25 καλύτερες ταινίες PG-13 όλων των εποχών

Εντάξει, εδώ είναι μια λίστα που ήταν σχεδόν αδύνατο να επιλυθεί, δεδομένου των πολυάριθμων ταινιών που υπάρχουν σε αυτήν την κατηγορία. Κάτι που παρουσιάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '80 στο Χόλιγουντ, για τους άγνωστους, PG-13 ή Parental Guidance -13 είναι μια βαθμολογία MPAA (Motion Picture Association of America) που προειδοποιεί τους γονείς να καθορίσουν εάν τα παιδιά τους που είναι κάτω των 13 ετών πρέπει ή δεν πρέπει να παρακολουθήσετε μια συγκεκριμένη ταινία με βαθμολογία PG-13. Από τις πέντε κύριες κατηγορίες αξιολογήσεων ταινιών που έχει σήμερα το MPAA, το PG-13 μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο ως «μέτρια» μέθοδος ρύθμισης.

Δεν είναι περίεργο που σχεδόν το 50% όλων των εσόδων από ταινίες στις ΗΠΑ προέρχονται από ταινίες με βαθμολογία PG-13, αντιπροσωπεύοντας έτσι αναμφισβήτητα τις πιο εμπορικά επιτυχημένες ταινίες μεταξύ όλων των ταινιών με βαθμολογία MPAA. Για την ευκολία εκπροσώπησης, έχουμε συγκεντρώσει όλες τις δόσεις PG-13 μιας σειράς franchise ταινιών με μεμονωμένους τίτλους. Ακολουθεί η λίστα των κορυφαίων ταινιών PG-13 που έχουν γίνει ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις καλύτερες ταινίες PG-13 σε Netflix, Hulu ή Amazon Prime.

25. Τιτανικός (1997)

Αυτό εδώ βασίζεται αποκλειστικά στην αξία. Παρόλο που σκανδαλώθηκε από πολλούς κριτικούς, ο Τζέιμς Κάμερον αξίζει το δίκαιο μέρος του επαίνους για αυτό το «magnum opus». Συμμετέχοντας ένα ναυάγιο με μια παθιασμένη ιστορία αγάπης που έχει συσσωρευτεί πάνω του, ο «Τιτανικός» ίσως αξίζει το κομμάτι του στη λίστα όχι μόνο λόγω των γραφικών του, τα οποία, αστειευόμαστε, είναι μια υπογραφή Ο Κάμερον, αλλά και για τις παραστάσεις του μέσα σε μια εξαιρετικά τραγική σειρά γεγονότων, που οδήγησε σε ναυάγιο αυτού που θεωρήθηκε το ασφαλέστερο της εποχής του. Ο Τζακ και η Ρόουζ μπορεί να είχαν χωριστεί από ένα παγόβουνο, αλλά η αγάπη τους παραμένει μαζί χαραγμένη για πάντα στις αναμνήσεις μας.

24. Avatar (2009)

Το «Avatar» και πολλές άλλες ταινίες κινουμένων σχεδίων της εποχής του έχουν μια πολύ λεπτή γραμμή μεταξύ τους. Αν και οι λόγοι για τις βαθμολογίες του PG-13 αναφέρονται ως «αισθησιασμός, σκηνές καπνίσματος και πόλεμος», αν ήταν ταινία κινουμένων σχεδίων, κανένα από αυτά δεν θα είχε σημασία. Θεωρείται ως υπερεκτιμημένο από πολλούς, ωστόσο, ένα εξαιρετικό ορόσημο από πολλούς άλλους, το «Avatar» είναι συχνά θέμα διαγωνισμού και συζήτησης, καθώς ήταν θέμα επαίνους ή γελοιοποίησης. Ανεξάρτητα, με την σχεδόν συνεκτικά φτιαγμένη ιστορία του, το «εξαιρετικό» VFX, την κινηματογραφία, και σε κάποιο βαθμό, οι παραστάσεις ήταν αρκετές για να ανεβάσουν το μπαρ ως μία από τις κορυφαίες ταινίες με τις κορυφαίες πωλήσεις όλων των εποχών. Αναμφισβήτητα η καλύτερη προσπάθεια του Τζέιμς Κάμερον μέχρι στιγμής, το «Avatar» θεωρήθηκε «συναρπαστικό» και «οπτικό αναισθητοποιητικό» από πολλούς δυτικούς κριτικούς, ωστόσο, ήταν παντρεμένο για την προώθηση της προπαγάνδας και για τις ασυνέπειές του με τον ανατολικό πνευματισμό. Μια ταινία που πρέπει να παρακολουθείται μόνο με μάτια και όχι με μυαλό, υποθέτω.

23. Wonder Woman (2017)

Το 'Wonder Woman' μας υπενθυμίζει ότι ανεξάρτητα από το πόσες ανεπαρκείς ταινίες έχει το DCEU, η ιστορία, η συνοχή και το casting έχουν σημασία τελικά. Η 'Wonder Woman' είναι ένα λαμπερό κόσμημα στο κατά τα άλλα σκοτεινό, απαίσιο και σκοτεινό σύμπαν που δεν είχε πολλά παίρνουν μετά την παραδοχή του Christopher Nolan να φορούν το καπάκι του σκηνοθέτη του και το λεγόμενο «φαινόμενο» που ήταν «Batman εναντίον του Superman: Dawn of Justice». Η ιστορία προέλευσης μιας πριγκίπισσας του Αμαζονίου και το έπος της αλήθειας, μαζί με τις υποδειγματικές ακολουθίες μάχης είναι μια απόλαυση στα μάτια. Εξάλλου, κάποιος οξύς στην οθόνη μεταξύ του Gal Gadot και του Chris Pine δεν ήταν κακός. Ίσως η μόνη πολύτιμη γυναικεία κεντρική ταινία υπερήρωα της εποχής μας, μέχρι στιγμής.

22. Η σειρά Bourne (2002-2016)

Ενώ ο κόσμος ξετυλίχτηκε κάτω από τις παρενέργειες του Τζέιμς Μποντ και της γυναικείας συντροφικότητάς του, ο Τζέισον Μπορν ανέβηκε από τις στάχτες του και μας κέρδισε παντού. Αυτή η σειρά κατασκοπευτικών θρίλερ που βασίζεται στη μυθιστόρημα του Robert Ludlum περιστρέφεται γύρω από έναν αξιωματικό της CIA, Jason Bourne, ο οποίος σπάει τους δεσμούς του με την οργάνωση και βρίσκεται σε κυκλοφορία, ακολουθούμενο από τις συνηθισμένες καταδίωξεις, τις δολοφονίες, τις μάχες και τον Matt Damon. Αν και η σειρά ήταν πολύ αστέρι και στενά συνδεδεμένη υπόθεση, τα «The Bourne Ultimatum» και το «The Bourne Supremacy» έλαμψαν φωτεινότερα από τα άλλα στο franchise, ενώ το «Jason Bourne (2016)» αποδείχθηκε προφανής απογοήτευση για πολλούς. Προσωπικά, πιστεύω ότι είναι καιρός να το ονομάσω ημέρα για τη σειρά και οι κινηματογραφιστές θα πρέπει να επικεντρωθούν σε μια ανθολογία ή πιθανές περιστροφές παρά να αρμέξουν την ίδια παλιά αγελάδα για ακόμη περισσότερο.

21. Καζίνο Royale (2006)

Παρά το γεγονός ότι έπαιζε νίκες για τον ρόλο του Daniel Craig στον τίτλο, το «Casino Royale» ήταν μια κρίσιμη και εμπορική επιτυχία, με τους κριτικούς να επαινούν τον Craig για την κορυφαία αλλά μη κλασσική του απόδοση. Η ταινία ακολουθεί έναν αξιωματικό του MI6 που έχει ανατεθεί να εντοπίσει έναν κατασκευαστή βόμβας, ο οποίος τον οδηγεί να εντοπίσει τον Le Chiffre, έναν τρομοκράτη χρηματοδότη και καταλήγει να νικήσει τον τελευταίο σε ένα παιχνίδι πόκερ στο Casino Royale, εν μέσω μερικών φρικτών ακολουθιών και του «Name's Μποντ, Τζέιμς Μποντ »μονόλογος που θα έδινε σε κανέναν φασαρία και γενικά είναι το σημείο τήξης στην ιστορία της ταινίας. Αν όχι για το 'Skyfall', το 'Casino Royale' θα μπορούσε εύκολα να ήταν η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη που έφτιαξε ποτέ και σίγουρα είναι ο η καλύτερη ταινία του Μποντ μέχρι σήμερα.

20. Million Dollar Baby (2004)

Και η δοκιμασία ενός ερασιτέχνη μπόξερ με άσχημη σερβιτόρα δεν είναι καθόλου θαύμα. Λαμβάνοντας υπόψη την εικόνα της «κανείς» στο άθλημα που κυριαρχείται από άντρες, η Maggie Fitzgerald αναλαμβάνει να προπονηθεί κάτω από τον Frankie Dunn, έναν αδυσώπητο, παλιό προπονητή πυγμαχίας που αρχικά αρνείται να εκπαιδεύσει ένα κορίτσι, αλλά στη συνέχεια συμφωνεί με δική του συμφωνία. Το ταξίδι της Maggie για να γίνει πρωταθλητής, ακολουθούμενο από τον εχθρό της λόγω των τραυματισμών που παίρνει από το «ζητώντας» άθλημα είναι θλιβερό. Οι «τελευταίες» μέρες της σε νοσοκομειακό κρεβάτι σε κατάσταση βλάστησης, ακολουθούμενη από την εθελοντική ευθανασία της, δεν είναι τίποτα λιγότερο από δακρυγόνα, γεγονός που το καθιστά μια από τις πιο συναισθηματικές ταινίες επίσης, με φόντο με σπορ. Το «Million Dollar Baby» προσγειώθηκε στη Χίλαρι Σουάνκ το δεύτερο βραβείο της Ακαδημίας για την Καλύτερη Ηθοποιό, ένα αιώνιο στολίδι στο στέμμα της με πολλές δόξες.

19. Ιντιάνα Τζόουνς και η τελευταία σταυροφορία (1989)

Πολύ πριν από τον «Κώδικα Ντα Βίντσι», η λέξη Holy Grail σήμαινε ένα εντελώς διαφορετικό πράγμα. Όταν δύο από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της εποχής τους - ο George Lucas και ο Steven Spielberg συνεργάζονται με τον Harrison Ford και τον Sean Connery στο τιμόνι, η ταινία σπάνια θα αποτύχει. Σε αυτήν την τρίτη δόση του φημισμένου franchise της Indiana Jones, η Indiana Jones βρίσκει τον εαυτό του στην αναζήτηση του Holy Grail αναζητώντας τον πατέρα του Henry Jones που έχει εξαφανιστεί. Με μια πολυεπίπεδη ιστορία και ένα μυστικό που οδηγεί σε ένα άλλο σε κάθε άλλο πλαίσιο, το «Indiana Jones and the Last Crusade» είναι μια σταυροφορία όπως κανένα άλλο.

18. Πιάσε με αν μπορείς (2002)

Ένα άλλο εγχείρημα του Spielberg στη λίστα, 'Catch Me If You Can' είναι ένα απλό φτερό στο ήδη 'φτερωτό' καπάκι του. Και τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο από όλα τα τρέχοντας, κυνηγώντας και σκαλοπάτια μεταξύ DiCaprio και Hanks; Περιστρέφεται γύρω από έναν αληθινό απατεώνα Frank Abagnale, ο οποίος, στην εφηβεία του, προσκάλεσε διάφορους οργανισμούς και την κυβέρνηση αξίας εκατομμυρίων δολαρίων παίζοντας μια απατεώνα μόνο για να χρησιμεύσει ως σύμβουλος με το FBI αργότερα, 'Catch Me If You Can' φαίνεται απίστευτο στην αρχή, αλλά είναι αληθινό στον πυρήνα. Σε αυτό που μπορεί να ονομαστεί μια άμεση απόκλιση από το στιλ της ταινίας του Spielberg, το 'Catch Me If You Can' ήταν μια αναζωογονητική, πολύχρωμη, ευχάριστη και περίεργη επιχείρηση με άφθονο χιούμορ και μερικές δυναμικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένης και ιδιαίτερα αυτής της DiCaprio's .

17. X-Men Franchise (2000-2016)

Ταινίες PG-13: X-Men (2000), X-Men 2 (2003), X-Men: The Last Stand (2006), X-Men Origins: Wolverine (2009), X-Men: First Class (2011), The Wolverine (2013) ), X-Men: Days of Future Past (2014), X-Men: Apocalypse (2016)

Με εξαίρεση τα «Deadpool (2016)» και «Logan (2017)», τα οποία έχουν βαθμολογηθεί ως «R», όλες οι ταινίες του φημισμένου franchise έχουν χαρακτηριστεί ως PG-13, για προφανείς λόγους (όπως το Wolverine;) . Ξεκινώντας από το mainstream των μεταλλαγμένων, ο καθηγητής X και ο Magneto, που σχηματίζουν τις δικές τους φατρίες και έχουν ένα τσοκ-πόλεμο για τον Jean κ.λπ. στις πρώτες δύο ταινίες που τους αντιστοιχούν με τους πανίσχυρους μεταλλαγμένους δολοφόνους στο «Days of Μελλοντικό παρελθόν »στην αποκάλυψη που χαρακτήρισε επίσης τον« πρώτο μεταλλάκτη »ως ανταγωνιστή, το franchise έχει δει τις καλές και κακές του μέρες. Αν και μπορεί να δηλωθεί κατηγορηματικά ότι αυτό είναι ένα εξαιρετικά επιτυχημένο franchise (με τους 'Deadpool 2', 'Dark Phoenix' κ.λπ. που βρίσκονται σε εξέλιξη), κριτικά, η αρχική παρτίδα ήταν βέβαια λόγω των κρυφών απεικονίσεων και των απροσδόκητες αποκλίσεις από την ιστορία. Επίσης, το «X-Men: Apocalypse» μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια μεγάλη απογοήτευση μετά το χτύπημα που ήταν «Days of Future Past». Όπως λέει και η παροιμία, πάρα πολλοί μάγειρες καταστρέφουν το ζωμό.

16. Franchise των Πειρατών της Καραϊβικής (2003-2017)

Ταινίες PG-13: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006), Pirates of the Caribbean: At World's End (2007),
Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011), Pirates of the Caribbean: Salazar’s Revenge (2017)

Η εμβληματική θεματική μουσική του franchise της ταινίας χτυπάει πιο συχνά στα αυτιά μας, χάρη στο 'The Curse of the Black Pearl' και τους Gore Verbinski και Hans Zimmer. Ίσως αυτό είναι το μόνο παράδειγμα ενός franchise που είχε ολοένα και πιο υποβαθμισμένες ταινίες και ιστορία χωρίς νόημα καθώς προχωρούσε. Ενώ η «Κατάρα του Μαύρου Μαργαριταριού» ήταν ένα αναμφισβήτητο στολίδι, η «Εκδίκηση του Σαλαζάρ» δέχθηκε κριτική για το ότι «ημίφρεψε», «επαναλαμβανόμενη» και «βαρετή» Ανεξάρτητα από το τι ήταν ή ήταν, οι 'Πειρατές της Καραϊβικής' μας έδωσαν ένα πολύ μοναδικό, πειρατικό στυλιζαρισμένο θέμα όπως κανένα άλλο και είμαστε αιώνια ευγνώμονες για την αίσθηση που ήταν η 'Κατάρα του Μαύρου Μαργαριταριού' και σε μερικούς έκταση - 'Στήθος νεκρού ατόμου'. Αν όχι, το franchise της ταινίας αξίζει πολύ να βρίσκεται στη λίστα των κορυφαίων ταινιών PG-13 όλων των εποχών.

15. Το Prestige (2006)

Το «μαγικό» δοκιμαστικό του Christopher Nolan ξεκίνησε όχι με το «Memento» αλλά με το «The Prestige», και υπήρξε από καιρό απόδειξη ότι ο Nolan έχει την εξαιρετική ικανότητα να υφαίνει στρώματα στην ιστορία χωρίς τους θεατές να γνωρίζουν ή ακόμη και να σκέφτονται το. Το μόνο μαγικό τέχνασμα - αποσπάστε την προσοχή των θεατών σας για μεγάλο χρονικό διάστημα, ώστε να παραβλέψουν την κύρια πλοκή. Το «Prestige» περιστρέφεται κυρίως γύρω από δύο αντίπαλους μάγους στις αρχές του 19ου αιώνα στο Λονδίνο. Με αναφορές όπως οι Nikola Tesla et al, το 'The Prestige' σας μεταφέρει βαθιά στον λαβύρινθο του κόσμου της μαγείας από όπου δεν θα επιστρέψετε. Και ο πρωταγωνιστής Christian Bale και ο ανταγωνιστής Hugh Jackman το έχουν καρφώσει με τη γοητεία και τη μαγεία τους.

14. Το σφάλμα στα αστέρια μας (2014)

Εδώ είναι η τραγική και θλιβερή ιστορία δύο παθήσεων εφήβων, οι οποίοι, με την «ανησυχία» τους στο να φτάσουν στο κάτω μέρος ενός βιβλίου και τι συμβαίνει μετά από τους χαρακτήρες του, παρασύρονται ο ένας για τον άλλον - όλα που μετατρέπονται σε θλιβερό και αργότερα υπόθεση. Οι παραστάσεις και η ιστορία στο TFIOS είναι κορυφαίες και είναι οι μόνες καλύτερες στιγμές της ταινίας. Το ρομαντισμό και η φιλοδοξία του Hazel και του Gus μας δίνουν σοβαρά κάποιους σημαντικούς στόχους ζωής και σχέσης και το προσαρμοσμένο σενάριο του John Green κινείται στον πυρήνα του. Το καλύτερο μέρος της ταινίας είναι το χιούμορ της και ένα εξίσου τραγικό, σοκαριστικό συμπέρασμα που την καθιστά δακρυγόνα και μια συναισθηματική υπόθεση. Τα κομμάτια ενός τέτοιου αξέχαστου ρομαντισμού είναι γοητευτικά γιατί ποτέ δεν το είδαμε στην οθόνη - μια ιστορία που σχετίζεται με ασθένειες, όλη την κοροϊδία γύρω από αυτήν, που ήταν ερωτευμένη - τα πάντα σε μία μόνο ταινία.

13. Interstellar (2014)

Η ικανότητα δημιουργίας ταινιών στο διάστημα ή στο διαστημικό ταξίδι έχει εκπλαγεί πολλοί σκηνοθέτες, πόσο μάλλον ο ίδιος ο Νολάν. Παρόμοια με μια πολυεπίπεδη ιδέα που χρησιμοποιήθηκε στο «Inception» (διάφορα επίπεδα σε ένα όνειρο, μέσα σε ένα όνειρο, με παράξενα αποτελέσματα), το «Interstellar» χρησιμοποιεί το δίλημμα του χωροχρόνου για να συναγάγει τα μυστήρια που είναι οι Μαύρες Τρύπες και επίσης διερευνά δρόμους γύρω διαστημικά ταξίδια, ένα επίτευγμα που φαίνεται φαινομενικά αληθοφανές μετά την παρακολούθηση της ταινίας. Τόσο πολύ, που πολλοί ερευνητές και επιστήμονες ήταν μέρος της ταινίας και πολλές επιστημονικές εργασίες δημοσιεύθηκαν μετά.

Η ταινία περιστρέφεται γύρω από μια ομάδα αστροναυτών που πραγματοποιούν διαστημικά ταξίδια για να εξερευνήσουν νέους κόσμους ενώ περνούν μέσα από μια σκουληκότρυπα, με μια όμορφη σχέση πατέρας-κόρης στο παρασκήνιο και ο Μάθιου ΜακΚόναϊ και η Τζέσικα Τσαστέιν έκαναν τους ρόλους τους. Όσο δακρύρροια είναι, η ταινία είναι επίσης εντυπωσιακή και προκαλεί δέος, με οπτικά που δεν έχουν ξαναδεί ποτέ, κάτι που έφτασε επίσης στους κινηματογραφιστές ένα βραβείο ακαδημίας για τα καλύτερα οπτικά εφέ. Όχι μόνο μία από τις καλύτερες ταινίες με βαθμολογία PG-13 εκεί έξω, αλλά και μία από τις καλύτερες, πρωτοποριακές ταινίες της δεκαετίας.

12. Άφιξη (2016)

Αυτό που πάντα λέγεται ότι είναι μια από τις πιο έξυπνες ταινίες που έγιναν για εξωγήινους, ποτέ, το 'Arrival' έχει πάρει πολύ λιγότερη προσοχή από ό, τι του άξιζε. Ένα επιστημονικό μυστήριο στην αρχή, το 'Arrival' ακολουθεί την ιστορία ενός γλωσσολόγου του Στρατού των ΗΠΑ, Louise Banks, ο οποίος έχει την ευθύνη να ανακαλύψει τους λόγους πίσω από την άφιξη των περίεργων επτάποδων καθώς μεταφράζει το μήνυμά τους που γίνεται αντιληπτό διαφορετικά από διαφορετικά έθνη είδα την «άφιξη», ωθώντας έτσι τον κόσμο στο χείλος του πολέμου. Ακόμα κι αν αφήσουμε το σενάριο στην άκρη, οι παραστάσεις είναι αστρικές και η συνοχή και το μυστήριο της ιστορίας είναι μαγικά. Μια απόλυτη ταινία που αμφισβητεί τις προκαταλήψεις μας και μεταφέρει τις αντιλήψεις μας για τους εξωγήινους και τη φαινομενικά επικείμενη «άφιξή» τους σε άλλο επίπεδο.

11. Dunkirk (2017)

Παρόλο που το «Dunkirk» ήταν μια ιστορική ταινία βασισμένη στα γεγονότα που συνέβησαν στο Dunkirk κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, και παρόλο που η ταινία έχει μια απλοϊκή ιστορία, η αφήγηση μας κερδίζει παντού. Και πάλι, τα γραφικά, το θέμα και το camerawork ήταν πάντα η νικηφόρα σειρά της ταινίας του Nolan που συνεχίζεται με το 'Dunkirk'. Είτε πρόκειται για το σχέδιο παραγωγής, τα τεράστια σετ, είτε για τα ιστορικά αντικείμενα, δεν έχει μείνει καμία πέτρα. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από πολλούς συμμαχικούς στρατιώτες που έχουν εγκλωβιστεί σε μια παραλία στο Dunkirk, περιμένοντας την εκκένωση. Μέσα σε βομβαρδισμούς και την έλλειψη μεταφορικών σκαφών, οι στρατιώτες απομακρύνονται σταδιακά για να δουν το φως της ημέρας, αλλά όχι χωρίς θυσίες. Δεν βλέπουμε πολλές πρωτοποριακές παραστάσεις λόγω της πολυεπίπεδης προσέγγισης που ακολουθεί ο Nolan για άλλη μια φορά, όπου προφανώς βλέπει και ακούει πιστεύει. Το «Dunkirk» είναι ένα κυριολεκτικό θέαμα που πρέπει να παρακολουθεί κανείς παρά να το παρακολουθεί κανείς, είναι ένα εκθαμβωτικό θαύμα αφήγησης.

10. Forrest Gump (1994)

Και τώρα σε μια από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες όλων των εποχών, που έχει τον Tom Hanks, το 'Forrest Gump' έχει απονεμηθεί με έξι βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένου ενός για τον Καλύτερο Ηθοποιό σε έναν Πρωταγωνιστικό Ρόλο. Και πολλές άλλες υποψηφιότητες και νίκες. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον Forrest Gump - έναν αμυδρό, αλλά άσωτο και αθλητικά υγιή άνθρωπο, ο οποίος, παρά την αντιμετώπιση του εκφοβισμού και της εξαφάνισης στα πρώτα χρόνια της ζωής του, γίνεται ένας διάσημος ήρωας πολέμου και ένας άσος πινγκ-πονγκ. Η ιστορία του «να γίνεις», του «Forrest Gump» είναι νικητής σε πολλά μέτωπα και μπορεί να έχει εμπνεύσει πάρα πολλά. Μόνο αν κάποιος αφαιρέσει τον Tom Hanks από την εξίσωση, η ταινία γίνεται ένα μονολιθικό, αξεπέραστο χάος χωρίς κεφάλι ή ουρά. Ανεξάρτητα, ο Τομ Χανκς είναι το μόνο άτομο που αποδίδεται στη λήψη της ταινίας στο ζενίθ όπου κι αν είναι σήμερα. Στο άπειρο και πέρα.

9. Έναρξη (2010)

Το «Inception» είναι η αδιάσπαστη απόδειξη της ιδιοφυΐας του Christopher Nolan και πιθανώς είναι η πρώτη ταινία που έρχεται στο μυαλό μας κάθε φορά που γίνεται λόγος για όλες τις πιο έξυπνες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Με μια ισορροπημένη δόση παραστάσεων, οπτικών εικόνων, θεματικής μουσικής και συνολικής ιστορίας και με μια γενική κατεύθυνση, το 'Inception' είναι μια από τις ταινίες που δεν πρέπει ποτέ να ξανασχεδιαστούν. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από μια δέσμη χαρακτήρων των οποίων τα αρχικά των ονομάτων κάνουν το ακρωνύμιο 'D.R.E.A.M.S.'. Βασικά, είναι μια ομάδα κλεφτών που κλέβουν «τα πάντα» από το υποσυνείδητο, εμφυτεύοντας μια ιδέα πρώτα στο κεφάλι του στόχου τους, η οποία τεκμηριώνει αυτό που θέλουν να είναι. Μια πρωτοποριακή ταινία, με εκπληκτικά γραφικά και μερικές συναρπαστικές, πρωτοποριακές, «ονειρεμένες» ακολουθίες που δεν θα έχουν δει ποτέ ούτε θα ακούσει ποτέ έξω από τα καρέ της ταινίας, «Το Inception είναι εύκολα ένα από τα καλύτερα παιδιά του Nolan.

8. Λα Λα Χαντ (2016)

Μοιάζει περισσότερο με μια ταινία του Bollywood που έχει δημιουργηθεί στο Χόλιγουντ που έχει κερδίσει εκατομμύρια και έχει κερδίσει βραβεία και διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένων των Academy Awards για Καλύτερη Ηθοποιό, Σκηνοθέτης, Κινηματογραφία, Αυθεντικό Σκορ, Αυθεντικό Τραγούδι και Σχεδιασμός Παραγωγής, το «La La Land» χαιρετίστηκε ως «θαυμαστό» και «ευχάριστα διασκεδαστικό» από κριτικούς και κοινό. Η πολύ κακή Ακαδημία δεν διαθέτει κατηγορία για την καλύτερη χορογραφία ή τους καλύτερους τραγουδιστές αναπαραγωγής (Ωχ, σχεδόν έχανα το γεγονός ότι η ιδέα του τραγουδιού αναπαραγωγής ήταν «πρωτοπόρος» στο Bollywood). Η ταινία ακολουθεί την ερωτευμένη ακολουθούμενη από τις επακόλουθες διαφορές μιας αγωνιζόμενης ηθοποιού και ενός πιανίστα, με ένα τέλος σαν το Bollywood όπως αναμενόταν. Αν και δεν υπάρχει τίποτα πολύ στο 'La La Land' που δεν έχουμε δει σε άλλες ταινίες, αλλά αυτό που το κάνει ξεχωριστό είναι η εκτέλεση. Είναι η καλύτερη ταινία Bollywood που δεν έχει δημιουργηθεί στο Bollywood.

7. Βαρύτητα (2013)

Τις περισσότερες φορές, το 'Gravity' θεωρείται ως η πιο φιλόδοξη, τολμηρή και απίστευτα πιστευτή 'διαστημική' ταινία όλων των εποχών. Και γιατί όχι, δεδομένης της παρουσίας της Σάντρα Μπούλοκ και του Τζορτζ Κλούνεϊ και μιας εξαιρετικά εύπορης ιστορίας που περιλαμβάνει μια διαστημική καταιγίδα που προκαλείται από διαστημικά συντρίμμια που έχουν καταστροφικά αποτελέσματα. Ο ιατρικός μηχανικός Δρ Ryan Stone πρέπει να αντέξει όλες τις πιθανότητες μόνος του στην τεράστια μοναξιά του χώρου, ανάμεσα σε έναν συνεχή φόβο ότι δεν θα μπορέσει ποτέ να φτάσει στο σπίτι ζωντανό. Μια ταινία που επαναλαμβάνει συνεχώς το γεγονός ότι πρέπει να σεβόμαστε αυτό που έχουμε, κάτι που είναι γνωστό ως «Gravity». Ο Alfonso Cuarón μπορεί να έχει δημιουργήσει ένα αριστούργημα που δεν μπορεί να ξαναδημιουργηθεί ξανά.

6. Franchise του Χάρι Πότερ (2005-2011)

Ταινίες PG-13: Ο Χάρι Πότερ και το Κύπελλο της Φωτιάς (2005), ο Χάρι Πότερ και το Τάγμα του Φοίνιξ (2007), ο Χάρι Πότερ και ο Πρίγκιπας του Μισού Αίματος (2009), ο Χάρι Πότερ και οι Θάνατοι του Αγίου Θανάτου: Μέρος 1 (2010), Χάρι Πότερ and the Deathly Hallows: Μέρος 2 (2011)

Για τους Potterheads, αυτό είναι θέμα χαράς και γιατί δεν πρέπει να είναι; Παρόμοια με το franchise «Πειρατές της Καραϊβικής», ο Χάρι Πότερ ήταν ένα εξειδικευμένο τμήμα, με μια πολύ αποκλειστική ιστορία και το προσαρμοσμένο σενάριο των μυθιστορημάτων του J.K Rowling, τα οποία αναγνωρίστηκαν ότι είναι άψογα παγκοσμίως, προσθέτοντας έτσι τη φήμη. Με μια άλλη σειρά spin-off του franchise «Fantastic Beasts» στο τιμόνι, η μαγεία του Χάρι Πότερ απέχει πολύ από το να τελειώσει. Και λαμβάνοντας υπόψη όλη την αφήγηση και την εφηβική εστίαση, θα συνεχίσουμε να αγαπάμε το Potterheads για πολύ καιρό ακόμη.

Όσον αφορά την ιστορία, πρόκειται για έναν άσωτο μάγο και τους δύο φίλους του, που προορίζονται να γίνουν οι μεγαλύτεροι μάγοι της εποχής τους και να είναι η αψίδα του Λόρδου Βόλντεμορτ, ενός απαίσιου, ισχυρού μάγου που ήταν επίσης ο δολοφόνος Οι γονείς του Χάρι. Δεν ξέρω πόσες φορές αναρωτιόμουν όταν είμαι στα χέρια του κ. Πότερ και είμαι μάρτυρας του Χόγκουαρτς από πρώτο χέρι. Και γίνετε Auror, ίσως. Η φαντασία είναι κακό στην πιο αγνή της μορφή, πρέπει να ομολογήσω.

5. Jurassic Park Franchise (1993-2015)

Νομίζω ότι οπουδήποτε πρόκειται για ταινίες φαντασίας, sci-fi, το «Jurassic Park» πρέπει να είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Steven Spielberg. Με τέσσερις ταινίες στο γατάκι του και μια άλλη που έρχεται φέτος, η ιστορία του «Jurassic Park» βρίσκεται στην Isla Nublar, όπου έχει δημιουργηθεί ένα νέο θεματικό πάρκο και πρόκειται για την παραγωγή ζωντανών δεινοσαύρων μετά από εκατομμύρια χρόνια αναπαραγωγή και κλωνοποίηση απολιθωμένου DNA. Τα πράγματα πάνε καλά και το ίδιο κάνουν και οι δεινόσαυροι, ιδίως οι T-Rex και οι Velociraptors. Οι τρεις πρώτες ταινίες του franchise έχουν τους χαρακτήρες τους μέσα και έξω από το νησί, το οποίο τώρα είναι απογοητευμένο και εγκαταλελειμμένο μετά τις αποτυχημένες προσπάθειες του John Hammond, ο οποίος «δεν άφησε κανένα κόστος» για να το δημιουργήσει.

Η τελευταία δόση βρίσκεται μπροστά και διαθέτει έναν Jurassic World που έχει χτιστεί πάνω στα ερείπια της Isla Nublar και έχει μια νέα φυλή δεινοσαύρων που είναι αδάμαστη. Όσον αφορά το box office, ακόμη και χωρίς την άμεση συμμετοχή του Steven Spielberg στις δύο ταινίες που ακολουθούν, όλες οι ταινίες έχουν κάνει εξαιρετικά καλά. Το «Jurassic World: Fallen Kingdom» έχει πολλές ελπίδες σε αυτό, λιγότερο από τους Irrfan Khan και Indominus Rex, και θα ήταν ενδιαφέρον να παρακολουθήσουμε ξανά τους Bryce Dallas Howard και Chris Pratt να επαναλαμβάνουν τους ρόλους τους στην οθόνη.

4. Star Wars Franchise (2005-2017)

Ταινίες PG-13: Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005), Star Wars: The Force Awakens (2015), Star Wars: The Last Jedi (2017)

Η βαθμολογία MPAA του PG-13 εισήχθη μόνο το 1984, μόλις είχε ολοκληρωθεί η αρχική τριλογία του Star Wars. Η ακόλουθη τριλογία του prequel είχε μόνο μία από τις ταινίες με βαθμολογία PG-13 που ήταν «Εκδίκηση του Σιθ» και παρόλο που δεν ήταν τελείως bummer στο Box Office, ούτε ήταν στην κορυφή. Η ανάσταση του franchise ήταν με ένα χτύπημα, με το 'The Force Awakens' να ρολογίζει ένα από τα υψηλότερα έσοδα στο Box Office όλων των εποχών, και με μια εξαιρετικά αρετή ιστορία, μαζί με την εισαγωγή πολλών ταινιών ανθολογίας, ταινιών κινουμένων σχεδίων κ.λπ. που μετέφεραν με επιτυχία την κληρονομιά του Star Wars και συνεχίζουν να το κάνουν.

Περισσότερο από το να είναι απλά ένα franchise ταινιών, το Star Wars φέρνει πολλή νοσταλγία, με το «άνοιγμα ανίχνευσης», το οποίο προσελκύει πολύ ενδιαφέρον για την ταινία που πρόκειται να παρακολουθήσουμε, τους ελαφρούς σπαθί και τους αγαπημένους μας χαρακτήρες όπως η πριγκίπισσα Leia, Han Solo, Master Yoda, Darth Vader, Luke Skywalker, Chewbacca, C-3PO, R2-D2, BB-8, Jar Jar Binks κ.λπ. για να αναφέρουμε μερικά. Αν και όλοι μας μπορεί να συμφωνήσουμε ξεκάθαρα ότι κανείς δεν μπορεί να επαναφέρει την τρομακτική συγκίνηση όταν ο Darth Vader είναι στην οθόνη, ούτε ο Kylo Ren δεν είναι πολύ κακός. Ας κρατήσουμε τα δάχτυλά μας σταυρωμένα για τον επόμενο σκηνοθέτη του J.J.Abrams, «Episode IX».

3. Marvel Cinematic Universe (Φάση 1 έως τρίτη φάση - 2008-2018)

Από το Iron Man (2008), μέχρι το τελευταίο που ήταν ο Black Panther (2018), όλες οι ταινίες των δεκαοκτώ MCU έχουν βαθμολογηθεί ως PG-13 από το MPAA. Δεν μιλάμε απλώς για ένα franchise ταινιών, μιλάμε για ολοένα και πιο καλές ταινίες (το «Black Panther» είναι η εξαίρεση) που θα άφηνε μια κληρονομιά τόσο λαμπρή, ένα επίτευγμα που σχεδόν δεν μπορεί να επιτευχθεί από οποιονδήποτε άλλο οίκο παραγωγής για μερικούς ώρα να έρθει. Από την ανταλλαγή του Tony Stark έως την ηθική ορθότητα του Captain America, την αξιοπιστία του Thor και με το «σπάζοντας» του Bruce Banner παντού, μαζί με την προσθήκη άλλων χαρακτήρων υπερήρωων όπως το Doctor Strange, Spider-Man, Black Panther κ.λπ., μοιάζει με εμάς Μπείτε για μια βόλτα για το επερχόμενο φαινόμενο που είναι το «Infinity War», το οποίο βρίσκεται πολύ κοντά. Αν και το τρέιλερ μοιάζει περισσότερο με πολλά υποσχόμενο και έχει ένα cast με το προφανές ότι ο κ. Stark μας κυριαρχεί επίσης στο τρέιλερ, δεν θα ήταν λάθος να το ονομάσουμε ένα επερχόμενο blockbuster και ενδεχομένως ο ταινία με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών. Το βασίζομαι.

2. Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών και οι Τριλογία του Χόμπιτ (2001-2014)

Όλα ξεκίνησαν με το ταξίδι του Frodo Baggins και την υποτροφία του στο δαχτυλίδι και κορυφώθηκαν με το ράλι τους στη Μέση Γη προς τη Φωτιά του όρους Doom για να καταστρέψουν το δαχτυλίδι, ενώ οι πολεμιστές έγιναν μάρτυρες και οι φίλοι έγιναν εχθροί. Μετά την τεράστια επιτυχία του «The Lord of the Rings», ο σκηνοθέτης άσος Peter Jackson στράφηκε στα prequels που αποτελούνται από την τριλογία Hobbit που αποτελείται από τις περιπέτειες του Bilbo Baggins και των δεκατριών νάνων του, ένα «Lonely Mountain» και έναν εκφοβιστικό, άγριο δράκο (χάρη στη φωνή του Benedict Cumberbatch) που ονομάστηκε Smaug.

Αν και το «The Hobbit» δεν μπορούσε να κάνει πολλά στην ικανοποίηση των κριτικών σε σύγκριση με το «The Lord of the Rings», εμπορικά, η τριλογία «The Hobbit» ήταν πολύ καλύτερη από τη συνέχεια της και εξακολουθεί να θεωρείται μία από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη σειρά όλων των εποχών. Αν και η κατεύθυνση του Guillermo del Toro (όπως υποτίθεται ότι ήταν η αρχική ρύθμιση) θα ήταν μια ανάσα φρέσκου αέρα για τη σειρά 'The Hobbit', αμφιβάλλω ότι η ιερότητα του franchise 'Lord of the Rings' θα διατηρηθεί καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο εκτός από τον κ. Τζάκσον.

1. Η τριλογία του Dark Knight (2005-2012)

Το «The Dark Knight» θεωρείται συχνά αναμφισβήτητα ως η καλύτερη ταινία υπερήρωων που έγινε ποτέ. Και αναμφισβήτητα, το 'The Dark Knight Rises' έχει αποδοθεί υπερβολικά από πολλούς κριτικούς και θεατές, παρά το ότι έχει βαθμολογία 8+ στο IMDB από περισσότερες από ένα εκατομμύριο αξιολογήσεις. Παρά τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα αυτού του φιλόδοξου franchise του Nolan, μας άρεσε πολύ να το βλέπουμε και αυτό είναι που έχει σημασία. Ο Nolan έχει ξεπεράσει το πεδίο του καθήκοντός του να αναζωπυρώσει το ενδιαφέρον μας για τον Caped Crusader, τόσο πολύ που ακόμη και χρόνια μετά τη λήξη του franchise και την έναρξη του «Batman κατά Superman: Dawn of Justice» ως μέρος του DCEU, δεν έχουμε χάσει την πίστη και το ενδιαφέρον μας για τον Ιππότη του Gotham.

Η επιτυχία του «The Dark Knight Trilogy», σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό, αποδίδεται επίσης στους κακούς χαρακτήρες και τις παραστάσεις τους σε όλη την τριλογία όπως ο Ra's al Ghul, The Scarecrow, The Joker, Two-Face, Bane, Miranda Tate λίγα. Η κληρονομιά που άφησε ο Heath Ledger ως The Joker είναι γνωστή σε όλους (με μια μεταθανάτια νίκη στο Academy Award) και θα μπορούσαμε ακόμα να δούμε τον αγώνα του Jared Leto που προσπαθεί να καλύψει τα παπούτσια του. Ανεξάρτητα, από όλες τις ταινίες με υπερήρωες που έχουν γίνει, το 'The Dark Knight (2008)' είναι το αναμφισβήτητο κόσμημα κορώνα και πρόκειται να είναι τόσο πολύ για πολύ καιρό.