20 καλύτερες ταινίες Amitabh Bachchan που πρέπει να δείτε

Ο Amitabh Bachchan δεν αντιπροσωπεύει μόνο μια γενιά ηθοποιών, αλλά ολόκληρη την ύπαρξη ταινιών που κάνουν τον Χίντι Κινηματογράφο. Είναι αυτός που τα έχει δει όλα. Τα σκαμπανεβάσματα, τα ψηλά και τα χαμηλά και τα καλύτερα και τα χειρότερα του Bollywood. Η ζωή του δεν ήταν τίποτα λιγότερο από ένα μελόδραμα γεμάτο συναισθήματα και συγκίνηση. Αλλά μέσα από όλα υπήρξε μια σταθερά και αυτή είναι η απόλυτη λαμπρότητα του. Έχει απεικονίσει μια σειρά από ρόλους που φτάνουν στο πιο μακρινό τμήμα της φαντασίας μας. Εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων ταινιών Amitabh Bachchan, που επιλέγονται από την τεράστια φιλμογραφία του. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες Amitabh Bachchan στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

20. Mohabbatein (2000)

Αυτή η ταινία ήρθε σε μια στιγμή της ζωής του Αμιτάμπ Μπαχτσάν, όταν έσπασε και έχασε το χρέος. Ζήτησε ρόλο από τον Yash Chopra και το πήρε. Εκ των υστέρων, ήταν ο Yash Chopra που ήταν ευλογημένος με την παρουσία του Amitabh επειδή έδωσε μια παράσταση που μόνο μπορούσε. Είναι πειθαρχικός, σκληρός άντρας, κάποιος που πιστεύει στους κανόνες. Ένας άντρας, που παίρνει κάθε αυστηρότερο με το θάνατο της κόρης του και αφιερώνει τη ζωή του στη μαθητεία των αγοριών σε έναν κόσμο ανδρών. Η απλή φαντασία του και η σαφήνεια του λόγου με τα Χίντι είναι ένα masterclass από μόνο του. Οποιοσδήποτε ηθοποιός προσπαθεί να το κάνει στη δουλειά των ταινιών, θα πρέπει να ξοδεύει να παρακολουθεί άπταιστα και δυνατά λόγια του παρά να το ιδρώνει στο γυμναστήριο. Για όποιον μπορεί να κάνει διάλογο, αλλά για να τον αφήσει στο μυαλό του κοινού, χρειάζεστε πολύ περισσότερα.

19. Aks (2001)

Ήταν ένας δύσκολος χαρακτήρας, γιατί έπρεπε να αφήσει όλες τις αναστολές του και να παίξει έναν τολμηρό χαρακτήρα. Είχε κάνει γκρίζους χαρακτήρες, αυτό ήταν πιο κακό, από ότι είχε κάνει κάτι πριν. Η ταινία τον έκανε να εξερευνήσει τομείς της ηθοποιίας, ποτέ δεν πίστευε ότι υπήρχε μέσα του και στο σκοτάδι των σκηνών, αναδείχθηκε ως αυτός που μπορούσε να τα κάνει όλα. Αυτή η ταινία αξίζει μια ιδιαίτερη αναφορά γιατί όχι μόνο έδειξε πίστη στον αρχάριο Rakesh Omprakash Mehra, αλλά ανέλαβε επίσης έναν πολύ προκλητικό ρόλο.

18. Satte pe Satta (1982)

Η ταινία είναι μια χαρούμενη βόλτα. Η διαδρομή γίνεται πιο ομαλή με την πληθώρα των ηθοποιών παράλληλα με τον Amitabh Bachchan. Παίζει επίσης αρνητικό χαρακτήρα στην ταινία. Η ταινία είναι ένα πακέτο όπως ο Ramesh Sippy αρέσει να διατηρεί τις ταινίες του. Το Satte pe Satta σας δίνει το ζεστό και ασαφές συναίσθημα με τους χαρακτήρες του που κάνει το κοινό μέρος της τεράστιας αγάπης οικογένειας και αυτό το συναίσθημα από μόνο του κάνει την ταινία αξέχαστη.

17. Baghban (2003)

Ένας τέλειος καθρέφτης της κοινωνίας που έχουμε γίνει μετά την πολυάσχολη αγάπη μας. Ο Amitabh Bachchan πήρε έναν πολύ λεπτό ρόλο και από την καθαρή του λεπτότητα το έκανε εξαιρετικό. Η ταινία δημιουργεί μια πολύ ισχυρή αρνητική σκιά για να καταλάβει, αλλά η ίδια η υφή των συναισθημάτων του Αμιτάμπ και η λαχτάρα του για τη σύζυγό του το καθιστά εύθρυπτο. Η ταινία έχει ένα πολύ δυνατό μήνυμα και δεν υπάρχει κανένας στον κλάδο με τόσο ηχηρή παρουσία για να παραδώσει αυτό το μήνυμα από τον Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

Αυτή η ταινία είναι πολύ περισσότερο από οποιοδήποτε απλώς όχημα δράσης για τον Mr.Bachchan. Αυτή η ταινία έγινε μια μάχη εκατομμυρίων Ινδιάνων που προσευχήθηκαν για την ανάκαμψη του Αμιτάμπ. Η ταινία αφορά την αφοσίωση του Αμιτάμπ που πολεμούσε από την ασθένειά του, ολοκλήρωσε την ταινία και έκανε ένα διακριτικό της ταινίας, κυριολεκτικά με το αίμα του. Φυσικά το «Coolie» τροφοδοτείται με ισχυρές παραστάσεις, αλλά στις μεντεσέδες του χρόνου θα θυμόμαστε για τον αγώνα του Amitabh για τη ζωή του.

15. Σαράμπι (1984)

Αυτή η ταινία εκτιμήθηκε πάρα πολύ, αλλά δεν πήρε ποτέ κατάσταση λατρείας όπως άλλες ταινίες του Amitabh Bachchan. Υπάρχουν μερικές υπέροχες σκηνές στην ταινία, ειδικά στις οποίες παλεύει μερικοί βλάκες σε ένα μπαρ κάνοντας τη δήλωση «Mooche ho too Nathhulal jaisi». Με μια ματιά φαίνεται αστείο και καλό, αλλά αν σκάψετε βαθύτερα οι γραμμές χαραγμένες Amitabh έχουν έναν βαθύτερο τάφο. Το Amitabh κάνει το κοινό να συνειδητοποιήσει την ομορφιά των απλούστερων πραγμάτων στη ζωή που φέρουν το βάρος της ψυχής μας.

14. Silsila (1981)

Ένα κλασικό Yash Chopra, αυτή η ταινία είναι γεμάτη ρομαντισμό. Καθαρό, καθαρό και υπέροχο ρομαντισμό. Ο συνδυασμός των Amitabh και Rekha καθορίζει τη λέξη χημεία. Οι σκηνές της Τζέι και του Αμιτάμπ που ξεχωρίζουν στο γάμο τους είναι καλογραμμένες και αποδεικνύουν τέλεια την χαμένη αγάπη. Το «Silsila» δεν αφορά μόνο την αγάπη, αλλά τις περιστάσεις που κάνουν μια σχέση δεσμευμένη από την αγάπη ή μακριά από αυτήν. Ο Sanjeev Kumar δικαιολογεί το ρόλο του ως χαμένου ερωτευμένου συζύγου και ο πόνος στα μάτια του κάνει ένα σεμινάριο. Οι χαρακτήρες της ταινίας χειρίζονται τόσο περίπλοκα που είναι δύσκολο να μην αγαπήσουν την τέχνη των όντων τους.

13. Piku (2015)

Το 'Piku' είναι ίσως η μόνη ταινία της λίστας που φοράει περήφανα το σήμα του φεμινισμού και μας προσφέρει ένα όραμα ανδρών στον κόσμο των γυναικών - και όχι το αντίστροφο που δείχνουν σχεδόν όλες οι ταινίες. Αν νομίζατε ότι το 'Piku' ήταν μια άλλη κωμική ταινία με αστεία σχετικά με τη δυσκοιλιότητα και τις κινήσεις του εντέρου, ξανασκεφτείτε το. Επειδή δεν είναι αυτό. Η βαρύτητα της απόδοσης του Amitabh Bachchan ανεβάζει την ταινία σε υψηλότερο βάθρο. Η ταινία σπάει τόσες πολλές συμβάσεις αφήγησης ιστοριών και ταυτόχρονα τις προκαλεί - ειδικά στο πατριαρχικό ινδικό πλαίσιο - που είναι μια από τις πιο γενναίες ταινίες που έγιναν στην πρόσφατη μνήμη.

12. Khakee (2004)

Το «Khakee» είναι ένα από τα πιο έξυπνα - αν όχι τα πιο έξυπνα - δράματα αστυνομικών που έγιναν ποτέ στον Χίντι Κινηματογράφο. Μια ταινία τόσο συμπαγής που θα σας αφήσει να αναπνέετε. Μια σχεδόν τέλεια πλεκτή ιστορία μιας ομάδας αξιωματικών της αστυνομίας που έβαλαν τη ζωή τους στη γραμμή για να πραγματοποιήσουν μια επικίνδυνη αποστολή μόνο για να ανακαλύψουν ότι το ίδιο το σύστημα που τους ανέθεσε τη δουλειά είναι εναντίον της ολοκλήρωσης. Με μια εκπληκτική παράσταση από τον Amitabh Bachchan, ο «Khakee» άξιζε πολλές δάφνες, αλλά παραμένει ένα μυστήριο για το πώς ένα τόσο εντυπωσιακό θρίλερ αγωνίας χάθηκε στη λήθη και δεν έγινε ποτέ συστατικό των συνομιλιών ταινιών.

11. Shakti (1982)

Αυτή η ταινία είναι μια τέλεια βιτρίνα ενός χαρακτήρα σε εξέγερση. Ο Amitabh μισεί τον πατέρα του γιατί είναι από το βιβλίο και είναι όλα για το νόμο. Ενεργοποιείται από το θάνατο και τη φτώχεια. Δεν θέλει να ζήσει μια ζωή που ξεπλένεται λόγω έλλειψης. Έτσι, κάνει ό, τι ο πατέρας του είναι αντίθετος και οι καιροί δοκιμάζουν τη σχέση και τις πεποιθήσεις τους. Αυτή η ταινία συγκέντρωσε επίσης τους δύο θρύλους του Amitabh και του Dilip Kumar. Η ταινία είναι απαραίτητη παρακολούθηση για τη χημεία των Amitabh και Dilip Kumar και μερικές από τις καλύτερες ακολουθίες δράσης της εποχής. Η ταινία μπορεί να ονομαστεί εκδοχή αδρεναλίνης της Mother India.

10. Άναντ (1971)

Αυτή η ταινία ήταν ο λόγος για τον οποίο ο Amitabh Bachchan έλαβε σοβαρή προσοχή. Δεν ήταν εύκολο να παίζεις το δεύτερο βιολί του Rajesh Khanna και όμως η ταινία θυμάται εξίσου και για τους δύο. Ο Amitabh πήρε την ουσία του σεναρίου και έκανε την παρουσία του αισθητή. Εκεί βρισκόταν στα 6 πόδια 2 ’, φαινόταν αδύναμος και ευάλωτος στο ανάστημά του.

9. Ντον (1978)

Η ταινία δεν θα ήταν τόσο δημοφιλής και τόσο μεγάλη επιτυχία αν δεν είχε το τραγούδι 'Khaike paan banaraswalla'. Η πρώτη εβδομάδα της παράστασης δεν είχε αυτό το τραγούδι και ως εκ τούτου ανακηρύχθηκε flop, αλλά τις επόμενες εβδομάδες το τραγούδι προστέθηκε και απλά από στόμα σε στόμα, έφερε τους ανθρώπους στα θέατρα και τους έκανε να παρακολουθήσουν τη λαμπρότητα του Amitabh Bachchan . Παρόλο που μια ιστορία με παρόμοιες γραμμές είχε ήδη γίνει στο παρελθόν, αλλά αυτό που έκανε τον Don Don να ξεχωρίζει ήταν το πρόσωπο του Amitabh Bachchan. Έμοιαζε με ντον, υπήρχε κάτι μυστηριώδες και επικίνδυνο γι 'αυτόν. Πρόσθεσε χαρακτήρα στο ρόλο. Οι διάλογοι του Salim-Javed φάνηκαν να είναι προσαρμοσμένοι σε αυτόν και το έδωσε σαν να τους αναπνέει. Δεν ήταν πια ο κοκαλιάρικος χαρακτήρας, ήταν ο άνθρωπος με το όπλο και το κοινό πίστευε κάθε δευτερόλεπτο.

8. Abhimaan (1973)

Ένα άλλο κλασικό Hrishikesh Mukherjee, έδωσε στον Amitabh Bachchan να αποδείξει ότι ο Anand δεν ήταν τυχαίος και το είχε σε αυτόν για να κάνει μακροπρόθεσμα. Παίζει μια σειρά από χαρακτήρες από έναν ανεμιστήρα σε ένα αστέρι έως ένα ζηλότυπο ον. Αυτή η ταινία είχε ένα πολύ δυνατό μήνυμα, απλό αλλά ισχυρό. Ως εκ τούτου, χρειαζόταν τους οίκους Amitabh Bachchan και Jaya Bachchan για να μεταφέρουν τα συναισθήματα που έφερε το σενάριο. Είχε παρουσία και μπορούσε να την αξιοποιήσει τέλεια.

7. Zanjeer (1973)

Αυτή η ταινία έφερε το φαινόμενο 'Angry Young Man' στη βιομηχανία. Πριν από αυτήν την ταινία ο Amitabh Bachchan είχε κάνει μόνο ευαίσθητους ρόλους και για να δείξει πίστη σε αυτόν για να φέρει έναν τόσο δυνατό και εξωφρενικό χαρακτήρα, χρειαζόταν τη σύσταση του Pran. Ο Prakash Mehra ήταν αρχικά ανήσυχος, αλλά η πρώτη σκηνή που πυροβόλησαν ήταν η σκηνή όπου διοικεί το αστυνομικό τμήμα, αυτή η σκηνή τον έπεισε για τις δυνατότητες του Amitabh. Ενσταλάζει το βάθος και τον θυμό σε κάθε σκηνή. Έκανε αυτήν την ταινία την αποκάλυψη που έγινε.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

Ένας πολύ συναρπαστικός χαρακτήρας, ένας Ρωμαίος και ευγενικός. Ο Άντονι δεν είναι ο κεντρικός χαρακτήρας, αλλά είναι αυτός που θυμάται ακόμα την ταινία. Με τον χορό του στις μελωδίες του «Το όνομά μου είναι Άντονι» και τη συνομιλία του με τον καθρέφτη, έκανε μια θέση για τον εαυτό του στο μυαλό του κοινού και έγινε συνώνυμος με τον χαρακτήρα. Ο Amitabh Bachchan κάνει τον Anthony αξιαγάπητο, παρά τα σοβαρά ελαττώματα του.

5. Μαύρο (2005)

Το να είσαι δάσκαλος σε ένα τυφλό κορίτσι και να κάνεις τη διαφορά στη ζωή της δεν είναι ένας εύκολος ρόλος. Παίρνει πολύ κόπο για να καταλάβει το συναίσθημα των τυφλών, αλλά παίρνει πόνους τεράστιας δοκιμασίας για να καταλάβει την προσπάθεια του να είσαι δάσκαλος στους τυφλούς. Ωστόσο, ο Amitabh, με το «Black», ενέπνευσε τα εκατομμύρια μας με την πράξη του, από κάθε σκηνή του. Η πίστωση πρέπει επίσης να δοθεί στον σκηνοθέτη Sanjay Leela Bhansali για τη σκιαγράφηση μιας τόσο όμορφης τέχνης που θα μπορούσε να εκδηλώσει τις δεξιότητες και την επιδεξιότητα του Amitabh.

4. Agneepath (1990)

Αυτή η ταινία κέρδισε στον Amitabh Bachchan το πρώτο βραβείο του καλύτερου ηθοποιού. Πήρε την εικόνα του για τον θυμωμένο νεαρό άνδρα αρκετά ψηλά με αυτήν την ταινία. Απαίτησε την προσοχή από την απλή παρουσία του. Είναι αδίστακτος, αδυσώπητος και δεν έχει καμία ανησυχία για αυτό. Ο διάλογος του «Baap ka naam Deenanath Chauhan» μπορεί ακόμα να φανταστεί στη φωνή του και την παρουσία του. Αυτή η ταινία κατέστησε πάλι σαφές ότι η ηλικία δεν θα σταματούσε τον Amitabh και τα flops ήταν μόνο μια δυσλειτουργία στο μακρύ δρόμο του προς το superstardom.

3. Paa (2009)

Ο χαρακτήρας του Amitabh Bachchan σε αυτήν την ταινία προχωρά σε μια πολύ λεπτή γραμμή. Δείχνει την ταλαιπωρία ενός παιδιού και όμως απευθύνεται σε όλους. Γιατί δημιουργεί τη γλώσσα της αγάπης, γνωστή σε όλους μας. Η ζωή του είναι περίπλοκη, αλλά δεν είναι. Αυτή είναι η ομορφιά του R Balki - του σκηνοθέτη αυτής της ταινίας, έχει έναν τρόπο να κατανοήσει τη ζωή μέσα από τα μάτια ενός παιδιού και με κάποιο τρόπο έχει νόημα. Ο Amitabh αποδεικνύει και πάλι ότι μπορεί ακόμα να αντιληφθεί έναν ρόλο στο σύνολό του και η οπτική του δεν χάνεται στην επένδυση των ρυτίδων του.

2. Sholay (1975)

Είναι ο δεύτερος βιολί του Dharmendra και όμως είναι ο πιο γνωστός μετά το εμβληματικό Gabbar. Έχει έναν πολύ σιωπηλό, υποτιμημένο χαρακτήρα που πιστεύει λιγότερο στο να λέει και κάνει την πράξη του μέσω των χεριών του. Η αγάπη του είναι ρητορική και τον έχει κάνει όπως θα έπρεπε. Ο Χαρακτήρας του Τζέ είναι πολύ αγκύλες, σχεδόν άθικτος. Αλλά όταν έρχεται η κατάσταση, σηκώνεται με την ευκαιρία και εκφράζει τη γνώμη του. Είναι μώλωπες και δεν λέει γιατί. Τίποτα δεν γίνεται προφανές και κάθε συναίσθημα είναι στο περίγραμμα. Ένας πολύ ευαίσθητος χαρακτήρας για μια ταινία ενθουσιασμένη με δράση, αλλά αυτός είναι ο λόγος που η ταινία παραμένει στο κοινό ακόμα και μετά από αυτό.

1. Deewar (1975)

Είναι η πιο τέλεια απεικόνιση που έγινε το φαινόμενο του Vijay. Ασχολείται με τη δικαιοσύνη του σωστού και του λάθους. Ο δρόμος που διανύθηκε λιγότερο και τα εύκολα βήματα για τον πλούτο. Ο Vijay είναι φιλόδοξος, γιατί θέλει τα πάντα στη ζωή που δεν του είχε δικαίωμα. Οι ταινίες απεικονίζουν την κατάσταση της χώρας στη δεκαετία του 1970, όπου οι φεουδαρχικοί άρχοντες και οι ιδιοκτήτες επιχειρήσεων εκμεταλλεύτηκαν τους εργάτες και τους φτωχούς. Ο Vijay είναι ο ερχομός του χαρακτήρα της εποχής που στον αγώνα του με αυτούς τους ανθρώπους και προσπαθώντας να γίνει πλούσιος γίνεται το ίδιο άτομο που περιφρονόταν. Η ταινία παρουσιάζει ένα πρόσωπο μεταξύ Ράβι και Βιτζέι, μεταξύ αρχών και χλιδών. Πρέπει να είναι η πιο συγκλονιστική σκηνή που έγινε ποτέ στην ιστορία του Χίντι κινηματογράφου και είναι η λαμπρότητα του Amitabh Bachchan που το αξίζει για το χειροκρότημα.