12 καλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές κινουμένων σχεδίων της δεκαετίας του '70

Η δεκαετία του εβδομήντα μπορεί εύκολα να θεωρηθεί ως η χρυσή εποχή των κινούμενων σχεδίων. Από τότε που η Disney αποφάσισε να προχωρήσει στη δημιουργία ενός νέου μέσου ψυχαγωγίας με τον τίτλο «animation», ο κόσμος έχει δει μια έκρηξη ταινιών κινουμένων σχεδίων. Από την εισαγωγή του «Mickey Mouse» το 1928 έως την ευρεία αγάπη για χαρακτήρες όπως το «Peppa Pig» το 2018, η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων έχει βρει τη θέση της στο μέσο ψυχαγωγίας. Με τα κινούμενα σχέδια να πλημμυρίζουν την τηλεόραση, τις τελευταίες δεκαετίες έχουν δει τις εισαγωγές ενός συνόλου χαρακτήρων που στην πραγματικότητα έχουν κερδίσει τις καρδιές των παιδιών παγκοσμίως. Αυτή είναι η λίστα των κορυφαίων τηλεοπτικών εκπομπών κινουμένων σχεδίων της δεκαετίας του '70 που είναι αξέχαστες. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες εκπομπές κινουμένων σχεδίων της δεκαετίας του '70 στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

12. Jabberjaw (1976)

Εδώ είναι ένα αστείο από τον πάντα φανταστικό τρέμουλο της Hanna-Barbera. Το Jabberjaw δεν ήταν εντελώς παράξενο, αλλά ήταν παράξενο με τον δικό του τρόπο. Έχοντας έναν Shark που πάσχει από προβλήματα κοινωνικής αποδοχής παίζοντας το προβάδισμα στην εκπομπή, έφερε τέταρτο έναν κόσμο όπου ένα πραγματικό ψάρι θα μπορούσε να είναι ο κύριος ντράμερ για μια μπάντα. Ναι, εκεί γίνεται περίεργο! Ο Jabberjaw είναι ένας μεγάλος λευκός καρχαρίας 15 ποδιών που παίζει ντραμς σε μια μπάντα και ζει σε έναν φουτουριστικό θαλάσσιο κόσμο. Η ιστορία περιστράφηκε γύρω από την ομάδα που πηγαίνει σε διάφορες υποβρύχιες πόλεις για παράσταση και τις αντιπαραθέσεις τους με σούπερ κακοποιούς κατά την περιοδεία. Η εκπομπή θυμάται για την εμβληματική φράση κατοικίδιων ζώων του Jabberjaw λόγω έλλειψης αναγνώρισης, 'Δεν έχω σεβασμό!'.

11. Lassie's Rescue Rangers (1972)

Με το αγαπημένο σκυλί της τηλεόρασης να ηγείται της κινούμενης έκδοσης της εκπομπής, το 'Lassie's Rescue Rangers' διηγείται την ιστορία μιας ομάδας αγάπης ζώων που προστατεύουν το δάσος από τις δυνάμεις της καταστροφής. Η Lassie αρχικά γράφτηκε από τον Eric Knight, ο οποίος την παρουσίασε σε μια διήγηση που έγραψε για την κόρη του. Ο σκύλος έγινε διάσημος αμέσως μετά, γυρίζοντας τη φήμη όταν μεγάλα στούντιο αποφάσισαν να κάνουν ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές στη Lassie the Colie. Η κινούμενη δόση του Lassie ήταν μια μεταγενέστερη προσθήκη στο ταξίδι του Lassie ως το αγαπημένο σκυλί του κόσμου.

10. Super Friends (1973)

Μπορεί να είστε εξοικειωμένοι μόνο με το σκοτεινό και μελαγχολικό μπατμαν από το στυλό του Nolan ή έναν υπερβολικά άκαμπτο, πάντα ισχυρό Σούπερμαν από το σύμπαν του Zack Snyder. Πριν από όλες αυτές τις παραστάσεις ζωντανής δράσης, αυτοί οι χαρακτήρες βρήκαν το κοινό τους στην τηλεόραση κάθε Σάββατο. Το 'Super Friends' της Hanna-Barbera έκανε πρεμιέρα το 1973 και συνέχισε να έχει περισσότερα από εκατό ηρωικά επεισόδια. Η κινούμενη σειρά συγκέντρωσε όλους τους υπερήρωες της DC και διηγούσε τις ιστορίες τους χαιρετίζοντας τους ως απόστολους καλών πράξεων και αυτο-δικαιοσύνης.

Πριν από το «Deadpool» που ανέβασε το δροσερό πηλίκο στο «έγκλημα» υπήρχε ο Aquaman, ο Batman, ο Superman και ένα ισχυρό σύμπλεγμα άλλων σούπερ ήρωες που πολέμησαν τους κακούς που ήθελαν να αναλάβουν τον κόσμο. Στην πραγματικότητα, οι «Super Friends» έθεσαν τα θεμέλια και σταθεροποίησαν τη χημεία μεταξύ εκατομμυρίων παιδιών και των αγαπημένων τους υπερήρωων, οι οποίοι βοήθησαν στην οικοδόμηση του είδους των ταινιών Super Hero στο σημείο που έχει φτάσει σήμερα.

9. Οι νέες περιπέτειες του Flash Gordon (1979)

Το διαστημικό κωμικό περιπέτεια γύρισε κινούμενες σειρές, ξεδιπλώθηκε η ιστορία ενός περιπετειώδους διαστημικού περιπλανώμενου. Ο Flash Gordon πιθανότατα ήταν η πρώτη ατρόμητη προσπάθεια από μια κόμικ να απεικονίσει το «διάστημα» ως την προϋπόθεση και τους διαγαλαξιακούς πολέμους ως το ακμάζον πεδίο του. Το Flash Gordon είναι στρωμένο με όμορφα στίγματα φαντασίας, καθώς οι ιστορίες της σειράς ενέπνευσαν μεταγενέστερους τάστες όπως το Star Wars. Με τον Flash και τους φίλους του να προσπαθούν να ανατρέψουν τον τυραννικό κυβερνήτη Ming από τον πλανήτη Mongo, η σειρά ήταν γεμάτη με εικόνες ουράνιων κόσμων και σουρεαλιστικών χαρακτήρων.

8. Ο Captain Caveman and the Teen Angels (1977)

Το κινούμενο σχέδιο είναι γνωστό για την παρεμπόδιση των προκατόχων ζωντανής δράσης. Όπως υποδηλώνει το όνομα «Captain Caveman and The Teen Angels» στην πραγματικότητα είχε αρχικά σχεδιαστεί για να παρωδίσει τη σειρά «Charlie’s Angels». Όπως ίσως έχετε μαντέψει, ο πιο ανορθόδοξος συνδυασμός χαρακτήρων κάνει αυτό το σόου και τον τίτλο του ένα τεράστιο αγαπημένο μεταξύ πολλών από τη δεκαετία του '70. Το «Caveman» θέτει τα πρότυπα του χιούμορ ως ήρωας με αφύσικη δύναμη και ικανότητα να εξορύσσει εργαλεία από τα μαλλιά του.

Η ιστορία ακολουθεί τον καπετάνιο και τα κορίτσια του καθώς καταπολεμούν το έγκλημα, το οποίο μερικές φορές εμφανίζεται ως ανόητη δικαιολογία για να αφήσει τον καπετάνιο να ξεσπάσει την εικονική κραυγή της μάχης που μοιάζει με, 'CAPTAIN CAAAVVVEEEMAAAAN!'. Παρόλο που ο χαρακτήρας έχει γράψει «παρωδία», η παρουσία του caveman στην οθόνη είχε το καλλιτεχνικό βάρος για μετάβαση ως έναν αξέχαστο χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων.

7. Το New Tom and Jerry Show (1975)

Αυτή η καταχώρηση δεν μπορεί να ονομαστεί ένα από τα «καλύτερα» κινούμενα σχέδια της δεκαετίας του '70, αν και η σειρά αποτελεί συνέχεια από τους πρωτότυπους Tom and Jerry που ξεκίνησαν το 1940, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη αναφορά. Η νέα εκπομπή Tom and Jerry επικεντρώθηκε στον Τομ και τον Τζέρι να είναι οι καλύτεροι φίλοι και να ταξιδεύουν στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού έρχονται αντιμέτωποι με νέους κακοποιούς, συναντούν καθήκοντα που τους καθιστούν και τους δύο εξοργισμένους και ανταγωνιστικούς και σε αντίθεση με τις άλλες εκδόσεις, δεν ενθάρρυναν τους ρουτίνιους χαρακτήρες να κάνουν εμφάνιση. Η εκπομπή έλαβε ευρείες κριτικές για να μην έχει αρκετό χιούμορ. Οι κριτικοί, σε αυτήν την περίπτωση, επίσης ήταν εξοργισμένοι, επειδή δεν μπόρεσαν να δουν τους αγαπημένους τους χαρακτήρες όπως οι Butch, Topsy και Nibbles Mouse.

6. Josie και οι Pussycats (1970)

Η διάσημη παράσταση που ξεκίνησε ως απόπειρα καταστολής του ανταγωνισμού έγινε γνωστή για την αφήγησή της που συνδέεται με την ποπ μουσική. Το «Josie and the Pussycats» είχε μια ομάδα κοριτσιών που κατά τη διάρκεια του επεισοδίου αντιμετωπίζει κατά λάθος κακούς κακοποιούς και εγκληματίες που οδηγούν στις πιο δημοφιλείς κλιματικές συναυλίες - το κυνήγι στο τέλος με το τραγούδι της γάτας μουνί. Αν και αρχικά σχεδιάστηκε για να κλειδώσει τα κέρατα με την τότε αγαπημένη σειρά «Archies», ο Josie and the Pussycats »ήταν θεματικά διαφορετικός από τους ανταγωνιστές τους. Η μουσική ήταν στην πραγματικότητα ένα αναπόφευκτο μέρος της πλοκής σε όλα τα επεισόδια, κάνοντας το σόου πολύ διαφορετικό από τα συνηθισμένα σχήματα που δοκιμάστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

5. Το New Fantastic Four (1978)

Αυτό που πολλοί άνθρωποι ίσως δεν γνωρίζουν για αυτήν την δόση των φανταστικών τεσσάρων είναι η απουσία ανθρώπινου φακού »σε ολόκληρη την παράσταση. Ναι, ο ρόλος που έπαιξε ο Chris Evans πριν αποδείξει τον εαυτό του ως καλύτερο κοστούμι για τον Captain America! Ο ανθρώπινος φακός αντικαταστάθηκε από έναν χαρακτήρα που ονομάζεται «HERBIE», ένα ρομπότ που μπήκε για να βοηθήσει το φανταστικό 4 (τεχνικά 3) και έγινε μέρος της ομάδας τους. Το στούντιο ανακοίνωσε ότι ο ανθρώπινος φακός δεν μπορούσε να συμπεριληφθεί εξαιτίας μιας προτεινόμενης μονής ταινίας (που δεν συνέβη ποτέ!) Για το Human Torch, ενώ η δημοφιλής φήμη ήταν ότι το στούντιο είχε παγιδευτεί απεγνωσμένα στην επιρροή του Star Wars, η οποία ουσιαστικά απαιτούσε την παρουσία ένα ρομπότ σε κάθε παράσταση που παράγεται τότε.

4. Οι Flintstones (1970)

Ακολουθώντας την αρχική σειρά που κυκλοφόρησε από το 1960 έως το 1966, ο Flintstones επέστρεψε στις τηλεοπτικές οθόνες με περισσότερους χαρακτήρες και πολιτισμικές αναφορές που ρίχτηκαν στην αφήγηση της εποχής των λίθων που γοητεύει το κοινό πριν από την εποχή των Simpsons. Τα επεισόδια αναβίωσης του Flintstones είχαν διασταυρούμενα τμήματα όπου οι Flintstones γνώρισαν χαρακτήρες από άλλες τηλεοπτικές εκπομπές. Ένα σόου που έθεσε την προϋπόθεση κατά την εποχή των λίθων αλλά σχεδίασε προσεκτικά ένα οικόπεδο χαρακτηριστικό της σύγχρονης εποχής ήταν, στην πραγματικότητα, πρωτοπόρος σε ένα νέο είδος κοινωνικής σάτιρας που άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη σόου όπως το «The Simpsons» και το «Family Guy» '.

Οι Flintstones γοητεύτηκαν επίσης το κοινό με τον απλό τρόπο του πώς αντιμετώπισαν οι χαρακτήρες του τη ζωή, κάνοντας μια διαρκή σύνδεση με το κοινό που λαχταρούσε κάποια κυτταρική φρεσκάδα. Οι παραγωγοί ανέφεραν ότι απέμειναν μόνο λίγες μέρες από την αρχειοθέτηση του έργου, καθώς κανείς δεν ήταν έτοιμος να το μεταδώσει έως ότου τα δίκτυα ABC αποφάσισαν να δοκιμάσουν κάτι νέο και όπως γνωρίζετε, τα υπόλοιπα είναι ιστορία!

3. Speed ​​Buggy (1973)

Πριν από τον Lightning McQueen ή τον Herbie, Πριν από το Bumble Bee που αλλάζει το σχήμα, υπήρχε ο Buggy, το ανθρωπόμορφο αγωνιστικό αυτοκίνητο που έλυσε εγκλήματα και άναψε τις πίστες των αγώνων! Το Speed ​​Buggy δημιουργήθηκε από την Hanna-Barbara, με την έμπνευσή του να ξεκινά από παραστάσεις όπως το Scooby - Doo και το κλασικό του 1968, - 'Speed ​​Racer'. Ο Speed ​​Buggy είπε την ιστορία ενός αγωνιστικού αυτοκινήτου και των εφήβων φίλων του καθώς ταξίδεψαν για αγώνες αγώνων που έθεσαν την προϋπόθεση για τυχαίες αντιπαραθέσεις με εγκληματίες που διαπράττουν απατεώνες και τρελούς κακούς. Πραγματοποιήθηκε πρεμιέρα το 1973 και προβλήθηκε για μια σεζόν λαμβάνοντας θετικά έπαθλα κριτικών, αλλά επίσης θεωρήθηκε «copycat» όταν έφτασε στην τυπική προσέγγιση που μίλησε από άλλα σόου της εποχής.

2. Dastardly και Muttley in Flying Machines (1970)

«Ο Dick Dastardly και ο Sidekick Muttely, ένα σόου εμπνευσμένο από τις βρετανικές κωμωδίες« Αυτοί οι υπέροχοι άντρες στις μηχανές που φέρουν »ήταν μια παράσταση κινούμενων σχεδίων που μοιάζει με το« Roadrunner show ». Η παράσταση είχε τους άντρες να προσπαθούν να συλλάβουν ένα περιστέρι από την παράδοση μηνυμάτων. Η πλοκή σχεδίαζε Dastardly διάφορες μεθόδους για να πιάσει το περιστέρι και τελικά απέτυχε άσχημα με ένα από τα μέλη της ομάδας να τακτοποιεί. Η ένταση μεταξύ του Dastardly και του Muttley είναι αυτό που έκανε το σόου δελεαστικό να το παρακολουθήσει, με τον Muttley να δίνει το εικονικό γέλιο του συριγμού, κάνοντας την παράσταση και τους χαρακτήρες της αξέχαστες.

1. Scooby-Doo, πού είσαι; (1970)

Η παράσταση που ξεκίνησε όλα! Αφού έψαχναν απεγνωσμένα ένα επιτυχημένο σόου, οι παραγωγοί Hanna-Barbara σκόνταψαν την ιστορία 5 εφήβων και ενός δειλού σκύλου που προσπαθούσαν να λύσουν μυστήρια. Η Scooby-Do έθεσε το πρότυπο για κωμωδίες με επίκεντρο την κωμωδία που απεικονίζουν μια σαφή ιστορία που είχε όλες τις αναλογίες σε ισορροπία. Η παράσταση έγινε μια άμεση επιτυχία με το κοινό που θέλει όλο και περισσότερο τον αδέξια Great Dane. Το Scooby Doo είχε την τέλεια προϋπόθεση για να κάνει το κοινό να γελάσει και συνέχισε να ανανεώνει τις σκηνές της πλοκής, εισάγοντας διαβολικούς κακούς που φάνηκαν να έχουν υπερβολικά σχέδια. Και όπως όλοι γνωρίζουμε, οι κακοί συνήθως καταλήγουν να αποκαλύπτονται ότι είναι ένας ακίνδυνος κάτοικος που υποκύπτει σε μια ζωή μεταμφιέσεως και εγκλήματος για να κρύψει κάτι ή να αποτρέψει κάτι να συμβεί.

Η πλοκή συνήθως παίρνει μια στροφή με τον Scooby ή τον καλύτερο φίλο του Shaggy να αναμιγνύεται με τα σχέδια του κακού και να τον εμποδίζει κατά λάθος να πραγματοποιήσει τα κακά του σχέδια. Παρόλο που αργότερα το στούντιο πρόσθεσε περισσότερους χαρακτήρες στην παράσταση, ο Scooby-Doo και η αστεία του αστεία φύση και η αγάπη του για τους φίλους του τον έδειξαν ως τον καλύτερο χαρακτήρα σκύλου που έχει εμφανιστεί ποτέ σε μια εκπομπή κινουμένων σχεδίων.