15 καλύτερες ταινίες με κρίσεις ταυτότητας όλων των εποχών

Τι συμβαίνει όταν παραμένετε ενήμεροι για την αντικειμενική πραγματικότητα γύρω σας; Είναι η πραγματικότητα ακόμη αντικειμενική ή είναι απλώς θέμα προοπτικών; Η απείρως περίπλοκη ανθρώπινη ψυχή δημιουργεί παραπλανητικές εικόνες γύρω μας, κάνοντάς μας να πιστέψουμε ότι αυτό που βλέπουμε είναι αληθινό. Αλλά ίσως αυτό που είναι αληθινό για εμάς μπορεί να μην ισχύει για τον κόσμο γύρω μας. Αυτό είναι το θέμα της κρίσης ταυτότητας. Είχαμε πολλές ταινίες με αυτό το θέμα και πολλές από αυτές είναι από τις καλύτερες που έχουν γίνει ποτέ στον κινηματογράφο. Αυτό το άρθρο ρίχνει μια ματιά στις κορυφαίες ταινίες για την κρίση ταυτότητας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες κρίσης ταυτότητας σε Netflix, Hulu ή Amazon Prime.

15. Ένα όμορφο μυαλό (2001)

Ναι, είναι λυπημένο, μελοδραματικό και συντακτικό αλλά λειτουργεί σε πολλά μέρη. 'Ενα όμορφο μυαλό' απεικονίζει τη ζωή του John Nash. μια μαθηματική ιδιοφυΐα που αρχίζει να αναπτύσσει παρανοϊκή σχιζοφρένεια. Η ζωή του αλλάζει για πάντα καθώς παλεύει να αντιμετωπίσει τον εαυτό του και αρχίζει να αμφισβητεί την πραγματική του ταυτότητα και το είδος του πόνου που η ύπαρξή του φέρνει στους ανθρώπους γύρω του. Το λαμπρό μυαλό του τον βοηθά να αντιμετωπίσει τους πραγματικούς δαίμονες του εσωτερικού του εαυτού. Είναι υπερβολικό σε πολλά μέρη, αλλά λειτουργεί σε κάποιο επίπεδο, καθώς υπάρχει μια καλή ποσότητα ανθρωπότητας που καταφέρνει να μας επηρεάσει και να μας μετακινήσει παρά το πόσο χειραγωγητική ή δραματική μπορεί να φαίνεται.

14. Shutter Island (2010)

Μάρτιν Σκορσέζε Στοιχειωμένο ψυχολογικό θρίλερ αφηγείται την ιστορία του Ted Daniels. ένας ψυχικά διαταραγμένος ντετέκτιβ που έρχεται σε ένα απομονωμένο άσυλο σε ένα νησί με τον σύντροφό του για να διερευνήσει την εξαφάνιση μιας γυναίκας. Σύντομα ανακαλύπτουμε ότι ο Τεντ είναι στην πραγματικότητα ασθενής του ασύλου και ότι σκότωσε τη σχιζοφρενική σύζυγό του που πνίγηκε τα παιδιά τους. Η παρατεταμένη ενοχή τον έβαλε σε κατάσταση άρνησης καθώς συνθέτει τη δική του ιστορία για να ξεχάσει τις βιαιότητες της αλήθειας. Δημιουργεί τον δικό του κόσμο και βλέπει τους ανθρώπους γύρω του ως χαρακτήρες αυτού του σύμπαντος.

13. Ο Μηχανικός (2004)

Το «The Machinist» αφηγείται την ιστορία του Trevor Reznik, ενός αϋπνικού βιομηχανικού εργάτη που αρχίζει να αμφισβητεί την πραγματικότητα γύρω από την ύπαρξή του μετά από μια σειρά παράξενων συμβάντων που συμβαίνουν στο σπίτι και στο χώρο εργασίας του. Ο Τρέβορ σκότωσε κατά λάθος ένα αγόρι με το αυτοκίνητό του και έφυγε. Το μυαλό του μαστίζεται από ενοχές και ως αποτέλεσμα μετατρέπεται σε αϋπνία. Το ταραγμένο μυαλό του τον κάνει να βλέπει τα πράγματα να διαχωρίζονται από την πραγματικότητα καθώς το στρεβλωμένο μυαλό του ωθείται στα πιο σκοτεινά άκρα. Η ταινία είναι απίστευτα καλά δημιουργημένη και βαθιά ατμοσφαιρική με μια εκπληκτική παράσταση από Κρίστιαν Μπέιλ στην πρώτη θέση.

12. Μαύρος κύκνος (2010)

Ντάρεν Αρονόφσκι Ο πολύ αναγνωρισμένος ψυχολογικός τρόμος απεικονίζει τον καλλιτεχνικό πόνο ενός χορευτή που παίζει το ρόλο του White Swan σε μια σκηνική παραγωγή του μπαλέτου Swan Lake του Τσαϊκόφσκι, αλλά είναι συναισθηματικά απογοητευμένος από τη σκέψη να ανταγωνιστεί κάποιον καλύτερο από αυτήν για τον ίδιο ρόλο. Το μυαλό της αρχίζει να χάνει τον έλεγχο της πραγματικότητας και παγιδεύεται σε έναν εφιαλτικό κόσμο από τον οποίο δεν μπορούσε ποτέ να επιστρέψει. Η Aronofsky δημιουργεί μια εντυπωσιακά ανατριχιαστική ατμόσφαιρα που εξισορροπεί τέλεια την ασάφεια της πραγματικότητας μέσα στο μυαλό του πρωταγωνιστή καθώς η συγκεκριμένη ταυτότητά της γίνεται θολή και θολή.

11. Εχθρός (2013)

Ντένις Βιλνενούβε Το κομψό ψυχολογικό θρίλερ επικεντρώνεται σε δύο άντρες που μοιάζουν φυσικά μεταξύ τους. Η ταινία είναι πολύ Lynchian στον τόνο της και διερευνά το θέμα της δυαδικότητας με μια πολύ διφορούμενη πλοκή. Βλέπουμε τον Anthony και τον Adam ως δύο διαφορετικούς ανθρώπους, αλλά η ταινία δεν εξηγεί ποιος είναι πραγματικός. 'Εχθρός' είναι σίγουρο ότι θα σας υπενθυμίσει μερικά από Κρίστοφερ Νολάν Τα πρώτα θρίλερ αλλά είναι πολύ πιο ασαφή. Ποτέ δεν ξέρουμε πραγματικά ποιος από τους δύο είναι πραγματικός ή ίσως το ένα είναι μια αφηρημένη αναπαράσταση του υποσυνείδητου του άλλου. Είναι τεταμένη, ατμοσφαιρική, ενδιαφέρουσα, παράξενη και φιλοσοφική σε πολλά επίπεδα.

10. Πάρτε το Shelter (2011)

Ο Jeff Nichols είναι ένας από τους πιο υποτιμημένους ανεξάρτητους κινηματογραφιστές που εργάζονται στον αμερικανικό κινηματογράφο σήμερα. Το 'Take Shelter' μπορεί να είναι η καλύτερη δουλειά του μέχρι σήμερα και δυστυχώς παραμένει ένα θρίλερ που παραβλέπεται. Αφηγείται την ιστορία ενός ανθρώπου που αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τους δαίμονες του μυαλού του καθώς οι εφιάλτες του εκρήγνυνται στην πραγματικότητα γύρω του και αποτυγχάνει να διακρίνει μεταξύ του πραγματικού και του μη πραγματικού. Η κατεύθυνση του Nichols είναι καταπληκτική καθώς η ατμοσφαιρική ένταση δημιουργείται σε όλη την ταινία και έχουμε μια αίσθηση της προβληματικής κατάστασης του πρωταγωνιστή. Η πραγματικότητα είναι διφορούμενη καθώς αισθάνεται τη γη που πλησιάζει στο τέλος της και η ταινία δεν εξηγεί ποτέ πραγματικά τη λογική πίσω από τις σκέψεις και τα οράματά του.

9. Fight Club (1999)

Επιβλητικό, έξυπνο, κομψό και πλούσιο, Ντέιβιντ Φίντσερ 'μικρό λατρεία κλασικό Το θρίλερ είναι μια ταινία που αμφισβητεί την ταυτότητα και παίζει με τις αντιλήψεις μας για την πραγματικότητα. Ο κάθε άνθρωπος κουράζεται ολοένα και περισσότερο από την εταιρική του δουλειά και συνεργάζεται με έναν χαρισματικό πωλητή σαπουνιών και ξεκινά μια υπόγεια λέσχη μάχης. Ο πρωταγωνιστής πάσχει από αϋπνία και διαταραχή άγχους. Το μυαλό του δημιουργεί μια συγκεκριμένη πραγματικότητα γύρω του που του επιτρέπει να ξεφύγει από τα νύχια της σύγχρονης ζωής και να ζήσει μια ζωή, χωρίς χρήματα, προσδοκίες και επιφανειακότητα.

8. Memento (2000)

Προς το τέλος του Christopher Nolan's 'Ενθύμιο' , ο πρωταγωνιστής λέει στον εαυτό του: «Πρέπει να πιστέψω σε έναν κόσμο έξω από το μυαλό μου. Πρέπει να πιστέψω ότι οι πράξεις μου έχουν νόημα ακόμα κι αν δεν μπορώ να τις θυμηθώ. Πρέπει να πιστέψω ότι όταν τα μάτια μου είναι κλειστά, ο κόσμος είναι ακόμα εδώ. ' Ποτέ δεν έχει καταγραφεί μια κρίση ταυτότητας ενός ανθρώπου τόσο υπέροχα στον κινηματογράφο. Ο Λεονάρντ ζει σε έναν κόσμο παραμορφωμένων αναμνήσεων και δημιουργεί αλήθειες. Η αδυναμία του να αποδεχθεί την αλήθεια τον βάζει σε μια κατάσταση διαρκούς άρνησης καθώς κατασκευάζει έναν δικό του κόσμο.

7. Lost Highway (1997)

Συζήτηση για την κρίση ταυτότητας και Ντέιβιντ Λιντς Το όνομα είναι σίγουρο ότι θα εμφανιστεί. Δεν είμαι σίγουρος γιατί το 'Lost Highway' δεν συγκαταλέγεται μεταξύ των πιο διάσημων έργων της Lynch, διότι σαφώς αυτός είναι ο πεμπτουσιασμός του Lynchian σουρεαλισμού με τον ωμότερο και τον πιο σαγηνευτικά ενδιαφέρον. Έχουμε έναν άνδρα, καταδικασμένο για τη δολοφονία της συζύγου του, ο οποίος μεταμορφώνεται σε νεαρό, μηχανικό και δραπετεύει από τη φυλακή για να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Αναπτύσσει μια σχέση με μια αισθησιακά αινιγματική γυναίκα. Οι δύο παράλληλες ιστορίες συνδέονται μυστηριωδώς μεταξύ τους, αλλά ο Lynch δεν σκοπεύει ποτέ να εξηγήσει την παράξενη ακολουθία γεγονότων που συμβαίνουν καθ 'όλη τη διάρκεια και διατηρεί ανέπαφο το μυστήριο της ταυτότητας των χαρακτήρων του.

6. Dead Ringers (1988)

Ένας από τους δασκάλους του τρόμου, Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ , είναι κάποιος που λατρεύει να βιδώνει την ανθρωπότητα στους ανθρώπους. Ο κινηματογράφος του αφορά τη φυσική ενσωμάτωση του ανθρώπινου φόβου. Στον κόσμο του, υπάρχει μια τρομακτική διακριτότητα μεταξύ του πραγματικού και του μη πραγματικού. Το «Dead Ringers» αφηγείται την ιστορία των δίδυμων γυναικολόγων των οποίων η σχέση αρχίζει να επιδεινώνεται σε μια γυναίκα. Είναι μια φρικτή ιστορία διπλής ταυτότητας και το αίσθημα της απώλειας της ταυτότητας του άλλου από το άλλο. Το 'Dead Ringers' είναι πιθανώς η πιο πλούσια θεματικά ταινία του Cronenberg καθώς εξερευνά την ψυχή των διδύμων, εξερευνώντας την τρέλα που τα καταναλώνει μέσα.

5. Κάτω από το δέρμα (2013)

Το 'Under the Skin' είναι, χωρίς αμφιβολία, μια από τις πιο συναρπαστικές ταινίες που έχουν κυκλοφορήσει αυτή τη δεκαετία. Με μια καλύτερη απόδοση καριέρας από Σκάρλετ Γιόχανσον , ακολουθεί μια άλλη κοσμική γυναίκα που δελεάζει μοναχικούς άντρες στο φορτηγό της. Ο χαρακτήρας του Σκάρλετ δεν έχει επαφή με τον ανθρώπινο κόσμο και δεν έχει κανένα είδος συναισθημάτων. Είναι ο αγώνας της με την ταυτότητα και την αίσθηση ότι ανήκει σε αυτόν τον κόσμο που ανοίγουν το δρόμο για μια φλεγόμενη ιστορία της αυτοανακάλυψης. Η συνεχής αλληλεπίδρασή της με τα ανθρώπινα όντα αρχίζει να αμφισβητεί την ταυτότητα και την ύπαρξή της σε αυτόν τον κόσμο. Είναι βαθιά επηρεαστικό, στοιχειωμένο και διανοητικά διεγερτικό.

4. 3 Γυναίκες (1977)

Στο υπερφυσικό αριστούργημα του Robert Altman, η ταυτότητα παραμορφώνεται και η πραγματικότητα είναι θολή. Το «3 Women» λέει την αινιγματική σχέση μεταξύ μιας γυναίκας και της συγκατοίκου της. Η σχέση τους γίνεται όλο και πιο περίπλοκη καθώς οι προσωπικότητές τους αναμιγνύονται με μυστηριώδεις τρόπους καθώς οι ταυτότητές τους γίνονται αδιάκριτες. Το οικόπεδο είναι πιο περίπλοκο με την είσοδο μιας άλλης γυναίκας, της συζύγου ενός ιδιοκτήτη μπαρ, η οποία εμπλέκεται με τις άλλες γυναίκες. Ο Altman εισάγει μια ονειρική, σχεδόν σαγηνευτική ποιότητα στην ταινία, καθώς παρέχει μια πολύ διφορούμενη εικόνα της πραγματικότητας που περιβάλλει τους χαρακτήρες της, χωρίς να μας αφήνει να έχουμε μια ακριβή και συγκεκριμένη εικόνα της ταυτότητας οποιουδήποτε από τους χαρακτήρες.

3. Mulholland Drive (2000)

Με 'Mulholland Drive' Ο Ντέιβιντ Λιντς δημιούργησε μερικά από τα πιο αινιγματικά, τρομακτικά και θλιβερά μυστήρια στον κινηματογράφο. Δεν υπάρχει ουσιαστική εξήγηση για το τι συμβαίνει στην ταινία. Η Betty είναι μια νεαρή, γοητευτική, φιλόδοξη γυναίκα με όνειρα να την κάνει μεγάλη στην πιο λαμπερή κινηματογραφική βιομηχανία του κόσμου. Συναντά μια αμνησιακή γυναίκα που χάνεται στην ταυτότητά της. Ένα ονειρικό Λος Άντζελες μετατρέπεται σιγά-σιγά σε έναν εφιαλτικό ιστό καταστροφικών πραγματικοτήτων, καθώς η Μπέτυ αποκαλύπτεται ότι είναι Diane. μια απελπισμένη, ανασφαλή γυναίκα ερωτευμένη τρελά με μια ηθοποιό που ονομάζεται Camilla Rhodes που μοιάζει με τη Ρίτα. Ο Lynch μας αφήνει να ερμηνεύσουμε την πραγματικότητα της ταινίας και την κατανόησή μας για την πλοκή και τους χαρακτήρες μας βοηθά να ερμηνεύσουμε την πραγματική ταυτότητα των χαρακτήρων της.

2. Synecdoche, Νέα Υόρκη (2008)

Δεν περιμένετε τα πράγματα να είναι απλά σε ένα Τσάρλι Κούφμαν ταινία. Στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του, ο Kaufman ανατομεί την ψυχή του Caden Cotard. ένας άρρωστος καλλιτέχνης του θεάτρου που εργάζεται σε μια μεγάλη σκηνική παραγωγή που θα μπορούσε να αποδειχθεί το μεγάλο του έργο. Η ακραία δέσμευση του Caden στο έργο αρχίζει να θολώνει τις γραμμές της φαντασίας και της πραγματικότητας σε όλο τον κόσμο. Η έντονη αγωνία του ως καλλιτέχνη και η επιθυμία να αισθανθεί σημαντικός ξανά τον έχουν κάνει ένα απόλυτο κέλυφος ενός ατόμου καθώς βλέπει τη ζωή του να περνά μέσα από τον κόσμο του, μαρτυρώντας οδυνηρά τους θανάτους των αγαπημένων του.

1. Πρόσωπο (1966)

Ίσως η πιο προφανής καταχώριση στη λίστα, το «Persona» είναι απλά η καλύτερη ταινία για την κρίση ταυτότητας. Αφηγείται την ιστορία του Alma, μιας νοσοκόμας που έχει την ευθύνη να φροντίζει μια βουβό ηθοποιό που ονομάζεται Elisabeth. Σύντομα μετακινούνται σε ένα απομονωμένο εξοχικό σπίτι όπου η Alma μοιράζεται βαθιά οικεία και ενοχλητικά μυστικά της προηγούμενης ζωής της με την Elisabeth. Συνδέονται με παράξενα μυστηριώδεις τρόπους στο σημείο της συγχώνευσης των προσωπικοτήτων τους. Αλλάζουν τους ρόλους τους και αμφισβητούν τις ενέργειες του άλλου και τις επιλογές που έχουν κάνει στην προηγούμενη ζωή τους. Υπάρχει πολύς πόνος, αισθησιασμός, σθένος και θλίψη Μπέργκμαν εγχέει την ταινία με αυτήν που την κάνει μια τόσο βαθιά προσωπική εμπειρία.