10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε αν αγαπάτε τους Boondock Saints

Όταν κυκλοφόρησε το 'The Boondock Saints' το 1999, οι περισσότεροι κριτικοί και ακροατές κατήγγειλαν την ταινία χαρακτηρίζοντάς την ως Νεανική, άσχημη ταινία που αντιπροσωπεύει τις χειρότερες τάσεις των σκηνοθετών που διοχετεύουν τον Ταραντίνο. 'Με μια' σάπια 'βαθμολογία μόλις 23 τοις εκατό, η ταινία θεωρήθηκε ως ένα κακό παράδειγμα θρίλερ δράσης. Ωστόσο, από τότε, έχει αναπτυχθεί ανάμεσα στις τάξεις των φιλάθλων της ταινίας για να αναπτύξει μια ισχυρή ακολουθία λατρείας. Με ιδιαίτερο έπαινο για τον γρήγορο διάλογο και την ακραία βία, το 'The Boondock Saint' θεωρείται πλέον κλασικό λατρείας.

Γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Troy Duffy, η ταινία ακολουθεί τα δίδυμα Connor και Murphy MacManus, που γίνονται επαγρύπνοι μετά τη δολοφονία δύο μελών της Ρωσικής Μαφίας σε μια προσπάθεια να αμυνθούν. Προκειμένου να σώσουν τις ζωές τους, οι δύο επιλέγουν να φύγουν από την πόλη της Βοστώνης μαζί με τον φίλο τους τον «Αστείο άνθρωπο», που δοκίμασε ο David Della Rocco. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν το γεγονός ότι ο ειδικός πράκτορας του FBI Paul Smecker, που εκπονήθηκε από τον Γουίλεμ Ντάφο , τους κυνηγάει.

Ένα άγρυπνο θρίλερ δράσης, το «The Boondock Saints» είναι ένα καλοφτιαγμένο και διασκεδαστικό κίνηση δράσης . Αν ψάχνετε για ταινίες που εξερευνούν παρόμοιες ιδέες και θέματα, τότε έχετε φτάσει στο σωστό μέρος. Ακολουθεί η λίστα με τις καλύτερες ταινίες παρόμοιες με το 'The Boondock Saints' που είναι οι προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το 'The Boondock Saints' στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Ο ισοσταθμιστής (2014)

Με βάση την αμερικανική τηλεοπτική σειρά με το ίδιο όνομα, το 'The Equalizer' ακολουθεί τον Robert McCall ( Ντένζελ Ουάσιγκτον ), ένας άνθρωπος που έχει ένα άγνωστο μυστηριώδες παρελθόν. Το παρελθόν του αρχίζει να αποκαλύπτεται όταν συναντά μια νεαρή κοπέλα που φαίνεται να είναι υπό τον έλεγχο των υπερβολικά βίαιων γκάνγκστερ. οπότε αναλαμβάνει τον καθήκον να τον σώσει. Το «The Equalizer» είναι στιλιστικά στιλ και είναι γεμάτο με καλά χορογραφημένες ακολουθίες δράσης. Σε σκηνοθεσία από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Antoine Fuqua, επικρίθηκε για τη βία του, η οποία διαφορετικά φαίνεται να ταιριάζει πολύ καλά στην αφήγηση. Μια εμπορική επιτυχία, το «The Equalizer» πέτυχε με μια συνέχεια με τίτλο «The Equalizer 2» που κυκλοφόρησε το 2018.

9. Desperado (1995)

Ένα μέρος της «Τριλογίας του Μεξικού», αυτή η νεοδυτική ταινία δράσης ακολουθεί το «mariachi», Αντόνιο Μπαντέρας , που επιδιώκει εκδίκηση από τον άρχοντα ναρκωτικών που σκότωσε τον εραστή του. Το «Desperado» είναι μια διασκεδαστική συγχώνευση της γοητείας του Banderas και του γούστου του Rodriguez για δραματική βία. Αν και η ταινία δεν έχει ισχυρό έδαφος όσον αφορά την ουσία και την τέχνη, όπως έκανε το «El Mariachi» (1992), είναι γεμάτη στιλ και γενναία. Ο Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ δημιουργεί τις συγκινήσεις με ευκολία και μερικές φορές ασυνήθιστη λαμπρότητα. Η ταινία δεν έλαβε καλά όπως και ο προκάτοχός της, αλλά είναι πιο ευχάριστη ως επί το πλείστον και έχει εκπληκτικά γραφικά.

8. Lucky Number Slevin (2006)

Σε σκηνοθεσία του Σκωτσέζου σκηνοθέτη Paul McGuigan, το 'Lucky Number Slevin' είναι ένα θρίλερ εγκληματικότητας που επικεντρώνεται γύρω από τον Slevin Kelevra, δοκίμιο του Josh Hartnett, ο οποίος κάνει λάθος για έναν άντρα που ονομάζεται Henry και προσγειώνεται στη μέση ενός συμμορίου πολέμου, με επικεφαλής δύο αντίπαλους αφεντικά εγκλήματος, 'The Rabbi' και The 'Boss', που παίζουν οι Μπεν Κίνγκσλεϋ και Μόργκαν Φρίμαν αντίστοιχα. Ως αποτέλεσμα, ο Σλέβιν υπόκειται σε συνεχή παρακολούθηση από τον αδιάκοπο Ντετέκτιβ Μπρίκκοσκι, το δοκίμιο του Στάνλεϋ Τούτσι, καθώς και τον περιβόητο δολοφόνο Γκούντκα. Η ταινία είναι δομημένη στις γραμμές «Pulp Fiction» (1994) με τον γρήγορο διάλογό του, την εντυπωσιακή βία, ένα τζαζ soundtrack και τον υποκείμενο σκοτεινό κωμικό τόνο. Ενώ το σενάριο, που γράφτηκε από τον Αμερικανό συγγραφέα Τζέισον Σμίλοβιτς, δεν είναι τόσο συνεκτικό όσο το αριστούργημα του Ταραντίνο, το «Lucky Number Slevin» είναι αρκετά διασκεδαστικό ρολόι.

7. Man on Fire (2004)

Προσαρμοσμένο από το «Man on Fire», που γράφτηκε από τον AJ Quinnell, το οποίο δημοσιεύθηκε το 1980, αυτή η ταινία μεγάλου μήκους πρωταγωνίστησε τον Αμερικανό ηθοποιό Denzel Washington ως John Creasy, πρώην πράκτορα του τμήματος ειδικών δραστηριοτήτων / ΗΠΑ. Ο αξιωματικός της Marine Corps Force Reconnaissance που αλλάζει πορεία για να γίνει σωματοφύλακας. Με το συχνά ταπεινωτικό έργο, ο Creasy μετατρέπεται στον αλκοολισμό και γίνεται όλο και πιο απογοητευμένος, έως ότου συναντήσει ένα 9χρονο Lupita 'Pita' Ramos, που δοκίμασε η Ντακότα Φάνινγκ και σχηματίζουν μια απίθανη φιλία. Όλα φαίνονται χαρούμενα έως ότου ο Ράμος απαχθεί στην Πόλη του Μεξικού και ο Creasy τον αναλαμβάνει να τον σώσει και συνεπώς βιάζεται εκδικητικά. Με το προβάδισμα της Ουάσιγκτον, μεγάλο μέρος του διασκεδαστικού ρολογιού της ταινίας πιστώνεται στην ερμηνεία του. Η χημεία μεταξύ των δύο ηθοποιών είναι σταθερή και ο Άγγλος σκηνοθέτης Τόνι Σκοτ ​​φέρνει τα γραφικά που συμπληρώνουν τα σετ δράσης.

6. Συμπάθεια για τον κ. Vengeance (2002)

Ένα θρίλερ δράσης, «Συμπάθεια για τον κ. Vengeance» ακολουθεί τον Shin Ha-kyun ως Ryu, ο οποίος πηγαίνει στο δρόμο της εκδίκησης και της βίας σε μια προσπάθεια να κερδίσει αρκετά χρήματα για τη μεταμόσχευση νεφρού της αδερφής του. Σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη της Νότιας Κορέας, Park Chan-wook, το 'Sympathy for Mr. Vengeance' είναι μια αρχέτυπη ταινία της Νότιας Κορέας γεμάτη με συναρπαστική βία και γρήγορη δράση. Η ταινία ξεκινά επίσης το διάσημο «The Vengeance Trilogy» που αποτελείται από το κλασικό «Oldboy» (2003) και το αναγνωρισμένο «Lady Vengeance» (2005).

5. Παπούτσια Dead Man (2004)

Το «Dead Man’s Shoes» ακολουθεί τον Άγγλο ηθοποιό Paddy Considine ως Ρίτσαρντ, έναν αποξενωμένο στρατιώτη που επιστρέφει στην πατρίδα του για να εκπληρώσει την εκδίκηση του από τους εγκληματίες που είχαν βίαιε τον αδερφό του με ψυχικά προβλήματα. Γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Άγγλο σκηνοθέτη Shane Meadows, το 'Dead Man's Shoes' είναι γεμάτο στυλ περισσότερο από την ουσία. Η ταινία, ενώ είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ, περιέχει πολλή σωματική βία που της δίνει μια επαγρύπνητη ποιότητα. Εκτός από τη σκηνοθεσία του, ο Paddy Considine φέρνει βάθος στον χαρακτήρα του, παρουσιάζοντας την εσωτερική ψυχολογία της διχασμένης ψυχής και του διαταραγμένου μυαλού του στρατιώτη. Η επιμέλεια, που εκτελέστηκε από τους Celia Haining, Lucas Roche και Chris Wyatt, είναι γρήγορη και δέχθηκε επαίνους από κριτικούς, με τον Philip French of The Guardian να το επαινεί, γράφοντας: ένα πολύ επιδέξιο, εξαιρετικά επεξεργασμένο κομμάτι της ταινίας. '

4. Εκτός φούρνου (2013)

Κατά κύριο λόγο ένα δράμα, «Out of the Furnace» ακολουθεί την ιστορία του Russell Baze, που εκδίδεται από τον Κρίστιαν Μπέιλ , εργάτης χαλυβουργείου της Πενσυλβανίας που πρέπει να παραβιάσει το νόμο για να διερευνήσει τη μυστηριώδη εξαφάνιση του είναι ο βετεράνος αδελφός του πολέμου του Ιράκ Rodney Baze, Jr. Κέισι Φλέκ . Σε σκηνοθεσία του αμερικανικού σκηνοθέτη Scott Cooper, το «Out of the Furnace» διαθέτει ένα εντυπωσιακό καστ που αποτελείται από ταλέντα όπως Γούντι Χάρελσον , Ζωή Σαλντάνα , Forest Whitaker και Γουίλεμ Ντάφο , μαζί με τον Bale και τον Affleck, των οποίων οι σωρευτικές προσπάθειες φέρνουν την απαιτούμενη δραματική ικανότητα. Το σενάριο, που γράφτηκε από τον Brad Ingelsby και τον Scott Cooper, ενώ είναι αρκετά απογοητευμένο, παρέχει αρκετό για τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς να εκτελέσουν μια διασκεδαστική και κάπως συνεκτική αφήγηση. Το «Out of the Furnace» έλαβε πολωτικές αντιδράσεις κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας, με μερικούς να επικρίνουν την υπανάπτυκτη αφήγησή του, ενώ άλλοι το κατατάσσουν στις δέκα πρώτες λίστες του 2013. Ωστόσο, το «Out of the Furnace» είναι ένα ελκυστικό, αν όχι λαμπρό δράμα φιλμ δράσης, κατά τη γνώμη μου.

3. Χάρι Μπράουν (2009)

Το «Harry Brown» είναι μια άγρυπνη ταινία δράσης που ακολουθεί τον τίτλο Harry Brown, έναν χήρα βετεράνο των Royal Marines που έχει την εμπειρία να υπηρετήσει στη Βόρεια Ιρλανδία κατά τη διάρκεια του «The Troubles». Μετά τη συνταξιοδότηση, ο Μπράουν πρέπει να το αναλάβει για να φέρει τα όπλα του όταν ο φίλος του δολοφονείται από μια βίαιη συμμορία. Σε σκηνοθεσία του βρετανικού σκηνοθέτη Daniel Barber, το «Harry Brown» είναι μια συγχώνευση του λατρευτικού κλασικού «Death Wish» (1974) και του αξέχαστου «Gran Torino» (2008). Ενώ η ταινία δεν φέρνει τίποτα νέο στο τραπέζι, χρεώνεται από την εξαιρετική παράσταση του Μάικλ Κέιν και δυνατά και καλοφτιαγμένα κομμάτια δράσης από τον Barber.

2. Θάνατος επιθυμίας (1974)

Περιφρονημένος για τη θετική του αντίληψη σχετικά με την επαγρύπνηση μέσα στην αφήγηση, το «Death Wish» δεν έλαβε καμία θετική απάντηση τη στιγμή της κυκλοφορίας του. Ωστόσο, από τότε, έχει εξελιχθεί σε έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους των ταινιών δράσης. Σε σκηνοθεσία του Άγγλου σκηνοθέτη Michael Winner, η ταινία ακολουθεί τον Paul Kersey, δοκίμιο του Charles Bronson, αρχιτέκτονα της Νέας Υόρκης, ο οποίος στρέφεται σε επαγρύπνηση μετά τη δολοφονία της γυναίκας του από τους πανκ του δρόμου.

Προσαρμοσμένο από το αμερικανικό μυθιστόρημα και σεναριογράφο Brian Garfield με το ίδιο όνομα, που δημοσιεύθηκε το 1972, το «Death Wish» είναι μια απόκλιση από το αρχικό του υλικό. Ενώ το βιβλίο χλευάζει την έννοια της επαγρύπνησης, η ταινία μεγάλου μήκους διαμόρφωσε μια αφήγηση για την υποστήριξη της πράξης. Ενώ πολλές ταινίες αυτού του είδους προσπαθούν να ακονίσουν τα όρια της ηθικής, το «Death Wish» χρησιμοποιεί τη δράση και τη βία ως πρωταρχικά θέματα. Επιπλέον, με την Αμερική να αντιμετωπίζει το βάρος του εγκλήματος και της κακής συμπεριφοράς, η βία του «Death Wish» αντηχεί στο κοινό, γεγονός που οδήγησε στην ταινία να γίνει εμπορική επιτυχία.

1. Πάρτε τον Κάρτερ (1971)

Γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Άγγλο σκηνοθέτη Mike Hodges, 'Get Carter' είναι μια ταινία εγκλήματος με πρωταγωνιστή τον βετεράνο Michael Caine ως τον τίτλο Jack Carter, έναν γκάνγκστερ στο Λονδίνο που πρέπει να ταξιδέψει πίσω στην πατρίδα του μετά το μοιραίο ατύχημα του αδερφού του Frank. Ωστόσο, κατά την ανάλυση του ατυχήματος, ο Κάρτερ αρχίζει να υποψιάζεται ότι έχει κάποια σκοτεινή ζωή και συνεχίζει μια βάναυση πορεία έρευνας για να ανακαλύψει την αλήθεια. Αυτό που καθιστά την ταινία απαραίτητο να παρακολουθήσει είναι ο τραχύς και ρεαλιστικός τόνος που προηγουμένως δεν είχε παρατηρηθεί στον βρετανικό κινηματογράφο. Η ταινία είναι βαθιά ριζωμένη στην ψυχολογία, ιδίως στην εγκληματική συμπεριφορά. Παρά την απόκλιση από τις αρχέτυπες ταινίες δράσης εκείνη την εποχή, η ταινία δέχθηκε χλιαρή απάντηση από το κοινό και τους κριτικούς. Ωστόσο, από τότε, το 'Get Carter' έχει γίνει ένα κλασικό λατρείας και έχει δημιουργήσει ακόμη και ένα κακώς σκηνοθετημένο remake, το οποίο πρωταγωνιστεί ο Sylvester Stallone.