10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε αν αγαπάτε επτά σαμουράι

Το «Seven Samurai», συν-γραμμένο, επιμελημένο και σκηνοθετημένο από τον κύριο ιαπωνικό σκηνοθέτη Akira Kurosawa, είναι μια τεράστια κινηματογραφική επιχείρηση και επιτυχία. Από τότε έχει αποκτήσει μια θρυλική θέση στον κόσμο του κινηματογράφου. Βλέπει τον Kurosawa να συνεργάζεται με τους τακτικούς του Toshiro Mifune και Takashi Shimura. Οι επτά Σαμουράι έγιναν αυτό που μπορεί κανείς να αποκαλέσει μια στιγμή στα νερά του κινηματογράφου της Ιαπωνίας και να θέσει ένα νέο πρότυπο για τη βιομηχανία. Τελικά, θα συνεχίσει να επιτυγχάνει το εμβληματικό καθεστώς στον παγκόσμιο κινηματογράφο, με τη φημισμένη αναδημιουργία του ως «The Magnificent Seven» στο Χόλιγουντ από τον σκηνοθέτη John Struges. Ο Struges οραματίστηκε το «Seven Samurai» με τον τρόπο της Δύσης, με τους Σαμουράι να αντικαθίστανται από όπλα. Αυτή είναι η επιρροή του «Seven Samurai», που ορισμένοι κριτικοί έχουν παρατηρήσει ακόμη και ομοιότητες στα οικόπεδα της ταινίας κινουμένων σχεδίων Pixar, «A bug's life».

Ο Kurosawa ήθελε αρχικά την ταινία να τεκμηριώσει μια μέρα στη ζωή ενός Σαμουράι, αλλά αργότερα, κατά τη διάρκεια της έρευνάς του, προέκυψε μια ιστορία ενός σαμουράι που υπερασπίζεται τους αγρότες και συνέχισε να την ενσωματώνει ως την κύρια υπόθεση της ταινίας. Αυτή η ταινία μπορεί να θεωρηθεί ως μια τέλεια συγχώνευση της εμπορικής και καλλιτεχνικής μάρκας δημιουργίας ταινιών. Το γεγονός ότι το 'Seven Samurai' έγινε μια από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη στη σύγχρονη Ιαπωνία, οδήγησε στα θεμέλια της εμφάνισης μιας πιο στρωμένης, αποχρωματισμένης λήψης στον κινηματογράφο τόσο από το κοινό όσο και από τους παραγωγούς. Παρά τη χρήση των κλισέ του εμπορικού, κυριότερου κινηματογράφου όπως ο ηρωισμός, το χιούμορ και η στερεοτυπική απεικόνιση του «Κακού», ο Κουροσάουα ποτέ δεν αποσπά την προσοχή του από τις φιλοσοφικές εγκαταστάσεις της ταινίας. Το καθήκον, η τιμή και η ακεραιότητα αποτελούν την ηθική πυξίδα που βρίσκεται ακριβώς στην καρδιά αυτής της ταινίας.

Η πλοκή του «Seven Samurai» εμφανίζεται στην Ιαπωνία του 16ου αιώνα. Το επάγγελμα της ημέρας είναι κυρίως η γεωργία και η κοινωνία έχει σχεδόν χωριστεί μεταξύ των εγκληματιών και των αγροτών. Οι Σαμουράι χωρίς πλοίαρχο περιφέρονται στους δρόμους, αναζητώντας εργασία και καταφύγιο. Μια ομάδα ανίσχυρων αγροτών κατά τη διάρκεια της ταινίας προσλαμβάνει επτά σαμουράι υπό την ηγεσία της Καμπέι Σιμάδα, την οποία έπαιξε ο Τακάσι Σιμούρα, για να τους προστατέψει από την τοπική συμμορία των ληστών. Το σενάριο είναι γρήγορο, συναισθηματικό και συμπαθητικό απέναντι στους χαρακτήρες του.

Η ταινία, παρά το γεγονός ότι έχει διάρκεια άνω των τριών ωρών, παραμένει γεμάτη δράση και ως εκ τούτου καταφέρνει ακόμη και να κρατήσει την προσοχή του κανονικού κινηματογραφιστή. Η συνωμοσία της πρόσληψης των «ηρώων» για να παρακολουθήσουν τους αδύναμους έχει έκτοτε γίνει ένα κοινό σχοινί σε ταινίες, που ξεφεύγουν από τα κάρι-δυτικά όπως το ινδικό blockbuster «Sholay». Έχοντας κατά νου πολλές κινηματογραφικές πτυχές, καταφέραμε να συνθέσουμε μερικές από τις καλύτερες ταινίες παρόμοιες με το κλασικό Kurosawa. Ακολουθεί λοιπόν η λίστα των καλύτερων ταινιών που μοιάζουν με το 'Seven Samruai' που αποτελούν τις προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το 'Seven Samurai' στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Yojimbo (1961)

Θα ήταν σχεδόν εγκληματικό να αφήσετε το «Yojimbo» ενώ εκτιμάτε το «Seven Samurai». Το «Yojimbo» είναι ένα άλλο παράδειγμα συνεργατικής καλλιτεχνικής λαμπρότητας μεταξύ της Akira Kurosawa και του Toshiro Mifune. Ο Mifune παίζει τον επαναλαμβανόμενο ρόλο των «σαμουράι», χωρίς πλοίαρχο και σε αναζήτηση εργασίας. Μπαίνει σε μια φεουδαρχική πόλη και χρησιμοποιώντας τον ανταγωνισμό μεταξύ δύο από τις επιχειρηματικές οικογένειές της στον αγώνα τους για να αποκτήσει τον έλεγχο της τοπικής ρακέτας τυχερών παιχνιδιών, προσπαθεί να αναλάβει τον εαυτό του. Ο Mifune διασκεδάζει ως «γκρι» πρωταγωνιστής. Είναι ομαλός στην απεικόνιση του σαμουράι. Το καλό έναντι του κακού γίνεται μια κινητήρια υπόθεση στο 'Yojimbo', όπως και στο 'Seven Samurai'.

9. Χαρακίρι (1962)

Η μεγαλύτερη επιτυχία του «Harakiri», όπως το «Seven Samurai» προέρχεται από την απόδειξη του γεγονότος ότι οι ταινίες Samurai όπως η Δύση δεν χρειάζεται πάντα να είναι τυποποιημένες στην προσέγγισή της. Μια ταινία Σαμουράι μπορεί να είναι οτιδήποτε θέλει να είναι επίσης. Μπορεί να αντιμετωπίσει την ανθρώπινη τραγωδία, την αγάπη, την απώλεια, το καθήκον και το ηθικό δίλημμα. Η αργή, μετρημένη προσέγγιση του Kobayashi, ενώ απεικονίζει την περίοδο Edo, αυξάνει την ερήμωση των καιρών. Η ιστορία ακολουθεί την οδυνηρή ζωή του αφεντικού Σαμουράι, του Χανσίρο, του οποίου η επιθυμία είναι να διαπράξει χαρά-Κρί, μια μορφή ιαπωνικής τελετουργικής αποτυχίας αυτοκτονίας. Η υπόθεση είναι εξαιρετικά απαισιόδοξη και τα πάθη που η ταινία προσπαθεί να αντηχούν είναι αυτή της απελπισίας και του οίκτου, αλλά ελπιδοφόρα.

8. Σκοτώστε τον Bill Vol. 1 & 2 (2003-’04)

Ναί! Ναί! Ξέρω ότι έχετε δει την ταινία. Απλώς το προσθέτω στη λίστα για την απόλυτη απόλαυση που φέρνει αυτή η ταινία. Ο Ταραντίνο κάνει σε αυτό, αυτό που κάνει καλύτερα: αποδεικνύοντας την άποψή του χωρίς να παίρνει τον εαυτό του στα σοβαρά. Οι αλληλουχίες δράσης είναι στην κορυφή, οι επικρίσεις για την ταινία είναι χαμηλής τέχνης, ένα είδος πάστας, μπορούν να δικαιολογηθούν. Ωστόσο, ενώ το κάνει αυτό, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ούτε το 'Kill Bill' δεν ξεχνά τις φιλοσοφικές του βάσεις. Η εκδίκηση, η τιμή, η αγάπη, η απώλεια, η αδύναμη ισχυρή διχοτομία, βρίσκουν τον δρόμο τους στην κατασκευή του ήθους της ταινίας. Το 'Seven Samurai' είναι επίσης μια ταινία, η οποία δεν παίρνει στα σοβαρά. Το αυτοσχέδιο χιούμορ του Mifune, ή οι σαμουράι σε ένα ντόπιο πριν από την τελική αναμέτρηση, μπορούν να θεωρηθούν ως παραδείγματα για να αποδειχθεί το ίδιο.

7. Rashomon (1950)

Πιθανότατα το έχετε δει και αν όχι, δείτε το τώρα. Μια άλλη στιγμή ορόσημο στο κινηματογραφικό σύμπαν και περισσότερο στην ιαπωνική κινηματογραφική βιομηχανία. Το «Rashomon» χρησιμεύει ως ένα από τα πρώτα και σίγουρα πιο διάσημα παραδείγματα μη γραμμικής αφήγησης στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Και πάλι ένα αριστούργημα Kurosawa, με τον αγαπημένο του Mifune ως ήρωά του. Η Kurosawa χρησιμοποιεί εξαιρετική αφήγηση ιστορίας. Ο Mifune είναι λαμπρός ως συνήθως, παίζει τον Σαμουράι που κατηγορείται για βιασμό. Τόσο το «Rashomon» όσο και το «Seven Samurai», στην ουσία τους είναι η αναζήτηση της αλήθειας και της δικαιοσύνης και πιστεύω ότι είναι η μεγαλύτερη ομοιότητά τους.

6. Σαντζούρο (1962)

Ζητώ συγγνώμη εκ των προτέρων, γιατί προσφέρομαι και πάλι προσθέτοντας μια άλλη ταινία Mifune-Kurosawa Samurai σε αυτήν τη λίστα. Το «Sanjuro» έρχεται ως συνέχεια του «Yojimbo» και αφηγείται την ιστορία εννέα νέων σαμουράι που πιστεύουν ότι ο αρχηγός τους είναι διεφθαρμένος, αφού έσκισε την αναφορά τους κατά του οργανωμένου εγκλήματος. Και πάλι ένα υπέροχο μείγμα arthouse και εμπορικής δημιουργίας ταινιών, το «Sanjuro» καθιερώνεται ως μια αξιόλογη συνέχεια και ταινία για τις αιώνες. Ένα φρικτό remake της ταινίας έγινε το 2007 με το όνομα «Tsubaki Sanjuro».

5. Goyokin (1969)

Το 'Goyokin' είναι μια ταινία jidaigeki του 1969 σε σκηνοθεσία του Hideo Gosha. Το Jidaegeki είναι ένα γνωστό είδος ιαπωνικών ταινιών. Κυριολεκτικά σημαίνει «περιοδικά drams», είναι πιο συχνά ρυθμισμένα κατά την περίοδο Edo της ιαπωνικής ιστορίας, δηλαδή, από το 1603-1868. Ακολουθεί την ιστορία ενός αποκλειστικού ronin, ο οποίος βρίσκεται στην πνευματική αναζήτηση εξιλέωσης για αμαρτίες που έχει διαπράξει στο παρελθόν. Ενώ ομολογουμένως δεν είναι αρκετά στο ίδιο επίπεδο με μερικές από τις άλλες εγγραφές σε αυτήν τη λίστα, ο Goyokin λειτουργεί πολύ καλά ως μια ευχάριστη ταινία Σαμουράι.

4. Εξέγερση Σαμουράι (1967)

Το 'Samurai Rebellion' του Masaki Kobayashi μοιάζει με τις περισσότερες ταινίες σαμουράι που γυρίστηκαν στην περίοδο Edo στην Ιαπωνία. Στην ταινία, οι τοπικοί ηγέτες ζητούν από τον Γιογκόρο, γιο ενός εξειδικευμένου ξιφομάχου να παραιτηθεί από τη γυναίκα του. Η ηθική κρίση που ακολουθεί θέτει την υπόθεση και τελικά καταλήγει σε έναν αγώνα όταν η άρνηση της διάλυσης της οικογένειας έχει ως αποτέλεσμα οι κυβερνήτες να διατάξουν την οικογένεια να πάρει τη ζωή τους.

3. Ραν (1985)

Το 'Ran' είναι το έπος του κύριου Kurosawa. Είναι μια προσαρμογή του «King Lear» του Σαίξπηρ και ακολουθεί την ιστορία του Μεγάλου Λόρδου Hidetora. Ο Λόρδος Hidetora μετά από μια μακρά και ευημερούσα θητεία, αποφασίζει να χωρίσει τη γη του στα τρία τραγούδια του. Ο νεότερος προσπαθεί να προειδοποιήσει τον πατέρα του για το πιθανό κακό που μπορεί να προκύψει από την απόφασή του, και εξορίστηκε για αίσθηση. Οι οικογενειακές διαμάχες ακολουθούν και αποτελούν την προϋπόθεση για την κύρια αφήγηση. Η Kurosawa κάνει φανταστική χρήση χρώματος και χρωματίζει μια όμορφη μεμβράνη σε κυτταρίνη.

2. The Magnificent Seven (1960)

Πραγματικά δεν πρέπει να γράψω πολλά. Είναι σχεδόν το ίδιο ριμέικ του «Seven Samurai». Δεν έχει τη γοητεία του πρωτότυπου, το ίδιο επίπεδο γνώσης στην κατεύθυνση ή την ευαισθησία στους χαρακτήρες του, αλλά καταφέρνει να διασκεδάσει το κοινό με έναν πολύ Χόλιγουντ. Μια τυπική δυτική με πολλούς τρόπους που μπορεί να παρακολουθείται κατά το δείπνο και δεν απαιτεί πάρα πολύ την προσοχή του θεατή. Μια ελαφριά, ευχάριστη, κινηματογραφική εμπειρία.

1. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Ο Ang Lee έσπασε στη σκηνή με αυτήν την ταινία, κερδίζοντας το Academy Award για το χαρακτηριστικό της ξένης γλώσσας. Ίσως έχετε δει και αυτή την ταινία, αλλά την πρόσθεσα στη λίστα μόνο και μόνο επειδή είναι μια σύγχρονη ανατολίτικη επιχείρηση που, όπως η Kurosawa, διατηρεί μια ισχυρή φιλοσοφική ουσία και επιτρέπει όμως την ψυχαγωγία. Το «Crouching Tiger, Hidden Dragon» είναι μια κυριολεκτική μετάφραση ενός κινεζικού ιδιώματος που περιγράφει ένα μέρος ή κατάσταση που είναι γεμάτη από απαρατήρητους δασκάλους. Οι ρόλοι των φύλων διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην κύρια αφήγηση της ταινίας. ένα χαρακτηριστικό που μοιράζεται επίσης το 'Seven Samurai'. Η σχέση δασκάλου-μαθητή στο «Crouching Tiger, Hidden Dragon» μπορεί να θεωρηθεί ως παράλληλη με τη δυναμική του master-samurai στο «Seven Samurai». Το ανατολίτικο γίνεται ο καμβάς τόσο για τον Kurosawa όσο και για τον Ang Lee. Οι χώρες, οι κουλτούρες, οι ευαισθησίες τους ενδέχεται να διαφέρουν, αλλά η υπερβολική παρουσία της Ανατολής παραμένει αδιάφορη και σχηματίζει ένα είδος τόξου μεταξύ αυτών των δύο αριστουργημάτων.