12 καλύτερες ταινίες του 1981

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Το 1981 ήταν μια υπέροχη χρονιά για τον κινηματογράφο. Η χρονιά γνώρισε νέες και καινοτόμες ιδέες, ενώ εμπλέκουν τις ψυχές τους με το παρελθόν σε ένδοξα κλασικά. Ενώ ο Τζον Καρπεντέρ πήδηξε μπροστά, ο Βόλφγκανγκ Πέτερσεν έκανε πίσω το χρόνο για να πυροδοτήσει τα συναισθήματα του γερμανικού πολέμου. Ενώ ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δημιούργησε μια λαμπρή ταινία δράσης, ο Λόρενς Κάσνταν δημιούργησε μια συναρπαστική αισθησιακή πλοκή.

Για το έτος 1981, έλαβα υπόψη τα θέματα, την αναπαράσταση και την υποκριτική που αλλοιώνουν την ίδια την ταινία. Ενώ κάποιοι καινοτόμασαν την τέχνη της κινηματογραφικής ταινίας, άλλοι ανακάλυψαν νέα είδη που πεθαίνουν. Ορίστε λοιπόν η λίστα των κορυφαίων ταινιών του 1981.

12. Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο (1981)

Μια κωμωδία τρόμου, «Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο» αναφέρεται σε δύο Αμερικανούς φοιτητές, ο Ντέιβιντ Κέσλερ που δοκίμασε ο Ντέιβιντ Νάτον και ο Τζακ Γκούντμαν που γράφτηκε από τον Γκρίφιν Ντάν, ο οποίος σε διακοπές στην πλάτη στην Αγγλία δέχεται επίθεση από έναν λυκάνθρωπο. Τα πράγματα γίνονται ανησυχητικά σκοτεινά όταν κανένας από τους ντόπιους δεν παραδέχεται την ύπαρξη του πλάσματος. Ένα κλασικό λατρείας ανάμεσα στους λάτρεις του τρόμου, αυτή η ταινία του 1981 χρησιμοποίησε αξιέπαινα ειδικά εφέ που συνυπολογίζουν το είδος της κωμωδίας και του τρόμου. Ένα μέρος των ταινιών τρόμου υψηλού προφίλ του 1981, οι προσδοκίες ήταν αρκετά υψηλές. Μία από τις πιο καινοτόμες ταινίες αυτού του είδους, «Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο» απεικόνισε λαμπρά τη φρίκη του εντέρου με μια κωμωδία με ραβδώσεις και από τότε έχει γίνει μια από τις πιο αγαπημένες κωμωδίες τρόμου.

11. Απόδραση από τη Νέα Υόρκη (1981)

Μια ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας Dystopian, «Escape from New York» γυρίστηκε το 1997 στην εγκληματική περιοχή των Ηνωμένων Πολιτειών. Μεταξύ του αυξανόμενου εγκλήματος και της τεράστιας αλλαγής, το νησί του Μανχάταν στη Νέα Υόρκη μετατρέπεται σε φυλακή μέγιστης ασφάλειας της χώρας. Όταν η Πολεμική Αεροπορία που εισβλήθηκε από τρομοκράτες συντρίβει στη Νέα Υόρκη, ένας πρώην στρατιώτης και ένας ομοσπονδιακός κρατούμενος έχουν 24 ώρες για να σώσουν τον Πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών. Η ταινία είναι ένα κλασικό έπος του John Carpenter όπου ο σκηνοθέτης συνδυάζει επιδέξια την έξυπνη επιστήμη με την αδρεναλίνη. Πλέκοντας την έξυπνη κατεύθυνση είναι οι παραστάσεις των Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, οι οποίοι παρουσιάζουν τις ιδέες του Carpenter με λαμπρότητα. Μια εμπορική και κριτική επιτυχία, η ταινία ήταν μια από τις πιο καινοτόμες ταινίες του 1981.

10. Body Heat (1981)

Σε σκηνοθεσία Lawrence Kasdan, το 'Body Heat' είναι ένα ερωτικό θρίλερ neo-noir. Η ταινία επικεντρώνεται στο φλεγόμενο κύμα της Φλόριντα, όπου μια γυναίκα προσπαθεί να χειραγωγήσει τον εραστή της για να σκοτώσει τον πλούσιο σύζυγό της. Με πρωταγωνιστή τον William Hurt και το ντεμπούτο Kathleen Turner, η ταινία περιστρέφεται γύρω από την αισθησιακή τους σχέση. Ο κινηματογράφος Richard H. Kline χρησιμοποιεί επιδέξια την κίνηση της κάμερας για να προσωποποιήσει το κύμα θερμότητας και να το τοποθετήσει ως χαρακτήρα στην ιστορία. Ωστόσο, ίσως η πιο σημαντική και καλύτερη πτυχή αυτής της ταινίας του 1981 είναι η αφήγηση. Με την εμπειρία του Kasdan ως σεναριογράφος, το «Body Heat» ξεπερνά επιδέξια τα αφηγηματικά εμπόδια ενός ερωτικού θρίλερ. Η ταινία, μετά την κυκλοφορία της, έλαβε κριτική για το σενάριο. Οι κριτικοί της ταινίας επαίνεσαν την καινοτομία του Kasdan για την εφαρμογή της αλληγορίας του καύσωνα και πολλοί θεώρησαν ότι ήταν ένα από τα καλύτερα θρίλερ neo-noir που έγινε ποτέ.

9. Άρθουρ (1981)

Ένας από τους κορυφαίους πωλητές του 1981, αυτός ο Στιβ Γκόρντον σκηνοθέτησε την ταινία του Χρόνικελ για τη ζωή του Άρτουρ Μπαχ, ο οποίος είναι μεθυσμένος εκατομμυριούχος της Νέας Υόρκης. Δοκίμασε ο Ντάντλεϊ Μουρ, ο Μπαχ είναι χαλασμένος και «υπερβολικός», και το μεγαλύτερο μέρος της κωμωδίας προέρχεται από αυτήν την ενοχλητική ποιότητα. Κρατώντας μια βαθμολογία 90% 'Fresh' στις Rotten Tomatoes, η ταινία είναι ένας κόμικς. Μεταξύ των πολλών κωμικών στιγμών του, το «Arthur» είναι γνωστό για τις έντονα αξιοσημείωτες γραμμές του. Η ταινία είναι εγκεφαλικά αστεία και ξεκαρδιστική, όπου οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν τέλεια τη γλώσσα, τη λειτουργία του σώματος και την ομιλία για να παρουσιάσουν μια κωμωδία. Ο Γκόρντον σκηνοθετεί το στίγμα με διακριτική υποεκτίμηση, όπου προσέχει να μην ξεπεράσει τις γραμμές με κωμωδία. Η ταινία βασίζεται εντελώς στη διάνοια του ανθρώπινου νου, όπου ακόμη και οι πιο ηλίθιες στιγμές είναι πλεκτές με έξυπνη παραβολή.

8. The Evil Dead (1981)

Εξελιγμένη ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες λατρείας όλων των εποχών, το «The Evil Dead» έθεσε το ραβδί για το είδος του τρόμου. Σε σκηνοθεσία Sam Raimi, η υπερφυσική ταινία τρόμου αφορά περίπου πέντε φίλους, οι οποίοι σε μια αποστολή συναντούν μια καμπίνα στο δάσος. Λίγοι ξέρουν ότι απελευθερώνουν ακούσια δολοφονικούς και σατανικούς δαίμονες. Μεταξύ των πολλών επιδοκιμασιών του, το 'The Evil Dead' είχε μεγάλη εκτίμηση στον βετεράνο συγγραφέα τρόμου-μυθοπλασίας Stephen King, ο οποίος το χαρακτήρισε ως μια από τις αγαπημένες του ταινίες τρόμου-φρίκης που θα γίνουν ποτέ. Η ταινία απασχολεί αναμφισβήτητα μια σουρεαλιστική αύρα που δημιουργεί μια αίσθηση εμπειρίας για τους θεατές. Με τρομερή γοητεία και εντυπωσιακή βία, η ταινία έχει δημιουργήσει ένα από τα μεγαλύτερα franchise ταινιών και έκτοτε έγινε ένα αγαπημένο κλασικό.

7. Blow Out (1981)

Ένα πεμπτουσιακό έργο Brian De Palma, «Blow Out» είναι ένα πολιτικό θρίλερ neo-noir που περιστρέφεται γύρω από έναν τεχνικό ηχητικών εφέ, ο οποίος κατά την ηχογράφηση για μια ταινία, καταγράφει κατά λάθος έναν ήχο ενός σκοτεινού πραξικοπήματος ενός προεδρικού υποψηφίου. Ο σκηνοθέτης De Palma προσαρμόζει επιδέξια τα στοιχεία της δημιουργίας ταινιών για να δημιουργήσει ένα καλό θρίλερ, διατηρώντας παράλληλα θεματικές ψευδαισθήσεις ενοχής, μηχανικής ταινιών και ιστορικών γεγονότων. Η ταινία μπορεί να υπερηφανεύεται για μια ενδοκριματική κινηματογραφία, όπου ο κινηματογράφος Vilmos Zsigmond συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη για να διατηρήσει το ρολόι. Ο Τζον Τραβόλτα είναι ο πραγματικός αναστολέας της παράστασης. ο οποίος εμπλέκεται σε μια απότομη σταδιοδρομία δίνει μια εντυπωσιακή παράσταση ως ο αναστατωμένος άνθρωπος που μόλις είδε μια συνωμοσία δολοφονίας. Η αγωνία της ταινίας ανυψώνεται από το νου του Πάλμα. Χρησιμοποιεί γραφικές λήψεις εκμεταλλευόμενες σκιές, σιλουέτες και περιστρεφόμενη κάμερα για να βγάλει το θρίλερ.

6. Mad Max 2 (1981)

Η δεύτερη δόση της διακεκριμένης σειράς ταινιών «Mad Max», αυτή η συνέχεια βρίσκεται σε μια μεταποκαλυπτική Αυστραλιανή χερσαία χώρα, όπου ο τίτλος χαρακτήρας συμφωνεί να βοηθήσει μια μικρή κοινότητα πλούσια σε βενζίνη να ξεφύγει από μια ομάδα ληστών. Επανέλαβε την ιστορία του drifter είναι ο Mel Gibson, του οποίου η παράσταση επαινέθηκε ομόφωνα από τους κριτικούς για την αποδοχή του στο σκληρό επαναστατικό βάθος του 'Mad' Max Rockatansky. Μια τυπική δυτική, η ταινία εκμεταλλεύτηκε τα στοιχεία της γεωγραφίας και των διαλόγων με λαμπρότητα. Ο κινηματογράφος Dean Semler συνέλαβε τα τεράστια τοπία της ερήμου της Αυστραλίας και ο σχεδιαστής κοστουμιών Norma Moriceau παρουσίασε τους δερμάτινους ποδηλάτες που φορούσαν δερμάτινα γρανάζια που αντλούσαν την αδρεναλίνη με βίαιες σκηνές κυνηγιού μάχης. Ο σκηνοθέτης Τζορτζ Μίλερ άρπαξε με επιδεξιότητα την ουσία του μεταποκαλυπτικού κόσμου και διατήρησε τη δροσιά που πρέπει να έχει μια συμμορία ποδηλατών. Η έξυπνη προσαρμογή των οπτικών εφέ τη βοήθησε να λάβει κριτική από την «Ακαδημία Επιστημονικής Φαντασίας, Φαντασίας & Ταινιών τρόμου» και του «Αυστραλιανού Ινστιτούτου Κινηματογράφου», όπου κέρδισε τα βραβεία καλύτερης σκηνοθεσίας, σχεδιασμού ενδυμάτων, μοντάζ, σχεδιασμού παραγωγής και ήχου .

5. Κλέφτης (1981)

Σε σκηνοθεσία από τον πλοίαρχο του neo-noir Michael Mann, το 'Thief' είναι γεμάτο με την κλασική του αίσθηση. Η ταινία πρωταγωνιστεί στον Τζέιμς Κάαν ως επαγγελματίας φύλακας Φρανκ, ο οποίος στα πρόθυρα να εκπληρώσει το όνειρό του να ζήσει μια φυσιολογική ζωή συμφωνεί να κάνει μια τελευταία δουλειά για τη Μαφία. Τα πράγματα φαίνονται καλά μέχρι να ανακαλύψουμε ότι η μαφία έχει άλλα επισφαλή σχέδια για αυτόν. Το 'Thief' είναι μια ευκίνητη έγχυση ενός γρήγορου θρίλερ και μιας περίπλοκης παρατήρησης χαρακτήρων. Το θεμέλιο της ληστείας και της κλοπής παρείχε στην ταινία ένα γρήγορο βήμα που αντλούσε την αδρεναλίνη και το περίτεχνο σκίτσο χαρακτήρων την βοήθησε να αποκτήσει ένα ορισμένο βάθος. Ο Μαν συχνά επαινείται για την εγκεφαλική του ανάληψη ψυχολογικής λειτουργικότητας ενός εγκληματία, η οποία ήταν αρκετά εμφανής σε ταινίες όπως «Heat» (1995), «Collateral» (2004) και «Public Enemies» (2009), και αυτό το 1981 Το flick είναι μια απόλυτη απόδειξη. Παρόλο που το 'Thief' ήταν μια από τις πρώτες επιχειρήσεις του αρθρωτού σκηνοθέτη, αυτό το σινεμά του 1981 έχει μια ορισμένη ωριμότητα και ωριμότητα.

4. Reds (1981)

Σε σενάριο και σκηνοθεσία από τον Warren Beatty, Κόκκινα «Περιγράφει τη ζωή του ριζοσπαστικού Αμερικανού δημοσιογράφου Τζον Σίλας Τζακ Ριντ, ο οποίος εμπλέκεται στην κομμουνιστική επανάσταση στη Ρωσία, και προσπαθεί να φέρει το Κομμουνιστικό πνεύμα και τον ιδεαλισμό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Βραβευμένο με το 'Academy Award for Best Director', αυτή η ταινία του 1981 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της εντυπωσιακής γνώσης της ιστορίας της Beatty. Με μια σε βάθος ανάλυση χαρακτήρων με ένα ισχυρό πλαίσιο ιστορίας, η ταινία συγκέντρωσε την προσοχή των κριτικών και των θεατών και έγινε ένας από τους υψηλότερους πωλητές του 1981. Η εγγενής ανάληψη της ταινίας στο πολιτικό κλίμα την βοήθησε να κερδίσει 9 υποψηφιότητες για την Ακαδημία και 3 Βραβεία Ακαδημίας.

3. Άρματα της Φωτιάς (1981)

Βασισμένο στην ιστορία δύο αθλητών - του Eric Liddell, ενός ευσεβούς σκωτσέζικου χριστιανού και του Harold Abrahams, ενός Άγγλου Εβραίου, ο οποίος στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1924 έσπασε όλες τις πιθανότητες να βάλει το όνομά του στα βιβλία της ιστορίας, η ταινία είναι γεμάτη ψυχή και καρδιά. Σε σκηνοθεσία του Hugh Hudson, η ταινία έχει υπέροχα θέματα θρησκείας, διακρίσεων και χειροτεχνίας και δημιουργεί ένα σταθερό πλαίσιο με ένα ανταγωνιστικό αθλητικό δράμα.

Η λεπτή αλληλεπίδραση θεματικών αναψυχών με σπορ αγωνία καθιστά το «Chariots of Fire» έναν αναζωογονητικό πωλητή. Ενώ η κατεύθυνση, η γραφή και η υποκριτική είναι εξαιρετικά, το soundtrack είναι καινοτόμο στον πυρήνα του. Ο ηλεκτρονικός συντονισμός θεμάτων από τον Βαγγέλη παρείχε μια εμπειρία κυνηγιού που βοήθησε τους θεατές να συνδεθούν με τους χαρακτήρες. Συντηρημένη ως μία από τις μεγαλύτερες βρετανικές ταινίες, η ταινία κέρδισε τέσσερα βραβεία Academy και ήταν μια εμπορική επιτυχία.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Ξεκινώντας ένα από τα πιο διάσημα franchise είναι αυτό το σκηνοθέτη από τον Steven Spielberg. Η πρώτη δόση του « Indiana Jones «Franchise», οι Raiders of the Lost Ark μας παρουσίασαν τη θρυλική καθηγήτρια αρχαιολογίας και ταυρομαχίας που ασχολούνται με την περιπέτεια Ιντιάνα Τζόουνς. Γύρω από τη ναζιστική ιδεολογία, η ταινία τον βάζει σε μια ομάδα ναζιστών που ψάχνουν για την Κιβωτό του Συμφώνου, την οποία ο Αδόλφος Χίτλερ πιστεύει ότι θα κάνει τον στρατό του ανίκητο. Διαχέοντας την εμβέλειά τους σε διαφορετικές ηπείρους για να πλέξει την πιο αξιοσημείωτη περιπέτεια, το «Raiders of the Lost Ark» αποδείχθηκε ένας από τους κορυφαίους πωλητές του 1981. Η ταινία είναι γεμάτη με αξιόλογους διαλόγους, αξέχαστη σκηνή και οπτικά εκθαμβωτική δράση. Με Χάρισον Φορντ επικεφαλής της βασιλείας της Ιντιάνα Τζόουνς και του Σπίλμπεργκ που παίρνει τη θέση της δημιουργίας, το «Raiders of the Lost Ark» είναι ένα κλασικό με κάθε τρόπο και είναι ένα από τα καλύτερα φιλμ του 1981.

1. Το σκάφος (1981)

Μια γερμανική πολεμική ταινία που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Βόλφγκανγκ Πέτερσεν, Η βάρκα «Καταγράφει τον ταραχώδη Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο μέσω της φανταστικής ιστορίας του U-96 και του πληρώματος του. Εξατομικεύοντας τον φόβο, τη χαρά, τη θλίψη και τη δύναμη, ο Peterson απεικονίζει αριστοκρατικά μια αίσθηση κλειστοφοβίας και ρευστότητας χρόνου. Γεμάτη με τεχνική λάμψη, η ταινία εντάσσεται εντελώς στην ιδεολογία του πολέμου, της καταστροφής και της μελαγχολίας. Το ιστορικό του Παγκόσμιου Πολέμου επιτρέπει στην τρομακτική πραγματικότητα να σέρνεται στις φλέβες των θεατών και η φανταστική ιστορία βοηθά τον σκηνοθέτη να διαμορφώσει τη συναισθηματική ηθική τους βάση. Ενώ η ταινία δεν είχε άμεση οικονομική επιτυχία, συνέχισε να κερδίζει κρίσιμα χτυπήματα και κέρδισε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ, ένα Βραβείο BAFTA και ένα Βραβείο DGA. Αν και η πάροδο του χρόνου, η ωραία δουλειά του Πέτερσεν καρυκεύτηκε ως μια από τις καλύτερες από όλες τις γερμανικές ταινίες.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt