10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν λατρεύετε το χώρο γραφείου

Η Αμερική, κατά τη δεκαετία του '90, κατευθυνόταν για μια νέα επανάσταση στην τεχνολογία. Με την άνοδο των εταιρειών λογισμικού, ένας τεράστιος αριθμός Αμερικανών πήρε τις θέσεις για να κερδίσει μεγάλα κέρδη. Ωστόσο, αυτό οδήγησε σε μια φυσιολογική και εξαιρετικά θαμπή ζωή μεταξύ των Αμερικανών πολιτών. Ο σκηνοθέτης Mike Judge εξερεύνησε αυτήν την κοσμική ζωή για να δημιουργήσει μια σάτιρα, που ονομάζεται «Office Space» (1999). Ακολουθεί τρεις εργαζόμενους εταιρειών λογισμικού που μισούν τη δουλειά τους και αποφασίζουν να επαναστατήσουν εναντίον του άπληστου αφεντικού τους. Η ταινία σατιρίζει τη λαμπρή εταιρεία λογισμικού στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ενώ η ταινία βασίζεται στην υπόθεση με κωμωδία, αλλά απεικονίζει επίσης τα προβλήματα και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι υπάλληλοι με βαθιά ενσυναίσθηση.

Οι ταινίες σε αυτό το άρθρο ανήκουν στο είδος της σάτιρας. Ενώ ορισμένοι ασχολούνται με συγκριτικά μικρότερα ζητήματα που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή, άλλες ταινίες διερευνούν πιο εξέχοντα θέματα της κοινωνίας και πολλά αμφιλεγόμενα θέματα. Έτσι, με όλα αυτά που λέγονται τώρα, ακολουθεί η λίστα των καλύτερων ταινιών που μοιάζουν με τον «Χώρο γραφείου» που αποτελούν τις προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το 'Office Office' στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Διερεύνηση ενός πολίτη πάνω από υποψίες (1970)

Ένας παραλήπτης του βραβείου της Ακαδημίας για την καλύτερη ταινία ξένων γλωσσών, «Έρευνα ενός πολίτη πάνω από την υποψία» (1970) είναι ένα δράμα εγκλήματος για έναν αρχηγό των ντετέκτιβ του τμήματος ανθρωποκτονίας, το οποίο δοκίμασε η Gian Maria Volonté, που σκοτώνει την ερωμένη του, Η Φλόριντα Μπολκάν και αφήνει σκόπιμα στοιχεία για να αποδείξει τη δική του ευθύνη για το έγκλημα. Σε σκηνοθεσία του ιταλού πολιτικού σκηνοθέτη Elio Petri, η παράξενη πλοκή προέρχεται από το σατιρικό σχόλιο του Petri σχετικά με τη διαφθορά στο υψηλό αξίωμα. Συγγραφέας των Elio Petri και Ugo Pirro, η αφήγηση διερευνά τα θέματα της εξουσίας και του συστήματος δικαιοσύνης, τα οποία έχουν μολυνθεί από δόλιους αξιωματικούς. Η ταινία απεικονίζει επίσης τη στριμμένη λειτουργία της ανθρώπινης ψυχής. Συνέχισε να λαμβάνει τεράστια κριτική εκτίμηση, με πολλούς να το θεωρούν μια από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς. Επιπλέον, το κριτικό χειροκρότημα και η εμπορική επιτυχία κέρδισαν στην ταινία το προαναφερθέν Academy Award για την Καλύτερη Ταινία Ξένης Γλώσσας.

9. Βραζιλία (1985)

ΠΡΟΣ ΤΗΝ δυστοπία επιστημονική φαντασία Η ταινία «Βραζιλία» ακολουθεί τον Sam Lowry, έναν άνδρα που προσπαθεί να βρει μια γυναίκα που εμφανίζεται στα όνειρά του ενώ εργάζεται μια κουραστική δουλειά και ζει σε ένα μικρό διαμέρισμα. Το να προσθέτει κανείς στη δυστυχία του είναι ο καταναλωτικός δυστοπικός κόσμος και οι υπερβολικά εμπιστευτικές και ενοχλητικές μηχανές συντήρησης. Συγγραφέας των Terry Gilliam, Tom Stoppard και Charles McKeown, η αφήγηση της ταινίας προέρχεται από την εικονική δυστοπική φαντασία «Nineteen Eighty-Four», που γράφτηκε από τον Άγγλο μυθιστοριογράφο George Orwell. Η ταινία δανείζεται επίσης μεγάλο μέρος της αφηγηματικής δομής και του πολιτικού σχολιασμού από τον «Δρ Strangelove» του Στάνλι Κούμπρικ, σατιρίζοντας τη γραφειοκρατική και ολοκληρωτική διακυβέρνηση που θα αναλάβει μεγάλο μέρος του μέλλοντος. Αν και η ταινία δεν έγινε δεκτή από το κοινό, η «Βραζιλία» έχει, με την πάροδο των ετών, κερδίσει μια κατάσταση λατρείας και θεωρείται πλέον ευρέως ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών.

8. Όντας εκεί (1979)

Προσαρμοσμένο από το σατιρικό μυθιστόρημα του Πολωνού συγγραφέα Jerzy Kosinski «Being There», που δημοσιεύθηκε το 1970, η ιστορία επικεντρώνεται στο Chauncey Gardiner, δοκίμιο του πολύπλευρου Peter Sellers, ενός απλού και ήπιου τρόπου προστατευμένου κηπουρού που γίνεται ένας απίθανος αξιόπιστος σύμβουλος ενός ισχυρού επιχειρηματίας και ένας εμπιστευτικός στον κόσμο της πολιτικής της Ουάσιγκτον. Σε σκηνοθεσία του αμερικανού σκηνοθέτη Hal Ashby, το «Being There» είναι γεμάτο με κοινωνικά σχόλια που εγχέονται με κοινωνική σάτιρα που ασκεί κριτική στην αυτονομία της οικονομίας του σύγχρονου κόσμου. Η ξεκαρδιστική ταινία της ταινίας είναι οι σωρευτικές προσπάθειες των εγγενών σκηνοθετικών δεξιοτήτων της εξαιρετικής ερμηνείας των Ashby και Sellers ως Chauncey Gardiner.

Η κριτική υποδοχή ήταν πολύ θετική, με τον κριτικό του κινηματογράφου Roger Ebert να το ονομάζει ως μια από τις αγαπημένες του ταινίες, γράφοντας στο δικό του ανασκόπηση , «Η ταινία μας παρουσιάζει μια εικόνα, και ενώ μπορεί να συζητήσετε την έννοια της εικόνας, δεν επιτρέπεται να επινοήσουμε εξηγήσεις γι 'αυτήν. Δεδομένου ότι ο Ashby δεν δείχνει προβλήτα, δεν υπάρχει προβλήτα - μια ταινία είναι ακριβώς αυτό που μας δείχνει και τίποτα περισσότερο. ' Η ταινία συνέχισε να κερδίζει μερικά βραβεία όπως ο Καλύτερος Ηθοποιός της Χρυσής Σφαίρας σε ένα Κινηματογραφικό - Κωμωδία ή Μουσική και ένα Βραβείο Ακαδημίας και μια Χρυσή Σφαίρα για τον Καλύτερο Ηθοποιό σε έναν Υποστηρικτικό Ρόλο, για να αναφέρουμε μερικά.

7. Ευτυχία (1998)

Το «Happiness» ακολουθεί διαφορετικά άτομα των οποίων η ζωή συνυπάρχει καθώς εμπλέκονται σε πολλές ενοχλητικές δραστηριότητες ενώ αναζητούν απεγνωσμένα και μανιωδώς μια ανθρώπινη σύνδεση. Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών, το «Happiness» κέρδισε το Βραβείο FIPRESCI. Σε σκηνοθεσία από τον Αμερικανό ανεξάρτητο σκηνοθέτη Todd Solondz, η μαύρη κωμωδία σατιριάζει τη σκοτεινή ψυχολογία των ανθρώπων που ζουν φαινομενικά κοσμικές ζωές. Το «Happiness» είναι γεμάτο αμφιλεγόμενα θέματα σεξουαλικότητας όπως η παιδεραστία, ένας παράγοντας που οδήγησε σε πολλές διαμάχες σε πολλά φεστιβάλ ταινιών. Ωστόσο, τα αμφιλεγόμενα και ταμπού θέματα που εξετάζονται από την αφήγηση δεν αισθάνονται βαριά χέρια καθώς διατηρούν ένα σαφές όραμα. Η παράλογη φύση της ταινίας έγινε δεκτή από κριτικούς και πολλοί την έβαλαν στην κορυφή της λίστας του έτους τους.

6. Η διακριτική γοητεία της μπουρζουαζίας (1972)

Σε σκηνοθεσία του θρυλικού ισπανού σκηνοθέτη Luis Buñuel, το 'The Discreet Charm of the Bourgeoisie' (1972) είναι μια σουρεαλιστική ταινία μετά από μια σειρά «ονείρων χωρίς όπλα» που επικεντρώνεται σε έξι ανθρώπους μεσαίας τάξης και τις διαρκώς διακεκομμένες προσπάθειές τους να έχουν γεύμα μαζί. Η ταινία έλαβε το Βραβείο Ακαδημίας Καλύτερης Ταινίας Ξένων Γλωσσών. Το σενάριο, συν-γραμμένο από τους Luis Buñuel και Jean-Claude Carrière, επικρίνει και σατιρίζει τις ευαισθησίες της αστικής τάξης. Είναι ένα πεμπτουσιακό κομμάτι του Buñuel που χρησιμοποιεί τον σουρεαλισμό για να επιδοθεί σε άλλα είδη και αφήγηση, στην περίπτωση αυτή, η σάτιρα είναι αυτή. Η ταινία έλαβε μεγάλο έπαινο για τη σύλληψη του Buñuel και την περαιτέρω εκτέλεση της παράξενης πλοκής σε συνδυασμό με την πνευματώδη και χιουμοριστική γραφή.

5. Ο Μάρτυρας (1969)

«Ο Μάρτυρας» (1969) χρονολογεί το τεταμένο πολιτικό κλίμα των αρχών της δεκαετίας του 1950 και την Ουγγρική εξέγερση του 1956. Η ιστορία της ταινίας βρίσκεται στο ύψος της εποχής Ράκοσι. Σε σκηνοθεσία από τον ουγγρικό σκηνοθέτη και σεναριογράφο Péter Bacsó, το «The Witness» συγκέντρωσε μεγάλη προσοχή αφού απαγορεύτηκε από την ουγγρική κυβέρνηση. Η αφήγηση της ταινίας επικρίνει το κομμουνιστικό καθεστώς μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο στην Ουγγαρία. Η ειλικρινής κριτική σε συνδυασμό με τη σατιρική και πνευματώδη γραφή των Πέτερ Μπακσό και János Újhegyihas κέρδισαν στην ταινία μια απαράμιλλη λατρεία.

4. Borat: Πολιτιστικά μαθήματα της Αμερικής για το Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

' Μπόρατ Είναι μια από τις πιο συγκλονιστικές, αηδιαστικές αλλά ισχυρές ταινίες που έχω δει ποτέ. Σκηνοθεσία από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Larry Charles, είναι ένας κλάδος της βρετανικής σατιρικής τηλεοπτικής σειράς «Da Ali G Show» (2000-04), που δημιουργήθηκε από Sacha Baron Cohen . Η ταινία είναι μια σάτιρα στον πυρήνα της και έχει αναγνωριστεί ότι φέρνει ένα νέο κύμα στο είδος της κωμωδίας. Γυρίστηκε σε στιλ ντοκιμαντέρ, η ταινία σατιρίζει την αμερικανική κυβέρνηση και τις ευαισθησίες και την άγνοιά τους για τον έξω κόσμο. Ακολουθεί τον Sacha Baron Cohen ως τον τίτλο - Borat Sagdiyev - έναν φανταστικό δημοσιογράφο του Καζακστάν που ταξιδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες καταγράφοντας «πραγματικές αλληλεπιδράσεις» με τους Αμερικανούς. Ενώ η ταινία είναι σίγουρα σοκαριστική και μερικές φορές ενοχλητική, έχει ορισμένα σοβαρά ζητήματα γραφής. Ωστόσο, το χαστούκι, αλλά το πνευματικό χιούμορ, κέρδισε την ταινία σε μεγάλο βαθμό και έπαιξε μερικές υποψηφιότητες στα Golden Globes και τα Academy Awards.

3. Monty Python and the Holy Grail (1975)

Ένα βρετανικό κλασικό κωμικό, «Monty Python and the Holy Grail» (1975) χρονολογεί το ταξίδι του εμβληματικού βασιλιά Αρθούρου και των Ιπποτών του της Στρογγυλής Τράπεζας καθώς ξεκινούν μια σουρεαλιστική και χαμηλού προϋπολογισμού αναζήτηση για τον Άγιο Δισκοπότηρο ενώ συναντούν τα πιο γελοία και ανόητα εμπόδια. Σε σκηνοθεσία των Terry Gilliam και Terry Jones, η ταινία έχει γίνει μια από τις πιο αγαπημένες και με τις καλύτερες κριτικές κωμωδίες όλων των εποχών. Συνδεδεμένη από την κωμική ομάδα του Monty Python, η ταινία είναι χτισμένη πάνω σε έξυπνες παρωδίες και σάτιρα. Η ταινία σατιριοποιεί την έννοια της θρησκευτικής αυτονομίας και παρεμποδίζει τον θρύλο του Άρθουρ Βασιλιά Αρθούρου, δέχοντας τεράστια κριτική από πολλές θρησκευτικές ομάδες. Αν και η υπόθεση και η γραφή αντιμετωπίστηκαν με μεγάλη κριτική από τους σύγχρονους κριτικούς και τους θεατές, το «Monty Python and the Holy Grail» έχει γίνει μια θρυλική ταινία μέσα στην ομπρέλα της κωμωδίας και της σάτιρας. Η ταινία, με την εμπορική της διαύγεια, δημιούργησε μια άλλη πολύτιμη συνέχεια «Monty Python's Life of Brian» (1979).

2. Ο μεγάλος δικτάτορας (1940)

Ένα μέρος της γκάμας της ταινίας που παριστάνει την ολοκληρωτική φιγούρα του Αδόλφου Χίτλερ, Ο μεγάλος δικτάτορας «(1940) είναι ένα σχολαστικά δημιουργημένο πολιτικό σχόλιο για την τρομερή βασιλεία του δικτάτορα. Μια πολιτική σάτιρα, η ταινία ακολουθεί τις δύο ξεχωριστές ζωές του Αδόλφου Χίτλερ και ενός Εβραίου Κουρέα στη ναζιστική Γερμανία, με τα δύο δοκίμια του κωμικού θρύλου Τσάρλι Τσάπλιν . Η ιδέα του ίδιου ηθοποιού που παίζει τις δύο αντίπαλες οντότητες κάνει ένα συνεκτικό επιχείρημα σχετικά με την περιφρόνηση του κανόνα του Αδόλφου Χίτλερ πάνω στη Γερμανία. Η ταινία σατιρίζει το καθεστώς των ναζιστικών στρατευμάτων και παρωδοποιεί το αυστηρό χρονοδιάγραμμα που ακολουθεί ο τύραννος. Ωστόσο, μέσα στο βαρέλι του γέλιου υπάρχει μια εγγενής ματιά στην τρέλα του κανόνα και την πλήρη απώλεια της ανθρωπότητας. Η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία της καριέρας του Τσάπλιν, οι πέντε υποψηφιότητες για το βραβείο «The Great Dictator» και αποκαταστάθηκε από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου των Ηνωμένων Πολιτειών ως «πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντική».

1. Strangelove ή: Πώς έμαθα να σταματώ να ανησυχώ και να αγαπώ τη βόμβα (1964)

ΠΡΟΣ ΤΗΝ πολιτικός σάτιρα και μια μαύρη κωμωδία, τα σχόλια του Δρ Strangelove για τον Ψυχρό Πόλεμο, που φέρουν πυρηνική σύγκρουση μεταξύ της Σοβιετικής Ένωσης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Κούμπρικ Η αφήγηση δίνει έμφαση στο «μηχάνημα της Ημέρας της Κρίσεως», καθώς ένας εξωφρενικός στρατηγός προσπαθεί να ξεκινήσει ένα πυρηνικό ολοκαύτωμα, ένα δωμάτιο γεμάτο διπλωμάτες. πολιτικοί και επιστήμονες προσπαθούν απεγνωσμένα να σταματήσουν. Ο σκηνοθέτης σχεδιάζει παράλληλες εικόνες μεταξύ των λεπτομερών στρατιωτικών στρατηγικών και των φρικτών αποτελεσμάτων του πολέμου.

Επιπλέον, ο σκηνοθέτης δημιουργεί ενδιαφέροντες χαρακτήρες που βοηθούν την αφήγηση να μετατρέψει τη σοβαρότητα του θέματος σε κωμικό χρυσό. «Δρ. Το Strangelove ήταν ένα ορόσημο και μετέτρεψε το είδος της μαύρης κωμωδίας και της σάτιρας. Συνέχισε να κερδίζει πολλά βραβεία και κατέλαβε την 3η θέση AFI «S» 100 Χρόνια… 100 Γέλια » . Εκτός από αυτό, η ταινία ήταν από την πρώτη ομάδα ταινιών που εισήχθησαν για συντήρηση στο Εθνικό Μητρώο Ταινιών.