12 ινδικές ταινίες τέχνης όχι για ανόητους ανθρώπους

Μακρύ, κουραστικό, λυπημένο μελόδραμα. Απεριόριστες ακολουθίες δράσης. Ένα σωρό τυχαίες ακολουθίες τραγουδιών και χορού. Αυτή είναι πιθανώς μια ασαφής εικόνα που έχουν οι περισσότεροι μη Ινδοί στο μυαλό τους για τον ινδικό κινηματογράφο. Δυστυχώς, αυτή η εικόνα έχει σημαντική αλήθεια. Ο ινδικός κινηματογράφος μαστίζεται από τον εμποτισμό και τη συνεχή επιθυμία να ξεγελάσει το κοινό με γελοίες ιστορίες που αψηφούν τη βασική ανθρώπινη λογική. Ωστόσο, είχαμε μερικούς πραγματικά σπουδαίους σκηνοθέτες που κατάφεραν να σπάσουν τις συμβάσεις με τον κινηματογράφο τους, προκαλώντας, φιλόξενα και απαιτητικά ακροατήρια με τα μοναδικά στιλ αφήγησης που απαιτούν μεγάλο επίπεδο συμμετοχής. Πρόκειται για ταινίες που παρατηρούνται κυρίως από ένθετους κινηματογράφους που ενδιαφέρονται πραγματικά για την τέχνη και όχι για εκείνες που διαδίδουν ταινίες που δοξάζουν κατάφωρα τον σεξισμό και τείνουν να χαζεύουν τους θεατές του. Αυτό το άρθρο ρίχνει μια ματιά στη λίστα των 12 κορυφαίων ινδικών ταινιών τέχνης που δεν προορίζονται για ανόητους ανθρώπους.

12. Jaane Bhi Do Yaaro (1983)

Δεν είμαι σίγουρος αν αυτή ανήκει στην κατηγορία art-house, αλλά είναι σίγουρα μια ταινία που προσπαθεί να απελευθερωθεί από τις συμβάσεις και καταφέρνει να το κάνει με αξιοσημείωτη ευκολία. Η ταινία αφηγείται την ιστορία δύο αγωνιζόμενων φωτογράφων που έχουν αναλάβει τη δουλειά να αποκαλύψουν τις διεφθαρμένες δραστηριότητες ενός οικοδόμου από έναν συντάκτη εφημερίδων. Η έννοια της σάτιρας ήταν ευρέως άγνωστη εκείνη την εποχή μεταξύ των ινδικών ακροατηρίων και ήταν λίγο υπερβολική για τις μάζες να στομαχίσουν τότε, αλλά με την πάροδο των ετών, οι κινηματογράφοι και οι κριτικοί επανεξετάστηκαν την ταινία, επαινώντας την για το βάναυσο χιούμορ και την τολμηρή της προσέγγιση θέμα και τώρα θεωρείται ευρέως ως κλασικό λατρείας του ινδικού κινηματογράφου.

11. Peepli Live (2010)

Ένα από τα πιο δύσκολα κομμάτια που κυκλοφόρησε το Bollywood τα τελευταία χρόνια, το 'Peepli Live' είναι μια ανησυχητικά αστεία λήψη σχετικά με το θέμα των αυτοκτονιών των αγροτών στην αγροτική Ινδία και χλευάζει την απεικόνιση του θέματος από τα μέσα ενημέρωσης. Είναι μια σάτιρα που καταφέρνει να ενσωματώσει τις πολυπλοκότητες του θέματος και χρησιμοποιεί τη δύναμη του χιούμορ για να προκαλέσει και να ξυπνήσει τις αισθήσεις μας για τις οδυνηρές πραγματικότητες της αγροτικής Ινδίας και την κατάσταση των αγροτών. Η ταινία έλαβε ευρεία κριτική και ήταν η επίσημη είσοδος της Ινδίας για τα Όσκαρ εκείνο το έτος, αλλά απέτυχε να πάρει υποψηφιότητα.

10. Vanaprastham (1999)

Ο σπουδαίος Shaji N. Karun που έχει κάνει μερικές από τις μεγαλύτερες ινδικές ταινίες όλων των εποχών, στράφηκε στον σούπερ σταρ του Μαλαγιαλάμ Mohanlal για αυτήν τη διεθνή ταινία για τη ζωή ενός αγωνίστη, κατώτερης κάστας Kathakali καλλιτέχνη που ερωτεύεται μια γυναίκα ανώτερης κάστας. Οι χαρακτήρες είναι εξαιρετικά καλογραμμένοι και η πλούσια, λεπτή σκηνοθεσία του Shaji μετατρέπει την ταινία σε μια εξαιρετικά εμπνευσμένη εμπειρία που σας αφήνει μια τρομακτική επίδραση πολύ μετά την ολοκλήρωσή της. Η παράσταση του Mohanlal στην ταινία είναι πιθανώς μια από τις μεγαλύτερες στην οθόνη και οδηγεί την ταινία, δίνοντάς της μια ξεχωριστή πινελιά καθώς καταφέρνει να ζωγραφίσει την αγωνία, τις συγκρούσεις και τον πόνο ενός καλλιτέχνη που λαχτάρα για αγάπη και αποδοχή.

9. Maqbool (2003)

Το άριστο αριστούργημα του Vishal Bharadwaj είναι μια βαθιά ενοχλητική ιστορία αγάπης, δύναμης, ζήλιας και εξαπάτησης. Προσαρμοσμένη από το «Macbeth» του William Shakespeare, η ταινία έχει δημιουργηθεί στη σημερινή εποχή με φόντο τον υπόκοσμο του Μουμπάι. Η εξερεύνηση των θεμάτων του Bharadwaj είναι εξαιρετικά λεπτή και λεπτή και αφήνει τους χαρακτήρες του να οδηγήσουν την ιστορία που δημιουργεί μια πλούσια ικανοποιητική εμπειρία. Η ταινία περιλαμβάνει ένα εντυπωσιακό καστ, συμπεριλαμβανομένων των Irrfan Khan, Tabu, Pankaj Kapoor, Naseeruddin Shah και Om Puri και οι παραστάσεις τους καθορίζουν τον τόνο της ταινίας.

8. Hazaaron Khwaishein Aisi (2003)

Μια από τις πιο υποτιμημένες ινδικές ταινίες όλων των εποχών, αυτό το μικρό στολίδι από το Sudhi Mishra είναι μια βαθιά οδυνηρή ιστορία αγάπης, επιθυμιών, φιλοδοξιών και αναμνήσεων. Η ταινία περιστρέφεται γύρω από τη ζωή τριών νέων στη δεκαετία του '70, η ζωή των οποίων στρέφεται με τη μαζική κοινωνική και πολιτική αλλαγή της χώρας που συγκλόνισε τους ανθρώπους της περίπου 4 δεκαετίες πίσω. Στην επιφάνεια, είναι μια απλή ιστορία που απεικονίζει τις ζωές τριών ανθρώπων, αλλά η ταινία του Sudhir Mishra έχει τόσο πλούσια υφή και στρωματοποίηση στο εσωτερικό που υπάρχουν πολλά να σκάψουν κάτω από την επιφάνειά της, γεγονός που την καθιστά μια πολύ δύσκολη, συναισθηματικά αποξηραμένη εμπειρία. Το «Hazaaron Khwaishein Aisi» είναι αναμφίβολα μία από τις μεγαλύτερες ινδικές ταινίες που έχουν κατασκευαστεί ποτέ και σίγουρα αξίζει ένα μεγαλύτερο κοινό.

7. Elippathayam (1981)

Ο Adoor Gopalakrishnan είναι ένας από τους καλύτερους ζωντανούς ηθοποιούς του ινδικού κινηματογράφου και έχει παραγάγει μερικά από τα πιο σεβαστά κλασικά στην ιστορία του Μαλαγιαλάμ. Το «Elippathayam» είναι αναμφίβολα ένα από τα μεγαλύτερα έργα του και αναμφισβήτητα μία από τις καλύτερες ινδικές ταινίες που έχουν κατασκευαστεί ποτέ. Περιστρέφεται γύρω από έναν άντρα, αποσυνδεδεμένο συναισθηματικά από το περιβάλλον του και αγωνίζεται να κατανοήσει τις διάφορες αλλαγές που συμβαίνουν γύρω του καθώς αρχίζει να αισθάνεται εγκλωβισμένος μέσα. Πρόκειται για ένα εξαιρετικά προκλητικό έργο που απαιτεί τεράστια συμμετοχή και το πλούσιο λεπτομερές στυλ του Gopalakrishnan προσφέρει μια εντελώς μοναδική, προκλητική κινηματογραφική εμπειρία που είναι και οπτικά και συναισθηματικά ικανοποιητική.

6. Κύριε και κα Iyer (2002)

Ένα από τα μεγαλύτερα έργα της Aparna Sen, «Mr. και η κυρία Iyer »είναι μια σιγοβράστη ιστορία αγάπης, ανθρωπιάς και συμπόνιας στις πιο καταστροφικές στιγμές. Η ταινία απεικονίζει τη σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που συναντιούνται ως ξένοι σε ένα λεωφορείο. Η γυναίκα, ένας ευσεβής ινδουιστής brahmin, προστατεύει τον άντρα που είναι μουσουλμάνος και μαζί αναπτύσσουν έναν δεσμό καθώς εξαπλώνονται σε μια πόλη αφού οι εξτρεμιστές ξεσπάσουν και διακόπτουν το ταξίδι τους στο λεωφορείο. Ο Sen προσφέρει μια βαθιά ανθρώπινη αντίληψη για τις καταστροφικές πραγματικότητες της κοινοτικής βίας και των συγκρούσεων και η εμπειρία αλλάζει σχεδόν τη ζωή. Τόσο η Konkona Sharma όσο και ο Raul Bose προσφέρουν πλούσιες περίπλοκες, υπέροχες λεπτές παραστάσεις που ταιριάζουν με την ταινία.

5. Αδιάβροχο (2004)

Το ρομαντικό δραματικό δράμα του Rituparno Ghosh αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που χρειάζεται απεγνωσμένα κάποια χρήματα και ζητά βοήθεια από τους φίλους του. Φτάνει στην Καλκούτα και επισκέπτεται τον πρώην εραστή του καθώς μιλούν για το παρελθόν τους και πόσο άλλαξε η ζωή χρόνια από τότε που συναντήθηκαν τελευταία. Η ταινία είναι σχεδόν Kiarostami-esque στην προσέγγιση και το στιλ της, καθώς είναι γεμάτη με απλές, οικείες συνομιλίες και είναι απίστευτα στρωμένη κάτω από την επιφάνεια που δημιουργεί μια πολύ βαθιά, απαιτητική εμπειρία. Το τελευταίο πλάνο της ταινίας είναι πιθανώς ένα από τα πιο περίπλοκα, οδυνηρά κομμάτια που θα συναντήσετε ποτέ.

4. 15 Park Avenue (2005)

Η Aparna Sen είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωντανούς σκηνοθέτες του ινδικού κινηματογράφου. Ενώ είναι γνωστή για ταινίες όπως «36 Chowringhee Lane» και «Mr. και κυρία Iyer », έχει επίσης δημιουργήσει έναν αριθμό πολύτιμων λίθων που παραμένουν απρόσμενα και η« 15 Park Avenue »είναι ένα από αυτά. Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας μεσήλικας γυναίκας που φέρει την ευθύνη να φροντίσει τη νεώτερη σχιζοφρενική αδερφή της ενώ αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τις προσωπικές της συγκρούσεις. Η πλοκή φαίνεται αρκετά απλή, αλλά είναι αρκετά στρωμένη και συναισθηματικά περίπλοκη καθώς ο Sen ρίχνει μια σκληρή ματιά στις οδυνηρές πραγματικότητες της ανθρώπινης κατάστασης. Τόσο η Shabana Azmi όσο και η Konkona Sen Sharam προσφέρουν ισχυρές παραστάσεις που κρατούν την ταινία ζωντανή ακόμη και στη μέση των περιστασιακών αφηγηματικών λόξυγγων.

3. Απαγορεύεται το κάπνισμα (2007)

Πολύ πριν ο Anurag Kashyap έγινε γνωστός ως σκηνοθέτης που έφτιαξε το 'Gangs of Wasseypur' και το 'Ugly, έκανε αυτό το μικρό στολίδι ενός θρίλερ που θα έκανε τον μεγάλο David Lynch περήφανο. Το 'No Smoking' είναι μία από τις πιο τολμηρές και πιο απαιτητικές ινδικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Αφηγείται την ιστορία ενός πλούσιου ναρκισσιστικού καπνιστή αλυσίδας που διστάζει να συμμετάσχει σε μια αποκατάσταση, αλλά σύντομα βρέθηκε εγκλωβισμένος στον ιστό του υποσυνείδητου. Το Kashyap διερευνά έντονα τις καταστροφικές συνέπειες του εθισμού και πώς τελικά καταναλώνει την ύπαρξή μας. Ο Τζον Αβραάμ είναι καταπληκτικός στον πρωταγωνιστικό ρόλο και προσφέρει μέχρι σήμερα την καλύτερη του απόδοση στην καριέρα του. Πρέπει να παρακολουθήσετε τους λάτρεις της ταινίας τέχνης!

2. Πλοίο Θησέα (2012)

Βαθμολογημένο από τους κριτικούς ως μία από τις μεγαλύτερες ινδικές ταινίες που έχουν φτιαχτεί ποτέ, η επίμονα φιλόδοξη, βαθιά φιλοσοφική ιστορία της ταυτότητας, της ανθρώπινης ύπαρξης και του σκοπού της δημιουργίας είναι ένα από τα πιο δύσκολα κομμάτια του κινηματογράφου που θα συναντήσετε ποτέ. Η ταινία αφηγείται τρεις διαφορετικές ιστορίες που αφορούν ανθρώπους σε διαφορετικές φάσεις της ζωής τους, που ασχολούνται με τους δικούς τους αγώνες και προσωπικές συγκρούσεις και όλες οι ιστορίες τους τέμνονται με τρόπους που δεν θα μπορούσατε ποτέ να φανταστείτε. Το «πλοίο του Θησέα» όχι μόνο θα αλλάξει τις αντιλήψεις σας για τον κινηματογράφο αλλά και θα αλλάξει τον τρόπο που βλέπετε τη ζωή. Έχει τη φιλοδοξία του Terrence Malick και το συναίσθημα του Krzyzstof Kieslowski.

1. CRD (2017)

Δεν έχω παραμικρό δισταγμό στο συμπέρασμα ότι αυτή είναι η πιο δύσκολη ταινία που έχει βγει από την Ινδία τα τελευταία χρόνια. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού καλλιτέχνη θεάτρου που επαναστατεί ενάντια στον αυταρχικό δάσκαλό του και σχηματίζει το δικό του στρατό, με στόχο να κερδίσει τον πιο διάσημο θεατρικό διαγωνισμό στη Μαχαράστρα. Αυτό που κάνει η ταινία αντιστρέφει άγρια ​​τις προσδοκίες σας και παρόλο που υπάρχουν στιγμές που σας αφήνουν εντελώς αδιάφοροι, δεν μπορείτε παρά να νιώσετε γοητευμένοι από την αναιδής προσέγγισή της. Δεν θα εμβαθύνω την ταινία καθώς οι σκέψεις μου δεν έχουν τελειοποιηθεί, αλλά αυτή είναι μια ταινία που αξίζει να προβληθεί και να προβληματιστεί γιατί εκτείνεται στους περιορισμούς του μέσου με τρόπους που σπάνια έχετε ξαναδεί.