10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν αγαπάτε το πράσινο μίλι

Ο Αμερικανός σκηνοθέτης Francis Ford Coppola είπε κάποτε - «Νομίζω ότι ο κινηματογράφος, οι ταινίες και η μαγεία ήταν πάντα στενά συνδεδεμένες. Οι πρώτοι άνθρωποι που έκαναν ταινία ήταν μάγοι. ' Ο κινηματογράφος δεν είναι απλώς ένα σύνολο κινούμενων εικόνων, αλλά είναι κάτι που έχει την ικανότητα να ανεβάσει το έμφυτο συναίσθημα του θεατή, και το «The Green Mile» (1999) του Frank Darabont συμπυκνώνει πραγματικά αυτό το συναίσθημα.

Προσαρμοσμένο από τον αμερικανό συγγραφέα Stephen King του «The Green Mile», που δημοσιεύθηκε το 1996, η ταινία χρονολογεί τη ζωή του Paul Edgecomb, αξιωματικού διόρθωσης του θανάτου κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης της Αμερικής και των υπερφυσικών γεγονότων που βίωσε κατά την εποχή του. Φέρνοντας στο σενάριο από τον Darabont, η αφήγηση διαμορφώνεται μέσω flashbacks. Η ταινία είναι το δεύτερο χαρακτηριστικό του σκηνοθέτη και έχει πολλές ιδιότητες του φημισμένου «The Shawshank Redemption» (1994). Η αχνά φωτισμένη κινηματογραφία του Βρετανού κινηματογράφου David Tattersall και η σταθερή επιμέλεια του αυστραλιανού σκηνοθέτη Richard Francis-Bruce συμπληρώνουν την αύρα του υπερφυσικού και της αργής καύσης της ατμόσφαιρας μιας φυλακής.

Το «The Green Mile», ενώ είναι μια τεχνικά καλή ταινία, υφαίνει την έμφυτη συναισθηματικότητα που συνδέει το κοινό με το έργο. Από τα θέματα του εγκλήματος, της ελπίδας και του θάρρους, η ταινία χρησιμοποιεί την προαναφερθείσα αφήγηση των αναδρομών και του μαγικού ρεαλισμού. Αν ψάχνετε για ταινίες που διερευνούν παρόμοια θέματα, ιδέες και έννοιες, τότε σας καλύπτουμε. Αυτή είναι η λίστα με τις καλύτερες ταινίες παρόμοιες με το 'The Green Mile' που αποτελούν τις προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το «The Green Mile» στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Η επιδίωξη της ευτυχίας (2006)

«Έχεις ένα όνειρο ... Πρέπει να το προστατέψεις. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να κάνουν κάτι μόνοι τους, θέλουν να σας πουν ότι δεν μπορείτε να το κάνετε. Αν θέλετε κάτι », πάρτε το. Περίοδος.' - Μια γραμμή που είπε ο Γουίλ Σμιθ Ο Chris Gardner που συλλαμβάνει το συναίσθημα της ταινίας. Σε σκηνοθεσία του Ιταλού σκηνοθέτη Gabriele Muccino, το «The Pursuit of Happyness» (2006) είναι μια βιογραφική δραματική ταινία που χρονολογεί τη ζωή του αγωνιζόμενου πωλητή Chris Gardner καθώς παίρνει την επιμέλεια του γιου του αφού εκδιώχθηκε από τη γυναίκα του από τη ζωή του. Τώρα αναγκασμένος να αντιμετωπίσει ακραίες προκλήσεις, ο Γκάρντνερ αναλαμβάνει την αποφασιστικότητα να ξεκινήσει μια επαγγελματική καριέρα που αλλάζει τη ζωή. Η ταινία καθοδηγεί τις πτυχές της δύναμης των οικογενειακών δεσμών μέσω των ισχυρών παραστάσεων των Will Smith και Jaden Smith, για τις οποίες και οι δύο έλαβαν τεράστια εκτίμηση.

9. Η ζωή του Pi (2012)

Υπάρχουν λίγοι σκηνοθέτες των οποίων η κινηματογραφία ποικίλλει θεματικά Άνγκ Λι 'μικρό. Από το να πάρει ένα κλασικό Jane Austen, το «Sense and Sensibility» (1995) έως τη σκηνοθεσία μιας οριστικής ταινίας «wuxia», «Crouching Tiger, Hidden Dragon» (2000), ο σκηνοθέτης της Ταϊβάν έχει χτίσει μια καριέρα ξεπερνώντας τα πολιτιστικά όρια. Προσαρμοσμένο από το καναδικό μυθιστόρημα του Γιάν Μαρτέλ του 2001 με το ίδιο όνομα, το 'Life of Pi' (2012) είναι μια δραματική ταινία επιβίωσης για τον τίτλο 'Pi' Patel που επιβιώνει από μια καταστροφή στη θάλασσα αλλά χάνει ολόκληρη την οικογένειά του.

Ωστόσο, τώρα βυθισμένος στον απέραντο ωκεανό, ο Πι σχηματίζει αργά μια νέα προοπτική της ζωής και αναπτύσσει έναν απροσδόκητο δεσμό με έναν συνάντη επιζώντα, που είναι μια Βασιλική Τίγρη της Βεγγάλης. Η ταινία γεμίζει με υπέροχη κινηματογραφία του Χιλής κινηματογραφιστή Claudio Miranda και ηχηρή μουσική του καναδικού συνθέτη Mychael Danna. Η ταινία ανταποκρίνεται στα θέματα της ελπίδας, της φύσης και της επιβίωσης, που αποτελούν το υπέροχο όραμα του Μάρτελ και του Λι. Προσθήκη σε αυτό, σε μια περίοδο υπερβολική χρήση CGI Το 'Life of Pi' είναι ένα από τα καλύτερα έργα που χρησιμοποιεί την τεχνολογία με την πιο καλλιτεχνική της έννοια.

8. Μεσάνυχτα στο Παρίσι (2011)

Ίσως μόνο Γούντι 'Αλλεν μπορεί να συγχωνεύσει όμορφα τις συμβάσεις του μεταμοντερνισμού και την ομορφιά της κλασικής εποχής της τέχνης. Ακολουθεί μια κωμική ταινία φαντασίας, «Midnight in Paris» (2011) Όουεν Γουίλσον ως Gil Pender, σεναριογράφος που αναγκάζεται να αντιμετωπίσει τη στασιμότητα της σχέσης του με την υλιστική αρραβωνιαστικιά του όταν βρίσκει τον εαυτό του να ταξιδεύει πίσω στα μεσάνυχτα στην εκπληκτική πόλη του Παρισιού. Η ταινία βασίζεται στα στοιχεία της νοσταλγίας, καθώς ο Pender αντιλαμβάνεται σιγά-σιγά την αληθινή του αγάπη μετά τη συνάντηση με τους μεγάλους της τέχνης και της λογοτεχνίας - Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald και Gertrude Stein. Η ταινία έσπασε επίσης τη σειρά της κακής υποδοχής στις ταινίες του Allen και τον έφερε πίσω σε κριτική και εμπορική επιτυχία. Μεταξύ των πολλών επαίνων και βραβείων του, το 'Midnight in Paris' εκτιμήθηκε κυρίως για το ευφάνταστο και συνεπές σενάριο που έγραψε ο ίδιος ο Allen, για τον οποίο έλαβε Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα.

7. Το Truman Show (1998)

Ξεκινώντας το φάσμα των ταινιών που βοήθησαν τον κωμικό θρύλο Τζιμ Κάρει για να σπάσει το στερεότυπο της κωμωδίας slapstick, το 'The Truman Show' (1998) έκτοτε θεωρείται ως ένα από τα πιο πρωτότυπα και ιδιοσυγκρασιακά έργα. Σε σκηνοθεσία από τον Αυστραλό σκηνοθέτη Peter Weir, το 'The Truman Show' είναι η ιστορία του Truman Burbank, ενός ασφαλιστικού πωλητή που σιγά σιγά συνειδητοποιεί ότι ολόκληρη η ζωή του είναι μια πραγματική εκπομπή T.V. και έτσι προσπαθεί να το ξεφύγει. Η περίεργη υπόθεση της ταινίας υποστηρίζεται από ένα σταθερό σενάριο που γράφτηκε από τον σεναριογράφο της Νέας Ζηλανδίας Andrew Niccol καθώς εξετάζει σε θέματα τη δύναμη των μέσων μαζικής ενημέρωσης, της τηλεόρασης και της έννοιας του «American Dream». Το τεχνικό θεμέλιο της ταινίας συμπληρώνεται από μια ισορροπημένη παράσταση από τον Jim Carrey που διαμορφώνει τον χαρακτήρα του με σταγόνες κωμωδίας και δράματος, δίνοντας έτσι έναν σχετικό χαρακτήρα στους θεατές.

6. Ημέρα Groundhog (1993)

Συχνά θεωρείται ως μια από τις καλύτερες κωμωδίες μέχρι σήμερα, το «Groundhog Day» (1993) είναι η ιστορία του Phil Connors - δοκίμιο του Μπιλ Μάρεϊ - ένας τηλεοπτικός μετεωρολόγος ο οποίος, ενώ καλύπτει την ετήσια εκδήλωση του Groundhog Day, συνειδητοποιεί ότι παγιδεύεται σε ένα χρονικό βρόχο, οπότε ξαναζεί την ίδια μέρα κάθε μέρα. Σε σκηνοθεσία από τον Αμερικανό σκηνοθέτη και κωμικό Harold Ramis, το «Groundhog Day» διερευνά τα θέματα και τα μοτίβα της αυτο-βελτίωσης και της πνευματικής αφύπνισης. Η ταινία οδηγείται σε κωμική λαμπρότητα από τον θρυλικό Bill Murray, ο οποίος φέρνει απρόσκοπτα όλες τις στάσεις της εξυπνάδας και της διασκέδασης. Ο έντονος πολιτιστικός αντίκτυπος οδήγησε σε μια νέα γενιά συγγραφέων να βρουν έμπνευση από το στυλ γραφής του Χάρολντ Ράμης και του Ντάνι Ρούμπιν για να αναπαράγουν την τεράστια επιτυχία.

5. Forrest Gump (1994)

Υπάρχουν μερικές ταινίες που έχουν τη δυνατότητα να μεταφέρουν τα όρια της ηλικίας, του πολιτισμού και της γλώσσας για να γίνουν ένα αγαπημένο έργο και το «Forrest Gump» είναι σίγουρα μία από αυτές. Σε σκηνοθεσία του Αμερικανού σκηνοθέτη Ρόμπερτ Ζέμεκης, το «Forrest Gump» περιγράφει τη ζωή του τίτλου μέσω του φακού πολλών μεγαλύτερων ιστορικών γεγονότων του 20ού αιώνα που ξετυλίγονται να έχουν επηρεαστεί από αυτόν με κάποιον ή με τον άλλο τρόπο.

Προσαρμοσμένο από το αμερικανικό μυθιστόρημα Winston Groom με το ίδιο όνομα, η ταινία οδηγείται από την εκθαμβωτική παράσταση του Τομ Χανκς, η οποία καρύκεψε τη φήμη του ως ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς μετά την κριτική επιτυχία του «Big» (1989) και του « Φιλαδέλφεια (1993), και κέρδισε το δεύτερο βραβείο της Ακαδημίας για τον Καλύτερο Ηθοποιό. Η ταινία επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο η κοινωνία αλλάζει μέσα στο χρόνο με νέες πολιτικές ιδεολογίες και κοινωνικές συμβάσεις και σχολιάζει πάνω της μέσα από τα παιδικά μάτια του Gump. Η ταινία blockbuster έκτοτε ξεπέρασε την απλή υλιστική της θέση για να γίνει μια από τις πιο δημοφιλείς και αγαπημένες ταινίες στην πρόσφατη μνήμη.

4. To Kill a Mockingbird (1962).

Προσαρμοσμένο από το βραβευμένο με τον βραβείο Pulitzer του Robert Mulligan «To Kill a Mockingbird», η ταινία του 1962 πρωταγωνιστεί στον Gregory Peck ως Atticus Finch, δικηγόρο στο Νότο της κατάθλιψης που αναλαμβάνει το καθήκον να υπερασπίσει έναν μαύρο που κατηγορήθηκε ψευδώς για βιασμό κατηγορήστε και τα παιδιά του ενάντια στην προκατάληψη. Μία από τις καθοριστικές ταινίες στον αμερικανικό κινηματογράφο, η ταινία αξιοποιεί πλήρως το είδος του δράματος της αίθουσας δικαστηρίου. Η ταινία κατέχει μια ισχυρή βάση στους ηχηρούς μονόλογους που παραδίδονται έξυπνα από τον Peck που διαμορφώνουν την κοινωνική αφήγηση του Lee.

Το «To Kill a Mockingbird», ενώ διαμορφώνεται στο καλούπι ενός δράματος δικαστηρίου, διερευνά τις διάφορες πτυχές του ρατσισμού, της τάξης και της διαφθοράς εντός του νομικού συστήματος. Μεταξύ των πολλών επαίνων του, ο δημοσιογράφος ταινιών Bosley Crowther επαίνεσε το ισορροπημένο κοινωνικό σχόλιο, το αποκαλώντας «Νηφάλιος και σοβαρός, αλλά δεν αφήνει ποτέ την κοινωνική συνείδησή του να εμποδίσει το δράμα.» Η τεράστια κριτική και εμπορική επιτυχία οδήγησε την ταινία να λάβει τρία βραβεία Academy και τρεις Golden Globes, με τον Peck να κερδίζει την κατηγορία του καλύτερου ηθοποιού.

3. Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού (2004)

Ένα ρομαντικό δράμα επιστημονικής φαντασίας, «Eternal Sunshine of the Spotless Mind», πρωταγωνιστούν οι Jim Carrey και Κέιτ Γουίνσλετ ως αποξενωμένο ζευγάρι που επιλέγει να υποβληθεί σε ιατρική διαδικασία για να διαγράψει ο ένας τον άλλον από τις αναμνήσεις τους. Σε σκηνοθεσία του Γάλλου σκηνοθέτη Michel Gondry, το 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' βασίζεται στα ισχυρά θεμέλια του σεναρίου από τον βετεράνο Charlie Kaufman, για τον οποίο κέρδισε το Academy Award για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο. Η αφήγηση αναπτύχθηκε από τα λογοτεχνικά στοιχεία του ψυχολογικού θρίλερ και της μη γραμμικότητας για να εξερευνήσει τη φύση της αγάπης, του ρομαντισμού και της μνήμης. Το σενάριο συνεχίζεται περαιτέρω με τις γοητευτικές αλλά σκληρές ερμηνείες των Carrey και Winslet. Το «Eternal Sunshine of the Spotless Mind», ενώ ήταν μια μέτρια επιτυχία κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, έχει καριέρα ως η ταινία για φιλόδοξους συγγραφείς και σκηνοθέτες λόγω της εγγενής αφηγηματικής του κατασκευής.

2. Ένα Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Σε σκηνοθεσία Τσέχου σκηνοθέτη Milo & scaron; Οι πρωταγωνιστές του Forman, 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' (1975) Τζακ Νίκολσον ως Randle McMurphy, ένας νέος ασθενής σε ψυχιατρικό νοσοκομείο που ανέλαβε την πρόκληση να συναθροιστεί με τους συναδέλφους του ασθενείς για να επαναστατήσει ενάντια στην έγκυρη νοσοκόμα Ratched, που εκδόθηκε από τη Louise Fletcher. Θεωρείται ως μία από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ, το 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' γεμάτο λαμπρότητα, πιστώθηκε στις υπέροχες ερμηνείες των Nicholson και Fletcher, μιας συνεκτικής σεναριογράφησης που συνέγραψε ο Lawrence Hauben και ο Bo Goldmanm Τεντωμένη κατεύθυνση του Forman. Η κωμωδία-δραματική ταινία διερευνά τα θέματα της αυθεντίας, της αγάπης, της συμπόνιας και της απόλαυσης. Προσαρμοσμένο από το αμερικανικό μυθιστόρημα Ken Kesey του 1964 με το ίδιο όνομα, η υπέροχη ομαδική εργασία είχε ως αποτέλεσμα η ταινία να είναι μία από τις λίγες που έχουν κερδίσει το 'Big Five' στα Academy Awards και ότι έχουν επιτύχει το θρυλικό καθεστώς στον κινηματογράφο.

1. The Shawshank Redemption (1994)

Σε σκηνοθεσία του ίδιου σκηνοθέτη του «The Green Mile», του Frank Darabont, το «The Shawshank Redemption» (1994) είναι ίσως μια από τις λίγες ταινίες που μπορεί να καυχηθεί για το μόνικερ ότι είναι η «καλύτερη ταινία όλων των εποχών». Προσαρμοσμένο από τη μυθιστόρημα του Stephen King «Rita Hayworth and Shawshank Redemption», αυτό το κλασικό του 1994 είναι η ιστορία του Andy Dufresne, ο οποίος καταδικάζεται σε ισόβια κάθειρξη σε κρατική ποινή του Shawshank για δολοφονία της συζύγου του και του εραστή της. Ενώ ισχυρίζεται ότι είναι αθωότητα, ο Dufresne μαθαίνει σταδιακά να προσαρμόζεται στον τρόπο ζωής της φυλακής κατά τη διάρκεια δύο δεκαετιών, και να συνομιλεί με τον συντρόφιο Ellis 'Red' Redding. Αργότερα γίνεται ζωτικής σημασίας σε μια επιχείρηση ξεπλύματος χρημάτων που ηγείται ο φύλακας των φυλακών Samuel Norton και γίνεται σεβαστός φυλακισμένος μεταξύ του αρχηγού των φυλακών και των συναδέλφων του.

Με μια ισορροπημένη και αθόρυβη απόδοση του Tim Robbins, όμορφη αφήγηση και παράσταση από τον Μόργκαν Φρίμαν και η τεντωμένη κατεύθυνση του Darabont, το 'The Shawshank Redemption' ελέγχει όλα τα κουτιά του να είσαι κλασικός. Ενώ η ταινία ήταν μια τεράστια οικονομική απογοήτευση, έκτοτε καθιερώθηκε ως μία από τις κορυφαίες εποχές.