20 καλύτεροι σκηνοθέτες Χίντι εργάζονται σήμερα

Το Bollywood έχει επιτέλους ενηλικιωθεί. Το επίκεντρο του κινηματογράφου στην Ινδία έχει σταματήσει, εδώ και δεκαετίες, από παραμύθια μεγαλύτερης από τη ζωή, παραστάσεις από την κορυφή και εξωτικά τραγούδια και χορευτικές ακολουθίες. Για πολύ καιρό οι άνθρωποι πίστευαν ότι το μόνο που πρέπει να ξέρετε για να γίνετε ηθοποιός του Μπόλιγουντ ήταν να τραγουδήσετε και να χορέψετε. Ναι, τα πρώτα χρόνια, μέχρι τη δεκαετία του '50, μας έδωσαν κάποιους εξαιρετικούς κινηματογραφιστές και υπέροχες ταινίες, αλλά τα χρόνια από τότε ήταν ένα σλόγκαν. Έτσι, ενώ η μαζική δημοτικότητα και ο οικονομικός πλούτος του Bollywood αυξήθηκαν εκθετικά, ο περιφερειακός ινδικός κινηματογράφος άφησε το Bollywood πολύ πίσω στην ποιότητα της παραγωγής ταινιών.

Αλλά τα τελευταία δέκα χρόνια περίπου, τα πράγματα έχουν αλλάξει. Μια νέα γενιά κινηματογραφιστών έχει κάνει το σήμα τους, φέρνοντας ιστορίες που δεν είχαν ξαναδεί. κάνοντας τον κινηματογράφο μας πραγματικά διεθνή, χωρίς να χάνουμε ποτέ την ινδική πινελιά. Ο mainstream κινηματογράφος έγινε πιο αποχρωματισμένος και ώριμος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενώ το παράλληλο κινηματογραφικό κίνημα, το οποίο ήταν όλα νεκρό, αναζωογονήθηκε και αναζωογονήθηκε. Σήμερα, μπορούμε επιτέλους να είμαστε περήφανοι για το τι έχει επιτύχει το Bollywood και να είμαστε αισιόδοξοι για ακόμη μεγαλύτερα πράγματα που θα συμβούν τα επόμενα χρόνια. Λοιπόν, εμείς Το Cinemaholic , αφιερώστε τα αφιερώματά μας σε εκείνους τους κινηματογραφιστές, οι οποίοι εισήλθαν σε αυτήν τη νέα εποχή της δημιουργίας ταινιών στο Bollywood, με την καταχώριση των κορυφαίων σκηνοθέτων Bollywood.

Αλλά θα θέλαμε να ξεκινήσουμε με μια προσοχή. Καμία λίστα δεν είναι πραγματικά τέλεια και καμία λίστα δεν μπορεί να ικανοποιήσει πλήρως όλους. Εμείς, στις Το Cinemaholic , μην ισχυρίζεστε ότι κρατάτε την τελευταία λέξη στον κινηματογράφο. Κάθε ταινία είναι μια προσωπική εμπειρία, έτσι και ο αντίκτυπος ενός σκηνοθέτη. Αυτή η λίστα είναι απλώς μια συλλογή από τους αγαπημένους μας σκηνοθέτες. Μπορεί να μην συμφωνείτε με την κατάταξή μας, ίσως ο αγαπημένος σας σκηνοθέτης λείπει από τη λίστα μας, αλλά σίγουρα μπορούμε να εγγυηθούμε για το γεγονός ότι καθένας από τους κατωτέρω αναφερόμενους κινηματογραφιστές έχει εμπλουτίσει την τέχνη της δημιουργίας ταινιών και άφησε το σημάδι του τα χρονικά της ιστορίας. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, ακολουθεί:

20. Βίκας Μπαχ

Αρχικά, παραγωγός στο Phantom Films, ο Vikas Bahl ήταν τυχαίος σκηνοθέτης. Ωστόσο, πρέπει να είμαστε ευτυχείς που αποφάσισε να γίνει ένας, γιατί με το ντεμπούτο του 'Queen', μας έδωσε μια από τις καλύτερες ταινίες για την απελευθέρωση και την ενδυνάμωση που έχει δει ποτέ η Ινδία. Μια ιστορία ενός ντροπαλού, συντηρητικού κοριτσιού του Δελχί που ανακαλύπτει τον εαυτό της, η «βασίλισσα» έδειξε τον έλεγχο του Μπαχ επί του σκάφους του, λέγοντας μια ιστορία τόσο καθολική που τράβηξε τις καρδιές μας. Ενώ η δεύτερη ταινία του («Shaandaar») ήταν λιγότερο εντυπωσιακή, πιστεύουμε ότι έχει αυτό που χρειάζεται για να είναι σε αυτήν τη λίστα.

19. Χάνσαλ Μεχτά

Αυτός ο βραβευμένος με τον Εθνικό Βραβείο Κινηματογράφου είναι αντιπροσωπευτικός όλων των καλών για το Bollywood σήμερα. Με τρεις υπέροχες ταινίες τα τελευταία τρία χρόνια ('Shahid', 'City Lights' και 'Aligarh'), ο Mehta έχει καθιερωθεί ως καλός σκηνοθέτης, του οποίου οι ταινίες ζωγραφίζουν το πορτρέτο μιας Ινδίας που σπάνια εμφανίζεται στις ταινίες.

19. Abhishek Chaubey

Το Art House και ο εμπορικός κινηματογράφος θεωρούνταν πάντοτε πολύ διαφορετικοί για να θεωρηθεί μια ταινία και οι δύο. Όμως, και οι δύο ταινίες του Chaubey, 'Ishqiya' και 'Dedh Ishqiya' κατάφεραν να θολώσουν τις γραμμές μεταξύ των δύο με την άγρια ​​ξεκαρδιστική αλλά προκλητική του εμφάνιση στην καρδιά των Χίντι. Έντονα αγγίζοντας τα ταμπού όπως η ομοφυλοφιλία και η μοιχεία, ενώ μας παρέχει αξέχαστες γυναικείες προσωπικότητες, ο Chaubey έχει αποδειχθεί ότι είναι καλός σκηνοθέτης.

17. Neeraj Pandey

Ο Neerah Pandey έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης με το 'A Wednesday', μια από τις καλύτερες ταινίες που κυκλοφόρησε από το Bollywood τα τελευταία χρόνια. Οι ταινίες του που ακολούθησαν μπορεί να μην έχουν φτάσει στο ίδιο ύψος αριστείας, αλλά έδειξαν ακόμα το τεράστιο δυναμικό που κατέχει ο Πάντευ. Ας ελπίσουμε ότι, με την επόμενη ταινία του, το εξαιρετικά αναμενόμενο, «M.S.honi: The Untold Story», θα αποδείξει ξανά την επιτυχία του.

16. Tigmanshu Dhulia

Ο Dhulia έχει αποδείξει με τις ταινίες του ότι παρακολουθεί την υπέροχη αφήγηση και μια ικανότητα να αξιοποιεί την τραχύτητα των καρδιών της Ινδίας. Η λαμπρή πρώτη του ταινία «Haasil» ξεκίνησε την καριέρα του Irfan Khan, ενώ το φημισμένο βιογραφικό του δράμα «Pan Singh Tomar» του κέρδισε το Εθνικό Βραβείο. Είναι αποφασισμένος να εμβαθύνει στα κοινωνικο-οικονομικά τέλματα της ανεξάρτητης Ινδίας, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι οι ταινίες του παραμένουν ζοφερές και στερούνται ανεπιθύμητων ακμών.

15. Άναντ Γκάντι

Η φιλοσοφία και ο κινηματογράφος δεν συμβαδίζουν, τουλάχιστον όχι στο Bollywood. Έτσι, ήταν έκπληξη το πώς ο Γκάντι, στο πρώτο του χαρακτηριστικό, κατάφερε να ενσωματώσει τις ίδιες τις ιδέες της ύπαρξης και της ταυτότητας με μια ανθολογία τριών φαινομενικά άσχετων ιστοριών με τέτοια αίσθηση. Με το 'Ship of Theseus', κατάφερε να χρησιμοποιήσει το Το παράδοξο του Θησέα να αμφισβητήσουμε τις ιδέες της πίστης και τι αποτελεί πραγματικά ποιοι είμαστε. Αληθινή ιδιοφυΐα, μπορεί κανείς να ελπίζει ότι ο Γκάντι θα είναι σε θέση να ανταποκριθεί στις προσδοκίες του υπέροχου ντεμπούτου του.

14. Ritesh Batra

Για να φτάσει στη λίστα με μία μόνο ταινία κάτω από τη ζώνη του, μιλάει πολλά για τον αντίκτυπο που είχε η Batra. Με το 'The Lunchbox', κατάφερε να δημιουργήσει αυτό που είναι ίσως το καλύτερο ινδικό ρομαντισμό του αιώνα. μια συγκινητική ιστορία που λέγεται με τόσο ζεστασιά και απλότητα, θα σας κερδίσει. Ένας άντρας που πιθανότατα θα είχε δώσει το πρώτο Καλύτερο Ξένο Όσκαρ της Ινδίας, η Batra είναι σκηνοθέτης που θα προσέξει.

13. Anurag Basu

Για κάποιον που ξεκίνησε την καριέρα του σκηνοθετώντας σαπουνόπερες και έπειτα το παρακολούθησε με το ντεμπούτο του στις ταινίες Vishesh Films της οικογένειας Bhatt, ο Anurag Basu ήρθε τελικά σε ηλικία με κριτικά αναγνωρισμένες ταινίες όπως 'Gangster' και 'Life In A & hellip; Μετρό ». Αλλά ήταν το θερμαινόμενο κωμικό δράμα του «Μάρφι» που σφράγισε τη θέση του ως ένας από τους καλύτερους σύγχρονους σκηνοθέτες. Κατάφερε να κάνει αρκετά διασκεδαστικές ταινίες χωρίς να χάσει το συναισθηματικό βάθος και το βάθος, και αυτό ενισχύει τη θέση του σε αυτήν τη λίστα.

12. Sudhir Mishra

Ο Sudhir Mishra δημιούργησε ταινίες τέχνης σε μια εποχή που ο κινηματογράφος τέχνης ήταν σχεδόν ανύπαρκτος στο Bollywood. Με μια προσέγγιση χωρίς ανοησίες και μια τάση να λένε άγνωστες ιστορίες, η Mishra είναι από τους λίγους κινηματογραφιστές της δεκαετίας του '80 και του '90 που δεν πέφτουν στην εμπορική παγίδα. Και ενώ βρισκόταν στην καλύτερη ώρα του με το επικό του πολιτικό δράμα «Hazaaron Khwaishein Aisi», συνεχίζει να εντυπωσιάζει με την παράξενη αφήγησή του.

11. Sanjay Leela Bhansali

Κανένας σκηνοθέτης δεν έχει αξιοποιήσει το ινδικό φετίχ για μελόδραμα και μεγαλοπρεπή, όπως και το Bhansali. Ακριβώς από το ντεμπούτο του με το 'Khamoshi' έως το πρόσφατο 'Bajirao Mastani', ο Bhansali κατάφερε να συνυπογράψει με επιτυχία μια υπέροχη ρομαντική αφήγηση με μεγάλα σχέδια και τεχνική φινέτσα. Με πλούσια σκηνικά σχέδια, τεράστια τραγούδια και χορευτικές ακολουθίες, και συναισθηματικά βαριές ιστορίες, το Bhansali κατάφερε να τελειοποιήσει τη συμβατική ινδική παλέτα ταινιών σε κάτι πιο ψηλό και όμορφο. Μπορεί να τον αγαπάτε ή να τον μισείτε, αλλά σίγουρα δεν μπορείτε να αγνοήσετε την επιρροή του.

10. Zoya Akhtar

Είναι κοινή γνώση ότι κανείς δεν κατάφερε να τελειοποιήσει την τέχνη της απεικόνισης των προβλημάτων των πλούσιων ανθρώπων, καθώς και των αδελφών اختر. Όμως, ενώ η Farhaan Akhtar, αφού έκανε την πρώτη 'δροσερή' ταινία της Ινδίας στο 'Dil Chahta Hai', φαίνεται να έχει χάσει τον δρόμο της, η Zoya Akhtar κατάφερε συνεχώς να ωθήσει το φάκελο με την τολμηρή της προσέγγιση. Με ταινίες όπως «Zindagi Na Milegi Dobara» και «Dil Dhadakne Do», ο Akhtar ξεπέρασε με επιτυχία την πρόσοψη της πολυπλοκότητας που σχετίζεται με την ινδική ανώτερη τάξη, ενώ απεικονίζει λαμπρά τις ιδέες της απελευθέρωσης και σπάει τα δεσμά της σύμβασης. Ο ρεαλισμός εδραιωμένος στην αφήγησή της και το ασυμβίβαστο θέμα της την καθιστά ένα από τα καλύτερα της εποχής μας.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Λίγοι σκηνοθέτες καταφέρνουν να φτιάξουν μια ταινία που ξεκινά έναν διάλογο, που παγιδεύεται τόσο στον λόγο ενός έθνους. Η Mehra είναι ένα από αυτά. Με τον τίτλο του «Μια γενιά ξυπνά», το «Rang De Basanti» είναι μία από αυτές τις ταινίες που μπορούν να αλλάξουν τον τρόπο που βλέπετε τις ταινίες και τον αντίκτυπό τους. Με μια ιστορία για τη σύγχρονη ινδική νεολαία και το δοκιμαστικό τους με το πεπρωμένο του έθνους, η Mehra κατάφερε να δημιουργήσει ένα σύγχρονο αριστούργημα, μη συμβατικό τόσο σε αφηγηματική δομή όσο και σε θεματικό στιλ. Φυσικά, έχει κάνει καλές ταινίες από τότε, αλλά είναι το 'Rang De Basanti' που έχει παγώσει τη θέση του στη λίστα μας.

8. Shoojit Sircar

Ένας εθνικός βραβευμένος σκηνοθέτης, ο Shoojit Sircar είναι ένας από τους λίγους βασικούς σκηνοθέτες που έχουν αντιμετωπίσει ένα ευρύ φάσμα μη συμβατικών θεμάτων στον κινηματογράφο τους. Ενώ το 'Madras Café' ήταν μια βάναυσα ειλικρινής ματιά σε έναν πόλεμο που πολέμησε η Ινδία για τον οποίο κανείς δεν ξέρει, το 'Piku' ήταν μια συγκινητική ιστορία γήρατος και οι εκκεντρότητες που σχετίζονται με αυτό. Ο Σιρκάρ προσπάθησε να σπρώξει το φάκελο με κάθε μία από τις ταινίες του, φέρνοντας αργά ουσιαστικό περιεχόμενο στο mainstream κινηματογράφο.

7. Imtiaz Ali

Ο αναγεννησιακός άντρας του ινδικού ρομαντισμού, ο Imtiaz Ali καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του κατάφερε να φέρει με επιτυχία τον ανεξέλεγκτο ρεαλισμό και την αυθεντικότητα στον ρομαντικό κινηματογράφο, αντιμετωπίζοντας παράνομες ιστορίες. Από ένα ασυμβατικό rom-com όπως το «Jab We Met» σε μια σκοτεινή ιστορία αγάπης ενός κοριτσιού σε αιχμαλωσία στο «Highway», ο Ali έχει συλλάβει τη φαντασία των ινδικών χιλιετιών με τους συναισθηματικά σημαδεμένους πρωταγωνιστές και τη μη χαρακτηριστική κινηματογραφική του προσέγγιση. Ένας άντρας με ανεξέλεγκτο πάθος, ο Ali συνέχισε να μεγαλώνει με κάθε μία από τις ταινίες του και ένα πραγματικό αριστούργημα από αυτόν δεν είναι πολύ μακριά.

6. Vikramaditya Motwane

Φορέας του κινηματογράφου New Wave που έχει καταλάβει το Bollywood τα τελευταία χρόνια, οι ταινίες του Motwani έχουν μοναδική ποιότητα σε αυτές. Οι ταινίες του, είτε πρόκειται για το συναίσθημα που έρχεται από το ηλικιωμένο δράμα «Udaan», είτε για το όμορφο «Lootera», δεν μπορούν να εξηγηθούν με λόγια, πρέπει να βιώσουν. Με όμορφα γραφικά και θεματικά κομψά, οι ταινίες του Motwani μοιάζουν με πίνακες, όσο περισσότερο τα παρακολουθείτε, τόσο περισσότερο ερωτευτείτε. Αναμφίβολα ένας κύριος στη δημιουργία, αναμένονται μεγάλα πράγματα από αυτόν.

5. Κάησε Μπανέρι

Η στιγμή που συνειδητοποιείτε τη χειροτεχνία του Dibakar Banerjee είναι η στιγμή που παρακολουθείτε την ταινία ανθρωπολογίας του 2010 που βρέθηκε με τίτλο «Love, Sex Aur Dhoka». Μια ταινία που γυρίστηκε με τέτοια θεματική βαρβαρότητα και σπλαχνική ειλικρίνεια, εξερευνά τον ηδονοβλεψία που έχει κατακλύσει την κοινωνία μας με την τελειότητα. Αποκαλύπτει το μάτι του Banerjee για το ασυνήθιστο και αντικατοπτρίζει το έργο του από το ντεμπούτο του στην ξεκαρδιστική κωμωδία «Khosla Ka Ghosla». Και με το τελευταίο του χαρακτηριστικό «Byomkesh Bhakshi», δημιούργησε ένα μυστήριο-θρίλερ σε αντίθεση με οτιδήποτε έχει δει ποτέ το Bollywood. Με τη μοναδική του ιστορία, ο Μπανέρι σίγουρα θα πέσει ως ένα από τα καλύτερα της εποχής του.

4. Rajkumar Hirani

Θα μπορούσε να υπάρχει μια λίστα χωρίς αυτόν; Ο απόλυτος κύριος του εμπορικού κινηματογράφου, ο Χιράνι είναι ένας θεσμός από μόνος του με την ξεκαρδιστική και άγρια ​​διασκεδαστική του ανάληψη διαφόρων κοινωνικών θεμάτων που μαστίζουν την κοινωνία μας. Οι ταινίες του καταφέρνουν να διασκεδάσουν, αφήνοντας πίσω τους οδυνηρές κοινωνικές ερωτήσεις για να αναλογιστούν. καταφέρνει να μας κάνει να γελάσουμε και να σκεφτόμαστε ταυτόχρονα. Ο Χιράνι, που ονομάζεται σωστά ο Χρίσκις Μουκερτζί της εποχής μας, είναι ένας από τους λίγους σκηνοθέτες των οποίων η ειλικρίνεια και η απλότητα αντανακλώνται σε κάθε ταινία του, κάτι που τον κάνει πραγματικά σπουδαίο.

3. Vishal Bhardwaj

Λυπούμαστε για να σκεφτούμε τι θα είχε χάσει ο ινδικός κινηματογράφος εάν ο μουσικός συνθέτης Vishal Bhardwaj δεν είχε δει το «Decalogue» του Πολωνού αυτιστή Krzysztof Kieslowski, το οποίο με τη σειρά του ενέπνευσε τον Bhardwaj να αναλάβει τη δημιουργία ταινιών. Επειδή αυτό το πολύπλευρο ταλέντο άλλαξε τη δυναμική του ινδικού κινηματογράφου όταν η πρώτη τραγωδία του Σαίξπηρ «Maqbool», προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2003. Από τότε, ο Bhardwaj έχει μετατραπεί από δύναμη σε δύναμη, ενώ έφερε ένα πορτρέτο της Ινδίας δεν έχει δει ποτέ ποτέ στους κινηματογράφους. Έχει δοκιμάσει το χέρι του σε πολλά είδη από ένα θρίλερ και μια μαύρη κωμωδία στις παιδικές ταινίες και την πολιτική σάτιρα. Αλλά είναι η τριλογία του Σαίξπηρ («Maqbool», «Omakra» και «Haider») που απεικονίζει πραγματικά τη δύναμή του ως σκηνοθέτης, κατάφερε να μετατρέψει επιτυχώς τα επικά έργα λογοτεχνίας σε κάτι καθαρά Ινδικό.

2. Ashutosh Gowariker

Ο άνθρωπος που πήρε τον σύγχρονο διεθνή ινδικό κινηματογράφο, ο Gowariker έχει κάνει ταινίες τόσο βαθιά ινδικές, συνδέεται συναισθηματικά με τους θεατές. Με κλασικούς λατρείες όπως το «Lagaan: Μια φορά στην εποχή της Ινδίας» και το «Swades: We, The People», ο Gowariker ενέπνευσε μια γενιά να είναι υπερήφανη για το έθνος τους, χωρίς να αγνοεί ποτέ τα ελαττώματα της. Τεχνικά τέλεια και άψογα γραμμένο, σχεδόν όλες οι ταινίες του είναι φτιαγμένες με την ευφυΐα ενός σόουμαν. Οι χαρακτήρες του είναι εικονικοί και οι ιστορίες του είναι τόσο εγγενείς καθολικές, δεν χρειάζεται να είναι Ινδός για να τους θαυμάσετε. Ενώ θα μπορούσαμε να συνεχίσουμε για μέρες αναλύοντας τις ταινίες του, μια πτυχή που είναι εγγενής σε κάθε μια από τις δυνατότητές του είναι να αφήσουμε πίσω μας τα οδυνηρά ερωτήματα και να μας διδάξουμε καθολικά μαθήματα χωρίς ποτέ να κηρύττουμε. Και με το τελευταίο του χαρακτηριστικό, ένα επικό δράμα που βρίσκεται στον πολιτισμό της κοιλάδας του Ινδού, μπορεί κανείς να περιμένει περισσότερη μαγεία από αυτόν τον θρύλο.

1. Anurag Kashyap

Έπρεπε να είναι αυτός! Ποιος άλλος θα μπορούσε να είναι; Ο απόλυτος επαναστάτης του ινδικού κινηματογράφου, ο Anurag Kashyap υπήρξε ο καταλύτης που αποδείχθηκε καθοριστικός για την εισαγωγή μιας νέας γενιάς τολμηρών και αδιάκριτων ειλικρινών δημιουργών. Ακριβώς από το πρώτο του 'Black Friday' (το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης ήταν στο 'Paanch', το οποίο δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη), ο Kashyap έφερε μια ασυνήθιστη φρεσκάδα στο Bollywood. Έχει ένα μάτι για τη σκοτεινή κοιλιά της κοινωνίας στην οποία ζούμε, απεικονίζοντας συχνά περίεργους χαρακτήρες βαθιά εδραιωμένους στην πραγματικότητα. Κάθε μία από τις ταινίες του ασχολείται με πολύπλοκες ιδέες, αφήνοντας παράλληλα ένα σχόλιο για τον σύγχρονο κόσμο. Αλλά ήταν οι «Gangs of Wasseypur» που τελικά κατέληξαν να γίνουν ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους σκηνοθέτες.

Ναι, μερικές από τις ταινίες του δεν είναι συμβατικές, όπως η καταστροφή του στο box office «Απαγορεύεται το κάπνισμα». αλλά κανένας σκηνοθέτης δεν έχει πειραματιστεί με την τέχνη του με το θράσος που έχει ο Kashyap. Έτσι, αν και φαίνεται λίγο πρόωρο για ορισμένους, δεν έχουμε κανένα πρόβλημα να δηλώσουμε ότι ο Anurag Kashyap είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης της γενιάς μας, περίοδος!