10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν αγαπάτε την έκτη αίσθηση

Μ. Νύχτα Shyamalan είχε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες καριέρες ως σκηνοθέτης. Ενώ υπάρχουν πολλοί που θα επικρίνουν την τέχνη του ως φτωχή ή υπερβολική, άλλοι αναφέρουν ταινίες όπως το «The Sixth Sense» (1999) και το «Split» (2016) για να αποδείξουν την κυριότητά του. Ο σκηνοθέτης από τότε που έκανε το ντεμπούτο του το 1992 δημιούργησε με επιτυχία πολλά αριστουργήματα της σύγχρονης εποχής και κέρδισε το moniker του 'twist-master'. Ο 47χρονος έχει επίσης επαινέσει με πάρα πολλές διακρίσεις, όπως το «Padma Shri» το 2008.

Μεταξύ των δεκατριών μεγάλων ταινιών του, το «The Sixth Sense» έβαλε τον Shyamalan στο χάρτη. Η περίφημη συστροφή που τελειώνει την ταινία δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Η ταινία αφορά ένα νεαρό αγόρι που ονομάζεται Cole Sear που είναι σε θέση να «δει και να μιλήσει στους νεκρούς». Για να θεραπεύσει αυτήν την αντιληπτή ασθένεια, η οικογένειά του καλεί έναν εξίσου προβληματικό ψυχολόγο που ονομάζεται Μάικλ Κρόου. Το 'The Sixth Sense' εισήγαγε τον κόσμο στην επιείκεια του Shyamalan σε στρίψιμο, που λειτούργησε ως αρχέτυπο για τα μελλοντικά του έργα.

Οι ταινίες που θα συζητήσουμε σε αυτό το άρθρο είναι κατασκευασμένες από παρόμοια αφηγηματικά και θεματικά αρχέτυπα. Με στριμμένες αφηγήσεις, προβληματικούς χαρακτήρες και ψυχολογικά φορτισμένα θέματα, αυτές οι ταινίες θα σας ενοχλήσουν αλλά θα σας ενθουσιάσουν και θα σας διασκεδάσουν. Με όλα αυτά, εδώ είναι η λίστα με τις καλύτερες ταινίες παρόμοιες με το 'The Sixth Sense' που είναι οι προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το 'The Sixth Sense' στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Shutter Island (2010)

Σκηνοθεσία από το λαμπρό Μάρτιν Σκορσέζε Το 'Shutter Island' είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ neo-noir που περιστρέφεται γύρω από τον αμερικανικό στρατάρχη Edward 'Teddy' Daniels, στον οποίο ανατίθεται το καθήκον να ερευνήσει μια ψυχιατρική εγκατάσταση στο τίτλο Shutter Island αφού ένας από τους ασθενείς εξαφανιστεί. Με πρωταγωνιστή τον Leonardo DiCaprio ως τον Edward Daniels, τον Mark Ruffalo ως τον δευτερεύοντα Chuck Aule και τον Ben Kingsley ως τον Δρ John Cawley, τον επικεφαλής ψυχίατρο της εγκατάστασης, «Shutter Island», διερευνά τα θέματα της παραφροσύνης και του αυταρχισμού. Προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Αμερικανού συγγραφέα Denis Lehane, το οποίο δημοσιεύθηκε το 2003, η ταινία αναπτύσσει τονικότητα και την υπόθεσή της με την αμυδρά φωτισμένη κινηματογραφία του Αμερικανού κινηματογράφου Robert Richardson και τον τόνο της κλασικής μουσικής που συνθέτουν οι Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, και Ingram Marshall. Η αφήγηση που προσαρμόστηκε στο σενάριο της Laeta Kalogridis λειτουργεί ως κομμάτι περιόδου, το οποίο ακονίζεται για τις συγκινήσεις με την ταινία noir και τον τρόμο.

9. Donnie Darko (2001)

Σε σκηνοθεσία του αμερικανού σκηνοθέτη Richard Kelly, το 'Donnie Darko' αφορά τα προβληματικά οράματα του τίτλου ενός άντρα σε ένα μεγάλο κοστούμι κουνελιού που τον χειρίζεται για να διαπράξει μια σειρά εγκλημάτων. Η ταινία βρίσκει τις ενοχλητικές εικόνες της ριζωμένες στις τεχνικές κινηματογραφίας του βετεράνου σκηνοθέτη David Lynch. Εξετάζοντας την βασανισμένη ψυχή και το μυαλό του πρωταγωνιστή, η αφήγηση κατασκευάζεται σαν λαβύρινθος όπου τείνει να παρερμηνεύσει την πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση. Ενώ η σκηνοθεσία και η γραφή της Kelly συνδυάζονται με την κινηματογραφία και την ερμηνεία της ερμηνείας ενός νεαρού Τζέικ Γκιλενχάαλ δώστε στην ταινία τον διακριτικό του τόνο, είναι το μουσικό σκορ του Michael Andrews που ανεβάζει την ταινία σε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο. Αν και η ταινία δεν έλαβε μεγάλη κριτική κατά την κυκλοφορία της, έχει αποκτήσει μια ισχυρή λατρεία μετά από τα χρόνια. Μεταξύ των βραβείων του, ο Ρίτσαρντ Κέλι κέρδισε το «Καλύτερο Σενάριο» στο San Diego Film Critics Society και το «Βραβείο Grand Jury» στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance.

8. American Psycho (2000)

Οι μαύρες κωμωδίες συχνά παρερμηνεύονται τρομερά και το «American Psycho» δεν διαφέρει. Πρωταγωνιστούν Κρίστιαν Μπέιλ ως Patrick Bateman, ένας πλούσιος εκτελεστικός επενδυτικός τραπεζικός της Νέας Υόρκης, ο οποίος έχει μια εναλλακτική σκοτεινή πλευρά κρυμμένη από όλους: επιδίδεται σε φόνο, βασανιστήρια και ηδονιστικές φαντασιώσεις. Η ταινία περιέχει εντυπωσιακή βία, σεξουαλικά θέματα και ενοχλητικές ακολουθίες. Χρησιμοποιώντας μια ποικιλία από παρανοήσεις, θέματα και μοτίβα για να σκιαγραφήσει την ιστορία του Πάτρικ Μπάτεμαν, το «American Psycho» είναι μια σύνθετη κωμωδία στη σύγχρονη εποχή του ναρκισσισμού, του υλισμού και του ηδονοβλεψίας. Η ταινία έλαβε πολωτικές κριτικές όταν προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance λόγω της ρητής απεικόνισης της βίας. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η ταινία έχει εκτιμηθεί για το ακατάπαυστο σχόλιο και την ωριμότητα της μη ευαισθητοποίησης της πλοκής. Η ταινία καθιέρωσε επίσης τον Bale ως ένα νέο συναρπαστικό ταλέντο, καθώς μπαίνει άφοβα στο δέρμα του περιφρόνητου χαρακτήρα.

7. Μαύρος κύκνος (2010)

Ο Ντάρεν Αρονόφσκι έχει καριέρα ως σύγχρονος πρεσβευτής να αναλύει αναλυτικά τις πιο καταθλιπτικές και ενοχλητικές αναλογίες με μια τρομακτική τελειότητα. Ένας ψυχολογικός τρόμος, ο «Μαύρος Κύκνος» χρονολογεί την ιστορία ενός αφοσιωμένου χορευτή που κερδίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παραγωγή της «Λίμνης του Κύκνου» του Τσαϊκόφσκι. Ωστόσο, όλη η χαρούμενη μετατρέπεται σε ξινή κόλαση όταν παλεύει να διατηρήσει τη λογική της ενώ εμπλέκεται σε μια ανθυγιεινή εμμονή στην κατανόηση του ρόλου της. Η αφήγηση υφαίνεται μέσω των χορδών της ανθρώπινης ψυχολογίας και της σταθερότητας του νου για απόκτηση τελειότητας. Αφού προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ο «Μαύρος Κύκνος» έβγαλε παγετώνα στις άγουρες φλέβες του κοινού για να γίνει μία από τις καλύτερες ταινίες του 2010. Η ταινία βασίζεται εντελώς στις αξιοσημείωτες παραστάσεις και των δύο Νάταλι Πόρτμαν και η Barbara Hershey, για την οποία η πρώτη κέρδισε το Καλύτερη ηθοποιός βραβεία στα Academy Awards.

6. Διαβολικός (1955)

Σε σκηνοθεσία του Γάλλου σκηνοθέτη Henri-Georges Clouzot, το 'Diabolique' (1955) είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που εστιάζει σε μια γυναίκα που συνωμοτεί με την ερωμένη του συζύγου της για να τον δολοφονήσει. Ωστόσο, αφού διέπραξαν τη φρικτή δολοφονία, οι δύο ένοχοι βρίσκονται σε βαθύ πρόβλημα καθώς το σώμα εξαφανίζεται μυστηριωδώς και ακολουθούν διάφορα παράξενα περιστατικά. Προσαρμοσμένο από το γαλλικό δίδυμο συγγραφέα εγκληματικής φαντασίας Pierre Boileau και το 'She Who Was No More' ή το 'Nar Whoj No Plus' του Thomas Narcejac, που δημοσιεύθηκε το (1951), η αφήγηση εισάγει τα λογοτεχνικά στοιχεία του τρόμου και του θρίλερ, δημιουργώντας έτσι ενοχλητικά ακόμη ενδιαφέρουσα εγκληματική φαντασία. Θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα έργα στο είδος του θρίλερ και του τρόμου, το μοναδικό αφηγηματικό στυλ βοήθησε επίσης έναν νεαρό Alfred Hitchcock να αναπτύξει την τέχνη του στο είδος, δημιουργώντας έτσι το πλέον γνωστό «Ψυχο» (1960).

5. Fight Club (1999)

Μια απογοητευτική κριτική και εμπορική αποτυχία δεν σταμάτησε το 'Fight Club' (1999) να ανεβεί τη σκάλα για να γίνει κλασικό λατρείας. Σκηνοθετημένο από Ντέιβιντ Φίντσερ Το «Fight Club» ακολουθεί τον Edward Norton ως ανώνυμο υπάλληλο γραφείου αϋπνίας του οποίου η φαινομενικά κουραστική και θαμπή ζωή αρχίζει να αλλάζει προς το καλύτερο αφού συναντήσει τον Tyler Darden, δοκίμιο του Brad Pitt, ο οποίος είναι επαγγελματίας κατασκευαστής σαπουνιών με έναν διάβολο-Μάιο - στάση φροντίδας. Μαζί σχηματίζουν έναν υπόγειο αγώνα κλαμπ, ο οποίος άγνωστος σε έναν από αυτούς, εξελίσσεται σε κάτι στριμμένο και παράξενο. Προσαρμοσμένη στο σενάριο του Jim Uhls από το «Fight Club» του Chuck Palahniuk, που δημοσιεύθηκε το 1996, η ταινία είναι ένα ενδιαφέρον σχόλιο για την ψυχολογία, την κοινωνική εγκατάσταση και τον εκπληκτικό υλισμό και τον καταναλωτισμό στην Αμερική. Ενώ το 'Fight Club' δεν ανήκει στην παραδοσιακή φόρμα ψυχολογικού και υπερφυσικού τρόμου, η ζοφερή και βρώμικη παλέτα χρωμάτων και η ενοχλητική κινηματογραφία από τον Jeff Cronenweth βοηθούν στη μετάδοση της ανησυχητικής πραγματικότητας των σύγχρονων εποχών.

4. Το μωρό της Rosemary (1968)

Έρχεται στη μεγάλη οθόνη από το μυθιστόρημα της Ira Levin με το ίδιο όνομα, το «Rosemary's Baby» (1968) είναι η ιστορία μιας εγκύου γυναίκας, η οποία αρχίζει να υποψιάζεται το περιβάλλον της καθώς πιστεύει ότι μια κακή λατρεία θέλει να πάρει το μωρό της για πρακτική τις τελετές τους. Σκηνοθεσία από τους πολιορκημένους Ρωμαϊκό polanski , η ταινία έχει έναν πολύ ξεχωριστό μελαγχολικό τόνο. Η ταινία, με επικεφαλής την εντυπωσιακή σκηνοθεσία και το σενάριο, συμπληρώνεται από τις εντυπωσιακές παραστάσεις των Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian και Clay Tanner.

Μια τρομακτική ψυχολογική αλληγορία, η θεματική δομή διαμορφώνεται από τον κινηματογράφο William A. Fraker και τον συνθέτη Krzysztof Komeda, οι οποίοι δημιουργούν μια ψυχρή και ζοφερή ατμόσφαιρα με πάγωμα των οστών κοινού και κριτικών. Η ταινία με τον προφανή κοινωνικό σχολιασμό της για την πατριαρχική κοινωνία διαπέρασε τις πολιτιστικές πεποιθήσεις των γυναικών λόγω του αντικειμένου της. Ένα στιγμιαίο κλασικό κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, το «Rosemary's Baby» κέρδισε στη Ruth Gordon ένα «βραβείο ακαδημίας για την καλύτερη ηθοποιό», το «βραβείο Golden Globe για την καλύτερη ηθοποιό - Motion Picture» και τοποθετήθηκε ένατο στα 100 χρόνια του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου. … 100 συγκινήσεις ».

3. Mulholland Drive (2001)

Κερδίζοντας το moniker της «μεγαλύτερης ταινίας του 21ου αιώνα» σε δημοσκόπηση του BBC Πολιτισμού, το «Mulholland Drive» είναι η αρχετυπική ταινία «Lynchian». Μια ψυχολογική ταινία μυστηρίου neo-noir, 'Mulholland Drive' ακολουθεί την ιστορία της Betty Elms ( Naomi Watts ), μια επίδοξη ηθοποιός που προσγειώνεται στο Λος Άντζελες με όνειρα στα μάτια της. Όταν έφτασε, βρίσκει μυστηριωδώς μια γυναίκα (Laura Elena Harring) να κοιμάται στο καινούργιο της σπίτι. Μαθαίνοντας ότι είναι αμνησιακή λόγω ενός αυτοκινητιστικού ατυχήματος, η Elms τη φίλη και αποφασίζει να την βοηθήσει να ανακαλύψει την αλήθεια. Η ταινία βασίζεται στον μαγικό ρεαλισμό και κατασκευάζεται με μια μη γραμμική αφήγηση. Λειτουργεί επίσης με μια ποικιλία μοτίβων και συμβόλων που διατυπώνουν τα θέματα της πραγματικότητας, των ονείρων, του ρομαντισμού και της μολυσματικής επιδιόρθωσης με το Χόλιγουντ. Κέρδισε έναν κρίσιμο αγαπημένο, 'Mulholland Drive' Ντέιβιντ Λιντς το διάσημο βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών.

2. Επτά (1995)

Με μια πρώτη προβολή, το «Seven» μπορεί εύκολα να περιγραφεί ως ενοχλητικό βρώμικο μιας ταινίας. Ωστόσο, στα χέρια του David Fincher, το 'Se7en' έγινε ένας πανέμορφος εφιάλτης που θα θέλατε να σας παρασύρει. Ένα δεύτερο χαρακτηριστικό του Fincher σε αυτήν τη λίστα, αυτό που κάνει αυτό το θρίλερ neo-noir τέτοιο απειλητικό ρολόι είναι οι σκοτεινοί τόνοι του. Χρησιμοποιώντας τον Χριστιανισμό ως κεντρικό θρησκευτικό θέμα, η ταινία εντοπίζει τους δύο ντετέκτιβ - έναν αρχάριο, Ντετέκτιβ Ντέιβιντ Μιλς ( Μπραντ Πιτ και βετεράνος, ο αστυνομικός υπολοχαγός William Somerset ( Μόργκαν Φρίμαν ) - ο οποίος στην προσπάθεια σύλληψης ενός σειριακού δολοφόνου συναντά τις έξυπνες και καταθλιπτικές αναφορές του δολοφόνου για τις επτά θανατηφόρες αμαρτίες.

Το «Seven» είναι μια αριστοτεχνική συγχώνευση του κυνήγι των ντετέκτιβ για τον δολοφόνο, και τα τρομακτικά υπονοούμενα των θρησκευτικών δογμάτων. Ενώ η ταινία θα μπορούσε εύκολα να είναι μια γιορτή, το αριστοτεχνικό στιλ σκηνοθέτη του Fincher και το σταθερό σενάριο του Andrew Kevin Walker βεβαίωσαν ότι το 'Se7en' δεν ξεχειλίζει από το gore και χωρίζει προσεκτικά τη φρίκη και το θρίλερ χωρίς να τους αποξενώνει ο ένας από τον άλλο. Ο κριτικός του κινηματογράφου Roger Ebert είπε διάσημα: «Καμία από τις ταινίες του Fincher δεν είναι πιο σκοτεινή από αυτήν».

1. Ψυχο (1960)

Μια πρωτοποριακή φιγούρα στο είδος του τρόμου και του θρίλερ, Άγγλος σκηνοθέτης Άλφρεντ Χίτσκοκ επανάσταση στον κινηματογράφο με την ψυχολογική του ταινία του 1960 «Ψυχο». Προκαλώντας σοκ και τρόμο, η ταινία έθεσε νέα πρότυπα για την καινοτόμο χρήση της μουσικής, της κινηματογραφίας και της γρήγορης επεξεργασίας. Προσαρμοσμένο από το θρίλερ του αμερικανικού συγγραφέα μυθοπλασίας Ρόμπερτ Μπλαχ «Ψυχο», η ταινία αφηγείται την ιστορία του Marion Crane, ενός γραμματέα ακινήτων, ο οποίος κατά την απόσυρση από το αφεντικό της μετά από υπεξαίρεση χρημάτων, συναντά ένα απομακρυσμένο μοτέλ που διευθύνεται από έναν νεαρό άνδρα. Τα πράγματα φαίνονται καλά μέχρι η εμμονική μητέρα του άντρα να καταστραφεί η ζωή της.

Η ταινία έθεσε νέα πρότυπα κινηματογραφικής ταινίας καθώς ο Χίτσκοκ εισήγαγε μια νέα τονικότητα βίας, σεξουαλικότητας και ηδονοβλεψίας, το «Psycho» βοήθησε να ανοίξει το δρόμο για νέους σκηνοθέτες τρόμου και γέννησε το υπο-είδος των ταινιών slasher. Με μια καταπληκτικά ψυχρή παράσταση από τον Anthony Perkins, ο οποίος έφερε μια ανησυχητική απόχρωση στον ιδιοκτήτη του μοτέλ Norman Bates, η ταινία καθιέρωσε άνετα τον πρωταρχικό της στόχο στους ώμους του αρχάριου. Ο βετεράνος σκηνοθέτης έθεσε το πρωταρχικό θέμα της ταινίας ως τρόμο και έπλεξε προσεκτικά την πλοκή μέσω μιας σταδιακής στρεπτικής παράκαμψης.