15 καλύτερες ταινίες Bollywood του 2012
Το 2012 ήταν μια χρονιά που γνώρισε μεγάλη επιτυχία για ταινίες Χίντι, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Η χρονιά είχε το μερίδιό της στα blockbusters που περιστρέφονται με χρήματα χωρίς λογική και συνοχή. Αλλά ήταν αξιοσημείωτο για την εισαγωγή ενός νέου κινήματος του ρεαλισμού μέσω εξ ολοκλήρου φιλόδοξων έργων που άλλαξαν τις εκτεταμένες αντιλήψεις των ταινιών Χίντι παγκοσμίως.
Όπου ταινίες όπως το Ra.One μπορεί να μην έχουν χτυπήσει τη σωστή χορδή με κριτικούς, τα οπτικά του εφέ δημιούργησαν μια σημαντική αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο προβλήθηκαν οι ταινίες Χίντι στη Δύση. Η απομάκρυνση από τα πειρατικά θέματα επαινέθηκε, μέσω ιστοριών αγάπης, βίας, εκδίκησης και συμπόνιας. Αυτή είναι η λίστα με τις κορυφαίες ταινίες του Μπόλιγουντ του 2012.
15. Jalpari: The Desert Mermaid (2012)
Η εξαιρετική ευαισθησία του επιδέξιου χειρισμού γυναικείας εμβολιασμού της Nila Madhab Panda καθιστά το «Jalpari» ένα απαραίτητο ρολόι. Αυτό το στολίδι έχει τρεις εξαιρετικά ταλαντούχους παιδικούς καλλιτέχνες ως κοινούς πρωταγωνιστές στους Lehar Khan, Krishang Trivedi και Harsh Mayar. Απεικονίζουν υπέροχα την αλλαγή από την αρχική αθωότητα σε βάναυση εμπειρία, μάρτυρες των φρικτών και απάνθρωπων γεγονότων που συμβαίνουν στο χωριό Madhogarh. Η πρωτοκαθεδρία τους υποστηρίζεται άψογα από τους Tannishtha Chatterjee και Rahul Singh, μεταξύ άλλων, και φέρνει ένα σημαντικό ζήτημα στο προσκήνιο.
14. Ferrari Ki Sawaari (2012)
Η φαινομενικά σαφής διχοτομία μεταξύ του σωστού και του λάθους διερευνάται συγκινητικά σε αυτήν την εκπληκτική παιδική ταινία. Σε σκηνοθεσία του Rajesh Mapuskar, η «Ferrari Ki Sawaari» διερευνά μια σχέση πατέρα-γιου που τεταμένη από οικονομικά και στη συνέχεια ηθικά προβλήματα. Ξεκινά όταν ο ειλικρινής πατέρας (Sharman Joshi) διαπράττει μια ασυνήθιστη ωμότητα για να κάνει την επιθυμία του γιου του (Ritvik Sahore) να παίξει στο Lord's Cricket Ground στην Αγγλία. Με ένα εντυπωσιακό Boman Irani στο καστ, η ταινία είναι σχεδόν απογοητευτικά συναισθηματική και λίγο. Ωστόσο, η καρδιά της είναι απολύτως στο σωστό μέρος.
13. Ishaqzaade (2012)
Σε σκηνοθεσία του Habib Faisal, το «Ishaqzaade» επικεντρώνεται σε δολοφονίες τιμής στην Ινδία και γύρω από αυτήν. Δείχνει πώς το ρομαντισμό αντιμετωπίζεται μυωπικά και υποκριτικά από τις μάζες. Επιπλέον, θεωρείται πάντα με μισογυνιστική προκατάληψη. Η ταινία επικεντρώνεται γύρω από δύο οικογένειες που εμπλέκονται σε μια έντονη πολιτική αντιπαλότητα, τους Κρίσις και τους Τσάχαν. Η ταινία δείχνει πώς δύο νεαροί ομόλογοι από αυτές τις οικογένειες χειρίζονται αρχικά και μετά πέφτουν ο ένας για τον άλλον.
Η Arjun Kapoor είναι μια εικόνα της εμπιστοσύνης και η Parineeti Chopra είναι ένα εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας μόνο στη δεύτερη ταινία της. Ο ήχος των Amit Trivedi και Ranjit Barot προσδίδει μια τεταμένη ατμόσφαιρα στην ταινία. Ο Faisal, επίσης, ο συγγραφέας, αξίζει όλη την πίστη για τη συνένωση ενός κρίσιμου ζητήματος σε μια ταινία Χίντι, με ένα ρομαντικό αστέρι, σαν το αιώνιο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ.
12. Κοκτέιλ (2012)
Οι ταινίες Χίντι φταίνε για τη στιλπνότητα της πραγματικότητας και συνήθως απεικονίζουν μια ανέντιμη εκδοχή. Το «Cocktail» είναι ένα λαμπρό αλλά αποχρωματισμένο όραμα της σύγχρονης ζωής και αναψυχής. Το επίκεντρό της είναι στο τριουβικό περιβάλλον των Veronica (Deepika Padukone), Gautam (Saif Ali Khan) και Meera (Diana Penty). Το πώς η διαπροσωπική σχέση τους αντιπροσωπεύει το συνολικό εύρος των σύγχρονων ρομαντισμών και φιλιών είναι το επίκεντρο της ταινίας.
Η αστρική πράξη της Padukone υποστηρίζεται από τους δύο κύριους συμπρωταγωνιστές της. Με το σενάριο που συνέγραψε ο σκηνοθέτης Imtiaz Ali, το 'Cocktail' κάνει μια αξιοσημείωτη δουλειά τονίζοντας τη σημασία της προσωπικής ανάπτυξης και της ενσυναίσθησης στη ζωή μας.
11. Talaash (2012)
Σε σκηνοθεσία Reema Kagti, συν-συγγραφέας της Zoya Akhtar, με διαλόγους των Farhan Akhtar και Anurag Kashyap, θα ήταν λίγο έκπληξη να γνωρίζουμε ότι το «Talaash» είναι μια εντυπωσιακή ταινία. Ως επί το πλείστον, ειδικά στο ηλεκτρικό πρώτο ημίχρονο, είναι ακριβώς αυτό.
Αν και εκτροχιάστηκε από το αποκορύφωμά της, η ταινία παραμένει σημαντική. Αυτό οφείλεται κυρίως στις κορυφαίες παραστάσεις των Aamir Khan, Kareena Kapoor και Rani Mukerji. Η στοιχειώδης μουσική που αντικατοπτρίζει το εσωτερικό τραύμα που επικρατεί σε ολόκληρο είναι ζωτικής σημασίας. Όπως επίσης, το Μουμπάι καταγράφει σε πολλές αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι.