15 πρωτοποριακοί ρόλοι διάσημων ηθοποιών

Κάθε μεγάλο αστέρι έχει μια ταπεινή αρχή. Μερικοί έκαναν το στίγμα τους ως καλλιτέχνες παιδιών, ενώ άλλοι πήραν τον δικό τους γλυκό χρόνο για να ξεπεράσουν. Αλλά όταν το έκαναν, δεν ήταν μόνο χαρά να τους παρακολουθήσω στην οθόνη αλλά και άλλαξαν την πορεία του κινηματογράφου. Είναι οι πρωτοπόροι του σύγχρονου κινηματογράφου που με τη σωστή επιλογή ρόλων και ευαίσθητων απεικονίσεων έχουν κερδίσει τις καρδιές τόσο των κριτικών όσο και των μαζών. Η παρακάτω λίστα περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο ενδιαφέροντες και αξέχαστες ρόλους ξεμπλοκαρίσματος των αστεριών του Χόλιγουντ των τελευταίων δεκαετιών.

15. Dustin Hoffman (Ο απόφοιτος)

Είναι πολύ δύσκολο να τοποθετηθεί ο Dustin Hoffman σε μια συγκεκριμένη κατηγορία, καθώς ξεχωρίζει σαφώς ο ρόλος του ως «The Graduate» (1967). Ήταν μόνο ο δεύτερος ρόλος του μετά από ένα σύντομο και ήσυχο ντεμπούτο στο «The Tiger Makes Out» την προηγούμενη χρονιά. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος του Charles Webb, η ιστορία ενός νέου πτυχιούχου από το κολέγιο ήταν ιδανική για έναν νεαρό Hoffman που αναζητούσε αυτόν τον καθοριστικό ρόλο για να προχωρήσει στην καριέρα του. Τα πράγματα έφτασαν στη θέση τους όπως αναμενόταν και ο Χόφμαν έγινε μια αίσθηση εν μία νυκτί. Ο ρόλος του Μπέντζαμιν Μπράντκοκ, ενός 21χρονου πτυχιούχου, ήταν σχετικός με μια ολόκληρη γενιά καλά μορφωμένων και συγκλονισμένων Αμερικανών. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις στον χαρακτήρα του, όπου πηγαίνει από το να είναι ένας αφελής σεξουαλικός νεαρός σε έναν άνδρα υπεύθυνο για τις δικές του διαθέσεις και ιδιοτροπίες. Έπαιξε τον Μπέντζαμιν με την εμπιστοσύνη ενός νεαρού άνδρα έτοιμου να αναλάβει τον κόσμο και πρόσθεσε τη δική του ποικιλία τρέλας και ανησυχίας στον ρόλο. Στην ένδοξη καριέρα του, ο Dustin Hoffman έχει κερδίσει δύο Όσκαρ ηθοποιίας, αλλά η απόδοσή του στο 'The Graduate' εξακολουθεί να υψώνεται πάνω από τα άλλα αστρικά έργα του.

14. Robert Redford (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

Αν και ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ είχε ήδη κερδίσει μια Χρυσή Σφαίρα πριν από την κυκλοφορία του «Butch Cassidy and the Sundance Kid», έγινε σημαντικός σταρ μόνο αφού πρωταγωνίστησε στο πολύ σεβαστό Αμερικάνικο Δυτικό. Υπάρχει κάτι στη γλώσσα του σώματός του που τον καθιστά τέλεια κατάλληλο για ρόλους που έχουν έγκυρη ποιότητα και το καλύτερο είναι ότι δεν φαίνεται να το γνωρίζει. Περπατάει αιτιακά στο «Butch Cassidy and the Sundance Kid» με ένα όπλο στο χέρι του, αλλά καταφέρνει να σταθεί το δικό του εναντίον του Paul Newman, του μεγαλύτερου και πιθανώς καλύτερου συμπατριώτη του. Η χημεία του με τον Newman μοιάζει με εκείνη του Γιν και του Γιεν, αλλά με ένα μαλακό σημείο για το έγκλημα και τη βία. Αυτή η ταινία έδωσε αρκετά στο κοινό μια εικόνα για τη μέθοδο του Redford, καθώς κάποιος μπορεί να αισθανθεί λίγο το 'Sundnace Kid' στους περισσότερους από τους ρόλους του.

13. Anne Hathaway (Τα ημερολόγια της πριγκίπισσας)

Το ντεμπούτο του ήταν ονειρικό με την πιο αληθινή έννοια του όρου. Πόσες ηθοποιούς μπορούν να καυχηθούν για το ντεμπούτο τους με τη Disney και με σκηνοθέτη όπως ο Garry Marshall; Επιπλέον, το «The Princess Diaries» δεν ήταν μόνο μια άλλη επιτυχία στο box office με πρωταγωνιστή την ηθοποιό για πρώτη φορά, αλλά αποτελεί μέρος της ποπ κουλτούρας του 21ου αιώνα. Η ταινία δεν είχε τίποτα καινούργιο να προσφέρει όσον αφορά το σενάριο, αλλά είχε μια γοητευτική και γοητευτική ποιότητα και το πιο σημαντικό ήταν ότι η Anne Hathaway έδειξε στην πρώτη της ταινία ότι γεννήθηκε ως αστέρι. Είναι προφανώς πανέμορφη για να το δει, έχει μια ευχάριστη προσωπικότητα και ενήργησε αρκετά καλά στην πρώτη της εμφάνιση. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι έπρεπε να μοιραστεί το χώρο της οθόνης με έναν θρύλο όπως η Julie Andrews που παίζει τη βασιλική της γιαγιά στην ταινία, αξίζει όλες τις διακρίσεις που πήρε για την ταινία.

12. Robert De Niro (Οδηγός ταξί)

«Μιλάτε» για μένα; ​​Το «Taxi Driver» του Martin Scorsese είναι μια ταινία που επαναπροσδιόρισε την έννοια των κορυφαίων ανδρών στον κινηματογράφο. Υπάρχει ασπρόμαυρο, γκρίζο και στη συνέχεια υπάρχει ο χαρακτήρας του Ντε Νίρο Travis Bickle στην ταινία που είναι εν μέρει άγρυπνος και εν μέρει ψυχοπαθής σε μια αποστολή με το ένα χέρι για να καθαρίσει την κοινωνία που είναι θαμμένη σε αχαλίνωτη διαφθορά και ανομία. Μας αναγκάζει να βυθίσουμε βαθιά την ψυχή του για να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε γιατί συμπεριφέρεται με τον τρόπο που κάνει. Καθοδηγούμενος από την ασύγκριτη ιδιοφυΐα και την εκκεντρότητα του Σκορσέζε, ο Ντε Νίρο προσφέρει μια συναρπαστική παράσταση που έρχεται σε απόλυτη αντίθεση με τη μοναχική και καταθλιπτική προσωπικότητά του στην ταινία. Όταν αποφασίζει να πάρει τα πράγματα στα χέρια του και να χαράξει ένα περίπλοκο σχέδιο για να το κάνουμε, δεν μπορούμε παρά να ριζώσουμε για να πετύχει, παρόλο που αυτό που πρόκειται να κάνει είναι λάθος. Στην ιστορία μετά τον πόλεμο του Βιετνάμ, η ιστορία ενός πρώην ναυτικού που ανέλαβε το σύστημα ήταν τόσο επαναστατική όσο μπορούσε. Για το γιατί ο Ντε Νίρο δεν κέρδισε Όσκαρ για το ρόλο του συζητείται ακόμη επί μακρόν.

11. Cate Blanchett (Ελισάβετ)

Απολάμβανε πολύ καλά την ασφαλή ζεστασιά της καριέρας της στην Αυστραλία, όταν η Shekhar Kapur αποφάσισε να την ρίξει στο φιλόδοξο ιστορικό έπος «Elizabeth» και άλλαξε την πορεία της καριέρας της. Έπαινος από τα παγκόσμια μέσα ενημέρωσης για τη σοβαρή της παράσταση και κέρδισε μια Χρυσή Σφαίρα και ένα βραβείο BAFTA για την καλύτερη ηθοποιό στην πορεία και να μην ξεχάσει τον πρώτο υποψήφιο για Όσκαρ για το ρόλο. Η γενική καριέρα της στο Χόλιγουντ ξεκίνησε με τεράστιο τρόπο μετά την επιτυχία της ταινίας και σχεδόν εννέα χρόνια θα περάσουν πριν ενώσει τις δυνάμεις της με τον σκηνοθέτη Shekhar Kapur ξανά για τη συνέχεια του «Elizabeth». Η συνέχεια απέτυχε σε σύγκριση με την πρώτη, αλλά έφτιαξε την ιστορία ως η πρώτη και μοναδική ηθοποιός που προτάθηκε για δύο Όσκαρ για τον ίδιο ρόλο σε δύο φορές. Σήμερα η Cate Blanchett θεωρείται μία από τις κορυφαίες εποχές στο Χόλιγουντ.

10. Τζούλια Ρόμπερτς (Pretty Woman)

Ακόμη και πριν γίνει παγκόσμιο σούπερ σταρ με το «Pretty Woman», είχε ήδη συμμετάσχει σε δημοφιλείς ταινίες όπως «Mystic Pizza» και «Steel Magnolias», αλλά με την «Pretty Woman» του Garry Marshall έγινε εικονίδιο ποπ κουλτούρας. Όλες οι γοητευτικές της ιδιότητες. Είτε το φαρδιά της χαμόγελο είτε η προσωπικότητά της joie de vivre χρησιμοποιήθηκαν κατάλληλα στην ταινία και η εύκολη χημεία της με τον Richard Gere ήταν το USP της ταινίας. Μερικές από τις καλύτερες στιγμές της ταινίας είναι όταν λυκίζει γύρω από τις μπουτίκ της Νέας Υόρκης που δοκιμάζουν νέα ρούχα και το τραγούδι «Oh, Pretty Woman» που τραγουδά ο Roy Orbison παίζει στο παρασκήνιο. Η ταινία είναι απογοητευτικά ρομαντική, κομψή και οριακή, αλλά αν βγάζετε την κυρία Ρόμπερτς από αυτήν, απλά δεν λειτουργεί. Κανείς δεν θα μπορούσε να διαδραματίσει τον ρόλο του Vivian Ward, ενός πιλότου στη Hollywood Boulevard, καλύτερα από αυτήν.

9. Hugh Grant (Τέσσερις Γάμοι και Κηδεία)

Υπάρχει μια εγγενής ωριμότητα σε αυτόν. Ακόμα και στους ελαφριούς ρομαντικούς ρόλους εμφανίζει μια αίσθηση σοφίας που είναι ακαταμάχητη και διαβεβαιώνει το αντίθετο φύλο. Είναι αυτή η κοσμική ποιότητα αυτού που τον έκανε ένα αστέρι μίας νύχτας μετά την κυκλοφορία της βρετανικής κωμωδίας «Four Weddings and a Funeral». Η περιέργειά του λάμπει σε μια ιδιόμορφη ταινία όπου οι περισσότεροι χαρακτήρες ήταν στην κορυφή. Η εικόνα που δημιουργεί μέσω του χαρακτήρα της ταινίας παραμένει βασικός στην προσωπική του ταυτότητα ως ηθοποιός ακόμη και σήμερα. Η παθιασμένη χημεία του Hugh με τον υπέροχο συν-αστέρι του Andie MacDowell ήταν ένα από τα πολλά καλύτερα στιγμιότυπα της ταινίας. Παρόλο που έπαιξε τον γοητευτικό εραστή πολλές φορές στην πολύ διακοσμημένη κινηματογραφική του καριέρα, ο ρόλος του στο 'Four Weddings and a Funeral' θα ήταν πάντα χαραγμένος στη μνήμη μας ως οι πρώτοι ρόλοι του που διαμόρφωσαν την προσωπικότητά του στην οθόνη και επίσης κοίταξε νέοι, φρέσκοι και πρόθυμοι να αποδείξουν ένα σημείο που λειτούργησε υπέρ της ταινίας.

8. Kate Winslet (Ουράνια πλάσματα)

Η νικήτρια της Ακαδημίας Kate Winslet έκανε ένα ντεμπούτο με αυτοπεποίθηση με τα «Heavenly Creatures» σε ρόλο που όχι μόνο της έδωσε την ευκαιρία να δείξει τις καλές δεξιότητές της, αλλά ταυτόχρονα έκανε ένα σημείο ότι δεν θα χωρέσει σε ένα κουτί μέχρι τώρα καθώς αφορά την καριέρα της. Πήρε όλες τις περίπλοκες αποχρώσεις του χαρακτήρα της - έναν φερόμενο ως ομοφυλόφιλο έφηβο - βαθιά και έδωσε μια παράσταση που είναι τόσο στενοχωρητική όσο και απεχθής. Δεν χρειάζεται να είναι κριτικός κινηματογράφου για να εκτιμήσει την ομορφιά της απόδοσής της που αναβαθμίζει την ταινία σε μεγάλο βαθμό. Παρόλο που έγινε διεθνής σταρ μόνο μετά τη μεγάλη επιτυχία του 'Titanic', η κριτική που πήρε για την πρώτη της ταινία εξασφάλισε ότι η καριέρα της ηθοποιίας ξεκίνησε με μεγάλο τρόπο στο Ηνωμένο Βασίλειο.

7. Johnny Depp (Edward Scissorhands)

Οι Tim Burton και Johnny Depp είναι ένας αγώνας που έγινε στο Heaven. Το πρώτο αναδεικνύει τα καλύτερα στο δεύτερο όσον αφορά την εκκεντρότητα των ρόλων. Το Johnny Depp που έχουμε αγαπήσει τόσο πολύ - ο τρελός ηθοποιός με περίεργες λήψεις που μπορεί να δώσει στην Lady Gaga ένα συγκρότημα - είναι κυρίως μια δημιουργία του Tim Burton και το 'Edward Scissorhands' είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου. Για να θέσουμε τα πράγματα σε προοπτική, ο Depp παίζει έναν τεχνητό άνδρα με λεπίδες ψαλιδιού για τα χέρια. Ενδιαφέρεται ακόμη; Όπως κάθε ταινία που ασχολείται με τα ανθρώπινα συναισθήματα πρωταγωνιστή παίζει καθοριστικό ρόλο στην αφήγηση της ιστορίας και εδώ επίσης ο χαρακτήρας του Depp πέφτει θύματα συναισθημάτων αγάπης και λαχτάρας. Η αξιοπιστία του Depp ως (σοβαρού) ηθοποιού είναι συζητήσιμη, αλλά είναι πάντα στο σπίτι όταν πρόκειται να παίξει πάνω από τους κορυφαίους χαρακτήρες. Όχι μεταξύ των καλύτερων του Tim Burton, αλλά αξίζει ένα ρολόι μόνο για τον Johnny Depp.

6. Matt Damon (Κυνήγι καλής θέλησης)

Υπάρχει κάτι που είναι συνήθως Αμερικανός στην εμφάνιση και την προσωπικότητα του Matt Damon και αυτή η πτυχή του προσώπου του είναι επίσης εμφανής στους ρόλους του. Ο πρώτος μεγάλος ρόλος του ήταν σε ένα δράμα Francis Ford Coppola στην αίθουσα του δικαστηρίου 'The Rainmaker', αλλά ήταν το ανθρώπινο δράμα Gus Van Sant 'Good Will Hunting' που τον έκανε έναν ηθοποιό και συγγραφέα για να ψάξει ποιος έχει επίσης τις ιδιότητες ενός αστέρι στη δημιουργία. Η ειλικρινής και οδυνηρή του απεικόνιση μιας μαθηματικής ιδιοφυΐας δεν έχει καμία φιλοδοξία στη ζωή, κυρίως λόγω του χαμηλού τρόπου ζωής του, ήταν αρκετά καλή για να κρατήσει τη δική του εναντίον των πολύ σεβαστών εξισορροπιών του Ρόμπιν Ουίλιαμς. Είναι ένας ασφαλής ηθοποιός που τρέφεται από τη θετική ενέργεια των ταλαντούχων συν-ηθοποιών του και σε αυτήν την ταινία είχε αρκετές εμπνεύσεις γύρω του που του επέτρεψαν να τραβήξει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

5. Μπραντ Πιτ (Thelma & Louise)

Συχνά θεωρείται ένας από τους πιο επιθυμητούς άντρες στον κόσμο, δεν είναι τίποτα λιγότερο από μια δήλωση που λέει ότι ο ρόλος του ξεσπάστηκε σε μια ταινία που τώρα θεωρείται φεμινιστικό μύθο. Το «Thelma and Louise» με πρωταγωνιστές τη Susan Sarandon και τη Geena Davis ήταν μια κατάλληλη απάντηση στην πατριαρχική κοινωνία που αντιμετωπίζει τις γυναίκες ως πολίτες δεύτερης κατηγορίας και ο Μπραντ Πιτ ήταν περισσότερο μια καραμέλα ματιών στην ταινία. ένας καουμπόη που κάνει ωτοστόπ με τις δύο κορυφαίες κυρίες και γίνεται μέρος της αφήγησης. Πλήρης πίστωση στον Μπραντ Πιτ για να αξιοποιήσει στο έπακρο τον σύντομο ρόλο του και να αναδειχθεί ως αστέρας της ταινίας. Παρά τον περιορισμένο χρόνο προβολής, κατάφερε να δώσει διαφορετικές ταυτότητες στον ρόλο του είτε πρόκειται για καουμπόη, κακοποιό, γοητευτικό ή αντικείμενο επιθυμίας. Το Χόλιγουντ εντυπωσιάστηκε και ποτέ δεν κοίταξε πίσω.

4. Τζένιφερ Λόρενς (Winter's Bone)

Μετά από μερικές αποτυχίες, η Τζένιφερ Λόρενς χτύπησε επιτέλους το χρυσό με το χτύπημα του Sundance «Winter's Bone». Το φορτίο κριτικής αναγνώρισης φρόντισε να διασφαλίσει ότι η ταινία έσπασε ακόμη περισσότερο στο box office και επίσης προχώρησε σε τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης μιας καλύτερης ηθοποιού νεύμα για τον Lawrence. Ο ρόλος της ως έφηβος που έπρεπε να μεγαλώσει πέρα ​​από τα χρόνια της για να επιζήσει σε έναν σκληρό κόσμο ήταν απλώς πρόδρομος των μεγαλύτερων πραγμάτων που θα έρθουν, όπως ο ρόλος της στη σειρά «The Hunger Games» όπου παίζει πολεμιστής. Η ισχυρή προσωπικότητά της σε συνδυασμό με ένα αθώο πρόσωπο είναι το ισχυρότερο εργαλείο της και την κάνει την πρώτη επιλογή διαφόρων κινηματογραφιστών που δοκίμασαν τις γυναίκες της ουσίας στην οθόνη. Το 'Winter's Bone' είχε μια πολύ παγωμένη και απομονωμένη ατμόσφαιρα και η παράσταση ήταν το πιο ζεστό πράγμα στην ταινία.

3. Τομ Χανκς (Μεγάλος)

Ο Τομ Χανκς ήταν ανέκαθεν γνωστός ως παιδικός και υπάρχει κάποια αθωότητα και φρεσκάδα σε καθέναν από τους ρόλους του. Πώς το βγάζει κάθε φορά; Μπορεί να είναι η απάντηση που βρίσκεται στην ταινία «Μεγάλος» όπου ο χαρακτήρας του πηγαίνει από το να είναι 12 ετών έως 30 ετών σε λίγα δευτερόλεπτα λόγω της επιθυμίας να εκπληρωθεί. Αστεία, είναι αυτή η αιώνια γοητευτική ποιότητα του - παιδικότητα - που κάνει τους ρόλους του τόσο αξέχαστες και γοητευτικές. Πριν από τη «Μεγάλη» Χανκς είχε δοκιμάσει μεγάλη επιτυχία με το «Splash», αλλά μόνο μετά το «Big» έγινε το καυτό ακίνητο στο Χόλιγουντ. Η συναισθηματική ευθραυστότητα του Τομ Χανκς (στην ταινία) σε συνδυασμό με την ευαισθησία μιας γυναίκας σκηνοθέτη εξασφάλισε ότι το «Big» χτυπά όλες τις σωστές νότες όσον αφορά το ενδιαφέρον του κοινού. Σήμερα η ταινία θεωρείται ως αγαπημένη όλων των εποχών στους διασκεδαστές της οικογένειας.

2. Natalie Portman (Léon: The Professional)

Γεννήθηκε για να επιτύχει μεγάλα αστέρια. Στο ντεμπούτο της ως 12χρονο δευτερεύον λάκτισμα σε έναν θανατηφόρο δολοφόνο στο «Léon: The Professional» του Γάλλου σκηνοθέτη Luc Besson, ήταν λίγο πειστικό και εντελώς φαινομενικό. Έφερε στο ρόλο κάτι περισσότερο από την αφέλεια και την ωμότητα ενός παιδικού ηθοποιού. Ήταν τα διαπιστευτήριά της ως ηθοποιός ακόμη και σε τόσο νεαρή ηλικία, που πρόσθεσε μια αψίδα γωνίας ενηλικίωσης στον χαρακτήρα της. Η πρώιμη παιδική της κατάρτιση ως ηθοποιός ήρθε σε πολύ βολικό χρόνο για να απεικονίσει έναν τόσο περίπλοκο χαρακτήρα όπως αυτός σε αυτήν την ταινία. Στο παιχνίδι της για το ρόλο της Mathilda, κάποιος παίρνει μια ματιά στην επίπονη προσπάθεια που παίρνει η Portman στην εκπόνηση των ρόλων της στην ταινία που αρέσουν τόσο πολύ στο κοινό, ώστε να μπορούν να νιώσουν σχεδόν τον πόνο που βιώνει στην οθόνη. Ο βραβευμένος με την Ακαδημία ρόλος της στο «Black Swan» είναι απόδειξη αυτού.

1. Leonardo DiCaprio (Τι τρώει Gilbert Grape)

Παρόλο που ο «Τιτανικός» ήταν το ατού του για την παγκόσμια φήμη, ο ρόλος ενός αγοριού με ψυχικές διαταραχές στο «What’s Eating Gilbert Grape» ήταν αυτός που τον έκανε να παρατηρήσει μεταξύ των κριτικών της ταινίας και του απαιτητικού κοινού. Είναι επίσης ο πιο αξιαγάπητος ρόλος του μέχρι σήμερα όχι επειδή ήταν νεότερος όταν έπαιξε τον ρόλο αλλά για τον τρόπο που τον έπαιζε. Σε μια ταινία που είχε κατανοητό μελαγχολικό τόνο, η παράσταση του Λέοντα λειτούργησε ως αντίδοτο στη θλίψη και στις επικρατούσες καταθλιπτικές συμπεριφορές. Ο Λέων έπαιξε τον Arnie Grape, μικρότερο αδερφό του πρωταγωνιστή Gilbert Grape - Johnny Depp σε έναν από τους πρώτους τόνους του ρόλους του - και παρόλο που ο τελευταίος είχε τον μακρύτερο και πιο εντυπωσιακό ρόλο κατάφερε να τον ξεπεράσει με κάθε δυνατό τρόπο και κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ υποψηφιότητα στην καλύτερη κατηγορία ηθοποιών. Οι μετέπειτα κινηματογραφικοί του ρόλοι αύξησαν τη δημοτικότητά του, καθιστώντας τον ως ένα από τα πιο δημοφιλή αστέρια όλων των εποχών.