15 υπέροχες ταινίες με κακή αξία παρακολούθησης

Πόσο συχνά παρακολουθείτε ξανά μια ταινία; Πάντα πίστευα ότι ο πραγματικός αντίκτυπος μιας ταινίας σε εσάς αρχίζει να μεγαλώνει / μειώνεται μόνο αφού τελειώσετε να την παρακολουθείτε και μπορεί να χρειαστούν ημέρες, εβδομάδες, μήνες ή χρόνια. Στην πραγματικότητα, αυτή η πτυχή καθορίζει το μεγαλείο μιας ταινίας. Οι περισσότερες υπέροχες ταινίες τείνουν να μεγαλώνουν σε εσάς και έχουν μόνιμο αντίκτυπο σε σύγκριση με τα στιγμιαία wows που μπορεί να μειωθούν με την πάροδο του χρόνου. Ως κινηματογράφοι, έχουμε όλοι συναντήσει μια μεγάλη ποικιλία ταινιών των οποίων η επίδραση σε εσάς αλλάζει με την πάροδο του χρόνου. Αυτό το άρθρο επιχειρεί να ασκήσει κριτική σε ταινίες με χαμηλή τιμή παρακολούθησης. Λάβετε υπόψη ότι οι αριθμοί δεν δείχνουν την κατάταξη των ταινιών.

15. Ένα όμορφο μυαλό (2001)

Το «A Beautiful Mind» χρονολογεί τη ζωή του John Nash, ενός λαμπρού μαθηματικού, του οποίου η ζωή παίρνει μια τραγική στροφή όταν αναπτύσσει παρανοϊκή σχιζοφρένεια. Στα χαρτιά, όλα σχετικά με την ταινία είναι ωραία και ελκυστικά. Και έρχεται ως μια καλά δημιουργημένη, όμορφη ταινία σε ένα πρώτο ρολόι, αλλά η επίδρασή της σε εσάς αρχίζει να διαβρώνεται σε χρόνο μηδέν και την επόμενη φορά που θα παρακολουθήσετε την ταινία, τα ελαττώματα γίνονται υπερβολικά λαμπερά και το προφανές εμπνευσμένο μήνυμα της φαίνεται πολύ υπερβολικά αναγκασμένο και το παραπλανητικό μελόδραμα δεν διατηρεί τις επαναλαμβανόμενες προβολές. Η σαφής έλλειψη οράματος καταστρέφει την ταινία καθώς τελικά καταλήγει να είναι μια αξέχαστη υπόθεση.

14. Η θεωρία των πάντων (2014)

Μην με παρεξηγείτε εδώ. Η «Θεωρία των πάντων» δεν είναι καθόλου κακή ταινία από κάθε άποψη. Τυχαίνει να είναι μία από αυτές τις ταινίες που δημιουργούν μια άμεση έκπληξη στην πρώτη της προβολή αλλά δεν έχει ηχηρό αντίκτυπο σε εσάς. Η ηθοποιία είναι αναμφισβήτητα λαμπρή, αλλά η ταινία δεν διεισδύει στον κεντρικό της χαρακτήρα με τρόπο που μια μεγάλη βιογραφία απαιτεί πραγματικά και αντ 'αυτού παίρνει μια ασφαλέστερη πορεία προς την προσέγγισή της, ακολουθώντας τους κανόνες των παλιών παραδοσιακών παραδοσιακών βιοπικών μεθόδων και ταινιών λήψης ταινιών είναι απλά μια καλή ταινία και τίποτα περισσότερο.

13. Ο αναγνώστης (2008)

Σπάζει την καρδιά μου να έχω το «The Reader» σε αυτήν τη λίστα γιατί είναι μια ταινία που βρήκα απίστευτα κινούμενη στην πρώτη μου προβολή. Η Kate Winslet είναι εκπληκτικά εξαιρετική εδώ και προσφέρει την απόδοση μιας ζωής. Αλλά αναδρομικά, το «The Reader» σίγουρα αισθάνεται σαν μια ταινία που δεν έχει έντονη ένταση σε αυτήν που θα μπορούσε να είχε τη δύναμη να σκάψει μια τρύπα βαθιά στην καρδιά σας. Η ταινία προσπαθεί να σας περάσει εξανθρωπίζοντας τον κεντρικό της χαρακτήρα με έναν διακριτικά χειραγωγητικό και παραπλανητικό τρόπο χωρίς να ανοίξετε ποτέ χώρους για να σας αφήσει να μπείτε στον χαρακτήρα, τα κίνητρά της και τους λόγους της για όποιον είναι και ό, τι έκανε. Οι επαναλαμβανόμενες προβολές σας αφήνουν ακόμη πιο ψυχρές και μη ικανοποιητικές και εμποδίζοντας την θαυμάσια συναρπαστική παράσταση της Kate Winslet και ένα όμορφο τέλος, τίποτα άλλο από την ταινία παραμένει μαζί σας.

12. Scarface (1983)

Επιτρέψτε μου να το ξεκαθαρίσω μια για πάντα. Το «Scarface» είναι μια ταινία που απολύτως απεχθάνομαι. Και μίσος με πάθος. Αλλά η απόλυτη αηδία μου για την ταινία εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου και δεν ήταν σχεδόν μια άμεση αντίδραση στην ταινία. Όσο μισώ την ταινία, πρέπει να παραδεχτώ ότι σε μια πρώτη προβολή δεν μπορείτε παρά να νιώσετε προσκολλημένοι από την πλοκή της ταινίας. Είναι αναμφισβήτητα διασκεδαστικό και υπάρχουν μερικές απολύτως νευρικές στιγμές. Όμως, η γελοία όλα τείνει να μεγαλώνει σε σας πολύ περισσότερο αφού τελειώσετε να το βλέπετε. Μια δεύτερη προβολή σάς αφήνει να εξοργιστείτε για την απερίσκεπτη, μη ρεαλιστική απεικόνιση βίας και μια συγκλονιστικά κορυφαία ερμηνεία από τον Al Pacino. Το «Scarface» είναι ο απόλυτος ορισμός της κινηματογραφικής τραγωδίας.

11. Το πράσινο μίλι (1999)

Το «The Green Mile» του Frank Darabont μοιάζει πολύ με το σκηνικό, τους χαρακτήρες και το μήνυμα σε ένα από τα προηγούμενα έργα του, «The Shawshank Redemption». Αλλά το πρώτο στερείται τη δύναμη και τη δομική ρευστότητα του τελευταίου καθώς βγαίνει ως λίγο πολύ μελοδραματικό και χειραγωγημένο σε πολλά σημεία. Μια δεύτερη προβολή της ταινίας καθιστά προφανώς αυτά τα πράγματα πολύ πιο ξεκάθαρα καθώς οι πλοκές αρχίζουν να αισθάνονται πολύ επινοημένοι, οι χαρακτήρες πολύ απλοί, αφελείς και σχεδόν άψογοι για να επενδύσετε στον εαυτό σας και ένα τέλος που προσπαθεί κατάφωρα να σας χειριστεί στο συναίσθημα για τους χαρακτήρες του. Το 'The Green Mile' είναι ένα αξιοπρεπές ρολόι που μπορεί να είναι αρκετό για να ανυψώσει το πνεύμα σας, αλλά σας αφήνει κάτω ως ταινία όταν το βλέπετε σε μια διαφορετική μέρα και σε διαφορετική διάθεση, ίσως.

10. Η ζωή είναι όμορφη (1997)

Ναι, κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη ταινία ξένων γλωσσών και τον Καλύτερο ηθοποιό για τον Roberto Benigni. Και πρέπει να παραδεχτώ ότι είναι μια ταινία που μου άρεσε πολύ όταν την είδα για πρώτη φορά μερικά χρόνια πίσω. Αλλά το μίσος που το περιβάλλει είχε πάρα πολύ και αποφάσισα να του δώσω ένα άλλο ρολόι. Και δυστυχώς όμως, ήμουν πολύ συγκλονισμένος από αυτό και τελικά μπορούσα να δω τι δεν άρεσαν οι περισσότεροι για την ταινία. Η ταινία είναι ο ίδιος ο ορισμός της συναισθηματικής χειραγώγησης και δεν παίρνει ποτέ σοβαρά τον εαυτό της με έναν εξαιρετικά διαστατικό χαρακτήρα που οδηγεί την ταινία. Το μείγμα της κωμωδίας με την τραγωδία του Benigni δεν είναι τόσο εντυπωσιακό και η ταινία στερείται της συναισθηματικής διάτρησης και του τρόμου των μεγαλύτερων ταινιών του ολοκαυτώματος.

9. Πρωταρχικός φόβος (1996)

Το 'Primal Fear' δεν χειροτερεύει ακριβώς στις επαναλαμβανόμενες προβολές, αλλά δεν έχει τίποτα περισσότερο από ό, τι προσφέρει σε μια πρώτη προβολή. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Aaron Stampler, ενός τραύματος, νεαρού άνδρα που πάσχει από πολλαπλή διαταραχή της προσωπικότητας και κατηγορείται για δολοφονία ενός ιερέα. Ένας δικηγόρος με μεγάλη βολή έρχεται να τον σώσει, παίρνει την υπόθεση και τον ξεφορτώνει. Στο τέλος αποκαλύπτεται ότι ο Aaron είχε πλαστά ψυχικές ασθένειες για να ξεγελάσει τον δικηγόρο του και να τον ξεφορτωθεί. Εκτός από μια εκρηκτική παράσταση από τον Edward Norton, η ταινία σχεδόν ποτέ δεν προσφέρει τίποτα σε ένα νέο ρολόι. Και όσο περισσότερο σκεφτόμαστε πώς ένας τόσο έξυπνος, επιδραστικός δικηγόρος δεν θα μπορούσε να κάνει τους ανθρώπους από την προηγούμενη ζωή του Aaron να μιλήσουν δημόσια, περαιτέρω ο αντίκτυπος της ταινίας μειώνεται.

8. Άρωμα μιας γυναίκας (1992)

Το 'Scent of a' Woman 'δεν μπορεί καν να χαρακτηριστεί ως καλή ταινία στην πρώτη προβολή, αλλά κατά κάποιο τρόπο καταφέρνει να εξαργυρωθεί μέσα από ένα αξιοπρεπές τελευταίο λεπτό που μας αφήνει πολύ κοντά στο να είμαστε ικανοποιημένοι. Η επαναλαμβανόμενη προβολή, ωστόσο, αποδεικνύεται αδιανόητα κουραστική και κουραστική με τον απογοητευτικό μακρύ χρόνο λειτουργίας της και ένα οδυνηρό χαμάμ Αλ Πατσίνο που μας επιβάλλει, καθιστώντας εξαιρετικά δύσκολο να αντέξει και να καθίσει. Η ταινία αισθάνεται ενοχλημένη κολλημένη σε μέρη και σχεδόν ποτέ ρέει και βγαίνει ως κάτι παραπάνω από μια σκηνή για τον Pacino να επιδεικνύει τις ικανότητές του ως ηθοποιός, ώστε να μπορούσε τελικά να αρπάξει την παρηγοριά του Oscar.

7. Α.Ι. Τεχνητή Νοημοσύνη (2001)

Η αξιολάτρευτη επιστημονική φαντασία του Στίβεν Σπίλμπεργκ που απεικονίζει την ιστορία ενός ρομποτικού παιδιού, προγραμματισμένου με ικανότητα να αγαπά και να αισθάνεται ανθρώπινα συναισθήματα, απελπισμένος να ξανακερδίσει την αγάπη της θετής ανθρώπινης μητέρας του είναι μια από τις πιο γοητευτικές κινηματογραφικές εμπειρίες που είχα ποτέ. Συνδυάζοντας όλα τα κλασικά στοιχεία Spielberg-ian με υπέροχα γραφικά και ένα αξέχαστο soundtrack, η ταινία είναι μια ζεστή, συγκινητική ιστορία ανθρωπότητας και μητρικής αγάπης. Αλλά μια δεύτερη προβολή αλλάζει απροσδόκητα τα πράγματα και η ταινία βγαίνει ως ελαφρώς επινοημένη, ειδικά το τέλος, και αισθάνεται διχασμένη ανάμεσα σε μια σκέψη που προκαλεί sci-fi και ένα μελοδραματικό παραμύθι.

6. Django Unchained (2012)

Η απόλυτη αξία ψυχαγωγίας στον κινηματογράφο του Quentin Tarantino το κάνει να λειτουργεί φαινομενικά σε κάθε προβολή. Και το 'Django Unchained' είναι πεμπτουσία Tarantino. μια αιματηρή δυτική ιστορία εκδίκησης ενός μαύρου τον 19ο αιώνα που προσπαθεί να σώσει τη γυναίκα του από τις βιαιότητες ενός ψυχοπαθούς ιδιοκτήτη φυτείας που την απήγαγε. Όπως και οι περισσότερες ταινίες του, το «Django Unchained προσφέρει ψυχαγωγία υψηλής ποιότητας, αλλά μια δεύτερη προβολή της ταινίας αποδεικνύεται μια εκπληκτικά υποτιμητική εμπειρία. Ο κουραστικός χρόνος εκτέλεσης της ταινίας ξεκινά κάπως ως ένα μείζον ζήτημα εδώ και η ταινία φαίνεται υπερβολικά παγιδευμένη από μόνη της. Το «Django Unchained» στερείται της απόλυτης συγκίνησης των άλλων ταινιών του Tarantino και δεν παράγει ιδιότροπους, ενδιαφέροντες χαρακτήρες.

5. Οι αναχωρημένοι (2006)

Η πολυαναμενόμενη δόξα του Μάρτιν Σκορσέι φημίζεται ότι ήταν ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους θριάμβους στην ιστορία των Academy Awards. Και το «The Departed» παραμένει ένα θλιβερό θύμα αυτής της σκληρής ειρωνείας καθώς συνέχισε να γίνεται η πιο μισητή ταινία του Σκορσέι, ακόμη και μεταξύ των πιο ένθερμων θαυμαστών του. Το «The Departed» σας εντυπωσιάζει αρχικά με όλα τα κλασικά στοιχεία του είδους και μερικές εξαιρετικές παραστάσεις από το επιβλητικό αστέρι του, αλλά εμφανώς υπολείπεται του μεγαλείου σε επαναλαμβανόμενες προβολές. Πολύς λόγος εδώ μπορεί να αποδοθεί στον κουραστικό χρόνο εκτέλεσης της ταινίας που μπορεί να μην συνειδητοποιήσει κανείς κατά την πρώτη προβολή λόγω της απόλυτης αναμονής για ανατροπές στην ιστορία. Και προερχόμενος από το Σκορσέζε, έρχεται ως ήπιο και μονότονο και αισθάνεται σαν ένα μέτριο γκάνγκστερ που κόβεται κατευθείαν από τα υφάσματα των πρώτων έργων του Σκορσέζε.

4. Το παιχνίδι (1997)

Ο αδιαμφισβήτητος πλοίαρχος του θρίλερ, David Fincher, δύσκολα παίρνει ποτέ λάθος βήμα. Το ψυχολογικό θρίλερ του 1997 αφηγείται την ιστορία ενός τραπεζίτη που λαμβάνει ένα παράξενο δώρο από τον αδερφό του που θα άλλαζε τη ζωή του για πάντα. Το «The Game» δεν είναι καθόλου κακή ταινία και είναι τόσο διασκεδαστικό και συγκλονιστικό όσο μερικά από τα καλύτερα έργα του σκηνοθέτη και σε μέρη, ακόμη και ανταγωνίζεται την προηγούμενη ταινία του «Se7en». Η ταινία ξεκινά ως μια αρκετά ικανοποιητική υπόθεση με ανάμεικτα συναισθήματα κατά την πρώτη της προβολή, αλλά σε νέα ρολόγια αισθάνεται πολύ πιο αναγκαστική και αποσπασμένη, εν μέρει λόγω ενός αδύναμου σεναρίου από το οποίο ακόμη και κάποιος σαν τον Fincher δεν μπορούσε να σώσει την ταινία.

3. Οι συνηθισμένοι ύποπτοι (1995)

Παρακολούθησα για πρώτη φορά το 'The Usual Suspects' σε μια από τις πολύ ενθουσιώδεις προτάσεις του φίλου μου. Και πρέπει να παραδεχτώ ότι μέχρι τη λήξη της ταινίας, με άφησε εντελώς δέος. Με έναν αξέχαστο Kevin Spacey, μερικούς αξέχαστες διαλόγους και μια πρωτοποριακή πλοκή που άλλαξε την πορεία του είδους του, το 'The Usual Suspects' είναι ένα από τα πιο εικονικά θρίλερ της δεκαετίας του '90. Αλλά μια επαναλαμβανόμενη προβολή αποδεικνύεται τρομερά απογοητευτική καθώς η λογική της πλοκής και διάφορες ασυνέπειες στην ιστορία εκτίθενται και η ταινία βγαίνει ως απλό χειραγωγικό δράμα, περίπλοκη καθαρά για χάρη μιας συγκλονιστικής πλοκής.

2. Η Έκτη Αίσθηση (1999)

Το 'The Sixth Sense' του M. Night Shyamalan είναι ένα κλασικό παράδειγμα ενός θαύματος. Αυτό που λειτουργεί εξαιρετικά καλά σε μια πρώτη προβολή είναι η περίφημη πλοκή της ταινίας που σχεδόν μας έκανε να εκπλήσσουμε σοκ και έκπληξη. Ωστόσο, αναδρομικά, ο αντίκτυπος της γροθιάς που αρχικά έγινε αισθητός μέσω της συστροφής μειώνεται με το χρόνο και στερείται τη δύναμη και το συναισθηματικό βάθος των μεγαλύτερων ταινιών μυστηρίου που έχουν γίνει ποτέ. Το γράψιμο ξεκινά πολύ πιο αργό από την εντύπωση που μας δίνει αρχικά σε ένα πρώτο ρολόι. Όλη η τελική αποκάλυψη από μόνη της είναι μια μεγάλη τρύπα στην πλοκή όταν νομίζετε ότι ο Κρόου συνειδητοποίησε ότι ήταν νεκρός μέσω του Κόουλ, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τη θεωρία ότι οι φυσιολογικοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να δουν ή να μιλήσουν με νεκρά άτομα, ακόμη και ο Κρόου πρέπει να ήταν αόρατος στους ανθρώπους γύρω του, αλλά φαίνεται ότι ζει τέλεια τη ζωή του, πηγαίνει στη δουλειά και συνεχίζει τη δουλειά του. Αυτές οι ερωτήσεις έρχονται να μας προβληματίσουν πολύ αφότου ξεκινούν οι πιστώσεις.

1. Έναρξη (2010)

Γνωρίζω σίγουρα για το είδος της αντίδρασης που θα λάβω για να κάνω αυτήν την αμφιλεγόμενη επιλογή, αλλά ειλικρινά, θα μπορούσα να είχα επιλέξει οποιαδήποτε ταινία του Christopher Nolan και ο αντίκτυπός της θα ήταν ο ίδιος (Barring 'Memento' σε καλό βαθμό ). Ο Christopher Nolan είναι, χωρίς αμφιβολία, ένας από τους πιο πρωτότυπους και άγρια ​​φανταστικούς κινηματογραφιστές που έχουν κοσμήσει τη βιομηχανία εδώ και πολύ καιρό. Κανένας σκηνοθέτης από τότε που ο μεγάλος Στίβεν Σπίλμπεργκ δεν μπόρεσε να αναπαράγει τη μαγεία των blockbusters και να το μετατρέψει σε μια συναρπαστική κινηματογραφική υπερβολή με τη λαμπρότητα του Christopher Nolan. Ωστόσο, απέχει πολύ από το να είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης που εργάζεται στον κινηματογράφο σήμερα. Το 'Inception' είναι μια εκπληκτικά καλοφτιαγμένη ταινία με ένα ενδιαφέρον θέμα που καταφέρνει να θέσει αρκετά ερωτήματα σχετικά με τα όνειρα, τη μνήμη και την πραγματικότητα. Ωστόσο, όπως και οι περισσότερες ταινίες του, το 'Inception' πάσχει από κακή γραφή και η αδυναμία του Nolan να δημιουργεί ισχυρούς, ισχυρούς χαρακτήρες γίνεται ολοένα και πιο εμφανής στις δεύτερες προβολές και ο αντίκτυπός του εξασθενεί σε μεγάλο βαθμό. Επίσης, η ασάφεια προς το τέλος αισθάνεται εντελώς εκτός τόπου και αναγκαστική και αφήνει λιγότερο χώρο για φαντασία από ό, τι θέτει.