο αρχηγός της ομάδας περιπολίας της οποίας ένα από τα μέλη εκτελέστηκε πρόσφατα. Αφού τους ενώνει ο Ga, ένας δημοσιογράφος, ξεκινούν μια αναζήτηση για να εντοπίσουν τους λαθροκυνηγούς, με το ένα μονοπάτι να οδηγεί στο άλλο. Το «Mountain Patrol» είναι κατά καιρούς, βάναυσο και άγριο στη συμπεριφορά του και μιμείται κυρίως το Χόλιγουντ όσον αφορά τη βία και το θράσος του, αλλά ταυτόχρονα καταφέρνει να διατηρήσει την ασιατική του γεύση.

6. City of Life and Death (2009)

Το «City of Life and Death» είναι ένα ανησυχητικά γραφικό πολεμικό δράμα που πραγματεύεται την ιαπωνική κατοχή της Κίνας και τη σφαγή στην κινεζική πρωτεύουσα Nanjing. Μια στοιχειωμένη ιστορία απάνθρωπης βαρβαρότητας που ασκείται από τους ανθρώπους ο ένας στον άλλον, η ταινία εξελίσσεται σε ένα σημείο απόλυτης παραφροσύνης όπου είναι αδύνατο να καταλάβουμε πια τη βία. Αφηγημένη με μια σιδερένια αντικειμενικότητα και μια συναισθηματική ξηρότητα που είναι σχεδόν τρομακτική, είναι μια από τις πιο ρεαλιστικές αφηγήσεις πολέμου που θα δεις ποτέ.

5. Fearless (2006)

Μια βιογραφική ταινία στην αρχή, το «Fearless» βασίζεται στη ζωή και την εποχή του Huo Yuanjia, μιας διάσημης ιδιοφυΐας των πολεμικών τεχνών του Wushu που έφερε τεράστια φήμη στην Κίνα με τα δημοσιοποιημένα πρωταθλήματα πολεμικών τεχνών του, πριν από τη δημιουργία της Δημοκρατίας της Κίνας . Νικώντας πρωτίστως τους ανθρώπους από τη Δύση, ο Χούο έφερε μεγάλο εθνικισμό στους Κινέζους κατοίκους και επίσης οι αγώνες του εναντίον Ιαπώνων παλαιστών θα αποδεκάτιζαν αναγκαστικά την Ιαπωνία στον απόηχο της ιαπωνικής εισβολής στην Κίνα. Ο Jet Li παίζει τον ρόλο του ως Huo και ίσως το 'Fearless' είναι μία από τις καλύτερες ταινίες του Jet Li μέχρι σήμερα. Επίσης, ο τρόπος με τον οποίο έχουν γυριστεί οι σεκάνς δράσης είναι αξιέπαινος.

4. Devils on the Doorstep (2000)

Κατά μήκος του Σινικού Τείχους των πρόποδων της Κίνας, υπάρχει ένα μικρό χωριό στο οποίο ένας αγρότης που ονομάζεται Μα υποδέχεται έναν μάλλον δυσάρεστο άνδρα με ένα άβολο σάκο δύο ανδρών – έναν Ιάπωνα στρατιώτη και έναν Κινέζο μεταφραστή. Ήταν κατά τη διάρκεια της κορύφωσης της ιαπωνικής εισβολής στην Κίνα και ο παράξενος άντρας ζητά από τον Ma να κρατήσει τους άντρες μέσα σε βαρελίσιο σάκο καλοτροφισμένους για λίγες μέρες και να τους ανακρίνει για λεπτομέρειες σχετικά με τις εχθρικές εγκαταστάσεις. Ένας φοβισμένος και συνεσταλμένος Μα συμφωνεί, αλλά η υπομονή του μαζί με τους χωρικούς εξαντλείται καθώς ο παράξενος άντρας δεν επιστρέφει για άλλους έξι μήνες. Ο Μα αποφασίζει να κρύψει τους αιχμαλώτους σε έναν από τους πύργους σκοπιάς κατά μήκος του Σινικού Τείχους της Κίνας, αλλά όταν τα χωριά το ανακαλύπτουν και επιστρέφουν έναν από τους Ιάπωνες στο ιαπωνικό στρατόπεδο, δεν τους υποδέχονται με ενθουσιασμό γιατί πιστεύεται ότι οι αιχμάλωτοι ήταν νεκροί και πλέον γιορτάζονται ως ήρωες πολέμου. Η ταινία απαγορεύτηκε στην Κίνα λόγω της πολιτικής της ανακριβείας.

3. Farewell My Concubine (1993)

Δεν ξέρετε τι είναι μεγαλείο μέχρι να παρακολουθήσετε το «Farewell My Concubine» του Kaige Chen. Τοποθετημένο στο σκηνικό της κινεζικής ιστορίας, καθώς η χώρα σπαράσσεται από πολιτικές αναταραχές η μία μετά την άλλη, ξεκινώντας από την εποχή των πολέμαρχων έως τις 4 Μαΐου^ουΠολιτιστική Επανάσταση, αυτή η ταινία παρακολουθεί την αλλαγή της σχέσης μεταξύ δύο ηθοποιών που η μοίρα τους έδεσε σε μια δια βίου φιλία λόγω των ρόλων τους σε ένα δημοφιλές έργο των ιθαγενών που παίζουν από την παιδική τους ηλικία.

2. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Το αριστούργημα του Ανγκ Λι εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες δράσης όλων των εποχών. Μια εξαίσια έκθεση δεξιοτεχνίας και μεταφυσικής-φριτερότητας, τυλιγμένη σε μια συναρπαστική αφήγηση που θα σας κρατήσει στην άκρη του καθίσματος σας, το «Σκύβοντας Τίγρη, Κρυμμένος Δράκος» είναι μαγευτικό. Ένα ιερό ξίφος κλέβεται από την κατοχή της Yu Shu Lien, η οποία της το χάρισε ο θρυλικός Master Li. Ένας πικραμένος Λι ξεκινά ένα ταξίδι με ρομαντικές και συναρπαστικές περιπέτειες, γεμάτες ανατροπές που θα σας κάνουν να εκπλαγείτε. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ταινία δυσκολεύεται λίγο με τον ρυθμό της. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο Ανγκ Λι γύρισε την ταινία, με συμβολική και σκόπιμη σκηνοθεσία, είναι απλά μια απόλαυση που πρέπει να παρακολουθήσετε και να απολαύσετε.

1. In the Mood for Love (2000)

Δεν υπάρχει ταινία που να αξίζει περισσότερο το numero uno spot. Η κινηματογράφηση, το σενάριο, η πλοκή και η παρτιτούρα του φόντου συνθέτουν ένα γλυκό παρασκεύασμα που είναι βέβαιο ότι θα σας αφήσει μεθυσμένους για αρκετή ώρα. Ο Wong Kar-Wai είναι ένας μάγος που μετατρέπει τα πιο κλισέ και κοσμικά θέματα που αφορούν τον κινηματογράφο: τη μοιχεία, σε ένα πραγματικά διαχρονικό έργο τέχνης. Η ανορθόδοξη χρήση μουσικής τόσο από τη Δύση όσο και από την Κίνα βοηθά την ταινία να ξεπεράσει τις τοπικές της ιδιαιτερότητες και να γίνει ένα έργο τέχνης που είναι διακρατικό στο πνεύμα της. Πρέπει να πω ότι επαναπροσδιόρισε εντελώς το «Quizas» του Nat King Cole που ήταν ένα από τα soundtrack της ταινίας.