10 καλύτερες ενδοσκοπικές ταινίες όλων των εποχών

Περισσότερο από ένα απλό οδικό ταξίδι, ένα ταξίδι είναι αυτό που μπορεί να μετακινηθεί σε χώρους χωριστούς από τον κόσμο μας. Πολλές από τις παρακάτω ταινίες στοχεύουν στον ρεαλισμό σε ποτάμια και διαδρομές, αλλά η πλειοψηφία στοχεύει σε μια πιο ενδοσκοπική ματιά στους χαρακτήρες που ξεκινούν αυτά τα ταξίδια - και όχι στα μέρη που κατευθύνονται. Μαγικά τοπία, μυστηριώδεις ρυθμίσεις και συχνά επικίνδυνα γεγονότα σηματοδοτούν τη δύναμη των παρακάτω ταινιών, μερικές φορές σε πραγματικά υπέροχα εφέ. Όλα αυτά αξίζουν να κολλήσουν και να κάνουν ένα μικρό ταξίδι. Και πάλι, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων ενδοσκοπικών ταινιών που υπήρξαν ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις ενδοσκοπικές ταινίες στο Netflix, στο Hulu ή στο Amazon Prime.

10. Ο μάγος του Οζ

Ένα κλασικό για να τελειώσει όλα τα κλασικά, το 'The Wizard of Oz' συνεχίζει να είναι μια μαγική οικογενειακή περιπέτεια που στάζει με πανέμορφα σχέδια και γεμάτη κινηματογραφική γοητεία που ξεπερνά τους περιορισμούς του να είναι μια ταινία ειδικά σχεδιασμένη για κοινή χρήση με νεότερα ακροατήρια. Η Disney και η Pixar έχουν αποδείξει τα τελευταία χρόνια ότι η δουλειά τους μπορεί να ανταγωνιστεί και να ξεπεράσει κατά πολύ τις καλύτερες «ενήλικες» ταινίες κάθε αντίστοιχης χρονιάς και πρέπει να πω ακόμη και το 1939 ο μάγος του Οζ πηγαίνει κατά κάποιο τρόπο να αντιμετωπίσει το «Gone With the Ανεμος'. Ένα καλό παράδειγμα ενός απλού σεναρίου με υποκείμενες προθέσεις που δεν χρειάζεται να δείτε για να εκτιμήσετε την πιο ελκυστική γοητεία της εικόνας. Όμορφη, ανθεκτική και απλώς καλή διασκέδαση.

9. Bonnie & Clyde

Μία από τις πιο σημαντικές ταινίες στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου, «η βίαιη βία και η αντιπολιτισμική απεικόνιση εγκληματιών της Bonnie & Clyde ήταν μια σπίθα που σήμαινε το θάνατο του Κώδικα Hayes - ένα άκαμπτο και περιοριστικό σύστημα νόμων λογοκρισίας ταινιών που εγκαινιάστηκε το 1930. Ως άμεσο αποτέλεσμα αυτής της ταινίας, το «New Hollywood» άρχισε να γεννιέται και άρχισε η αναγέννηση του αμερικανικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1970. Η ίδια η Bonnie & Clyde είναι μια φανταστική απεικόνιση ηθικά αμφίβολων πρωταγωνιστών με έντονες παραστάσεις παντού (κυρίως από τον ηθοποιό / παραγωγό Warren Beatty- ο οποίος είχε μεγάλο ρόλο στη ζωή μιας τέτοιας αμφιλεγόμενης ταινίας) και μια άκρως διαβόητη ακολουθία λήξης που παίρνει στοιχεία από η συνεχιζόμενη γαλλική Nouvelle Vague σε μια σκηνή που είναι τόσο συγκινητικά όμορφη και απολύτως καταστροφική.

8. Aguirre, Wrath of God

Η ταινία που έβαλε τον Werner Herzog στο χάρτη- «Aguirre, Wrath of God» ήρθε ως πρόδρομος της τροπικής οδύσσειας του Francis Ford Coppola «Apocalypse Now» και είναι ειλικρινά μία από τις πιο μοναδικές ταινίες που έχω δει ποτέ. Η μέθοδος του Herzog συχνά αφαιρεί σημαντικά γεγονότα, αφήνοντας το ακροατήριό του εξίσου μπερδεμένο με την κατάπληκτη συντροφιά του κυκλαδικού κατακτητή του Klaus Kinski - έναν άνθρωπο που τρέφεται από την απληστία, τη φιλοδοξία και την απομόνωση. Πολύ λίγα έργα θα ταιριάζουν ποτέ με το μοναδικό επίπεδο της περίεργης έντασης και του τρόμου.

7. Η επιστολή δεν στάλθηκε ποτέ

Το μεγάλο έργο του Ρώσου σκηνοθέτη Mikhail Kalatozov, που έκλεισε ακόμη και «The Cranes is Flying» και «I am Cuba» - «Το Letter Never Sent» είναι τραγικό, τρομακτικό και αναπόφευκτα ανθρώπινο στο πορτρέτο τεσσάρων εξερευνητών που χάθηκαν στην ερημιά της Σιβηρίας μετά από ένα δάσος- Η πυρκαγιά μειώνει το ταξίδι στο σπίτι τους. Ο «καθαρός κινηματογράφος» σε μια ουσία που συχνά χάνεται, αντιμετωπίζει αρκετές σκηνές με τη χαρακτηριστική απόσταση της φωτογραφικής μηχανής του Kalatozov και το κολοσσιαίο στυλ λήψης- ενσωματώνοντας τεράστια τοπία που ακόμη και σε ρίγες νιώθω τεράστια . Ως αποτέλεσμα, παρά την πρώιμη ικανοποίησή τους, η πανίσχυρη φύση της Σιβηρίας αρχίζει να λεκιάζει την εμπειρία τους έως ότου τελικά η φύση εξαπολύσει την πιο καταστροφική επίθεση στο οπλοστάσιό της και αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν έναν φόβο για την παντοδύναμη απεραντοσύνη της. Μέρος της νοημοσύνης του δεν δημιουργεί ποτέ άμεσα μια περιβαλλοντική αλληγορία - απλώς επιτρέποντας στο κοινό του να κάνει αυτές τις συνδέσεις αν το θεωρούν κατάλληλο, ενώ μπαίνει στον πυκνό, όμορφο και επικίνδυνο κόσμο του μεγάλου Βορρά.

6. 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια

Η μονολιθική επιστημονική φαντασία του Stanley Kubrick έχει εμπνεύσει αμέτρητους άλλους και έχει κατατάξει την κατάταξη πολλών ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ - και είναι η απόλυτη πληρότητά της που ίσως είναι το πιο ευχαριστώ για αυτήν την σχεδόν παγκόσμια αναγνώριση. Το ταξίδι του ξεκινά το δεύτερο που χτύπησες στο παιχνίδι - παρά την αποστολή του Dave και της HAL στον Δία. Από την αυγή της ανθρωπότητας έως την ανακάλυψη εργαλείων μας, επικίνδυνες συναλλαγές με δυνάμεις πέρα ​​από τον έλεγχό μας και ενδεχομένως εξερεύνηση «πέρα από το άπειρο» (πραγματοποιείται υπέροχα σε μια ακόμα εντυπωσιακή ακολουθία αστεριών) - είναι ένα υπέροχο κομμάτι καθαρού κινηματογράφου. Δυνατός, περήφανος και έτοιμος να αμφισβητήσει με την εντυπωσιακή αμφισημία του.

5. Αποκάλυψη τώρα

Το καλύτερο έργο του Francis Ford Coppola, «Apocalypse Now», παρακολουθεί τη συναρπαστική ιστορία του «Heart of Darkness» του Joseph Conrad σε μια περίοδο του πολέμου - ξεκινώντας με ένα εμπνευσμένο, παραισθησιογόνο άνοιγμα που πηγαίνει με πολλούς τρόπους για να συλλάβει τον ρυθμό της διαδικασίας, τόνος, διάθεση και ακόμη και συνολικά λάθος σκηνή της ταινίας. Είναι σίγουρα μια ταινία που φέρει τις ουλές της παραγωγής της: Μαϊμού σε μέρη σχεδόν σίγουρα λόγω ενός πληρώματος με ναρκωτικά και συνεπής καταστροφή των σετ τους - αλλά με τρόπο που τονίζει την εξέλιξη του σεναρίου του Milos Foreman. Του εννοούσε να είμαστε μια διαυγής διαφάνεια στα βάθη και αυτό είναι ένα σπάνιο καστ όπου ένα τόσο ασταθές στυλ αφήγησης ταιριάζει με την πρόθεση με την εκτέλεση και μας επιτρέπει να τραβήξουμε την χαλαρή μικρή τρύπα του κουνελιού του Apocalypse Now.

4. Άγριες φράουλες

Το 'Wild Strawberries' του Ingmar Bergman είναι ένα ταξίδι που ταξιδεύει σε δύο πεδιάδες. Το ένα είναι, φυσικά, η ύπαιθρο της Σουηδίας, καθώς ο Δρ Isak Borg είναι επικεφαλής για τη συλλογή του ιατρικού βραβείου του - ωστόσο το άλλο είναι ένα ταξίδι στο εσωτερικό. Όχι μόνο στο μυαλό, αλλά στην ψυχή. Η προσεκτική κατεύθυνση και ο μετρημένος ρυθμός του Μπέργκμαν μας επιτρέπουν σταδιακά να συμφωνήσουμε με την πικρία του Μπόργκ και την υποσυνείδητη δύναμη που προσπαθεί απεγνωσμένα να την αποσπάσει. Η χαριτωμένη ενδοσκόπηση, οι διαυγές εικόνες και η συναρπαστική ζεστασιά των άγριων φραουλών το έχουν εξασφαλίσει μια θέση ανάμεσα στα πιο αγαπημένα χαρακτηριστικά του Μπέργκμαν - και είναι η ισορροπία μεταξύ των ταξιδιών που πραγματοποιούνται τόσο στην ξηρά όσο και μέσα σε έναν άντρα που μάχεται με τον εαυτό του που βοηθά να το κάνει ένα τόσο διαρκές κλασικό.

3. Ελευθέρωση

Απομακρύνοντας από τις «βαθιές» προθέσεις οι γύρω ταινίες αυτής της λίστας διατηρούνται τόσο σφιχτές, το αριστοτεχνικό «Deliverance» του John Boorman είναι αντ 'αυτού μια μαγευτική επίδειξη τεχνικής και λεπτότητας. Κρατώντας τα πλάνα μόλις ένα δευτερόλεπτο πολύ και αφήνοντας σύντομες τσέπες κενής σιωπής να πιέσουν τα πρώτα 40 λεπτά της ταινίας του, ο Boorman είναι σε θέση να καλλιεργήσει μια ατμόσφαιρα που φοβούνται ήσυχες διαρροές. Κάθε δευτερόλεπτο μετά την πιο περίφημη σκηνή του βλέπει αυτήν την δυσοίωνη δύναμη να αναφλέγεται - να καίγεται κατά μήκος των πλευρών της μπάντας των τυχοδιώξεων wannabe, καθώς απελευθερώνουν τον δρόμο για το τέλος του ποταμού Cuhulawasse. Είναι μια ταινία που μπορεί να μεταβεί τόσο αποτελεσματικά και οργανικά μεταξύ του ταξιδιού κάμπινγκ και του γνήσιου εφιάλτη - χωρίς να θυσιάζει ποτέ ένα κομμάτι του ρεαλισμού της. Η παράδοση είναι απολύτως δυνατή για κάθε καρέ που ξοδεύει στοιχειώνει την οθόνη - και αυτό είναι που το κάνει τόσο τρομακτικό.

2. Τοπίο στην ομίχλη

Ένα από τα καλύτερα (και πιο προσβάσιμα) έργα του Έλληνα σκηνοθέτη Θεό Αγγελόπουλου, το «Τοπίο στην ομίχλη» ακολουθεί δύο παιδιά που εγκαταλείπουν τη χήρα μητέρα τους αναζητώντας έναν χαμένο πατέρα. Στην πορεία, αντιμετωπίζουμε τη χαρακτηριστική ουδετερότητα του άνδρα - ποτέ δεν απομακρύνεται πολύ μεταξύ των ακραίων συναισθημάτων και καθιστούμε κάθε ακραία αίσθηση τόσο οργανική όσο και δραματικά. Δύο σκηνές ειδικότερα κάνουν αυτό το δράμα του 1988 ένα ουσιαστικό ρολόι για όλους τους οπαδούς του κινηματογράφου και ειδικά εκείνους που δεν έχουν ξεκινήσει με το έργο του σκηνοθέτη - αλλά δεν τολμώ να τους χαλάσω. Η αποκάλυψη οποιασδήποτε σκηνής ή μυστικού τοπίου στα ομίχλη θα ήταν να κάνει μια μοναδική υπνωτική δύναμή της μια δυσφορία. Προχωρώντας με έναν ελαφρώς απαιτητικό ρυθμό παρά το μήκος της - οι μεγαλύτερες στιγμές της ταινίας με παρόλα αυτά να σας μεταφέρουν πέρα ​​από το μέτρο. Ένας πανύψηλος θησαυρός του εξειδικευμένου κινηματογράφου.

1. Stalker

Η ταινία του Andrei Tarkovsky δεν αποκαλύπτεται ποτέ: Σας αφήνουμε σε μια συνεχή κατάσταση αμφισβήτησης και ενθουσιασμού καθώς προσπαθείτε να συνδυάσετε ιδέες και ιστορίες που σας υπομονεύει τόσο υπομονετικά. «Η άρνηση του Stalker να δώσει στο κοινό οτιδήποτε άλλο εκτός από την απορροφητική ατμόσφαιρά του, δημιουργεί έναν από τους πιο συναρπαστικούς κόσμους στην κινηματογραφική ιστορία: Συνοδεύεται υπέροχα από έναν τέλειο γάμο με σχεδιασμό ήχου και ηχογράφησης, ο δεύτερος αποτελείται από τον συχνό και πάντα αποτελεσματικό συνεργάτη Eduard Artemyev. Πλησιάζων επιτρέπει η ίδια να είναι μια πλήρης περιπέτεια μέσω της σκηνοθετικής της μεθόδου και ότι, σε συνδυασμό με την ανεξίτηλη παγκόσμια οικοδόμηση που η ομάδα μπόρεσε να επιτύχει, τη διακρίνει ως τη μεγαλύτερη ταξιδιωτική ταινία που έγινε ποτέ.