15 καλύτερες ταινίες τύπου Guy και Macho όλων των εποχών

Υπάρχει αυτή η ψεύτικη ματαιοδοξία που έχουν οι άνδρες: μηχανισμός. Η ιδέα ξεκίνησε από τη δεκαετία του 1920, όταν όλα τα μαλλιά και το μεταξωτό κοστούμι με ελαιόλαδο ήταν όλα οργισμένα. Ο ορισμός έχει αλλάξει δραστικά στη σύγχρονη εποχή, όπου οι ενισχυμένοι δικέφαλοι και οι κοιλιακοί τουαλέτας ταιριάζουν στο λογαριασμό. Οι ταινίες, όπως όλοι γνωρίζουμε, είναι ένα μέσο έκφρασης συναισθημάτων. Ο μηχανισμός, στο τέλος της ημέρας, είναι μια έκφραση των συναισθημάτων κάποιου για τον εαυτό του. Ο ορισμός ποικίλλει επίσης από χώρα σε χώρα, πολιτισμός σε πολιτισμό. Ενώ σε ορισμένες χώρες, το να έχεις ένα πλούσιο θόλο από μαύρο και χοντρό μουστάκι είναι σύμβολο, σε άλλες χώρες, οι άνθρωποι προτιμούν να είναι ξυρισμένοι. Είναι αυτή η συμβολή των παραδόσεων και των πολιτισμών που χρησιμεύει ως σκηνικό της επανάστασης της κινηματογραφικής ταινίας.

Ακολουθεί η λίστα με τις κορυφαίες ταινίες με άντρες (μπορείτε επίσης να τις καλέσετε με τις πιο χειρονομίες ταινίες) που πρέπει να παρακολουθήσετε. Αυτές οι πιο μανιώδεις ταινίες είναι σύμβολα αρρενωπής ενέργειας και ανδρικότητας με τους αδένες τεστοστερόνης να εργάζονται με πλήρη απασχόληση. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες με τύπους στο Netflix, στο Hulu ή στο Aamzon Prime.

15. Τα αναλώσιμα (2010)

Οι δύο από τους πιο ανδρικούς άντρες στον κόσμο πρωταγωνιστούν σε αυτήν την επική ταινία δράσης, η οποία έχει κερδίσει μια λατρεία με την πάροδο του χρόνου. Ο Sylvester Stallone και ο Arnold Schwarzenegger είναι δύο από τους πιο hunkiest και τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς. Ρίξτε στα μίγματα δράσης όπως ο Jason Statham και ο Bruce Willis, όλα γίνονται ενδιαφέροντα. Η ταινία ακολουθεί έναν εκλεκτικό συνδυασμό μισθοφόρων, ο καθένας από τους οποίους είναι ιδιοφυΐα, οι οποίοι είναι επιφορτισμένοι με την ανατροπή ενός δεσποτικού καθεστώτος, που διευκολύνεται από τον στρατηγό Garza, στο Vilena, μέρος του Κόλπου του Μεξικού. Καθώς βαθαίνουν, ανακαλύπτουν ότι ο Garza είναι μια απλή μαριονέτα στα χέρια ενός πρώην αξιωματικού της CIA, James Munroe. Ακολουθεί η τελική μάχη για να δηλωθεί ο νικητής. Όπλα, δικέφαλου, δεξαμενές. Μπορεί να είναι πλέον macho; (Αναφορά Chandler)

14. Predator (1987)

Δεν μπορώ να σκεφτώ μια στιγμή καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας, όταν δεν είδα τους πρωταγωνιστές «macho» άντρες ακόμη και μισούς καλυμμένους. Είναι ίσως η πιο ανόητη έκθεση του χρόνου τους στο γυμναστήριο. Το sci-fi flick είναι μια ταινία λατρείας σήμερα, με τη δελεαστική σύλληψή της να αιχμαλωτίζει τους σεβασμούς μας. Μια ομάδα προσλήψεων σωμάτων ξεκίνησε να ολοκληρώσει την εργασία που τους ανατέθηκε: άτομα διάσωσης. Μέσα από τη ζούγκλα, ανακαλύπτουν την παρουσία ενός εξωγενούς πολεμιστή που τους κυνηγά, ένα προς ένα, τούβλο με τούβλο. Με την ακρίβεια ενός χειρούργου, ο John Mctrion τεμαχίζει τις ταινίες σε μέρη, όπου οι σταδιακά και υπομονετικά επίχρισμα σκηνές συσσωρεύονται μέχρι τις κρητιδογραφίες. Η ταινία είναι ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα κομμάτια του κινηματογράφου που προσπάθησε ποτέ και έγινε επιτυχώς.

13. Stone Cold (1991)

Αυτό ήταν σαν ένα σάπιο αυγό που προσπαθούσε να μοιάζει με ένα όχι τόσο σάπιο αυγό. Αυτή η ταινία ήταν σοβαρά κακή, όπως πραγματικά, πολύ, πολύ κακή. Ένα ελαττωματικό σενάριο, μια ακόμη χειρότερη κατεύθυνση και η χειρότερη εμφάνιση της δράσης, είχε τις μοναχικές ανέσεις από τις ακολουθίες δράσης. Με ένα καστ που θα έκανε τις κυρίες να πυροβολούν σε όλους τους κυλίνδρους, με ανθρώπους όπως ο Brian Bosworth και ο Lance Henriksen, η macho έκκληση της ταινίας ξεπέρασε τη λογική σκέψη. Το ατρόμητο στυλ και το λεγόμενο swag (βλέπε: Dhinchak Pooja) ήταν ίσως το μόνο πράγμα που λειτούργησε. Η υπόθεση της ταινίας περιστράφηκε γύρω από μια διαβόητη συμμορία ποδηλατών που αγωνίζεται να πάρει πίσω το συλληφθέν μέλος της κάποιας. Η πορεία της δράσης τους είναι εντελώς παράνομη: σχεδιάζει να σκοτώσει το DA. Φυσικά είναι.

12. The Dirty Dozen (1967)

Υπάρχουν δύο τρόποι με τους οποίους δώδεκα άντρες μπορούν να υπάρξουν από κοινού, μαζί ως ομάδα: καλά ντυμένοι, πολιτισμένοι, λογικά συζητώντας τη μοίρα ενός νεαρού αγοριού, ή τραχύ, εξουσιοδοτημένο με όπλα, με τον εχθρό να κοιτάζει κάτω στο βαρέλι. Αγαπούσα και τα δύο. Αλλά αυτό μιλάει για το τελευταίο. Δώδεκα ατρόμητοι στρατιώτες είναι επιφορτισμένοι με την ανάθεση να διεισδύσουν στη ναζιστική γαλλική επικράτεια και να ξεκινήσουν μαζική δολοφονία ξεζόντων ναζιστών. Ακούγεται διασκεδαστικό, έτσι; Επειδή είναι. Η ταινία έχει αναφερθεί ως μία από τις μεγαλύτερες πολεμικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Οι ενοχλητικές οπτικές εικόνες, εξωραϊσμένες με μερικά άγρια ​​και σκληρά συναισθήματα, δημιουργούν ένα άβολο ρολόι, το οποίο καθιστά την εμπειρία ακόμη πιο αξιόλογη.

11. Βρώμικος Χάρι (1971)

Η λίστα είναι τόσο σφιχτή, που ο Clint Eastwood βρίσκεται στον αριθμό 11. Ή μήπως; Ανεξάρτητα από αυτό, το ίδιο το όνομα θεωρείται συνώνυμο της δράσης και του στυλ. Αυτή η συγκεκριμένη ταινία, ωστόσο, ήταν η αναρριχητική σκάλα για τον σούπερ σταρ στο σημερινό του status quo. Ο επιθεωρητής Harry Callahan είναι δημόσιος υπάλληλος. Οι ασυνήθιστοι τρόποι του τον έχουν δει να παίρνει τη φήμη ότι ονομάζεται «Dirty Harry». Όταν ένας ψυχοπαθητικός δολοφόνος ξεκινά ένα δολοφονικό ξεφάντωμα στην πόλη του, τον αναλαμβάνει να απελευθερώσει την πόλη από αυτήν την απειλή. Η αρίθμηση στη λίστα δεν αντικατοπτρίζει την ποιότητα και την απόλυτη σημασία της. Τα όπλα, τα όπλα, και άλλα, έκαναν την ταινία να δώσει μορφή σε ένα νέο είδος κινηματογράφου. Το είδος Eastwood, όπου λέτε 'πανκ' και χειροκροτείτε.

10. 300 (2007)

Είχα κυριολεκτικά φραγκοστάφυλα κατά τη διάρκεια της ταινίας. Η συγκεκριμένη σκηνή στο τέλος, όταν ο Λεωνίδας γεννάει χίλια βέλη και αποχωρεί φιλικά από τη ζωή, με έκανε να κλαίω και να σεβαστώ ακόμη περισσότερο την ιστορία των Σπαρτιατών πολεμιστών. Η ταινία ακολούθησε την πρώτη που προσπαθούσε να ξεκινήσει μια εξέγερση για να καταργήσει το τυραννικό και δεσποτικό καθεστώς έξω από το κράτος τους μέσω της επανάστασης. Αλλά η διεφθαρμένη κυρίαρχη διοίκηση αγνοεί την παραδοχή του, εστιάζοντας μάλλον στα βρώμικα παιχνίδια πολιτικής συνέχειας. Το παίρνει στον εαυτό του και 300 άλλες γενναίες καρδιές για να αναλάβουν τον κόσμο. Η ταινία γυρίστηκε υπέροχα και θαρραλέα. Ο συγχρονισμός μεταξύ πολεμιστών είναι απαράμιλλη σε οποιαδήποτε ταινία που έχω δει. Ένα αληθινό φόρο τιμής στους πεσμένους άντρες. Αναπαύσου εν ειρήνη.

8. Πλήρες μεταλλικό μπουφάν (1987)

Η ιδιοφυΐα του Stanley Kubrick δεν μπορεί ποτέ να καλυφθεί με λόγια. Αυτό το αναποτελεσματικό ταλέντο που έπρεπε να είναι σχολαστικά εξειδικευμένο με λεπτομέρειες είναι μερικές φορές στοιχειωμένο. Το 'Full Metal Jacket' είναι μια εξαιρετικά υποτιμημένη ταινία. Η υπόθεση είναι καλά μελετημένη, η ηθοποιός σίγουρα ήταν μια άλλη κατηγορία, ω και η κατεύθυνση. Μην με ξεκινήσετε. Το Βιετνάμ υπήρξε ένα θέμα που οι σκηνοθέτες πήραν για να κερδίσουν βραβεία. Όχι ο Κούμπρικ. Είχε ένα άλλο σημείο προοπτικής και αναφοράς για να μας μεταδώσει τη σβάρνα που ήταν ο πόλεμος. Ένας ρεαλιστικός Ναυτικός των Η.Π.Α. παρατηρεί τις απάνθρωπες επιπτώσεις που έχει ο πόλεμος του Βιετνάμ στους συναδέλφους του από τη βάναυση προπόνηση τους στο στρατόπεδο μέχρι τις αιματηρές μάχες του δρόμου στο Χουέ. Εντυπωσιακό, εντυπωσιακό, πολύ εντυπωσιακό.

8. Braveheart (1995)

Ο Mel Gibson είναι διάσημος για δύο πράγματα. Μεθυσμένος στη σκηνή και μάχη με τον Ricky Gervais. Και το αριστούργημα που ονομάζεται «Braveheart». Ο νικητής του βραβείου Best Picture Academy του 1995 θεωρείται ως μία από τις καλύτερες ταινίες που έχουν δημιουργηθεί σε τόσο μεγάλη κλίμακα. Περιστρέφοντας γύρω από τη Σκοτσέζικη Επανάσταση, και το θαρραλέο εγχείρημα του William Wallace εναντίον του Kind Edward I, η ταινία έσπασε το έδαφος με το τεράστιο μέγεθος της παραγωγής της. Η ταινία περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα στοιχεία της ανθρώπινης ψυχολογίας, που κυμαίνονται από αγάπη και θυμό, φθόνο και λύτρωση. Η ταινία είναι μια γιορτή για άντρες με όρεξη για δράση, αν και στην αρχαιότητα, στη φύση. Πράγματι, μια ταινία για άνδρες φαλλοκρατών.

7. Πρώτο αίμα (1982)

Μια άλλη απόδειξη για να υποστηρίξω τον ισχυρισμό μου για τη δεκαετία του 1980 είναι η επανάσταση των ταινιών «macho» στη βιομηχανία. Ο Sylvester Stallone παίρνει το προβάδισμα, παίζοντας τον πλέον εικονικό χαρακτήρα του Τζον Ράμπο, ενός ενοχλημένου πρώην στρατιώτη των ΗΠΑ, ο οποίος συνεχώς ενοχλείται από παραισθήσεις. Ένας μικρός αγώνας με έναν αστυνομικό πυροδοτεί το κατώφλι του και τον στέλνει σε ένα βίαιο ξεφάντωμα που χωρίζει τον κόσμο του. Η μεταφορική προσομοίωση που ενσωματώνεται στην ταινία είναι εξαιρετικά συνηθισμένη. Πολλοί auteurs συσχετίζουν το πόλεμο-τραύμα με την κλινική κατάθλιψη, την αυτοκτονία, ακόμη και την εξόφληση. Αλλά ο Te Kotcheff βεβαίωσε ότι δεν ήταν έτσι, και έκανε την επαναστατική απόπειρα να δοκιμάσει κάτι διαφορετικό. Πόσο καλά το πέτυχε αυτό.

6. Machete (2010)

«Η εκδίκηση είναι η πιο αγνή μορφή συναισθημάτων.» Πολύ σωστά είπε στα μεγάλα Μαχαμπαράτα. Παίρνοντας την υπόθεση της ταινίας, ο Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ κατάφερε να βγάλει ένα από το καπέλο. Ο Machete, ένας μισθοφόρος και ξίφος πώλησης (βλ. GoT), είναι επιφορτισμένος να αναπαράγει έναν γερουσιαστή του Τέξας. Καθώς κινηματογραφεί πιο κοντά στον στόχο του, το ανακαλύπτει ως σκηνικό. Χτυπημένος και έφυγε για νεκρούς, επιστρέφει πιο δυνατός από ποτέ για να εκδώσει εκδίκηση. Ο Danny Trejo είναι ένα αστέρι με τον δικό του τρόπο. Παρά την περιορισμένη δημοτικότητά του, η αυθεντικότητα που προσδίδει στους χαρακτήρες του και την απλότητα στα συναισθήματά τους είναι άψογη και αξιοθαύμαστη. Οι ακολουθίες δράσης είναι εκπληκτικές, με την εκτέλεση και τον σχηματισμό τους να είναι ο ακρογωνιαίος λίθος για τη μεγάλη επιτυχία της ταινίας.

5. Ο Εξολοθρευτής (1984)

Είναι δύσκολο να βρεις μια πιο εικονική ταινία δράσης από αυτήν. Το πιο αγαπητό πνευματικό παιδί του Τζέιμς Κάμερον σήμερα απολαμβάνει ένα τεράστιο κοινό και έχει εξελιχθεί σε λατρεία. Μια προϋπόθεση που περιλαμβάνει έναν δολοφόνο του cyborg που ταξιδεύει για να σκοτώσει μια αθώα μητέρα ενός πιθανού παιδιού, η οποία μπορεί να αποδειχθεί ότι είναι η αποτρόπαια νέμεση του πρώην, φαίνεται υπερβολική. Προφανώς, δεν είναι. Τελικά όμως, η ταινία παραμένει πιστή στον σκοπό της, και αυτό είναι ικανοποιητικό. Το 'The Terminator' έχει ό, τι πολλές ταινίες δεν έχουν: στυλ. Όχι μόνο αυτό, το να έχεις τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ στην κορυφή του είναι κάτι που δεν άρεσαν πολλές ταινίες. Ω, λοιπόν, πώς αλλάζουν οι καιροί.

4. Die Hard (1988)

'Dieee Haaardd!' (Αναφορά φίλων). Ο John McClane είναι το πιο εμβληματικό αστέρι δράσης στην περίφημη ιστορία του Χόλιγουντ. Και το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για την ταινία. Το «Die Hard» είναι μια συναρπαστική ιστορία ενός ντετέκτιβ της NYPD, ο John McClane, ο οποίος τελικά είναι απαλλαγμένος από το ταραχώδες πρόγραμμά του, εργάστηκε ξανά για να σώσει τη γυναίκα του. Καθώς γνωρίζει την κατάσταση, μπαίνει σαν στρατός για να ανακτήσει την αγάπη του. Η ταινία και ο χαρακτήρας έδωσαν στον Bruce Willis την παγκόσμια φήμη που απολαμβάνει σήμερα. Ένα αγαπημένο πολλών ανύπαντρων ανδρών σε όλο τον κόσμο, μπορεί να είναι και δικό σας. Παρακολουθήστε την ταινία και διασκεδάστε!

3. Για λίγα δολάρια περισσότερα (1965)

Η επική τριλογία δράσης του Seegio Leone εξακολουθεί να θεωρείται επαναστατική. Οι παγωμένες μεγάλες λήψεις και το κινητοποιημένο στυλ κάμερας εξακολουθούν να θεωρούνται άσωτα της εποχής του. Το ατμοπλοϊκό σκάφος για τη μετεωρική άνοδο του Clint Eastwood στη φήμη, η ταινία περιστρέφεται γύρω από τον χαρακτήρα του, το Man with No Name (Manco) και τη συνεταιριστική του συνεργασία με τον συνταγματάρχη Mortimer για να κυνηγήσει έναν φρικτό εγκληματία. Το χαρισματικό παιχνίδι των δύο στην ταινία κάνει την ταινία μια διασκεδαστική βόλτα. Απεριόριστη δράση, αφθονία με κυνηγετικά όπλα και τίποτα άλλο, το 'For a Few Dollars More' είναι ένα διαχρονικό κλασικό που πρέπει να το δούμε το συντομότερο δυνατόν από κάθε άνθρωπο στη γη. Γιατί δεν ξεκινάτε την επανάσταση;

2. Fight Club (1999)

Ήμουν διστακτικός να το βάλω στο νούμερο δύο. Επειδή αυτή η ταινία είναι. Δεν υπάρχει τίποτα πιο ωμό και φυσικό από αυτήν την ταινία. Ο Tyler Durden είναι μια εικόνα του τέλειου άνδρα που κάθε άνθρωπος επιθυμεί να είναι. Εξαιρετικά καλό στο κρεβάτι, με το τέλειο σώμα, τα μαλλιά, τα δόντια και το ανεξέλεγκτο στιλ, όλα σε ένα. Το κλασικό χαρακτηριστικό δράσης του Fincher δεν θα σταματήσει ποτέ να κυβερνά το βασίλειο της δράσης και του «macho-ism». Μια επαναστατική ιστορία ενός ανθρώπινου άνδρα, κουρασμένη από τη ζωή του, αποφασίζοντας να αλλάξει κόσμο, η ταινία αντιπροσωπεύει το όνειρο ενός κανονικού ανθρώπου. Η αποκλειστική λέσχη μάχης, ωστόσο, είναι ανοιχτή για λίγους μόνο. Θέλετε να συμμετάσχετε;

1. Ο Νονός (1972)

Ανεξάρτητα από το πόσο αλλάζει ο ορισμός του «macho-ism» όλα αυτά τα χρόνια, δεν υπάρχει τίποτα πιο σέξι για έναν άντρα παρά δύναμη. Η επιθυμία του να υπαγορεύει όρους και να ρυθμίζει τις μελωδίες είναι ασύγκριτη με οποιαδήποτε άλλη επιθυμία, πιθανώς εξαιρουμένου του σεξ, και αν μιλάμε για τον Τζόι, τότε ναι, φαγητό. Το 'The Godfather', για μένα, είναι η μεγαλύτερη ταινία που έγινε ποτέ. Μια όμορφη ιστορία εδραίωσης της εξουσίας, από το ένα παράδειγμα στο άλλο, η ταινία έφερε επανάσταση στη δημιουργία ταινιών για τις επόμενες γενιές. Ο Αλ Πατσίνο και ο Μάρλον Μπράντο μας κράτησαν σαν μαριονέτες, και μας έδωσαν σε ένα μέρος που δεν είχαμε ξαναδεί. Η μαγεία αυτού του κλασικού και διαχρονικού αριστουργήματος δεν θα ξεθωριάσει ποτέ, και έτσι θα είναι η αδιαμφισβήτητη έκκλησή του στο φύλο που ονομάζεται αρσενικά.