Οι 25 καλύτεροι χαρακτήρες ταινιών όλων των εποχών

Φανταστείτε να πηγαίνετε σε μια ταινία και να κάθεστε σε όλο το μήκος κοιτάζοντας απλά γραφικά χωρίς κανένα χαρακτηρισμό! Ενώ τεχνικά, ένα οπτικοακουστικό υλικό τέτοιας απόχρωσης και φύσης θα μπορούσε να ονομαστεί ταινία, η εμπειρία δεν θα ήταν πραγματικά τόσο ηλεκτρισμένη όσο όταν κοιτάμε χαρακτήρες και θαυμάζουμε τις εκκεντρικότητες τους. Αποδέξου το! Όλοι είμαστε ηδονοφανείς με τον ένα ή τον άλλο τρόπο και αυτός είναι ακριβώς ο ψυχολογικός λόγος που βλέπουμε ταινίες. Μας αρέσει να κοιτάμε τις ζωές των άλλων χωρίς να το γνωρίζουν. Οι ταινίες, με περισσότερους από έναν τρόπους, προσομοιώνουν αυτήν την εμπειρία. Και τι είναι μια ταινία χωρίς χαρακτήρες;

Οι χαρακτήρες μας μεταφέρουν στον κόσμο του κινηματογράφου, δημιουργούν ενσυναίσθηση, υφαίνουν αηδία, δημιουργούν φόβο, μας μπερδεύουν, μας διασκεδάζουν, μας κάνουν χαρούμενους και τελικά μας κάνουν να θαυμάζουμε το μέσο. Τώρα σκεφτείτε αυτούς τους αναρίθμητους χαρακτήρες που μπορεί να έχετε βιώσει μέσα από τις ταινίες. Το πιθανότερο είναι ότι θα θυμάστε μόνο μερικά από αυτά. Ο λόγος δεν είναι πολύ δύσκολο να αποκρυπτογραφηθεί. Είναι επειδή κάποιοι χαρακτήρες είναι αξέχαστοι ενώ οι υπόλοιποι αξίζουν να πεταχτούν στο λάκκο της λήθης.

Εμείς στο The Cinemaholic πήραμε τις ευκαιρίες μας και συγκέντρωσαν 25 τέτοιους χαρακτήρες ταινιών που πιστεύουμε ότι αποτελούν την πιο ενδιαφέρουσα μελέτη. Λοιπόν, ας πούμε απλώς ότι η λίστα με τους καλύτερους χαρακτήρες ταινιών δεν ξεπερνά τις γκρίζες ζώνες. Στην προσπάθειά μας να επιλέξουμε τα καλύτερα, μπορεί να χάσαμε μερικά. Θα ήταν προνόμιο των αναγνωστών να φέρουν το ίδιο στο φως μας, ώστε να γίνει μια μελλοντική λίστα με τους καλύτερους κινηματογραφικούς χαρακτήρες όλων των εποχών, η οποία είναι πολύ πιο ολοκληρωμένη από αυτή που παρουσιάζεται παρακάτω. Λοιπόν, τι περιμένουμε; Ακολουθεί η λίστα με τους 25 καλύτερους χαρακτήρες ταινιών όλων των εποχών.

25. Λοχαγός Τζακ Σπάροου

Μερικές φορές ύπουλος, μερικές φορές κακός, κυρίως αστείος και ηρωικός σποραδικά. αυτός είναι ο Captain Jack Sparrow για σένα! Ο κύριος πρωταγωνιστής της σειράς ταινιών «Pirates of the Caribbean», ο Sparrow είναι ένας από τους πιο λατρεμένους κινηματογραφικούς χαρακτήρες όλων των εποχών. Που απεικονίζεται από τον αδάμαστο Johnny Depp, η περσόνα του Sparrow είναι πολύ πιο περίπλοκη από ό,τι φαίνεται στην επιφάνεια. Η αθάνατη αγάπη για το Rum και η λέξη «καταλαβαίνω» προσθέτουν επίπεδα στον χαρακτήρα του. Ο Sparrow κάνει την εμφάνισή του αρχικά στην ταινία «Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl» (2003) και στη συνέχεια στα σίκουελ «Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest» (2006), «Pirates of the Caribbean: At World's End» (2007) και «Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides» (2011).

24. Anton Chigurh

Ένας από τους πιο τρομακτικούς χαρακτήρες που έχουν απεικονιστεί ποτέ στην ασημένια οθόνη, ο Anton Chigurh είναι σχεδόν η ανθρώπινη ενσάρκωση του θανάτου. Ο ανταγωνιστής του «No Country for Old Men» (2007) των Coen Brothers, βασισμένος σε ένα ομώνυμο μυθιστόρημα του Cormac McCarthy, η ίδια η θέα του Chigurh έχει τη δυνατότητα να προκαλέσει ρίγη σε κάθε φυσιολογικό άνθρωπο. Τον οποίο υποδύεται ο διάσημος Ισπανός ηθοποιός Javier Bardem, ο Chigurh έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους 100 καλύτερους κινηματογραφικούς χαρακτήρες όλων των εποχών από τον σεβαστό Περιοδικό Empire . Ψυχρός, πνευματώδης, απίστευτα ευδιάκριτος και ακριβής. Ο Chigurh τυχαίνει να είναι ένας ψυχοπαθής δολοφόνος που οδηγείται από το μοναδικό πάθος να σκοτώσει. Η ερμηνεία του Chigurh κέρδισε τον Bardem Βραβείο Όσκαρ , ένα Βραβείο Χρυσής Σφαίρας και ένα BAFTA .

23. Ε.Τ.

Ο αθάνατος χαρακτηρισμός ενός φιλικού και χαριτωμένου εξωγήινου του Στίβεν Σπίλμπεργκ άλλαξε τη δυναμική του κινηματογράφου για πάντα. Η απεικόνιση του Ε.Τ. μάλλον συνοψίζει ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της παιδικής μας ηλικίας. Αξιολάτρευτο, συμπονετικό, πολύ ανθρώπινο και ευχάριστα αστείο. Όχι μόνο τα παιδιά αλλά και οι γονείς τους συνδέονται με τον χαρακτήρα αμέσως. Από πολλές απόψεις, ο «Ε.Τ. The Extra-Terrestrial» (1982) είναι μια πρωτοποριακή ταινία. Όχι μόνο άνοιξε νεότερες προοπτικές στο είδος της Επιστημονικής Φαντασίας, αλλά μας έκανε επίσης να δούμε την έννοια των εξωγήινων με εντελώς διαφορετικό πρίσμα. Το να μην έχω δει την ταινία θα μπορούσε στην πραγματικότητα να χαρακτηριστεί κινηματογραφική βλασφημία.

22. Αμελί

Θεωρούμενη ως μια από τις πιο σημαντικές σύγχρονες απεικονίσεις της εναλλακτικής γυναικείας ζωής, η ιστορία της Amelie είναι συγκινητική και συγκινητική. Είναι έξυπνη, είναι συμπονετική, είναι όμορφη. όμως είναι μόνη εδώ κι εκεί. Η Amelie είναι μια γυναίκα που επιδιώκει να αλλάξει τη ζωή των άλλων προς το καλύτερο, ενώ η ίδια αγωνίζεται να συμφιλιωθεί με τον εαυτό της και το περιβάλλον της. Την οποία υποδύεται στην οθόνη η θεϊκά όμορφη Audrey Tautou, η Amelie προσπαθεί να δημιουργήσει μια εναλλακτική κοσμική διάσταση μέσα από τις πράξεις της. Σε σκηνοθεσία Jean-Pierre Jeunet, το «Amelie» αφήνει μια αρκετά ευχάριστη γεύση στο στόμα.

21. Ο Μάγκας

Είναι ο άνθρωπος για τον χρόνο και τον τόπο του. Σίγουρα είναι! Ο μάγκας! Χρειαζόμαστε κάτι άλλο; Ίσως το κάνουμε! Ο πρωταγωνιστής του καλτ κλασικού «The Big Lebowski» (1998) των αδελφών Coen Brothers, το The Dude είναι μια αναπαράσταση κάθε τι που είναι vintage Αμερική. Ο Jeffrey Lebowski, που του αρέσει να αποκαλεί τον εαυτό του Dude, είναι ένας κολασμένα τεμπέλης που μπλέκει κατά λάθος σε ένα τέλμα εγκλήματος με συχνά ξεκαρδιστικές επιπτώσεις. Τον οποίο υποδύεται ο Jeff Bridges, ο The Dude συνεχίζει να είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του σύγχρονου αμερικανικού κινηματογράφου. Από πολλές απόψεις, το The Dude, αν και οι ενέργειές του, μας προσφέρει μια καυστική κριτική στην αμερικανική κοινωνία.

20. Τζέισον Μπορν

Αινιγματικός, μυστηριώδης, χαρισματικός, ταλαντούχος και σκοτεινός – ακόμη και όλα αυτά τα επίθετα δεν αρκούν για να περιγράψουν τον αντιήρωα Jason Bourne, έναν από τους πιο επιδραστικούς χαρακτήρες ταινιών που εμφανίστηκαν ποτέ στην οθόνη. Έχοντας κάνει για πρώτη φορά την εμφάνισή του με το «The Bourne Identity» (2002), συνέχισε τις ατάκες του με το «The Bourne Supremacy» (2004) και το «The Bourne Ultimatum» (2007). Και οι τρεις αυτές ταινίες παρουσίαζαν τον Ματ Ντέιμον ως τον προβληματικό πράκτορα της CIA. Ο Μπορν επιστρέφει, αν και με διαφορετικό avatar, στην ταινία «The Bourne Legacy» (2012) με τον Τζέρεμι Ρένερ να παίζει τον ρόλο. Ο Ματ Ντέιμον επανασυστάθηκε ως ο ομώνυμος χαρακτήρας στην πέμπτη ταινία της σειράς «Τζέισον Μπορν» (2016).

19. Χανς Λάντα

Ο άθλιος σκηνοθέτης Κουέντιν Ταραντίνο έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία αρκετών αξέχαστων χαρακτήρων. Ωστόσο, ένας χαρακτήρας που παίρνει την pole position είναι ο Hans Landa. Όντας ο κύριος ανταγωνιστής του «Inglourious Basterds» (2009), η Λάντα υποδύεται έναν φανταστικό Ναζί αξιωματικό που έχει αναπληρωθεί στην κατεχόμενη από τη Γερμανία Γαλλία. Η πλοκή δείχνει ότι του ανατέθηκε η εξόντωση όλων των Εβραίων που κρύβονταν στη Γαλλία. Γλυκό, σοφιστικέ, διακριτικό, ευδιάκριτο, ψυχρό, ακριβές, συγκεντρωμένο, αμετανόητο και δολοφονικό είναι πιθανώς μερικά από τα μάλλον ελλιπή επίθετα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να περιγράψουν το τερατούργημα που είναι η Λάντα. Ο Christoph Waltz έπαιξε το ρόλο και κατάφερε να το σφίξει Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου Επιπρόσθετα με Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού στο Φεστιβάλ Καννών . Ο ίδιος ο Ταραντίνο αξιολογεί τη Λάντα ως τον καλύτερο χαρακτήρα που έχει γράψει ποτέ.

18. Νέο

Ο εκλεκτός'! Δημιουργημένος από τους Wachowskis και τον κύριο πρωταγωνιστή της σειράς «The Matrix», ο Neo είναι επίσης ο αναγραμματισμός της λέξης ένα. Με άλλα λόγια, ο Neo προβάλλεται ως το πρόσωπο που θα τερμάτιζε την κυριαρχία των μηχανών και θα έφερνε ειρήνη στον φανταστικό κόσμο που παρουσιάζεται στη σειρά. Ένας χαρακτήρας που έχει κρατήσει μια θέση για τον εαυτό του στις αίθουσες της κινηματογραφικής αιωνιότητας, ο Neo κατατάχθηκε ως ο 16ος καλύτερος κινηματογραφικός χαρακτήρας όλων των εποχών από τον πολύ σεβαστό Περιοδικό Empire το 2008. Τον χαρακτήρα υποδύεται στην οθόνη ο Κιάνου Ριβς. Ο χαρακτήρας κάνει την πρώτη του εμφάνιση με την παρθενική ταινία της σειράς «The Matrix» (1999). Στη συνέχεια, ο Neo συνεχίζει το ταξίδι του με τις δύο συνέχειες «The Matrix Reloaded» (2003) και «The Matrix Revolutions» (2003).

17. Ρόκι Μπαλμπόα

Ένας χαρακτήρας που ώθησε τον Σιλβέστερ Σταλόνε να γίνει αμέσως σταρ, ο Ρόκι Μπαλμπόα είναι ο πρωταγωνιστής της σειράς «Ρόκι» και θεωρείται ένας από τους πιο θρυλικούς χαρακτήρες στην ιστορία του κινηματογράφου. Δημιουργημένος από τον ίδιο τον Stallone και εμπνευσμένος από έναν πυγμάχο που ονομάζεται Chuck Wepner, ο Rocky αντιπροσωπεύει την ίδια την ουσία του αγώνα ενάντια στις πιθανότητες. Ο Σταλόνε υποδύεται τον χαρακτήρα και στις επτά (7) ταινίες της σειράς. Ο Ρόκι μπαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή με την ταινία «Rocky» (1976). Θεωρούμενος ως το αιώνιο αουτσάιντερ, ο Μπαλμπόα μας θυμίζει τον καθένα που είναι πάντα μπλεγμένος σε έναν συνεχή αγώνα για ύπαρξη. Ο χαρακτήρας του Ρόκι μπόρεσε να μπει στον ψυχισμό του κοινού Αμερικανού κινηματογραφιστή.

16. Νόρμαν Μπέιτς

Αναμφίβολα, ο πιο τρομακτικός χαρακτηρισμός από τα ταμεία του κορυφαίου κινηματογραφιστή Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο Νόρμαν Μπέιτς είναι ο πρωταρχικός ανταγωνιστής του «Ψυχώ» (1960), το οποίο βασίζεται και πάλι σε ένα ομώνυμο μυθιστόρημα του Ρόμπερτ Μπλοχ. Ο Bates έχει διπλή προσωπικότητα και είναι ίσως μια από τις πιο εύστοχες κινηματογραφικές αναπαραστάσεις του «Dr. Jekyll and Mr. Hyde’ φαινόμενο. Υποδυόμενος τον πολύ ταλαντούχο Anthony Perkins, ο Bates έχει γίνει ένα φρικτό πολιτιστικό σύμβολο. Ο χαρακτήρας μυρίζει βαθιά προσωπικά σημάδια και ψυχολογική κακοποίηση στα χέρια της μητέρας του. Τραυματισμένος και δολοφονικός – μάλλον έτσι θα είχε την τάση να περιγράψει κανείς τον χαρακτήρα.

15. Annie Hall

Νευρωτική, ανασφαλής, αστεία, πνευματώδης, αξιολάτρευτη και μερικές φορές ανόητη – η Annie Hall είναι η καθημερινή σας γυναίκα, μια γυναίκα που είτε την ερωτεύεστε είτε την μισείτε με εκδίκηση. Δημιουργημένη από τον σχολαστικό Woody Allen, η Annie Hall έχει γίνει σήμερα μέρος της σύνθετης αμερικανικής κουλτούρας. Όντας η γυναίκα πρωταγωνίστρια του αριστουργήματος του Άλεν «Annie Hall» (1977), η Χολ εκπλήσσει όλους και όλους με την απρόβλεπτη φύση της. Παιγμένο στην οθόνη από την Diane Keaton, το τότε πραγματικό έρωτα του Woody Allen, η χημεία αντικατοπτρίζεται μέσα από τον χαρακτηρισμό. Ο ρόλος κέρδισε τον Keaton το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου εκτός από ένα Βραβείο Χρυσής Σφαίρας .

14. Keyser Söze

Το μεγαλύτερο κόλπο που έκανε ο Διάβολος ήταν να πείσει τον κόσμο ότι δεν υπήρχε! Αυτό συνοψίζει τα πάντα για τον Keyser Söze. Ο κύριος ανταγωνιστής του magnum opus του Bryan Singer «The Usual Suspects» (1995), κανείς δεν παίρνει καμία ένδειξη για το ποιος θα μπορούσε να είναι ο Söze μέχρι την κορυφαία σκηνή της ταινίας. Το μυστηριώδες αφεντικό της μαφίας Söze υποδύεται στην οθόνη ο εξαιρετικά ταλαντούχος Kevin Spacey, ο οποίος κατά τα άλλα είναι γνωστός στην ταινία ως Verbal Kint, ένας άτυχος ανάπηρος που εμπλέκεται σε μικροεγκλήματα. Ο ρόλος χάρισε στον Σπέισι το Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου . Ο Söze έχει κατονομαστεί επανειλημμένα ως ένας από τους μεγαλύτερους κακούς στην ιστορία των τροχών.

13.Ιντιάνα Τζόουνς

Δεν είναι ο αρχετυπικός αρχαιολόγος. Ενώ είναι ακαδημαϊκά λαμπρός, είναι εξίσου ικανός με το όπλο και το σχοινί. Η κλίση του προς το άγνωστο είναι παγκοσμίως γνωστή. Λοιπόν, όντως συζητάμε για τον Ιντιάνα Τζόουνς, μια από τις πιο αξέχαστες μασκότ του αμερικανικού κινηματογράφου. Σε μια προσπάθεια να αναπαράγει τους ήρωες δράσης από τη δεκαετία του 1930, ο Τζορτζ Λούκας δημιούργησε τον Ιντιάνα Τζόουνς, ένα ενδιαφέρον κράμα διάνοιας και σκληρότητας. Ο Χάρισον Φορντ παίζει τον ρόλο με τον απόλυτο élan. Ο Τζόουνς κάνει την πρώτη του εμφάνιση με το «Raiders of the Lost Ark» (1981). Στη συνέχεια αναλαμβάνει τον μανδύα του αρχαιολόγου δράσης με τα «Indiana Jones and the Temple of Doom» (1983), «Indiana Jones and the Last Crusade» (1988) και «Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull» (2008) . Μια ιδιόμορφη αίσθηση του χιούμορ, η αδιαμφισβήτητη γοητεία, ο φόβος για τα φίδια και μια βαθιά φωνή σηματοδοτούν τον χαρακτήρα.

12.HanSolo

Ένας από τους κύριους χαρακτήρες στην «Αρχική Τριλογία του Star Wars», ο Han Solo τυχαίνει να είναι ένας πιλότος διαστημόπλοιου που τελικά γίνεται μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες στον αγώνα της Rebel Alliance ενάντια στη φασιστική Γαλαξιακή Αυτοκρατορία. Δημιουργημένο από τον George Lucas, το Solo χαρακτηρίζεται από μια φαινομενικά σκληρή εξωτερική συμπεριφορά. Ωστόσο, φαίνεται καλός στην καρδιά και μάλλον ηρωικός στην προσέγγιση. Εμφανίζεται για πρώτη φορά στην πρώτη δόση της σειράς «Star Wars: Episode IV – A New Hope» (1977). Ταυτόχρονα, γίνεται σημαντικό μέρος των δύο συνέχειων «Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back» (1980) και «Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi» (1983). Ο Χάρισον Φορντ υποδύεται τον ρόλο του Σόλο. Ο Ford επανέλαβε τον ρόλο του ως Solo στο «Star Wars: Episode VII – The Force Awakens» (2015). Ο Solo θεωρείται ένας από τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες στην ιστορία του κινηματογράφου.

11. Τάιλερ Ντέρντεν

Βαθμολογήθηκε ως ο καλύτερος κινηματογραφικός χαρακτήρας όλων των εποχών από τον Περιοδικό Empire Το 2008, ο Tyler Durden είναι το alter ego και ο κύριος ανταγωνιστής του καλτ κλασικού «Fight Club» (1999) του David Fincher, που βασίζεται σε ένα ομώνυμο μυθιστόρημα του Chuck Palahniuk. Ο Durden απεικονίζεται ως μια εξαιρετικά χαρισματική και εξαιρετικά δυναμική νυχτερινή εκδοχή του αφηγητή της ταινίας, ο οποίος προβάλλεται ως ένας κανονικός κάθε άνθρωπος. Ψυχολογικά, ο Durden είναι ο φιλόδοξος εαυτός του αφηγητή. Πάσχει από σοβαρή κατάθλιψη και η επακόλουθη αϋπνία, ο αφηγητής καταφεύγει στον πιο βίαιο εαυτό του τη νύχτα για να ξεφύγει από τις αγγαρεία της καθημερινής ύπαρξης. Ο Μπραντ Πιτ παίρνει τον μανδύα να υποδύεται τον Τάιλερ Ντάρντεν με απόλυτη όρεξη.

10. Μάικλ Κορλεόνε

Ίσως κανείς δεν χρειάζεται μια εισαγωγή για το ποιος είναι ο Michael Corleone! Ίσως, κάποιοι το κάνουν ακόμα! Ο Μάικλ Κορλεόνε είναι ο κεντρικός πρωταγωνιστής και των τριών ταινιών «Νονός», σε σκηνοθεσία Φράνσις Φορντ Κόπολα. Βασισμένος σε ένα μυθιστόρημα «Ο Νονός» του Μάριο Πούζο, ο χαρακτήρας του Μάικλ θεωρείται και κακοποιός και τραγικός ήρωας. Εμφανίζεται με το «The Godfather» (1972) και ταυτόχρονα παίζει τον κεντρικό ρόλο τόσο στο «The Godfather: Part II» (1974) όσο και στο «The Godfather Part III» (1990). Προβάλλεται ως ο γιος του μαφίας δον Βίτο Κορλεόνε. Ο Αλ Πατσίνο παίζει τον ρόλο του Μάικλ Κορλεόνε και στις τρεις ταινίες.

9. Forrest Gump

Ο Φόρεστ Γκαμπ θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ένας από τους καθοριστικούς χαρακτήρες του αμερικανικού κινηματογράφου. Σχεδόν εμβληματικός σε ανάστημα, είναι ο κεντρικός πρωταγωνιστής του «Forrest Gump» (1994) του Robert Zemeckis, που βασίζεται σε ένα ομώνυμο μυθιστόρημα του Winston Groom. Ο Γκαμπ απεικονίζεται ως ένας αφελής αλλά καλόκαρδος και αθλητικός άνδρας του οποίου οι πράξεις επηρεάζουν μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες στιγμές του εικοστού (20ού) αιώνα. Ο Τομ Χανκς παίζει τον ρόλο του ενήλικα Γκαμπ στην ταινία, ενώ ο Μάικλ Χάμφρεϊς υποδύεται τον ρόλο του Γκαμπ ως παιδί. Ο ρόλος κατάφερε να τσάντα το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για τον Χανκς. Ο Γκαμπ συνήθως προβάλλεται ως ένα ηρωικό άτομο που τελικά βγαίνει ατού σε ό,τι κάνει.

8. Εξολοθρευτής

Πιθανώς ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας όλων των εποχών, ο Terminator μας θυμίζει κατά κάποιο τρόπο τις νεότερες και καλύτερες μέρες μας. Ο Εξολοθρευτής δεν είναι παρά ένας άνθρωπος από μηχανή ή ένα Android που έχει επιφορτιστεί με δολοφονίες. Ενώ είναι ο ανταγωνιστής στην πρώτη ταινία του franchise Terminator, γίνεται ο πρωταγωνιστής στις υπόλοιπες ταινίες. Αρχικά δημιουργήθηκε από τον Τζέιμς Κάμερον για την πρώτη ταινία της σειράς «The Terminator» (1984), υπήρξαν άλλοι σκηνοθέτες που ανέλαβαν την ευθύνη για μερικές από τις μεταγενέστερες ταινίες. Ο ζωηρός Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ παίζει τον ρόλο σε όλες τις ταινίες της σειράς εκτός από μία – Terminator Salvation (2009).

7. Νταρθ Βέιντερ

Ένας από τους πιο θανατηφόρους κακούς στην κινηματογραφική ιστορία, ο Darth Vader τυγχάνει να είναι ο κύριος ανταγωνιστής της «Αρχικής Τριλογίας του Star Wars». Γνωστός νωρίτερα ως Anakin Skywalker, η κλίση του Vader στη σκοτεινή πλευρά της δύναμης αποτελεί την ουσία της «Πρόκλησης Τριλογίας του Star Wars» και είναι επίσης σημαντικό μέρος του «Star Wars: The Force Awakens» (2015). Δημιουργήθηκε από τον George Lucas, ο Vader είναι επίσης πατέρας του Luke Skywalker και της πριγκίπισσας Leia. Ο χαρακτήρας του Vader έχει υποδυθεί στην οθόνη από αρκετούς ηθοποιούς. Ενώ είναι ως επί το πλείστον κακοποιός, υπάρχουν σημεία που υποκύπτει στον καλό του εαυτό.

6. Τζέιμς Μποντ

Ποιος δεν ξέρει για τον Τζέιμς Μποντ; Λοιπόν, αν δεν το κάνετε, μπορεί κάλλιστα να έχουμε την τάση να πιστεύουμε ότι ζούσατε σε μια τρύπα από κουνέλι! Αν υποθέσουμε ότι ήσουν, νιώθουμε υποχρεωμένοι να παρέχουμε τις βασικές πληροφορίες για τον Μποντ, εννοούμε τον Τζέιμς Μποντ! Επίσημα γνωστός με τον κωδικό του αριθμό 007, ο Μποντ είναι αξιωματικός πληροφοριών με το Μυστική Υπηρεσία Πληροφοριών , γνωστός και ως MI6 . Εκλεπτυσμένος, ευέλικτος, εξαιρετικά έξυπνος, γοητευτικός, ιπποτικός και πάνω απ' όλα όμορφος – ο Μποντ έχει όλα όσα θα φιλοδοξούσε κάθε άντρας. Ποτέ δεν αποτυγχάνει σε καμία αποστολή και δεν χάνει ευκαιρία να προσελκύει κορίτσια που τολμούν να έρθουν στο δρόμο του.

Δημιουργημένος από τον Ίαν Φλέμινγκ, κυρίως γνωστό για τη συγγραφή κατασκοπευτικών μυθιστορημάτων, ο Τζέιμς Μποντ έχει παρουσιαστεί στην οθόνη από πολλούς ηθοποιούς με πιο αξιοσημείωτους αυτούς τους Σον Κόνερι, Ρότζερ Μουρ, Πιρς Μπρόσναν και Ντάνιελ Κρεγκ. Θα ήταν κατάφωρη υποτίμηση αν λέγαμε ότι ο Μποντ δεν αποτελεί τίποτα λιγότερο από ένα φαινόμενο. Μάλλον, θα ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα αν λέγαμε απλώς ότι ο Τζέιμς Μποντ είναι ο Τζέιμς Μποντ και τα υπόλοιπα είναι όλα άσκοπα!

5. Βίτο Κορλεόνε

Ο Βίτο Κορλεόνε είναι ένας από τους βασικούς χαρακτήρες στα δύο πρώτα μέρη των ταινιών «Νονός», σε σκηνοθεσία Φράνσις Φορντ Κόπολα και βασισμένη σε μυθιστόρημα του Μάριο Πούζο. Παρουσιάζεται ως ένας δον της μαφίας και είναι ο πατέρας του Μάικλ Κορλεόνε, του πρωταγωνιστή της σειράς. Ο Μάρλον Μπράντο παίζει τον ρόλο του Βίτο στα «The Godfather» (1972) και «The Godfather: Part II» (1974). Ωστόσο, τον νεότερο Βίτο υποδύεται ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο στο δεύτερο μέρος. Ο ρόλος κέρδισε τον De Niro το Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου . Ο Vito θεωρείται σε μεγάλο βαθμό ένας από τους σπουδαιότερους κινηματογραφικούς χαρακτήρες όλων των εποχών. Οικογενειάρχης από τη μια και ανένδοτος εγκληματίας από την άλλη, θα μπορούσε ενδεχομένως να χαρακτηριστεί ως το καλύτερο κράμα μετριοπάθειας και εξτρεμισμού.

4. Τράβις Μπικκλ

Είναι ο Travis Bickle απλώς ένας χαρακτήρας; Μάλλον ναι, μάλλον όχι! Για εμάς στο The Cinemaholic , είναι πολύ περισσότερα από έναν απλό χαρακτήρα. Εκπροσωπεί μια γενιά, αντιπροσωπεύει μια περασμένη εποχή. Με τον πόλεμο του Βιετνάμ να λειτουργεί ως το λεπτό υπόβαθρο, ο Μπικλ είναι ένας βετεράνος που εργάζεται ως ταξί στο νεκροταφείο στην πόλη της Νέας Υόρκης. Με πελάτες που κυμαίνονται από μαστροπούς μέχρι κλέφτες, φαντασιώνεται να καθαρίσει την πόλη. Υποφέροντας από σοβαρή αϋπνία, έχει λίγους φίλους και μια αρκετά χαλαρή ζωή. Χωρίς αμφιβολία, ο Bickle παραμένει ο καλύτερος χαρακτήρας που εμφανίζεται σε οποιαδήποτε από τις ταινίες του Martin Scorsese. Σε σενάριο Paul Schrader, ο χαρακτήρας προέρχεται από το καλτ κλασικό «Taxi Driver» (1976), μια από τις καθοριστικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο υποδύεται τον ρόλο του με παγκόσμια αναγνώριση. Η οργή, η απογοήτευση, η λήθη και η ματαιότητα λειτουργούν ως τα κυρίαρχα μοτίβα στον χαρακτηρισμό του Bickle. Όπως λένε, τα υπόλοιπα είναι ιστορία!

3. Ο Τζόκερ

Είναι ο καθρέφτης μέσα από τον οποίο κοιτάς το άσχημο πρόσωπό σου! Είναι η κοινωνιοπαθητική αναπαράσταση του εγκληματία που ενυπάρχει σε κάθε άντρα! Σας δείχνει τις προφανείς παγίδες της κοινωνικής δομής που έχουν δημιουργήσει τα ανθρώπινα όντα! Τον μισείς αλλά απλά δεν μπορείς να τον απογοητεύσεις! Είναι ο Τζόκερ, ο βασικός ανταγωνιστής του «The Dark Knight» (2008) του Κρίστοφερ Νόλαν. Αν και είναι ο κακός, αρχίζεις να τον πλαισιώνεις κάπου. Αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη πλευρά της αναρχίας και του χάους. Αν και τυγχάνει να είναι χαρακτήρας από την DC Comics, το γεγονός παραμένει ότι ουσιαστικά ζωντανεύει στην εκδοχή του Nolan. Πιθανώς ο πιο πολυσυζητημένος κακός όλων των εποχών, τον ρόλο έπαιξε ο ηθοποιός Χιθ Λέτζερ, ο ρόλος που τον τσάκωνε Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου . Ο Λέτζερ έλαβε το βραβείο μετά θάνατον.

2. ΣΕΛΙΔΑ 9000

Για όλα όσα ξέρετε, ο HAL 9000 είναι απλώς ένας υπολογιστής, ένας έξυπνος για αυτό το θέμα. Ωστόσο, έδρασε ως ο κύριος ανταγωνιστής στο magnum opus του Stanley Kubrick «2001: A Space Odyssey» (1968). Έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους καλύτερους χαρακτηρισμούς ταινιών όλων των εποχών. Σε όλο το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, ο υπολογιστής αναπαρίσταται μόνο με τη βοήθεια ενός φακού κάμερας είτε με κόκκινη είτε κίτρινη φωτεινή κουκκίδα. Ο χαρακτήρας δημιουργήθηκε από τον Arthur C. Clarke, του οποίου η ιστορία «The Sentinel» αποτέλεσε την έμπνευση για την ταινία. Το HAL 9000 ελέγχει το Discovery One διαστημόπλοιο, όπως απεικονίζεται στην ταινία. Ο Ντάγκλας Ρέιν δίνει τη φωνή για τον υπολογιστή. Ίσως δεν είναι σκόπιμο να δοθούν περισσότερες πληροφορίες για την ταινία που πρέπει να δούμε για να καταλάβουμε τι είναι ο χαρακτήρας. Προς το παρόν, αρκεί να πούμε ότι δεν είναι τίποτα λιγότερο από έναν πραγματικό κακό.

1. Hannibal Lecter

Δημιουργημένο από τον Thomas Harris στη σειρά των μυθιστορημάτων σασπένς του, ο Hannibal Lecter ή «Hannibal the Cannibal» παρουσιάστηκε κινηματογραφικά μέσα από το κλασικό «The Silence of the Lambs» του Jonathan Demme (1991). Σε μια από τις πιο ανατριχιαστικές απεικονίσεις ενός κατά συρροή δολοφόνου στον σύγχρονο κινηματογράφο, ο Άντονι Χόπκινς υποδύεται τον λαμπρό ιατροδικαστή ψυχίατρο που τυχαίνει να είναι επίσης ένας ψυχοπαθής κανίβαλος. Για τον ρόλο του που είχε διάρκεια οθόνης μόλις δεκαπέντε (15) περίπου λεπτά, ο Χόπκινς βραβεύτηκε Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου . Αν και τυγχάνει να είναι ένας από τους ανταγωνιστές της ταινίας, υπάρχει ένα στοιχείο ασάφειας σε αυτό που φιλοδοξεί. Παρά το γεγονός ότι υπάρχουν και άλλες ταινίες που παρουσιάζουν τον χαρακτήρα, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με τη δημοτικότητα του «Silence of the Lambs». Για εμάς στο The Cinemaholic , ο Λέκτερ είναι ο πιο χαρισματικός χαρακτήρας στην κινηματογραφική ιστορία.