10 καλύτερες ταινίες μαγικού ρεαλισμού που έγιναν ποτέ

Ο κινηματογράφος, όπως πολλοί υποστηρίζουν, είναι ένα μέσο ψυχαγωγίας απόδρασης. Η πλειονότητα των ανθρώπων που παρακολουθούν ταινίες τις παρακολουθούν επειδή θέλουν να ξεφύγουν σε έναν κόσμο που είναι καλύτερος, φωτεινότερος, πιο ευτυχισμένος από τον δικό τους. Όχι πολλές αρέσουν σε ταινίες που αντανακλούν τη δική τους πραγματικότητα της ζωής. Αν και, οι περισσότεροι από τους πιο αληθινούς κινηματογράφους θα υποστήριζαν ότι όσο πιο κοντά μια ταινία είναι στην πραγματικότητα, τόσο καλύτερη είναι. Για τους σκοπούς αυτού του άρθρου, ας αφήσουμε αυτήν τη συνομιλία - ποιος είναι ο τελικός σκοπός του κινηματογράφου - για αργότερα. Διότι σήμερα πρόκειται να απαριθμήσουμε τις ταινίες που συνδυάζουν τις καλύτερες και των δύο κόσμων - την πραγματικότητα και τη φαντασία. Ένας κόσμος μαγικού ρεαλισμού. Συνήθως, αυτές οι ταινίες εκφράζουν μια πιο ρεαλιστική άποψη του πραγματικού κόσμου, ενώ προσθέτουν επίσης μαγικά στοιχεία. Ας ξεκινήσουμε την αντίστροφη μέτρηση. Εδώ είναι η λίστα με τις κορυφαίες μαγικές ταινίες ρεαλισμού ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες μαγικού ρεαλισμού στο Netflix, στο Hulu ή στο Amazon Prime.

10. Το πράσινο μίλι (1999)

Με βάση ένα Stephen king -novel, το μοναδικό του Frank Darabont φαντασία ταινία εγκλήματος 'Το πράσινο μίλι' θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ένα σκληρό ανέκδοτο στο υπάρχον δικαστικό σύστημα. Μια ταινία που αφηγείται την ιστορία ενός αθώου άντρα σε ένα θάνατο και τις υπερφυσικές δυνάμεις του για τη θεραπεία των παθήσεων στην υγεία. απευθύνεται στη συλλογική συνείδηση ​​του κοινού. Το αποκορύφωμα δείχνει ότι ο καταδικασμένος άνδρας θανατώθηκε χρησιμοποιώντας την ηλεκτρική καρέκλα. Ενώ η ταινία είναι γεμάτη με πολλαπλά κινηματογραφικά στρώματα, ο θάνατος λειτουργεί ως το αρχέγονο μοτίβο. Η ταινία εκτιμήθηκε πάρα πολύ από τους κριτικούς που ήταν συναισθηματικά απορροφητικές.

9. Beasts of the Southern Wild (2012)

Ένας ντεμπούτο σκηνοθέτης δεν μπορεί να ανακοινώσει την άφιξή του με περισσότερη έμφαση. Ο Benh Zeitlin δημιούργησε ένα εξαιρετικά υποτιμημένο αριστούργημα με το 'Beasts of the Southern Wild', που αφηγείται την ώθηση ενός ανθρώπου για τις ρίζες του και την προθυμία του να κάνει οτιδήποτε για αυτό. Ερωτάται εντελώς για τα φυσικά όρια του ανθρώπου και την εθνικότητα των καταυλισμών. Είναι βασικά ένα ιστορία επιβίωσης από την άλλη πλευρά του τοίχου. Χρησιμοποιώντας τα θρυλικά aurochs ως σύμβολα οργής, ο Zeitlin μας δείχνει την ισχυρή πλευρά της φύσης και τον εκπληκτικό δεσμό που μοιράζεται μαζί τους ο άνθρωπος «νότια άγρια». Ο λεγόμενος αισθητικός πολιτισμός πήρε ηθικό χτύπημα και η άγρια ​​φύση εμφανίστηκε θριαμβευτική σε αυτό το συναισθηματικό ταξίδι. Μια συγκινητική αφήγηση και μια από τις πιο ειλικρινείς παραστάσεις του εννέα χρονών Quvenzhané Wallis, καθώς ο Hushpuppy πήρε την ταινία σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Το 'Beasts of The Southern Wild' δεν είναι φλιτζάνι τσάι για όλους, με τον Benh Zeitlin να στοχεύει σε ένα συναισθηματικά ώριμο κοινό.

8. Donnie Darko (2001)

Ρίτσαρντ Κέλι «Ντόνι Ντάρκο» είναι μια σουρεαλιστική λήψη των οραμάτων του τίτλου για μια επικείμενη αποκάλυψη, με τον αγγελιοφόρο να είναι ένα τερατώδες κουνέλι. Σε βάθος στοχαστικής φύσης, η ταινία ενέπνευσε πολλές εξηγήσεις σχετικά με την πλοκή, καθιστώντας την έτσι μια συγκεκριμένη λατρεία κλασικό . Γνωστή για την παρουσίασή της Τζέικ Γκιλενχάαλ , που έπαιξε το ρόλο του πρωταγωνιστή, η ταινία θα μπορούσε επίσης να θεωρηθεί ως ψυχολογική παράκαμψη. Ασχολείται με νευρικές διαταραχές όπως η σχιζοφρένεια, οι παραισθήσεις και η διαταραγμένη παιδική ηλικία. Αν και δεν ήταν επίτευγμα box office, η ταινία κατάφερε να συγκεντρώσει πολλές κριτικές.

7. Κινηματογράφος Paradiso (1988)

Ένα πολύ στοχαστικό έργο, Giuseppe Tornatore's ιταλικός Το αριστούργημα «Cinema Paradiso» είναι ένα ταξίδι στη νοσταλγική παιδική ηλικία ενός σκηνοθέτη. Μια ταινία που έκτοτε έχει χαρακτηριστεί ως ένα σπάνιο έργο τέχνης, το «Cinema Paradiso» κατάφερε να κερδίσει το Βραβείο Ακαδημίας Καλύτερης Ταινίας Ξένης Γλώσσας το έτος 1990. Η ταινία αφηγείται τις διαδοχικές αναμνήσεις ενός σκηνοθέτη που ερωτεύτηκε τον κινηματογράφο στο θέατρο του χωριού του και στη συνέχεια ανέπτυξε έναν μοναδικό δεσμό με τον προβολέα του θεάτρου. Όποιος ενδιαφέρεται για τον κόσμο του κινηματογράφου θα το θεωρούσε μάλλον συναρπαστικό.

6. Η πριγκίπισσα νύφη (1987)

Αυτό είναι το έπος ενός αγοριού αγροκτήματος που ονομάζεται Westley σε ένα ταξίδι για να σώσει την αληθινή του αγάπη, τον Buttercup από τον πρίγκιπα Humperdinck. Ακούγεται πολύ τυροειδές; Παρακολουθήστε το μία φορά και θα μιμείται τις μάχες ξίφους για μέρες. Η ομορφιά του «Η πριγκίπισσα νύφη» είναι ότι έχει κάτι να προσφέρει σε κάθε ηλικία. Η ταινία βάζει μια περίεργη περιστροφή σε μια παλιά κοπέλα σε μια ιστορία κινδύνου με ένα νικηφόρο μείγμα ρομαντισμού, κωμωδίας και κάποιου σπαθί-σπαθί δράσης, καθώς και αρκετές επενδύσεις για να βάλουν 'Τελειωτής' ντροπή, πολλά υποσχόμενη ψυχαγωγία. Αυτή είναι η επιτομή του κινηματογράφου που προκαλεί τη νοσταλγία της δεκαετίας του 80.

5. Μεσάνυχτα στο Παρίσι (2011)

Μία από τις καλύτερες ταινίες του Γούντι 'Αλλεν Το 'Midnight in Paris' αφορά τη μεγάλη αγάπη ενός νεαρού άνδρα για μια πόλη, το Παρίσι, και οι ψευδαισθήσεις έχουν ότι μια ζωή διαφορετική από τη δική τους θα ήταν πολύ καλύτερη. Ποτέ πριν από την ιστορία, τη φαντασία, ταξίδι στο χρόνο , και Ειδύλλιο έχουν έρθει μαζί με τον τρόπο που κάνουν σε αυτήν την ταινία. Αλλά η καλύτερη πτυχή της ταινίας είναι συνομιλίες : αβίαστο και γοητευτικό.

4. Ημέρα Groundhog (1993)

Το «Groundhog Day» είναι κάτι περισσότερο από μια ταινία. Μια ταινία κωμωδίας φαντασίας, περιστρέφεται γύρω από τη ζωή ενός τηλεοπτικού καιρού που ζει την ίδια μέρα ξανά και ξανά κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης για κάλυψη μιας εκδήλωσης στο Punxsutawney της Πενσυλβανίας. Ασχολείται με μια σειρά από έννοιες όπως ο ναρκισσισμός, οι προτεραιότητες, ο εγωκεντρισμός, ο σκοπός της ζωής και της αγάπης. Στην αποικοδομημένη μορφή του, 'Η μέρα της μαρμότας' θα μπορούσε να περιγραφεί ως ταξίδι ενός ανθρώπου από την άγνοια προς τη φώτιση. Η ταινία εξακολουθεί να θεωρείται σχετική με τη φράση «Groundhog Day» που εισέρχεται στο αγγλικό λεξικό για να κατηγοριοποιήσει μια δυσάρεστη κατάσταση που είτε φαίνεται ατελείωτη είτε συνεχώς επαναλαμβανόμενη.

3. Synecdoche, Νέα Υόρκη (2007)

«Synecdoche, Νέα Υόρκη» είναι μια δύσκολη ταινία για παρακολούθηση, ακόμη και στομάχι. Δεν είναι κάτι που πρέπει να γίνει κατανοητό. ταινίες όπως αυτό πρέπει να παρατηρηθούν, να γίνουν αισθητές και να προβληματιστούν. Έντονα εγκεφαλικά, συχνά σοκαριστικά, το «Synecdoche, Νέα Υόρκη» δεν θα απευθυνόταν σε όλους. είναι μια γιορτή για όλα όσα ο καλλιτέχνης φιλοδοξεί να είναι, αλλά είναι τελικά μια τραγωδία, που δείχνει την αντίθετη πλευρά της καλλιτεχνικής φιλοδοξίας, όπου το πραγματικό συναντά το μη πραγματικό, βυθίζοντας το καλλιτεχνικό μυαλό στα σκοτεινά βάθη της αβεβαιότητας και κατάθλιψη .

2. Amélie (2001)

Μια σουρεαλιστική ταινία του Jean-Pierre Jeunet, «Amelie» αντιπροσωπεύει όλα τα καινοτόμα στον κινηματογράφο. Ενώ ασχολείται με το κεντρικό μοτίβο του μοναξιά , η ταινία μπαίνει ανθρώπινα στην ταραγμένη ζωή των σύγχρονων Παρισίων. Βασικά, αφηγείται την ιστορία μιας νέας σερβιτόρας που επιχειρεί να αλλάξει θετικά τη ζωή των ανθρώπων γύρω της, ενώ παλεύει να συμφιλιωθεί με τη δική της μοναξιά. Σε αντίθεση με άλλες ταινίες με θέμα τη μοναξιά, δίνει μια περίεργη και ευχάριστη αίσθηση στο κοινό μέσω της χρήσης λαμπερού χιούμορ και διακριτών απεικονίσεων της ανθρωπότητας.

1. Pan's Labyrinth (2006)

Αυτό το πολύ αναγνωρισμένο 2006 Ισπανικά-Μεξικάνικα χαρακτηριστικό είναι ένα από τα καλύτερα έργα από τους στάβλους του Guillermo del Toro , ο οποίος είναι γνωστός για το χτυπημένο χέρι του στη σκοτεινή φαντασία. Είναι ισοδύναμο με το «Alice in Wonderland» για ενήλικες. Αφηγείται την ιστορία της Οφελίας, ενός κοριτσιού στην Ισπανία μετά τον εμφύλιο πόλεμο του 1940 που επιχειρεί σε έναν υπόγειο λαβύρινθο με έντομα (εμπορικά σήματα Del Toro) και επισκέπτεται τον Παν, για τον οποίο πρέπει να ολοκληρώσει τρία καθήκοντα για να γίνει αυτό που είναι πραγματικά - Moanna , η πριγκίπισσα του κάτω κόσμου. Όμορφα σύνθεση από τον Javier Navarrete, φανταστικά φανταστικός με τον τρόπο που η κεντρική του αναζήτηση είναι δομημένη γύρω από το Ofelia (ένα εντυπωσιακό Ivana Banquero) και διαθέτει τα πιο εντυπωσιακά στριμμένα σχέδια και έννοιες του del Toro, Χρησιμοποιεί ελάχιστο CGI, βασισμένο στην animatronics και το μακιγιάζ αντ 'αυτού, το οποίο ενισχύει την εμπειρία περαιτέρω. Όπως και η προηγούμενη καταχώρισή μας, αυτή η ταινία καταφέρνει να βυθίσει και να πιπίσει τον θεατή στο λαβύρινθο μαζί με την Οφελία.