15 καλύτερες ταινίες σχέσης ταμπού όλων των εποχών

Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι χειρότερο από το να πρέπει να νιώσετε τον πόνο της απαγορευμένης αγάπης. Η αγάπη είναι απεριόριστη και είναι μόνο ανθρώπινο να αισθάνεται συναισθήματα. Δεν λαμβάνουμε υπόψη τις καταστάσεις, τον χρόνο, την κοινωνία, την ηθική στο όνομα της αγάπης, αλλά η καθαρή ειλικρίνεια και η τρέλα της κάνει την αγάπη την πιο όμορφη και λεπτή από τα ανθρώπινα συναισθήματα. Η ενσυναίσθηση είναι ο πυρήνας της ανθρωπότητας και εμείς οι άνθρωποι κατανοούμε και αισθανόμαστε τον πόνο του άλλου. Ταινίες για την απαγορευμένη αγάπη ήταν πάντα μια γιορτή για τους κινηματογράφους που το καθιστά ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα για ένα άρθρο.

Περιττό να πούμε ότι αυτή είναι μια πολύ υποκειμενική λίστα και η επιλογή των ταινιών μπορεί να είναι αμφιλεγόμενη, αλλά τότε πιστεύω ότι είναι η διασκέδαση όλων. Με όλα αυτά που λέγονται τώρα, εδώ είναι μια λίστα με κορυφαίες ταινίες για την απαγορευμένη αγάπη όλων των εποχών. Αυτές οι ρομαντικές ταινίες βασίζονται σε σχέσεις ταμπού. Μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε αυτές τις καλύτερες ταινίες ταμπού στο Netflix ή στο Hulu ή στο Amazon Prime.

15. Ο αναγνώστης (2008)



Οι περισσότεροι άνθρωποι απορρίπτουν 'Ο αναγνώστης' ως ένα μέτριο δράμα δολώματος Όσκαρ που δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια επίδειξη δέρματος. Εγώ για κάποιον μου αρέσει αυτή η ταινία. Είναι βαθύτατα ελαττωματικό και μπορεί να βγαίνει σαν να τρώει μερικές φορές, αλλά είναι πολύ όμορφο και ανθρώπινο για να το απορρίψει. Η ταινία απεικονίζει την περίπλοκη σεξουαλική σχέση μεταξύ ενός έφηβου παιδιού και μιας γυναίκας στα μέσα της δεκαετίας του '30. Κέιτ Γουίνσλετ είναι εκπληκτική στο ρόλο της ως γυναίκα που αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τους εσωτερικούς δαίμονες της και βαθιά διχασμένη από το επαίσχυντο παρελθόν της. Παρακολουθήστε το για την ευαίσθητη απόδοση της ανθρωπότητας.

14. Η Σελήνη (1979)

Το αμφιλεγόμενο δράμα του Bernardo Bertolucci διερευνά την ενοχλητική σχέση μεταξύ μιας μητέρας και του γιου της. Ο Τζο, ένας έφηβος, έχει μια ταραγμένη σχέση με τους γονείς του και αφού ο σύζυγος της μητέρας του αυτοκτονήσει, μετακινείται μαζί της στη Ρώμη. Ωστόσο, τα συναισθηματικά προβλήματα του αγοριού αρχίζουν να τον επιβαρύνουν και αρχίζει να χρησιμοποιεί ναρκωτικά. Για να τον απελευθερώσει από τον ιστό του εθισμού, η μητέρα του μεγαλώνει όλο και πιο κοντά σε αυτόν που εξελίσσεται σε σεξουαλική σχέση. Η ταινία στο σύνολό της δεν κρατά καλά, αλλά η αιμομιξία γίνεται με πολύ αποτελεσματικό τρόπο.

13. Harold και Maude (1971)

Πώς, στον κόσμο μας, θα μπορούσε η ιστορία αγάπης ενός άνδρα 20 ετών και μιας γυναίκας 80 ετών να μην είναι περίπτωση απαγορευμένης αγάπης; Η μαύρη ρομαντική δραματική κωμωδία του Hal Ashby επικεντρώνεται σε έναν νεαρό άνδρα που έχει εμμονή με τον θάνατο, ο οποίος συχνά παρευρίσκεται σε κηδείες και πραγματοποιεί ψεύτικες αυτοκτονίες και μεγαλώνει όλο και περισσότερο από τη μητέρα του. Ενώ το ρομαντισμό μπορεί να μην φαίνεται να είναι το θεματικό επίκεντρο της ταινίας, η πολύπλοκη σχέση μεταξύ του Χάρολντ και του Μουντ είναι απαραίτητη για την κατανόηση του καθαρού βάθους των θεμάτων που ασχολείται. Πρόκειται για δύο διαφορετικούς κόσμους των οποίων οι προφανώς αντίθετες προοπτικές για τη ζωή αποτελούν τον πυρήνα της ταινίας. Μπορεί να φαίνεται λίγο περίεργο και στριμμένο για ένα συγκεκριμένο κοινό, αλλά έχει ωριμάσει πολύ καλά και αισθάνεται εντελώς αναζωογονητικό και πρωτότυπο.

12. Ο Πτυχιούχος (1967)

Δεν ήμουν ο μεγαλύτερος θαυμαστής 'Η αποφοίτηση' εκτός από το τέλος του το οποίο, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα καλύτερα στον κινηματογράφο. Είναι αρκετά δύσκολο να συσχετιστείς με μια ερμηνεία του δράματος που είναι άνω των 50 ετών. Αλλά υπάρχουν μερικές καταπληκτικές στιγμές στην ταινία που εξακολουθούν να κρατούν καλά και καταφέρνουν να με συγκινήσουν τρομερά. 'Η αποφοίτηση' ήταν ένα φαινόμενο καθορισμού τάσεων που άλλαξε τον τρόπο δημιουργίας των δράσεων. Το αίσθημα της αγωνίας και της σεξουαλικής έντασης που αισθάνεται ο Μπέντζαμιν είναι ψηλαφητό. Παρασύρεται από τη σύζυγο του επιχειρηματικού συνεργάτη του πατέρα του, αλλά τελικά ερωτεύεται την κόρη της. Όπως είπα, μπορεί να μην ταιριάζει καλά στο σύγχρονο κοινό, αλλά εξακολουθεί να είναι μια απίστευτη εμπειρία και μια απόλυτη διασκέδαση.

11. Λολίτα (1962)

Αναμφισβήτητα ένα από τα Στάνλεϊ Κούμπρικ «Τα πιο υποτιμημένα έργα», η «Λολίτα» αφηγείται την ιστορία ενός μεσήλικου άνδρα που είναι βαθιά ερεθισμένος με ένα πανέμορφο έφηβη. Προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του ίδιου τίτλου του Vladimir Nokobov, το 'Lolita' δημιούργησε διαμάχη λόγω του τολμηρού αντικειμένου του και δέχτηκε κριτική από τους κριτικούς. Ο Kubrick εισάγει μια σκοτεινή, διεστραμμένη αίσθηση του χιούμορ που λειτουργεί υπέροχα με την χαοτική, συχνά απολαυστική αφήγησή της. Ο πίνακας λογοκρισίας την εποχή εκείνη είχε σοβαρούς περιορισμούς και έτσι ο Κούμπρικ έπρεπε να συμβιβαστεί σε ορισμένες πτυχές της ταινίας που ήταν πολύ τολμηρές και προκλητικές για την εποχή της, που επηρεάζει την ταινία σε θεματικό επίπεδο. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να είναι μια εξαιρετικά συναρπαστική ταινία από έναν σκηνοθέτη που θα άλλαζε τον κινηματογράφο τα επόμενα χρόνια.

10. Η (2013)

Αγαπάμε ένα άτομο λόγω της φυσικότητάς του; Όχι, όπως και ο Spike Jonze μας έκανε να πιστεύουμε ότι θα μπορούσατε να ερωτευτείτε και με ένα λειτουργικό σύστημα. Γυρισμένο σε έναν φουτουριστικό κόσμο, το 'Her' αφηγείται την ιστορία του Theodore Twombly. ένας μοναχικός, διαζευγμένος άνδρας που αγοράζει ένα τεχνητά έξυπνο λειτουργικό σύστημα και αναπτύσσει μια οικεία σχέση με αυτό. Υπάρχει μια πολύ βαθιά αίσθηση ειρωνείας εδώ 'Αυτήν' , παρά το γεγονός ότι βρίσκεται σε μια άγνωστη ώρα στο μέλλον, είναι μια ταινία για σήμερα. Είμαστε συχνά σκληροί για τον εαυτό μας και αγωνιζόμαστε με τη δική μας ταυτότητα σε έναν κόσμο χωρίς φήμη. Η αγάπη εδώ είναι υπερβολικά αφηρημένη για κάθε είδους φυσική ενσωμάτωση. Είναι απίστευτα συγκινητικό και τόσο βαθύ ανθρώπινο.

9. Τα αγόρια δεν κλαίνε (1999)

«Τα αγόρια δεν κλαίνε» είναι μια σκληρή ματιά στην καταπιεσμένη σεξουαλικότητα και την ταυτότητα του φύλου. Η ταινία βασίζεται στην πραγματική ιστορία του Brandon Teena, ενός αμερικανικού τρανς άντρας που ήταν βιάστηκε βάναυσα και σκοτώθηκε στη Νεμπράσκα. Ο Μπράντον, που παίζεται από τη Χίλαρι Σουάνκ, υιοθετεί μια ανδρική ταυτότητα και μετακομίζει στη Νεμπράσκα όπου ερωτεύεται τη Λάνα. Παραμένουν εραστές παρά το γεγονός ότι η Lana ανακαλύπτει την πραγματική ταυτότητα του Brandon. Το ρομαντισμό τους είναι οδυνηρό και αβέβαιο καθώς η βία καταναλώνει την ευδαιμονία αλλά σύντομη και φευγαλέα χρονική περίοδο. Εάν η ιδέα σας για τον ισχυρό κινηματογράφο τυχαίνει να είναι αυτή που έχει τη δύναμη να σας καταστρέψει και να σας ενοχλήσει συναισθηματικά, τότε αυτό είναι το είδος της ταινίας σας.

8. Το Ballad of Jack and Rose (2005)

Το «The Ballad of Jack and Rose» είναι μια υπέροχα ελαττωματική ταινία για τις οδυνηρές λιχουδιές των ανθρώπινων σχέσεων. Το σπουδαίο Ντάνιελ Ντέι-Λιούις παίζει τον Τζακ, έναν αγρότη με καρδιακή πάθηση που ζει με την κόρη του που είναι απομονωμένος από τον κόσμο εκτός του σπιτιού της. Όταν ο Τζακ φέρνει τη φίλη του, την Κάθλεν και τους εφήβους γιους της, η κόρη του αρχίζει να ζηλεύει τον σύντροφό του. Όταν ανακαλύπτει ότι είχε σεξουαλική επαφή με τον γιο της Kathleen, είναι εξοργισμένος, αλλά είναι βαθιά σχισμένος όταν συνειδητοποιεί ότι είναι ερωτευμένος μαζί του. Είναι ένα όμορφα φτιαγμένο δράμα που περιστασιακά τείνει να παρασύρεται και μαιάνδρος, αλλά καταφέρνει να χτυπήσει μια χορδή μέσα σας λόγω της απόλυτης ζεστασιάς και της ανθρωπότητας που φέρνει.

7. Brokeback Mountain (2005)

Αυτό δεν φαίνεται καθόλου εκπληκτικό. Άνγκ Λι Το ρομαντικό καουμπόη που προκαλεί καρδιές είναι απλώς ένα από τα πιο εκπληκτικά παραμύθια της απαγορευμένης αγάπης. Ο Τζακ και ο Ένις περνούν το χρόνο τους μαζί στα βουνά του Ουαϊόμινγκ το καλοκαίρι και αναπτύσσουν μια πολύ παθιασμένη σεξουαλική και συναισθηματική σχέση μεταξύ τους. Απεικονίζονται ως απαρχαιωμένοι και ζουν σε έναν σκληρό, κρίσιμο κόσμο όπου τα συναισθήματα και οι επιθυμίες καταστέλλονται. Η ταινία αποτυπώνει υπέροχα την αγωνία, τη βαρύτητα, το πάθος και τον πόνο της αγάπης. Αναμφίβολα μια ταινία για τις αιώνες.

6. Μπάραν (2001)

Ο Ιρανός σκηνοθέτης Majid Majidi είναι ένας πολύ ειδικός σκηνοθέτης. Υπάρχει μια εκπληκτική αίσθηση ζεστασιάς και απλότητας στον κινηματογράφο του που το καθιστά τόσο ελκυστικό και γοητευτικό. Το «Baran» είναι ένα από τα καλύτερα έργα του. Αφηγείται την ιστορία ενός 17χρονου αγοριού που εργάζεται σε ένα εργοτάξιο όπου ερωτεύεται ένα κορίτσι πρόσφυγα από το Αφγανιστάν που μεταμφιέζεται ως αγόρι για να μπορεί να εργαστεί στο χώρο. Μόνο το αγόρι ξέρει το μυστικό καθώς την παρακολουθεί κρυφά από πίσω από το δωμάτιό της για να ρίξει μια ματιά στην πραγματική ομορφιά της. Δεν μπορούν να μιλήσουν μεταξύ τους αλλά περιέχουν έντονα τα συναισθήματά τους ο ένας για τον άλλο. Ο Majid Majidi καταγράφει με κάθε λεπτομέρεια κάθε λεπτομέρεια που συμβάλλει στην ομορφιά της ιστορίας.

5. Η εποχή της αθωότητας (1993)

Αυτή είναι η ταινία που δείχνω στους ανθρώπους όταν το λένε Μάρτιν Σκορσέζε είναι ένας πολύ μη συναισθηματικός σκηνοθέτης. Λίγες ιστορίες αγάπης ήταν τόσο συναισθηματικά καταστροφικές και βάναυσες επώδυνες όσο η «εποχή της αθωότητας». Αφηγείται την ιστορία του Newland Archer. ένας νεαρός, φιλόδοξος δικηγόρος, που ασχολείται με μια γυναίκα από μια σεβαστή οικογένεια. Ωστόσο, τα πράγματα αλλάζουν όταν ο Archer ερωτεύεται τον ξάδελφό του, Έλεν. Τα καταπιεσμένα συναισθήματά τους εντείνουν το πάθος και την οικειότητα της σχέσης τους, καθιστώντας την τελική μοίρα τους βαθιά τραγική. Είναι βάναυση, ανεξήγητα επώδυνη και πολύ ισχυρή για να μιλήσουμε.

4. Ma Mere (2004)

Αναμφισβήτητα η πιο αμφιλεγόμενη ταινία στη λίστα, το «Ma Mere» είναι εύκολα η πιο ενοχλητική και μη παρατηρήσιμη ταινία για την αιμομιξία που έχει γίνει ποτέ. Η ταινία παρουσιάζει το μεγάλο Ισαμπέλ Χούπερτ παίζοντας μια αιμομιξία μητέρα, εμμονή με σεξ που ζητά από τον γιο της να κάνει σεξ μαζί της. Κάνουν βίαια αγάπη καθώς η Ελένη ζητά από τον γιο της να την πληγώνει σωματικά κόβοντας την κοιλιά της και καθώς ο αυνανισμός του φτάνει στο αποκορύφωμά της, κόβει το λαιμό της. Η ταινία είναι προφανώς προκλητική και ως επί το πλείστον, απλή μη παρατηρήσιμη, αλλά απλώς αποτυγχάνετε να απομακρύνετε τα μάτια σας από μια εκρηκτική Isabelle Huppert που είναι σε κορυφαία φόρμα εδώ.

3. Δέλτα (2008)

Αυτό το ουγγρικό κόσμημα είναι ένα εγκληματικά υποτιμημένο δράμα που διερευνά μια οδυνηρή αιμομιξία μεταξύ ενός αποξενωμένου αδελφού και αδελφής. Η ταινία έχει έναν σκοτεινό τόνο που αντικατοπτρίζει την ασυνήθιστη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων της, αλλά δεν τείνει να εκμεταλλευτεί την προκλητική φύση της ιστορίας. Υπάρχει μια αίσθηση κρυμμένου κινδύνου σε όλη την ταινία, αλλά ο τρόπος που απεικονίζει τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζει τους χαρακτήρες της και η σχέση τους μας κάνει να ενσυναισθανόμαστε μαζί τους αντί να προσπαθούμε να μας απομακρύνουμε από τον κατάφωρο συναισθηματικό χειρισμό.

2. Κάρολ (2015)

Η «Carol» του Todd Haynes είναι απλώς μια από τις πιο όμορφες ταινίες για το πώς αισθάνεται να ερωτευτείς. Αυτοί είναι δύο άνθρωποι που πεθαίνουν να πέσουν ο ένας στον άλλον, λαχταρούν για μια αίσθηση συναισθηματικής απελευθέρωσης από τα συμπλέγματα μιας ψυχρής κοινωνίας. Αυτή είναι μια ντροπαλή, νεαρή κοπέλα που δεν είναι ευχαριστημένη με τον φίλο της. Η Κάρολ είναι μια πλούσια, μέσης ηλικίας μητέρα στα πρόθυρα διαζυγίου. Πρόκειται για δύο άτομα σε διαφορετικές φάσεις της ζωής, από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά ο κόσμος γύρω τους είναι κρύος και αδιάφορος για τα συναισθήματα και τις επιθυμίες τους και εδώ συναντώνται. Με ένα εκπληκτικό καστ και ένα λεπτό σενάριο, ο Haynes δημιουργεί μια διαχρονική ιστορία αγάπης τόσο γεμάτη ζεστασιά και ανθρωπότητα.

1. Μια ταινία μικρού μήκους για την αγάπη (1988)

Όταν οι άνθρωποι λένε τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο, τα ονόματα που αναφέρονται πιο συχνά είναι Αντρέι Ταρκόφσκι , Ίνγκμαρ Μπέργκμαν , Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Μάικλ Χάνεκε Και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Αλλά Krzysztof Kieslowski Το όνομά μας συχνά αγνοείται δυστυχώς και κατά την ταπεινή μου γνώμη είναι εκεί πάνω με τους προαναφερθέντες μεγάλους ως ένας από τους καλύτερους ευρωπαϊκούς κινηματογράφους που έχει δημιουργήσει ποτέ. Είχε αυτή την ικανότητα να πάρει τόσο βαθιά προσωπικά και οικεία που σας αφήνει να μουλιάσετε σε μια πληθώρα συναισθημάτων.

Το «A Short Film About Love» ήταν η κινηματογραφική επέκταση του έκτου επεισοδίου του πολύ αναγνωρισμένου τηλεοπτικού δράματος «Dekalog» και ήταν ένα από τα υποτιμημένα έργα του. Η εφηβική αγωνία και ο σεξουαλικός ενθουσιασμός δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ τόσο όμορφα στον κινηματογράφο, καθώς ο Kieslowski ζωγραφίζει την τρέλα, το αίνιγμα, την έκσταση, τη μελαγχολία ενός ανθρώπινου συναισθήματος τόσο ευαίσθητη αλλά τόσο βαθιά και μαγική για να βάλει λόγια. Δεν θα δώσω μεγάλο μέρος της ταινίας εδώ, καθώς είναι μια ταινία που σημαίνει πολύ για μένα. Είναι λυπηρό, οδυνηρά αληθινό αλλά μεθυστικό.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt