12 καλύτερες παραστάσεις Anime όλων των εποχών

Για μένα, ένα από τα πολλά αινίγματα της ποπ κουλτούρας είναι το πώς δείχνει το anime, παρά το αληθινό παγκόσμιο fandom, δεν έχει λάβει ακόμη την κύρια εκτίμηση. Πολλοί εξακολουθούν να θεωρούν το anime ισοδύναμο με το «κινούμενα σχέδια» και τείνουν να το παρεξηγούν ως «κατάλληλο μόνο για παιδιά». Αυτό δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια για τις περισσότερες σειρές anime εκεί έξω. Στην Ιαπωνία, το «anime» αναφέρεται σε κάθε είδους κινούμενη εικόνα που δημιουργείται για τα οπτικά μέσα. Αλλά για τον υπόλοιπο κόσμο, το «anime» είναι ένας συνηθισμένος όρος για ιαπωνικές τηλεοπτικές εκπομπές ή ταινίες κινουμένων σχεδίων. Με ένα πανέμορφο, διακριτικό καλλιτεχνικό στιλ, συναρπαστικούς κόσμους, έντονους και μαγνητικούς χαρακτήρες και ακραία δράση, το anime προσφέρει ένα μείγμα ψυχαγωγίας και φώτισης που λίγοι άλλοι μπορούν να κυριαρχήσουν.

Το Anime βρίσκει σταθερά αφιερωμένο fandom σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει να αυξάνει την αργή του είσοδο στο mainstream. Η συνεχής επίθεση πολλών εκπληκτικά εκπληκτικών εκπομπών τα τελευταία 25 χρόνια βοήθησε μόνο το σκοπό της. Ως Otaku (ένας ιαπωνικός όρος για άτομα με ιδεοληψικά ενδιαφέροντα, συνήθως το anime και το manga fandom), ρωτώ πάντα τους ανθρώπους για το ποια εκπομπή πρέπει να ξεκινήσουν την εξερεύνηση του anime. Και ποιος καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσετε την εξερεύνηση του μέσου από το να παρακολουθείτε τα καλύτερα!

Ορίστε λοιπόν, η λίστα με τα καλύτερα κινούμενα σχέδια που αναδύονται από το «Land Of The Rising Sun». Οι λάτρεις των anime Fledgling θα βρουν αυτή τη λίστα μια χρήσιμη προσθήκη στις λίστες παρακολούθησης, ενώ ο ένθερμος Otaku-san θα προσπαθήσει να με σκοτώσει επειδή δεν συμπεριέλαβε τις αγαπημένες τους εκπομπές εδώ (Συγγνώμη 'Naruto', 'Bleach' και 'Pokemon' fans!) . Από την πλευρά μου, προσπάθησα να κάνω μια αντικειμενική γνώμη χωρίς να αφήσω τον ατομικό μου fandom να παρεμποδίσει. Συνέχισε να διαβάζεις! Εδώ είναι η λίστα με τις καλύτερες παραστάσεις anime όλων των εποχών.

12. Steins / Πύλη (2011)

Επισκόπηση της πλοκής: Ο Okabe Rintarou, φοιτητής πανεπιστημίου που αναφέρεται στον εαυτό του ως «Mad Scientist» και το εργαστήριό του εργάζεται σε μια συσκευή μικροκυμάτων που μπορεί να μεταφέρει μηνύματα στο παρελθόν. Χωρίς να συλληφθούν, πρέπει να λειτουργήσουν για να αποτρέψουν το διαβολικό σχέδιο της κακής οργάνωσης, SERN.

Οι άνθρωποι που κρίνουν τις εκπομπές με βάση ένα μόνο επεισόδιο μπορεί να εγκαταλείψουν αμέσως το Steins / Gate. Αλλά για όσους επιμένουν, μια δελεαστική ιστορία βρίσκεται στο κατάστημα. Το Steins / Gate καταφέρνει να εξισορροπήσει ένα μοναδικό οικόπεδο που περιέχει χρόνο ταξιδιού (το οποίο είναι ασυνήθιστο στο anime) και ενδιαφέροντες χαρακτήρες με ευκολία. Το σόου ξεκινά αργά, με έμφαση στην κωμωδία πριν πάρει έναν γρήγορο ρυθμό, καθώς παραπλανά τον θεατή ξοδεύοντας το πρώτο μισό της σειράς στην κωμωδία πριν μετατραπεί σε θρίλερ για το δεύτερο ημίχρονο. Οι χαρακτήρες μεγαλώνουν και εσείς, καθώς εξελίσσονται και οι ιστορίες τους ισχύουν. Η πτυχή του χρονικού ταξιδιού εξετάζεται σε βάθος και προβάλλεται με έξυπνο τρόπο, κάτι που πολλές φορές μια παράσταση τείνει να ξεπεράσει * βήχα * «Το φλας!» * Βήχα *. Μια γλυκιά σύνθεση του Sci-Fi και του Anime χωρίς τη συνηθισμένη λάμψη.

11. Attack On Titan (2013-σήμερα)

Επισκόπηση της πλοκής: 2000 χρόνια από τώρα, οι άνθρωποι έχουν σχεδόν εξοντωθεί από τιτάνες. Οι τιτάνες είναι συνήθως πολλές ιστορίες ψηλές, φαίνεται ότι δεν έχουν νοημοσύνη και καταβροχθίζουν τα ανθρώπινα όντα για ευχαρίστηση. Ένα μικρό ποσοστό της ανθρωπότητας έχει επιβιώσει με το να περιβάλλεται σε μια πόλη που προστατεύεται από εξαιρετικά ψηλά τείχη. Η πόλη δεν έχει δει τιτάνα σε πάνω από 100 χρόνια. Αλλά μια μέρα, ο Έρεν και η ανάδοχη αδερφή του Μίκσα μαρτυρούν τρόμο καθώς ένας κολοσσιαίος τιτάνας καταστρέφει τα τείχη της πόλης τους. Καθώς οι μικρότεροι τιτάνες πλημμυρίζουν την πόλη, ένας χαμογελαστός Τιτάνας τρώει τη μητέρα τους ζωντανή. Σε συνεργασία με τη Mikasa και τη φίλη τους Armin Arlert, ένας ανθεκτικός Eren δεσμεύεται να απαλλαγεί από τον κόσμο όλων των Τιτάνων και να κερδίσει πίσω την ελευθερία για την ανθρωπότητα.

Το Attack On Titan είναι μια τέλεια θήκη για κινούμενα σχέδια κατάλληλα για ενήλικες. Η παράσταση έχει εντυπωσιακά έργα τέχνης και δεν αποφεύγεται από τις απαίσιες λεπτομέρειες. Μοιάζει πολύ με το Ταραντίνο, είναι μια ουσία του θανάτου και της καταστροφής, η οποία είναι αρκετά ενοχλητική για να σε κάνει να θέλεις να κοιτάξεις μακριά αλλά αρκετά ενδιαφέρουσα για να σε κρατήσει περίεργο για το τι θα συμβεί στη συνέχεια. Αλλά πέρα ​​από το φαράγγι, η παράσταση μπορεί να υπερηφανεύεται για όμορφα έργα τέχνης των εκτεταμένων τοπίων. Αυτό που το ξεχωρίζει είναι, σε αντίθεση με τόσους πρωταγωνιστές στο φανταστικό anime, ο Έρεν δεν έχει υπερφυσικές δυνάμεις και μεγαλώνει οργανικά μέσω της δικής του θέλησης και της υποστήριξης γύρω του. Πέρα από τις προφανείς συγκινήσεις του, ο AOT χαιρέτισε επίσης για την παρουσίαση μιας πολυεπίπεδης ιστορίας που προβάλλει διάφορες πολιτικές ερμηνείες από όλο τον κόσμο.

10. FLCL (2000-2001)

Επισκόπηση της πλοκής: Το FLCL περιστρέφεται γύρω από τη Naota Nandaba, ένα 12χρονο αγόρι εργατικής τάξης που ζει με τον χήρα του πατέρα και του παππού του. Η ζωή του διακόπτεται από την άφιξη του Haruko Haruhara, ο οποίος τρέχει πάνω από τη Naota με το κίτρινο σκούτερ Vespa 180 SS, του δίνει CPR και στη συνέχεια τον χτυπά στο κεφάλι με μια μπλε vintage κιθάρα. Ο Ναότα ανακαλύπτει ότι το χτύπημα στο κεφάλι του δημιούργησε ένα «Ν.Ο.» πύλη, από την οποία εμφανίζονται τεράστια ρομπότ περιοδικά. Η Ναότα βρίσκει αργότερα τον Χάροκο να εργάζεται στο σπίτι του ως ζωντανή υπηρέτρια. Αργότερα ανακαλύπτεται ότι ο Haruko είναι ερευνητής της Γαλαξιακής Διαστημικής Αδελφότητας. Η Haruko χρησιμοποιεί τη Naota για την αναζήτησή της για τον Pirate King, Atomsk. Διαφωνεί με την Medical Mechanica, μια μονολιθική βιομηχανική εταιρεία. Η Ναότα παρακολουθείται από τον Διοικητή Αμαράο, έναν ειδικό πράκτορα του Γραφείου Διεθνούς Μετανάστευσης, ο οποίος πιστεύει ότι η Ιατρική Μηχανική είναι έτοιμη να κατακτήσει τον γαλαξία. Η Ναότα τελικά εντάσσεται σε μια αμφίδρομη μάχη μεταξύ Haruko, Amarao και Medical Mechanica.

Η παραπάνω επισκόπηση της πλοκής ήταν ίσως πιο συγκεχυμένη παρά ενημερωτική. Το FLCL (ή το Fooly Cooly) απαντά στην ερώτηση 'Τι γίνεται αν ο David Lynch έκανε ένα ελαφρύ anime;' Αυτό το πολύ συγκεχυμένο έπος ενηλικίωσης φαίνεται παράξενο κατά την πρώτη προβολή, αλλά υπάρχει μια μέθοδος για την τρέλα. Μέσα από τη ζωή της Ναότα ως παιδί μεγαλώνει σε ένα μέρος «όπου τίποτα δεν αλλάζει», το οποίο συγκλονίζεται από ένα απλό περιστατικό, τα θέματα της ενηλικίωσης και της ωριμότητας αποκαλύπτονται, μαζί με μια ματιά στην ψυχή των σύγχρονων εφήβων. Με εκπληκτικά μεταβαλλόμενο στυλ και τρελό σκορ, το FLCL κερδίζει πλήρεις πόντους για πειραματισμό και στο τεχνικό τμήμα. Μέσα από ρομπότ, ροκ εν ρολ και ακατέργαστο χιούμορ που βγαίνει από κάθε πλαίσιο, το FLCL καταφέρνει να εξερευνήσει θέματα αγάπης, φιλίας και ανακάλυψης. Είναι ένα από αυτά τα είδη 'δεν μπορούν να εξηγηθούν με λέξεις'. Παρακολουθήστε το για να το αισθανθείτε.

9. Samurai Champloo (2004)

Επισκόπηση της πλοκής: Το Samurai Champloo διατίθεται σε μια εναλλακτική έκδοση του Εποχή εποχής (1603 έως 1868) Ιαπωνία με ένα αναχρονιστικό, κυρίως χιπ χοπ, σκηνικό. Ακολουθεί τον Mugen, έναν ανυπόμονο και λατρευτό ορφανό ξιφομάχο, πρώην πειρατή και καινοτόμο. Jin, συνθέτης και στωικός σαμουράι. και η Φουά, μια γενναία κοπέλα που τους ζητά να τη συνοδεύσουν στην αναζήτηση της σε όλη την Ιαπωνία για να βρουν τον «σαμουράι που μυρίζει ηλιοτρόπια».

Το Samurai Champloo είναι ένα από τα πολλά 'σύντομα αλλά γεμάτα με τον πυρήνα με εξαιρετική απίστευτη' είδη σόου που διακρίνονται για την ιστορία του anime. Η εκπομπή προβλήθηκε μόνο μία σεζόν 26 επεισοδίων, αλλά κάθε καρέ είναι ένα στιλιστικό επίτευγμα. Διαθέτει τρεις ξεχωριστούς μαγνητικούς χαρακτήρες, ένα soundtrack killer hip-hop (!) Και μερικούς από τους πιο δροσερούς αγώνες ξίφους όχι μόνο στο anime, αλλά σε όλη την ψυχαγωγία, το Samurai Champloo είναι ένα εξαιρετικό σημείο εισόδου για έναν αρχάριο να πάρει anime. Ο σκηνοθέτης Shinichiro Watanabe, ο οποίος έχει μια άλλη συμμετοχή πολύ ψηλότερα στη λίστα, είναι μια τουριστική δύναμη καινοτομίας καθώς ενώνει τους πολιτισμούς της Οκινάουα, του χιπ χοπ, της σύγχρονης Ιαπωνίας και chanbara (κινηματογράφος σαμουράι). Αυτό το παράξενο μείγμα της ιστορίας και των σύγχρονων αναχρονισμών από το φορτηγό (υπάρχει beatboxing και breakdancing!) Το καθιστά υστερικά αστείο καθώς και έντονα αιματηρό.

8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)

Επισκόπηση της πλοκής: Ορισμένο σε ένα εναλλακτικό χρονοδιάγραμμα όπου η Ιαπωνία είναι μια αποικία της Αγίας Βρετανικής Αυτοκρατορίας, η σειρά επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο ο πρώην πρίγκιπας Lelouch Dean vi Britannia αποκτά μια δύναμη γνωστή ως Geass, η οποία κάνει οποιονδήποτε υπακούει σε οποιαδήποτε εντολή και αποφασίζει να τη χρησιμοποιήσει για να εξαλείψει την αυτοκρατορία. Γίνεται μηδέν, το πρόσωπο της εξέγερσης ενάντια στην αυτοκρατορία.

Εδώ είναι μια παράσταση που θα λατρέψει κάθε θαυμαστής του υπερήρωα. Με έναν πρωταγωνιστή που παλεύει με ηθικά διλήμματα και γίνεται άγρυπνος (κάπως σαν τον Μπάτμαν) και έχει τη δύναμη να κάνει τους ανθρώπους να υπακούσουν στις εντολές του (όπως ο κακοποιός της Marvel Kilgrave!) Και περιβάλλεται από ηθικά γκρίζες γραμμές παντού. Αυτό που κάνει το Code Geass να κάνει κλικ είναι η ευαισθητοποίησή του για διαφορετικούς ρυθμούς. Η παράσταση μπορεί μια στιγμή να γεμίζει κάθε καρέ με μια ακολουθία δράσης και η επόμενη στιγμή θα μπορούσε να επιβραδύνει για να τονίσει μια τραγική ακολουθία. Ένας τέλειος συνδυασμός μεγάλης, καθολικής, παγκόσμιας διακυβευόμενης ιστορίας, χαρακτήρων που προκαλούν ενσυναίσθηση ακόμη και στη μέση μιας μεγάλης πλοκής, μια υγιή δόση δράσης και μια πρέζα (ή περισσότερα) μελοδράματος διασφαλίζει ότι ο Code Geass έχει κάτι να προσφέρει όλοι. Η σειρά έχει επίσης προσαρμοστεί σε διάφορα manga και ελαφριά μυθιστορήματα με τα πρώτα να εμφανίζουν διάφορα εναλλακτικά σενάρια από την τηλεοπτική σειρά, σε αντίθεση με την τάση της προσαρμογής των manga novel σε anime show.

7. Legend Of The Galactc Heroes (1988-1997)

Επισκόπηση της πλοκής: Στο μακρινό μέλλον της ανθρωπότητας, δύο διαστρικά κράτη - η μοναρχική Γαλαξιακή Αυτοκρατορία και η δημοκρατική Συμμαχία Ελεύθερων Πλανητών - εμπλέκονται σε έναν ατελείωτο πόλεμο. Η ιστορία επικεντρώνεται στις εκμεταλλεύσεις των αντιπάλων του Reinhard von Lohengramm, ενός καταπιεστικού εμπειρογνώμονα στη στρατιωτική τακτική και του Yang Wen Li, ενός επίδοξου ιστορικού που ανεβαίνει στις τάξεις λόγω των ικανοτήτων του ως κύριου τακτικού καθώς ανεβαίνουν στην εξουσία και τη φήμη στον Γαλαξιακό Empire και η Free Planets Alliance αντίστοιχα.

Το LOTGH είναι μια από τις πιο καλοφτιαγμένες μελέτες χαρακτήρων εκεί έξω, δείχνοντας μια τέλεια ιδεολογική αντιπαλότητα μεταξύ δύο σεβαστών αντιπάλων μέσω κάποιου άσσου. Οι διαφορές είναι οι προσεγγίσεις των δύο χαρακτήρων - ο Lohengram θέλει περισσότερη δύναμη να επιφέρει μια αλλαγή που θέλει και ο Yang δεν θέλει καμία. Θέλουν το ίδιο πράγμα για τους ανθρώπους τους και θα μπορούσαν να ήταν φίλοι αν οι καταστάσεις ήταν διαφορετικές. Η παράσταση ασχολείται βαθιά με την πολιτική, τον χαρακτήρα και τη στρατιωτική στρατηγική, ενώ ταυτόχρονα είναι μεγαλοπρεπής και στυλιστικά αποδίδοντας απόλυτη δικαιοσύνη στην ετικέτα 'Space Opera' (Δείχνει ακόμη και κομμάτια κλασικής μουσικής όπως το '2001: A Space Odyssey'!) Φυσικά, είναι διάλογος - βαριά αργή καύση και όχι τόσο γρήγορη όσο ένα συνηθισμένο anime, αλλά είναι μια αξιόλογη απόδοση για τους ασθενείς.

6. Σημείωση θανάτου (2006-2007)

Επισκόπηση της πλοκής: Αφού ένας έξυπνος αλλά κυνικός μαθητής λυκείου αρχίσει να καθαρίζει τον κόσμο από το κακό με τη βοήθεια ενός μαγικού σημειωματάριου που μπορεί να σκοτώσει οποιονδήποτε του οποίου είναι γραμμένο το όνομά του, οι διεθνείς αρχές καλούν έναν μυστηριώδη ντετέκτιβ γνωστό ως «L» για να αποτρέψει τις προσπάθειές του.

Αντί να βασίζεται σε αμέτρητες ακολουθίες δράσης εν μέσω αναβοσβήνει φώτων για τις συγκινήσεις του, το 'Death Note' βασίζεται στη λεπτή, πνευματώδη γραφή του, τους εκκεντρικούς χαρακτήρες και τη δημιουργία έντασης για να κρατήσει τον θεατή στην άκρη των καθισμάτων του. Η απρόβλεπτη πλοκή ξεδιπλώνεται όμορφα και παρόλο που είναι περίπλοκη, δεν είναι ακατανόητη. Είναι ένα συνεχές παιχνίδι γάτας-ποντικιού μεταξύ του «L» και του ύποπτου «Kira» (δολοφόνος), καθώς και οι δύο ξεπερνούν το ένα το άλλο. Είναι ενδιαφέρον ότι ο πρωταγωνιστής «Φως», ο οποίος έχει την τάση να είναι ο νέος θεός απαλλάσσοντας τον κόσμο του κακού του, είναι ένας ελαττωματικός χαρακτήρας και έχει κάποιες σκούρες γκρι αποχρώσεις, οι οποίες με τη σειρά τους καθιστούν ολόκληρη την παράσταση λίγο πιο σκοτεινή από το τρέξιμο- of-the-mill σειρά anime. Οι γνώστες των θρίλερ που βασίζονται σε χαρακτήρες όπως το 'No Country For Men' πρέπει να παρακολουθήσουν αυτό το συντομότερο δυνατόν!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Επισκόπηση της πλοκής: Σε συνέχεια του πρωτότυπου anime «Dragon Ball», ο Dragon Ball Z ακολουθεί τις περιπέτειες του πρωταγωνιστή Goku, ο οποίος, μαζί με τους συντρόφους του, υπερασπίζεται τη Γη από μια ποικιλία κακοποιών που κυμαίνονται από διαγαλαξιακούς διαστημικούς μαχητές και κατακτητές, αφύσικα ισχυρά Android και σχεδόν άφθαρτα πλάσματα. Η σειρά διασχίζει τέσσερα κύρια σάγκα - Saiyan, Freeza, Cell και Majin Boo.

Τώρα τι λέω για αυτό το μαζικά δημοφιλές παγκόσμιο φαινόμενο μιας παράστασης; Το DBZ ήταν η εισαγωγή μου στο anime και αυτό είναι ένα σόου που δεν χρειάζεται να τα λένε όλα τα παιδιά της δεκαετίας του '90 (Αλλά θα σας δώσω μια υγιή συμβουλή. Να πάρω τις εκδοχές χωρίς λογοκρισία) Παρά το γεγονός ότι τρέχει για μεγάλα επεισόδια 291, η εστίαση του DBZ Η δημιουργία πολυεπίπεδων χαρακτήρων με κινούμενες ιστορίες, διατηρώντας παράλληλα ένα απλοϊκό τόξο ιστορίας (Kill Intergalactic anc!!) έχει λειτουργήσει μαγικά. Έχουμε δει τους αγαπημένους μας χαρακτήρες να συνεργάζονται, να πεθαίνουν και να επιστρέφουν για να καταστρέψουν ό, τι τους αντιμετωπίζει για πάντα! Συμφωνημένοι, μερικές από τις ακολουθίες μάχης είναι κουραστικές (αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους οι 'Bleach' και 'Naruto' έχασαν το κόψιμο), αλλά οι πρωταγωνιστές του DBZ (και ακόμη και οι ανταγωνιστές) είναι αρκετά εξαιρετικοί για να σας κρατήσουν κολλημένους. Η δημοτικότητα του Dragon Ball Z δημιούργησε πολλές κυκλοφορίες που έχουν αντιπροσωπεύσει το μεγαλύτερο μέρος του περιεχομένου στο σύμπαν Dragon Ball. συμπεριλαμβανομένων 17 ταινιών και 148 βιντεοπαιχνιδιών (και ενός εκατομμυριούχου κόμμωση!). Ένα τεράστιο anime που αξίζει να γίνεις δεκτός.

4. One Piece (1999-σήμερα)

Επισκόπηση της πλοκής: Κάποτε ζούσε ένας πειρατής με το όνομα Gol D. Roger γνωστός ως Pirate King. Όταν συνελήφθη και πρόκειται να εκτελεστεί, αποκάλυψε ότι ο θησαυρός του που ονομάζεται One Piece ήταν κρυμμένος κάπου στο Grand Line. Αυτό έκανε πολλούς ανθρώπους να ξεκινούν να ψάχνουν και να αποκαλύπτουν τον θησαυρό, αλλά αποτρέπονται από το Grand Line. Είκοσι δύο χρόνια μετά το θάνατο του Ρότζερ, ο Monkey D. Luffy, ένα αγόρι του οποίου το σώμα κέρδισε τις ιδιότητες του καουτσούκ αφού τρώει ακούσια έναν καρπό διαβόλων, εξερευνά τη Grand Line ως αρχηγό μιας μικρής ομάδας πειρατών, διάσημων ως οι πειρατές Straw Hat αναζήτηση του One Piece για να γίνει ο επόμενος Πειρατής Βασιλιάς.

Από τη μια παράλογα μακροχρόνια σειρά στην επόμενη. Το OP έχει προσαρμοστεί από το manga με το ίδιο όνομα, το οποίο έχει πουλήσει πάνω από 416 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθιστώντας το το best-seller σειρά manga στην ιστορία. Και αυτό το σχεδόν 20χρονο anime διατηρεί ένα αναζωογονημένο μέσω της συνεχούς επίθεσης των χαρακτήρων, μερικοί από τους οποίους είναι αξιολάτρευτοι, μερικοί ξεκαρδιστικοί, κάποιοι περιφρονητικοί, αλλά όλοι ενδιαφέρουσες. Ωστόσο, η κύρια μπάντα των αληθινών καλύψει τα πάντα, με τον Luffy, ο οποίος ενδιαφέρεται περισσότερο για τα φαγητά και τα nakamas (φίλοι) από ό, τι στο χρυσό και τα χρήματα, είναι πιο κωμικός παρά πειρατής. Αλλά στέκεται επίσης ως αποφασιστικό πρότυπο όταν έρθει η ώρα. Το 'One Piece' είναι ένα σπάνιο εγκάρδιο, αλλά εγκάρδιο anime σχετικά με το να ακολουθείτε τα όνειρά σας και να έχετε υπέροχο χρόνο στην πορεία. Η μεγάλη περιπέτεια και μια μεγάλη χιούμορ διασφαλίζει ότι αυτό θα ευχαριστήσει σίγουρα τους οπαδούς του POTC.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Επισκόπηση της πλοκής: Το Evangelion είναι ένα αποκαλυπτικό anime, σε ένα φουτουριστικό Τόκιο δεκαπέντε χρόνια μετά από έναν παγκόσμιο κατακλυσμό. Η ιστορία επικεντρώνεται στον Shinji, ένα εφηβικό αγόρι που προσλαμβάνεται από τον πατέρα του στη σκιερή οργάνωση Nerv για να οδηγήσει ένα τεράστιο mecha βιομηχανών που ονομάζεται Evangelion σε μάχη εναντίον τερατώδη όντα γνωστά ως Angels. Η εκπομπή ασχολείται με τα συναισθήματα του

Ο τίτλος του παπουτσιού μεταφράζεται κυριολεκτικά στο «Το Ευαγγέλιο του Νέου Αιώνα», που είναι ένας τέλειος τρόπος να το συνοψίσουμε. Ξεκινάει όπως κάθε άλλο διασκεδαστικό anime sci-fi, αλλά σύντομα μετατρέπεται σε μια κίνηση με συναισθήματα και συμβολισμούς. Αυτό που ξεκινά ως ιστορία «σώστε τον κόσμο» με όμορφα έργα τέχνης εξελίσσεται σε ένα συγκλονιστικό και ισχυρό ψυχολογικό δράμα γεμάτο συνωμοσία, δυσλειτουργικούς χαρακτήρες, υπαρξιακά αινίγματα και μερικές από τις πιο βαριές συναισθηματικές και οδυνηρές σκηνές μάχης ποτέ. Η παράσταση εστιάζει σε χαρακτήρες που πολεμούν τον εαυτό τους και τους εσωτερικούς τους δαίμονες από τα τέρατα που απειλούν την ύπαρξή τους. Θρησκευτικά θέματα και αλληγορίες που προέρχονται από την Καμπάλα, τον Χριστιανισμό και τον Ιουδαϊσμό διαπερνούν την ψυχή ολόκληρης της παράστασης και την καθιστούν τόσο προκλητική όσο ένα φρόϋδικο κήρυγμα. Το NGE είναι ένα υποβλητικό κομμάτι anime, το οποίο θα σας αφήσει να σκεφτείτε για αιώνες.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Επισκόπηση της πλοκής: Δύο αδέλφια χάνουν τη μητέρα τους από μια ανίατη ασθένεια. Με τη δύναμη της «αλχημείας», προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν τις γνώσεις ταμπού για να την αναστήσουν. Η διαδικασία αποτυγχάνει και ως φόρος για τη χρήση αυτού του τύπου αλχημείας, ο μεγαλύτερος αδερφός, ο Έντουαρντ Έλρικ χάνει το αριστερό του πόδι, ενώ ο μικρότερος αδελφός, ο Αλφόνσε Έλικρ χάνει ολόκληρο το σώμα του. Για να σώσει τον αδερφό του, ο Έντουαρντ θυσιάζει το δεξί του χέρι και είναι σε θέση να κολλήσει την ψυχή του αδελφού του σε μια στολή. Με τη βοήθεια ενός οικογενειακού φίλου, ο Έντουαρντ λαμβάνει μεταλλικά σκέλη - «automail» - για να αντικαταστήσει τα χαμένα του. Ο Έντουαρντ δεσμεύεται να ψάξει για τον Φιλόσοφο Πέτρα για να επιστρέψει τα αδέρφια στα αρχικά τους σώματα, ακόμα κι αν σημαίνει να γίνει «Κρατικός Αλχημιστής», αυτός που χρησιμοποιεί την αλχημεία του για τον στρατό.

Αυτή είναι η δεύτερη προσαρμογή του διάσημου manga με το ίδιο όνομα, και σε αντίθεση με τον προκάτοχό του, το 'Brotherhood' είναι μια σεβαστή πιστή αναδιατύπωση του manga και εκεί είναι που χτυπά το μάτι του ταύρου. Το FMAB διαθέτει όλα τα σωστά συστατικά για να είναι το οριστικό mainstream anime - δύο χρυσοί χαρακτήρες που αξίζουν ρίζες, ένα εκτεταμένο φανταστικό σύμπαν, μια ορμή χαρακτήρων, τα οποία όλα ταιριάζουν κάπως στην εικόνα και ένα μείγμα συναισθηματικής συνειδητοποίησης με υψηλό- δράση οκτάβας, με ένα τσίμπημα ρομαντισμού και αεράκι χιούμορ για καλό μέτρο. Καλλιτεχνικά επίσης, το FMAB κερδίζει να πιάσει τη ρευστή ψυχή του manga που σκοπεύει να αναδημιουργήσει και το κάνει με πεποίθηση. Δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου περιττό ή αδύνατο πλαίσιο σε ολόκληρη τη σειρά με πολύ πλεκτή, γρήγορη και υψηλή αξία παραγωγής. Το καπάκι είναι το αποκορύφωμα, το οποίο είναι μια από τις πιο αξέχαστες και ικανοποιητικές εμπειρίες που είχα και φέρνει τις κουρτίνες ομαλά. Το FMAB είναι ένα μάθημα 101 για το πώς να κάνετε anime σωστά.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Επισκόπηση της πλοκής: Το Spike Spiegel είναι ένας διαστημικός κυνηγός γενναιοδωρίας το έτος 2071 με μια χαλαρή στάση και δεξιότητες πολεμικών τεχνών για να πεθάνει. Μαζί με τους συντρόφους του Jet Black, και αργότερα τον Faye Valentine, ταξιδεύει πέρα ​​από τον γαλαξία στο διαστημόπλοιο Bebop για να φέρει φυγάδες σε υψηλές τιμές.

Αυτή είναι η σειρά πύλης για να εθιστείτε στο anime για οποιονδήποτε. Ενώ το 'Samurai Champloo' είχε τον Shinichiro Watanabe να συνδυάσει την αναχρονιστική κουλτούρα του ισχίου με μια ιστορία σαμουράι, αυτό το νωρίτερο και ανώτερο χαρακτηριστικό του τον βλέπει να ξεχωρίζει παγκοσμίως. δημιουργεί μια ιστορία δημιουργημένη ως φόρο τιμής σε ταινίες western και pulp fiction, αλλά στο διάστημα, με ενδιάμεσες μελωδίες τζαζ, και χωρίς να θυσιάζει την αυθεντικότητα του στυλ anime του έργου τέχνης! Πρόκειται για ένα χωνευτήρι πολλαπλών ειδών, όπως η snarky κωμωδία, ο ντετέκτιβ καπέρ, η μυθοπλασία δράσης και τα θρίλερ, και η ταινία noir εκτός από τον δυτικό της πυρήνα. Επιπλέον, το «Cowboy Bebop» διερευνά μια πληθώρα φιλοσοφικών θεμάτων όπως υπαρξιακό, υπαρξιακό περιβάλλον, μοναξιά και η επίδραση του παρελθόντος στους πρωταγωνιστές. Για να ολοκληρώσετε τα πάντα, υπάρχει μια πληθώρα αναφορών και «συμβουλές για καπέλο» σε όλους, από τον John Woo έως τον Stanley Kubrick. Το 'Cowboy Bebop' είναι ένα είδος κοκτέιλ, συναρπαστικό αλλά και στοχαστικό ενός αριστουργήματος.