18 καλύτερες υπάρχουσες ταινίες όλων των εποχών

Ο «Existentialism» είναι ένας όρος που επινοήθηκε από τους Ευρωπαίους φιλοσόφους του 19ου και του 20ου αιώνα που πίστευαν ότι η φιλοσοφική σκέψη ξεκινά με το ανθρώπινο υποκείμενο - όχι μόνο το υποκείμενο σκέψης, αλλά το ενεργό, συναίσθημα, ζωντανό ανθρώπινο άτομο. Σύμφωνα με αυτούς, οι άνθρωποι ψάχνουν για να μάθουν ποιος και τι είναι καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους, καθώς κάνουν επιλογές με βάση τις εμπειρίες, τις πεποιθήσεις και τις προοπτικές τους. Ναι, ξέρω ότι είναι περίπλοκο. Αλλά για να το θέσουμε απλά, ο «υπαρξισμός» είναι η φιλοσοφία που αφορά την εύρεση του εαυτού και το νόημα της ζωής μέσω της ελεύθερης θέλησης, της επιλογής και της προσωπικής ευθύνης.

Παρακάτω παρατίθεται η λίστα των κορυφαίων υπαρξιακών ταινιών που έχουν περάσει από τις οποίες οι δημιουργοί τους προσπάθησαν να κατανοήσουν τι σημαίνει αυτό που υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο. Πόσο οι εμπειρίες μας διαμορφώνουν τις πεποιθήσεις μας; Και είναι πραγματικά ανούσια η ζωή; Αυτές είναι μερικές από τις πολλές ερωτήσεις που θέτουν αυτές οι ταινίες. Ποια από αυτές τις καλύτερες ταινίες διαφώτισης είναι η αγαπημένη σας. Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να μεταδώσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες υπαρξιακές ταινίες σε Netflix, Hulu ή Amazon Prime.

18. Birdman (2014)



Εκπληκτικά και γεμάτα ακατέργαστη ενέργεια, το 'Birdman' παίζει με την τέχνη της δημιουργίας ταινιών όπως το γνωρίζετε, και του δίνει μια νέα διάσταση. Εκπλήσσει, προκλήσεις και εκθαμβωτικά. μερικές φορές ταυτόχρονα. Είναι υπέροχο, συναρπαστικό και μια εμπειρία που, κατά πάσα πιθανότητα, δεν θα είχατε ποτέ στους κινηματογράφους. Μια καυστική και σκούρα αστεία ματιά στην κουλτούρα και τη διασημότητα της φήμης σε αυτήν την εποχή και στο Facebook και το Twitter, χλευάζει αυτούς που είναι κρατούμενοι της δικής τους εικόνας. Τελικά, είναι μια ταινία για έναν ηθοποιό που διέρχεται μια υπαρξιακή κρίση.

17. Synecdoche, Νέα Υόρκη (2007)

Το «Synecdoche, Νέα Υόρκη» είναι μια δύσκολη ταινία για παρακολούθηση, ακόμη και στομάχι. Δεν είναι κάτι που πρέπει να γίνει κατανοητό. ταινίες όπως αυτό πρέπει να παρατηρηθούν, να γίνουν αισθητές και να προβληματιστούν. Έντονα εγκεφαλικά, συχνά σοκαριστικά, το «Synecdoche, Νέα Υόρκη» δεν θα απευθυνόταν σε όλους. Είναι μια γιορτή για όλα όσα ο καλλιτέχνης φιλοδοξεί να είναι, αλλά είναι τελικά μια τραγωδία, που δείχνει την αντίθετη πλευρά της καλλιτεχνικής φιλοδοξίας, όπου το πραγματικό συναντά το μη πραγματικό, βυθίζοντας το καλλιτεχνικό μυαλό στα σκοτεινά βάθη της αβεβαιότητας και της κατάθλιψης.

16. Πρόσωπο (1966)

Είναι δύσκολο να προσθέσετε μια ταινία όπως το 'Persona' σε οποιεσδήποτε λίστες με βάση το είδος, λόγω των τεράστιων βάσεων και των αμφισημιών των θεμάτων που εξετάζονται στην ταινία. Το «Persona» είναι μια ταινία που είναι ανοιχτή σε πολλές ερμηνείες και εξακολουθεί να συζητείται ευρέως, να συζητείται και να αναλύεται από κριτικούς, μελετητές και κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο. Η ταινία αφηγείται την ιστορία δύο γυναικών, μιας νοσοκόμας και του σιωπηλού ασθενούς της και του απόκοσμου δεσμού των περίεργων προσώπων τους. Η ταινία διερευνά την ανθρώπινη ταυτότητα, θολώνει και κλονίζει τις αντιλήψεις μας για τα όνειρα και την πραγματικότητα και βυθίζεται στις βαθύτερες και σκοτεινότερες πτυχές της περίπλοκης ανθρώπινης ψυχής και των περίεργων φαντασιώσεων που την περιβάλλουν. Το «Persona» είναι μια βαθιά οικεία και προσωπική εμπειρία και είναι ένα καθαρό κομμάτι κινηματογραφικής ποίησης.

15. Οδηγός ταξί (1976)

Ο «Οδηγός Ταξί» αφηγείται την ιστορία ενός βετεράνου του Βιετνάμ που καταστράφηκε συναισθηματικά από τη ζωή του συννεφιασμένη με μοναξιά και δυστυχία. Μια ταινία με έντονο χαρακτήρα, το «Taxi Driver» παρουσιάζει ένα εκπληκτικό ηθοποιό από τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο που απεικονίζει την καταγωγή ενός ανθρώπου σε τρέλα καθώς τον βλέπουμε να τραβιέται από τα άκρα του ανθρώπινου σκοταδιού. Ίσως ο Travis Bickle ήταν κάποτε ένας όμορφος, γοητευτικός τύπος και ο πόλεμος τον έκανε να νιώθει ξένος σε έναν κόσμο που κάποτε ήταν το σπίτι του. Η ανικανότητά του και η απελπισία του να έρθει σε επαφή με ανθρώπους και ο διαρκής αγώνας για να ταιριάξει σε έναν παράξενο, φρικτό κόσμο, γεμάτο με δολοφονίες και κακομεταχείριση είναι ένα βαθύ, ενοχλητικό σκοτεινό πορτρέτο μιας ανθρώπινης ψυχής.

14. Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας… και άνοιξη (2003)

Χρηματισμένο ως το καλύτερο έργο από τους στάβλους του κορίτη της Νότιας Κορέας Kim Ki-duk, «Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας… και Άνοιξη» είναι μια ιστορία που αφηγείται τη ζωή ενός βουδιστού μοναχού καθώς περνά μέσα από τα διάφορα στάδια ΖΩΗ. Η ταινία μπορεί να θεωρηθεί ως μεταφορά για τη διαρκή συνέχεια και την κυκλική φύση της ανθρώπινης ζωής. Στην πορεία, διερευνά επίσης τα θέματα της αγάπης, της θυσίας, της αφοσίωσης, της απομόνωσης και της πιστότητας. Γνωστή για την παρουσίαση πολύ λίγων διαλόγων, η ταινία έχει βαθιά στοχαστική φύση και μεταφέρει το κοινό σε ένα γαλήνιο ταξίδι.

13. Η έβδομη ήπειρος (1989)

Το να αποκαλούμε «Η έβδομη ήπειρος» του Michael Haneke μια ταινία τρόμου μου φαίνεται πολύ λάθος, αλλά έτσι αναφέρονται από τους περισσότερους ανθρώπους που το έχουν δει. Είναι δύσκολο να συζητήσουμε μαζί τους, επειδή η προβολή αυτής της ταινίας αφήνει κάποιον να αισθάνεται απελπισμένος, καταθλιπτικός και φοβισμένος. Έχοντας να κάνει με μια οικογένεια που μισεί τον κόσμο και τη ζωή γενικότερα, αυτό το κλασικό του 1989 παίρνει μια κρύα και μακρινή στάση για να απομονώσει περαιτέρω τους τρεις παίκτες από την υπόλοιπη κοινωνία, κάτι που αργά αλλά σίγουρα προκαλεί το κοινό να αισθάνεται βαθιά για αυτούς ως τους η ύπαρξη παίρνει μια σκοτεινή στροφή. Όντας μια από τις πιο ενοχλητικές ταινίες που αρέσουν ποτέ στην ασημένια οθόνη, το ντεμπούτο της Haneke χλευάζει τον θεατή και δεν αφήνει ποτέ να φύγει. Εάν το κοινό το ονομάζει ταινία τρόμου, τότε το κάνει αναφερόμενο σε μια τρομακτική ταινία που δεν μοιάζει με άλλη. Καλυμμένο σε αμφισημία και ρεαλισμό, Η έβδομη ήπειρος είναι μια προσωπική, οικεία και τρομακτική επανάληψη μιας αληθινής ιστορίας που σας αφήνει σιωπηλός, γιατί για τουλάχιστον δύο λεπτά μετά τη λήξη του, δεν μπορείτε να εκφωνήσετε ούτε μία λέξη.

12. Πνεύμα της κυψέλης (1973)

Ο Ισπανός κύριος Βίκτωρ Έρις έκανε μόλις τρεις ταινίες μεγάλου μήκους πριν αποσυρθεί. Ακόμα ζωντανοί σήμερα, οι ταινίες του, όπως το El Sur, το Quince «Tree of the Sun» και ειδικά το Spirit of the Beehive, το αόριστο ντεμπούτο του, που μας κάνουν όλους να επιθυμούν να έκανε ακόμα ταινίες. Μια παραβολική ιστορία δύο παιδιών, το ένα εξερευνά την ύπαρξή του με αθώα, συχνά εκπληκτική γοητεία και το άλλο εμμονή με την ταινία «Frankenstein» που έπαιξε στο τοπικό τους θέατρο. Το μυστηριώδες πορτραίτο της ισπανικής καρδιάς αφήνεται σε σαγηνευτική αμφισημία από τη χαρακτηριστική ουδέτερη κατεύθυνση του Έρις - σπάνια μπαίνει σε κινηματογραφική μέθοδο υπέρ της σιωπηλής παρατήρησης. Η επακόλουθη δουλειά είναι αμηχανία, συναρπαστική και θα σας αφήσει να αναρωτιέστε για το εγγενές αίνιγμα της ίδιας της ζωής: τα αναπάντητα ερωτήματά του, τα μεγάλα μυστήρια και την ασυναρτησία τους. Για να σας αφήσουμε εντελώς κατεστραμμένους ή ασύγκριτα συγκινισμένους, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είτε σε ένα ακραίο «Πνεύμα της Κυψέλης» θα είναι μια σημαντική εμπειρία.

11. Satan Tango (1994)

Υπνωτίστηκα από το εκτεταμένο αριστοκρατικό αριστούργημα της Béla Tarr όταν το είδα για πρώτη φορά. Η ρεαλιστική αίσθηση του πραγματικού κόσμου και η υπομονή του είναι οι καθοριστικές του ιδιότητες. Παρατηρεί περισσότερα από ό, τι αντικατοπτρίζει και συλλογίζεται περισσότερο από ό, τι παρέχει όμορφα διαμορφωμένες δηλώσεις. Ο μυθικός, ζοφερός ρεαλισμός του είναι πολύ καλός για να είναι αληθινός και πολύ βάναυσος για να πραγματοποιηθεί με τέτοιο μάτι για την ομορφιά. Το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να κλείσω όλα τα παράθυρά μου και να τυλιχτώ στο σκοτάδι, γιατί η ταινία για μένα ήταν σαν αυτή η τρελή στην εκκλησία και ο θρήνος της είχε πολύ νόημα. Είμαι ενθουσιασμένος για να αναφέρω ότι οι σαφείς κοινωνικοί και πολιτικοί προβληματισμοί του «Sátántangó» έχουν αρχίσει να γίνονται ξεκάθαροι για μένα καθώς επέστρεψα σε αυτό επανειλημμένα.

10. La Dolce Vita (1960)

Ο βιρτουόζος του Fellini είναι προσεκτικός, υπομονετικός και μαλακός ποιητής, σε πλήρη προβολή στον νικητή του Palme d'Or, ο οποίος με την ψυχρή και σκιερή αίγλη του αποτυπώνει έναν τρόπο ζωής που φαίνεται πολύ αόριστος και με κάποιους τρόπους, πολύ πραγματικός. Ο ρυθμός του υπογραμμίζει την αίσθηση του στόχου του πρωταγωνιστή και μας υποχρεώνει να κολυμπήσουμε στη συμφωνική διάταξη της ζωντάνιας της ζωής και του πόσο φευγαλέα είναι όλα. Αυτός ο πρωταγωνιστής παίζεται από τον καλύτερο καριέρα Marcello Mastroianni, ο οποίος χρησιμοποιεί αυτό το δώρο χρόνου για να γεμίσει τα μάτια του με μια ακαταμάχητη παγκόσμια αδυναμία. Η αμφισβήτηση της σημασίας ορισμένων τμημάτων της «La Dolce Vita» που μπορεί να φαίνεται στερημένη από φιλοσοφική σημασία ή αφηγηματική σημασία είναι να απορρίψουμε τη δυνατότητα να αφήσετε τις πικάντικες λεπτομέρειες να σας ξεπλύνουν και στη συνέχεια να σκεφτείτε τις συνέπειες. Καθώς το ουράνιο σκορ του Νίνο Ρότα μας φέρνει στον ζαλισμένο κόσμο της Ρώμης, όπως φαίνεται από το απατηλό μάτι του Φελίνι, βλέπετε μόνο αυτό που θέλει να δείτε και γίνεται γρήγορα αυτό που θέλετε να δείτε επίσης.

9. 8 1/2 (1963)

Αξιοποιώντας τις σκιασμένες βαρύτητες του Marcello Mastroianni, η καθαρή ηλεκτρική ενέργεια της Fellini μπορεί να είναι συντριπτική. Κρατάτε την αντίληψή σας για μια συγκεκριμένη στιγμή και αναγνωρίζετε τον αποπνικτικό πλούτο του μόνο για να ανακαλύψετε ότι ο σκηνοθέτης έχει προχωρήσει σε μια άλλη πτερυγισμένη, ευχάριστα ακολουθία. Οι ιδέες του για τους καλλιτέχνες και η αμηχανία, γελοία εμμονή τους με τον εαυτό τους μπορεί να φαίνονται χρονολογημένες - ή χειρότερα, άσχετες - αλλά το θράσος της κατασκευής και της έκφρασής τους δεν μας χάνεται ποτέ. Μας μαγεύει και μας εξαπατά, ποτέ δεν μας αφήνει να βγάλουμε τα μάτια μας και στη συνέχεια γλιστρά μέσα από τα δάχτυλά μας καθώς μας ξυπνά ότι δεν το είχαμε ποτέ στα χέρια μας. Η Φελίνι δεν διαφέρει πολύ από τη διορατική Μάγια στην ταινία που φαίνεται να ξέρει τι σκέφτονται όλοι: μια ικανότητα που αποδίδεται από τον βοηθό της στην τηλεπάθεια. Όταν ο πρωταγωνιστής μας, Guido, ρωτά τη βοηθό για το πώς το κάνει, σημειώνει με σαφήνεια: «Είναι εν μέρει ένα κόλπο και εν μέρει πραγματικό. Δεν ξέρω, αλλά συμβαίνει. ' Καμία λέξη δεν θα ήταν πιο κατάλληλη για να περιγράψει την ταινία.

8. Η έβδομη σφραγίδα (1957)

Από τις πρώτες εικόνες του εμβληματικού εγγράφου του Bergman για την πίστη, τον φόβο και την ικανοποίηση, υπάρχει ένα ξόρκι. Η έντονη, κοκκώδης ματιά στη θάλασσα, την ακτή και πάνω του ένας θαρραλέος ιππότης και η μοιραία του συνάντηση με την προσωποποίηση του θανάτου, καθορίζει τη σαφήνεια του αντικειμένου της ταινίας, ακόμα κι αν αφήνει περιθώρια για μια σαγηνευτική, σχεδόν τρομακτική αμφισημία που υπάρχει συνεχώς. Επωφελούμενη από μια μαγνητική παράσταση από τον ασύγκριτο Max von Sydow και μια ομάδα ηθοποιών που ανεβάζουν το εκπληκτικό υλικό του Bergman, με βάση το έργο του, 'Wood Painting', σε απροσδόκητα επίπεδα, το 'The Seventh Seal' στα ελάχιστα 90 λεπτά του έχει την επίδραση του ένας παλιός μύθος που πέρασε από γενιά σε γενιά που προωθεί τη φαντασία πολύ πιο εκτεταμένη από ό, τι η ίδια ελπίζει να συγκρατήσει. Το αστραφτερό, τραγανό ασπρόμαυρο Gunnar Fischer διασφαλίζει ότι η έντονη ένταση σέρνεται κάτω από το δέρμα μας. Η ρευστότητα που μοιάζει με ροή είναι αποτέλεσμα μιας αφήγησης που ξετυλίγεται με υπέροχη εμπιστοσύνη και μια απτή ισορροπία. Μπορεί να είναι μια πολύ απλή ιστορία, που ωστόσο φιλοξενεί πολύτιμες ιδέες στο στήθος της, αλλά είναι ραμμένη με ένα ύφασμα τόσο περίπλοκο και τολμηρό, δεν μπορείτε παρά να το κοιτάξετε ξανά και ξανά για να μεταφραστεί σε μια διαρκή μνήμη.

7. Stalker (1979)

Διατηρώντας τους μικρότερους απογόνους του, που περιλαμβάνουν την εξαιρετικά επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά «Westworld», η κολοσσιαία επιρροή του «Stalker» στην οπτική αφήγηση δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Οι ιδέες - φιλοσοφικές, πνευματικές και επιστημονικές - καθώς και η έξυπνη, λαμπρή κινηματογραφική εξερεύνησή τους στο 'Stalker' έχουν βρει τις εντυπώσεις τους σε πολλές επιστημονικές φαντασίες που θα ακολουθήσουν. Δεν είναι τόσο η ολίσθηση, η διέγερση της έκστασης και τα σημεία, η αφηρημένη βηματοδότηση ή η συναρπαστική χρήση μονοχρωματικών σέπια έξω από τη «Ζώνη» και τα αποτυπωτικά χρώματα των τοποθεσιών στην Εσθονία, που αντικατοπτρίζονται στο έργο των δημιουργών ταινιών όπως Terrence Malick και Lav Diaz, για να αναφέρουμε μερικά, αλλά η υπομονή υπομονή και ταπεινότητα. Παραδίδοντας σε μεγάλο βαθμό τις φιλοσοφικές βασιλείς στο κοινό, ο Ταρκόφσκι αφήνει τόσο μεγάλο περιθώριο στους θεατές για να ανακαλύψουν πολλές μεταφυσικές πτυχές της ταινίας για τον εαυτό τους, που ακόμη και η ασυναγώνιστη κυριολεκτική και οπτική ποίησή της μοιάζει τόσο πολύ με την κατασκευή μας όσο είναι του δικού του. και οι συνεργάτες του.

6. Αποκάλυψη τώρα (1979)

Μια πολεμική ταινία μπορεί να βγει ως απίθανη επιλογή. Αλλά όπως είπα, μεγάλες ταινίες ξεφεύγουν από τα εμπόδια των ειδών τους. Το 'Apocalypse Now' θεωρείται ευρέως ως η μεγαλύτερη πολεμική ταινία που έγινε ποτέ. Αλλά στον πυρήνα του, είναι μια ταινία που διερευνά επίσης τον υπαρξισμό. Το ταξίδι του καπετάνιου Γουίλαρντ σε ένα σκοτεινό χωριό στην Καμπότζη για να δολοφονήσει έναν αινιγματικό αντάρτο αξιωματικό του στρατού χρησιμεύει ως μια οπτική μεταφορά για ένα ταξίδι εντόμων ενός ανθρώπου στην άβυσσο της ύπαρξης. Το 'Apocalypse Now' αφορά την αναζήτηση απαντήσεων του Willard. Μαζί του στο ταξίδι του, αμφισβητούμε τις ηθικές αρχές που δημιουργούνται από μια πολιτισμένη κοινωνία, καλυμμένη με υποκρισία και μεγαλομανία. Η παράξενη, μυστηριώδης γοητεία του για τον συνταγματάρχη Kurtz καταλήγει στην ανακάλυψή του για τα άκρα του πολέμου που θα μπορούσαν να μετατρέψουν έναν άνθρωπο σε ένα μη πολιτισμένο θηρίο.

5. Τα 400 χτυπήματα (1959)

Το «The 400 Blows» του François Truffaut είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης που προέρχεται από πραγματικό πόνο. Ένα πραγματικά ειλικρινές και βαθιά προσωπικό έργο, ο Truffaut αφιέρωσε την ταινία στον πνευματικό του πατέρα και τον διεθνώς αναγνωρισμένο θεωρητικό κινηματογράφου André Bazin. Διακριτικά αυτοβιογραφικής φύσης, η παιδική ηλικία του Truffaut ήταν προβληματική και αυτό αντικατοπτρίζεται πολύ καθαρά στην ταινία. Στο εξωτερικό, η ταινία αφορά την εγκληματικότητα ανηλίκων και εφήβων που συχνά οδηγείται από κοινωνική και γονική παραμέληση. Κοιτάξτε λίγο βαθύτερα και θα βρείτε μια ταινία για την ελπίδα. ελπίζω να είναι τόσο έντονο όσο και θεραπευτικό. Ο Antoine Doinel, ο πρωταγωνιστής, είναι κατά κάποιον τρόπο μια έντονη αναπαράσταση της ίδιας της κοινωνίας, μιας κοινωνίας που κρύβει τις δικές της αποτυχίες πίσω από κανόνες, τιμωρίες και αποφάσεις. Η ταινία ρέει σαν ποτάμι και οδηγεί το κοινό σε ένα ταξίδι ελπίδας, απελπισίας, ενσυναίσθησης και ακόμη και καθαρού θυμού. Αν θέλατε ποτέ να δείτε πώς μοιάζει ένα αριστούργημα, μην ψάχνετε περισσότερο από το 'The 400 Blows'.

4. Η ιστορία του Τόκιο (1953)

Η «Ιστορία του Τόκιο» είναι αυτό που κάθε σκηνοθέτης θέλει να πει μια σημαντική ιστορία φιλοδοξεί. Προφανώς, όλα υπολείπονται! Δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα μιας ταινίας που να κάνει μια επική ιστορία με τόσο απλό αλλά αριστοτεχνικό, αποτελεσματικό και αξέχαστο τρόπο. Με την «Ιστορία του Τόκιο», ο Yasujiro Ozu πέτυχε κάτι που είναι το όνειρο κάθε ζωντανού σκηνοθέτη: να κατοικεί για πάντα στην καρδιά και στο μυαλό του κοινού. Όποιος έχει δει την «Ιστορία του Τόκιο» θα ξέρει για τι μιλάω. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός γηράσκοντος, παραδοσιακού ιαπωνικού ζευγαριού που επισκέπτεται τα παιδιά τους στο Τόκιο μόνο για να καταλάβει τη σκληρή συνειδητοποίηση ότι τα παιδιά τους είναι πολύ απασχολημένα με τη ζωή τους για να τα φροντίσουν και έχουν μεγαλώσει πολύ μακριά από αυτά, πολιτιστικά και συναισθηματικά. . Αυτό που είναι επίσης τόσο υπέροχο για την ταινία είναι το καθολικό θέμα που μπορεί να σχετίζεται με οποιονδήποτε, οπουδήποτε. Το στιλ δημιουργίας ταινιών του Ozu διασφαλίζει επίσης ότι είστε ενθουσιασμένοι με μια ιστορία που προσφέρει βαθιά γνώση της μεταβαλλόμενης ανθρώπινης ψυχής με τους μεταβαλλόμενους χρόνους. Απλά λαμπρό!

2. 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια (1968)

Η ιδιοφυΐα του «2001: A Space Odyssey» έγκειται στο γεγονός ότι το πνευματικό ταξίδι που μας ταξιδεύει δεν προσυπογράφει τον θεϊκό ή τον αγνωστικισμό ή οτιδήποτε άλλο - εξαρτάται πλήρως από το κοινό για το πώς θέλουν να ερμηνεύσουν ταινία. Αυτό κυμαίνεται από την πίστη ενός θεϊστού στην ύπαρξη ενός πάντα ευγενικού, στοργικού Θεού έως τον κυνισμό ενός αγνωστικού έως την καταθλιπτική αδυναμία της ζωής που μπορεί να επιλέξει ένας μηδενιστής. Ωστόσο, τουλάχιστον, ο Kubrick διαπιστώνει πόσο ασήμαντοι είμαστε και πόσο μικροσκοπικά είναι οι λεγόμενες τεχνολογικές εξελίξεις μας! Έχουμε έτη φωτός για να προχωρήσουμε προτού λάβουμε τις απαντήσεις σε οποιαδήποτε από τις υπαρξιακές ερωτήσεις που προκύπτουν στο μυαλό μας.

3. Το δέντρο της ζωής (2011)

Ο Terrence Malick δεν αμφισβητεί ποτέ την ύπαρξη του Θεού στο «The Tree of Life». Ωστόσο, η πραγματική αίσθηση του θαύματος δεν προκύπτει από αυτό. μάλλον χαίρεται για τη μαγεία που είναι η ίδια η ζωή. Σε μια εποχή όπου ο Θεός έχει γίνει ένα μέσο για να αποδείξει την ανωτερότητα και μια δικαιολογία για να βλάψει και ακόμη και να σκοτώσει, το «Δέντρο της Ζωής» παρουσιάζει έναν όμορφο, αλλά λογικό τρόπο να βλέπεις τον Θεό. Στο τέλος, το «Δέντρο της Ζωής» είναι ένα κινηματογραφικό ποίημα εξαιρετικής εμβέλειας και φιλοδοξίας. Δεν ζητά απλώς από το κοινό του να παρατηρήσει, αλλά επίσης, να προβληματιστεί και να αισθανθεί. Στο απλούστερο, το «Δέντρο της Ζωής» είναι μια ιστορία του ταξιδιού να βρεθείς. Στο πιο περίπλοκο, είναι ένας διαλογισμός για την ανθρώπινη ζωή και τη θέση μας στο μεγάλο σχήμα των πραγμάτων. Στο τέλος, το «δέντρο της ζωής» μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπετε τη ζωή - με άλλαξε.

2. Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Βρυξέλλες (1975)

Αυτό το γαλλικό avant-garde χαρακτηριστικό με πρωταγωνιστή τη Delphine Seyrig, καθώς ο τίτλος δεν είναι απλώς κινηματογραφική εμπειρία. Είναι πιο κοντά σε μια άσκηση - μια δοκιμασία και σας επηρεάζει με τρόπους που λίγες άλλες ταινίες έχουν κάνει πριν ή από τότε. Το ανεξάρτητο κομμάτι επικεντρώνεται σε τρεις μέρες στη ζωή ενός μοναχικού, ταραγμένου νοικοκυριού, καθώς περνάει το αυστηρό πρόγραμμά της γεμάτο με κοσμικές δουλειές στο σπίτι. Είναι μια μητέρα και μια χήρα που εκτελεί σεξουαλική εργασία για τους κυρίους το βράδυ για να κερδίσει τα προς το ζην. Προβλήματα προκύπτουν όταν, τη δεύτερη μέρα, η ρουτίνα της είναι ελαφρώς διαταραγμένη, οδηγώντας σε ένα είδος ντόμινο που αντικατοπτρίζεται στις ώρες που ακολουθούν. Jeanne Dielman τραβάει έναν στον αργό και στοχαστικό κόσμο του με τη διακριτική σκηνοθετική υπογραφή του Akerman, που περιλαμβάνει διαβητική ατμόσφαιρα και μια υπνωτική αύρα που δημιουργείται από την ήρεμη, λεπτή και υπομονετική προσωπικότητα του έργου, που είναι μια οδυνηρή γιορτή της μονοτονίας της ύπαρξης.

1. Τυχαίο Balthazar (1966)

Το έρημο αριστούργημα του Robert Bresson είναι μια άσκηση στο συναίσθημα. Αποφεύγει να ορίσει έναν ξεκάθαρο πρωταγωνιστή ή ένα κεντρικό θέμα, εκτός αν μετράτε τη θαυματουργή δύναμη της φύσης που είναι το Balthazar και αν τραβήξετε την ταινία στην ονομαστική αξία, δεν το κάνετε. Αλλά αν του επιτρέψετε να είναι το σημείο πρόσβασης στο συναισθηματικό και θεματικό τοπίο της ταινίας, είναι δύσκολο να επιστρέψετε από αυτήν χωρίς να το κάνετε. Το περίεργο, αδύνατο και δροσερό οπτικό στυλ του Balthazar φαίνεται σχεδόν λαμπερό σε αναδρομική μορφή. η ήρεμη ευθραυστότητά του τυλιγμένη σε μια παραιτήσιμη, μοναδικά σοφή αίσθηση ελέγχου. Ακόμη και η απτή ειλικρίνειά της κρύβει μια μελετημένη προσπάθεια να συγκρατήσει λίγο, για να θρέψει στην απλότητα της ρύθμισης και του χαρακτήρα ενός πλούτου που αφήνεται στο κοινό για να ανακαλύψει και σε μερικές εκπληκτικές περιπτώσεις, φανταστείτε. Η ανάθεση της σημασίας σε κάθε στιγμή στο 'Balthazar' δεν εξαρτάται από το αν υποθέτουμε ότι το περιεχόμενό του είναι αλληγορίες κοινωνικής ή και πολιτικής φύσης, αλλά από τον τρόπο που μας κάνουν αφή απολαμβάνοντας την πολυπλοκότητα και την ησυχία τους, αντί να στηριχθούμε στην απερίσκεπτη έκθεση που χρησιμοποιούν οι περισσότερες ταινίες. Είναι λογικό λοιπόν, ο πρωταγωνιστής να είναι ο επώνυμος γάιδαρος.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt