10 καλύτερες βρετανικές ηθοποιοί όλων των εποχών

Η κινηματογραφική βιομηχανία είναι αδυσώπητη, και με την ενοχλητική περιφερειακή και εθνοτική ποικιλομορφία, η ολοκλήρωση φαίνεται να ενισχύει κάθε δευτερόλεπτο. Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από την αμερικανική μορφή τέχνης, υπήρξε μεγάλη πρόκληση για άλλες χώρες να ξεπεράσουν επιτυχώς τους περιφερειακούς και εθνικούς περιορισμούς που εφαρμόστηκαν από καλλιτέχνες, κυβέρνηση και κοινό.

Με τις προκλήσεις της εθνικής οντότητας και ταυτότητας έρχεται η πρόκληση της ταυτότητας φύλου. Η κυρίαρχη δύναμη του «πρωταγωνιστή» ήταν πάντα η φωνή της ανησυχίας και της επιθεώρησης.

Ωστόσο, με το φωτεινό ταλέντο τους, αυτές οι 10 Βρετανοί ηθοποιοί έχουν παγιωθεί ως ένας από τους μεγάλους. Ενώ τα ονόματά τους θα μπορούσαν εύκολα να εγκλωβιστούν υπό την κυρίαρχη δύναμη του Χόλιγουντ και των ηθοποιών τους, αυτά τα 10 ονόματα κατάφεραν να ξεπεράσουν όλα τα εμπόδια. Αυτές οι 10 ηθοποιούς όχι μόνο έχουν σπάσει τις αλυσίδες της εθνικής ταυτότητας, αλλά έχουν ανυψωθεί ως ίσες με το αρσενικό φύλο. Τιμητικές αναφορές - Helena Bonham Carter , Maureen O'Hara, Joan Fontaine και Τίλντα Σουίντον - αυτές οι ηθοποιοί είναι μερικοί από τους σπουδαίους, αλλά τα ονόματα σε αυτήν τη λίστα υπήρξαν μια δύναμη που υπολογίζεται στην οθόνη και στη σκηνή. Οι ερμηνείες τους όχι μόνο συγκέντρωσαν τη σύγχρονη κριτική αναγνώριση, αλλά έχουν διαπεραστεί ως μία από τις πιο αξέχαστες και εμβληματικές. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων Βρετανών ηθοποιών όλων των εποχών.

10. Vivien Leigh

Δύναμη της κλασικής εποχής του Χόλιγουντ, ο Vivian Leigh φορούσε δύο από τους πιο αξιομνημόνευτους και επιδραστικούς χαρακτήρες, μαζί με πολλές άλλες εξαιρετικές παραστάσεις για να βρει ένα όνομα σε αυτήν τη λίστα. Με καριέρα που εκτείνεται πάνω από τριάντα χρόνια, η Λέι συχνά αισθάνθηκε στάσιμη, δεδομένης της εξαιρετικής ομορφιάς και της γοητείας της. Συχνά με ρόλους που βασίζονται στη φυσική του ιδιότητα και την ομορφιά, η ηθοποιός ήταν πάντα στα πρόθυρα να γίνει καραμέλα για το κοινό. Ωστόσο, με το θριαμβευτικό ταλέντο της ως δραματική ερμηνεία, η Vivien Leigh κατάφερε να ξεπεράσει όλες τις πιθανότητες να γίνει μια από τις μεγαλύτερες βρετανικές ηθοποιούς.

Σε αντίθεση με άλλους σε αυτήν τη λίστα, η στασιμότητα της ηθοποιού ως δραματική ερμηνεία στην οθόνη οδήγησε στα κατορθώματά της στο θέατρο, όπου έβγαλε κάποιες εξαιρετικές παραστάσεις σε κωμωδίες Noël Coward και George Bernard Shaw και έβαλε κλασικούς χαρακτήρες Σαίξπηρ όπως η Ophelia, η Cleopatra, η Juliet , και η Lady Macbeth με λαμπρότητα. Οι περισσότεροι δεν θα την θεωρούσαν μια από τις μεγαλύτερες, δεδομένου του πρόωρου θανάτου της, περιόδων αδράνειας και στασιμότητας της καριέρας της οθόνης, αλλά το πυρακτωμένο ταλέντο της Leigh που οδήγησε στις βραβευμένες με το Όσκαρ παραστάσεις της ως Scarlett O'Hara στο επικό ιστορικό ρομαντικό του Victor Fleming » Το «Gone with the Wind» (1939) και το δράμα της Ελιάς Καζάν «A Streetcar Named Desire» (1951) την έκαναν ως έναν από τους μεγάλους.

9. Ελισάβετ Τέιλορ

Μια ζωή γεμάτη υπερβολή, δέος αντιπαραθέσεις και το πιο σημαντικό, μια τρομερή καριέρα, η Ελίζαμπεθ Τέιλορ ήταν αστέρι ερμηνευτής από κάθε άποψη. Το πρόσωπο του κλασικού Χόλιγουντ, που κυβέρνησε τη δεκαετία του '40, η δημοτικότητα της Λίζ Τέιλορ ως αστέρι και ηθοποιός αυξήθηκε με την παράσταση της αμερικανικής αθλητικής ταινίας National Velvet (1944), σε σκηνοθεσία της Κλάρενς Μπράουν. Ένα εφηβικό εικονίδιο, η ηθοποιός απρόσκοπτη μετάβαση σε πιο ώριμους και ενήλικους ρόλους στην κωμωδία του Vincente Minnelli «Πατέρας της Νύφης» (1950) και το δράμα του Τζορτζ Στίβενς «A Place in the Sun» (1951). ΕΝΑ

Μέσα σε μια ταραχώδη εποχή στα μέσα της δεκαετίας του 1950, όταν το Χόλιγουντ σε ένα στάδιο παρακμής λόγω σοβαρού ανταγωνισμού από την τηλεόραση, η τέχνη του Taylor είδε μια τεράστια αύξηση της ποιότητας καθώς τα στούντιο άρχισαν να παράγουν λιγότερες ταινίες, εστιάζοντας αντίθετα στην ποιότητά τους. Με την ευκαιρία να εμπλακεί στον χαρακτήρα με βάθος και δημιουργική αύρα, ο Taylor άρχισε σιγά-σιγά να παίρνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μερικές από τις πιο σημαντικές και κριτικά και εμπορικά βιώσιμες ταινίες του Χόλιγουντ. Με την πρώτη της νίκη στη Χρυσή Σφαίρα, το επικό «Γίγαντα» του Γιώργου Στίβενς (1956) και την υποψηφιότητα για το βραβείο της Ακαδημίας για τη «Καλύτερη Ηθοποιό» στο μελοδραματικό έργο του Έντουαρντ Ντιμιτρίκ «Raintree County» (1957), ήταν σχεδόν η ώρα για μια εποχή φήμης , αστέρι και δημοτικότητα. Θεωρείται ως ένα από τα πιο τραπεζικά αστέρια, η Liz Taylor καθόρισε τον μαγευτικό κόσμο του Χόλιγουντ. Ενώ η προσωπική της ζωή συχνά φάνηκε να τραβάει τεράστια προσοχή στα μέσα ενημέρωσης και την αποδοκιμασία του κοινού, ποτέ δεν επισκίασε το επάγγελμά της, έναν παράγοντα που καθορίζει την εμπειρία της στην τέχνη.

Με μια φιλμογραφία που αποτελείται από μερικούς από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες, όπως η Gloria Wandrous στο «BUtterfield 8», η Κλεοπάτρα στο επικό ιστορικό δράμα με το ίδιο όνομα, η Μάρθα στο μαύρο κωμωδία-δράμα «Who's Afraid of Virginia Woolf;» (1966) και Helen του Troy στο «Doctor Faustus» (1967), η ηθοποιός κέρδισε δύο βραβεία Academy για την «Καλύτερη ηθοποιό» για το «BUtterfield 8» και το «BUtterfield 8», ένα όνομα που ξεπερνά όλα τα γοητευτικά αστέρια, η ηθοποιός είναι σίγουρα ένα από τα τα πιο ισχυρά και δημοφιλή ονόματα, αν όχι το πιο ισχυρό και δημοφιλές όνομα.

8. Vanessa Redgrave

Αναφερόμενος ως «η μεγαλύτερη ζωντανή ηθοποιός της εποχής μας» των Arthur Miller και Tennessee Willaims, η έξι φορές υποψήφια για Όσκαρ είναι μια από τις πιο παραγωγικές ηθοποιούς στην οθόνη. Ξεκινώντας από την καριέρα της στη σκηνή, Vanessa Redgrave μπήκε για πρώτη φορά στο Central School of Speech and Drama το 1954 και εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο West End, παίζοντας απέναντι από τον αδελφό της, το 1958. Με αρκετές παραστάσεις κάτω από το πανό του Shakespeare Memorial Theatre, η ηθοποιός ανέβηκε στις τάξεις για να πρωταγωνιστήσει ως ηγείται απέναντι από τους συναδέλφους της σκηνής και τους θρύλους της σκηνής Laurence Olivier στο «Coriolanus», ο Charles Laughton στο «A Midsummer Night's Dream» και αρκετές παραγωγές με τους Albert Finney και Edith Evans.

Με την πάροδο του χρόνου, η Redgrave είδε τον εαυτό της στη μεγάλη οθόνη στο δράμα Brian Desmond Hurst «Behind the Mask» (1958) και πήρε τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία της κωμωδίας του Karel Reisz «Morgan - A κατάλληλη υπόθεση για θεραπεία» (1966) ), για την οποία κέρδισε το πρώτο της Όσκαρ, το BAFTA Award και το Golden Globe Award για την υποψηφιότητα «Καλύτερη ηθοποιός σε έναν κορυφαίο ρόλο». Ενώ έπαιζε με λαμπρότητα στη σκηνή με τις παραγωγές της Royal Shakespeare Company, η μαγνητική ηθοποιός πήγε να κυριαρχήσει στη μεγάλη οθόνη στα τέλη της δεκαετίας του '70, της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90. Παρόλο που η υποψηφιότητα για το τρόπαιο και η μέτρηση της νίκης είναι σχετικά μικρές σε σύγκριση με τους συγχρόνους της, με 6 νίκες και 22 υποψηφιότητες, μετρώντας τις μεγάλες τελετές απονομής βραβείων, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η λαμπρότητα της προσαρμόζει τους χαρακτήρες από σελίδα σε οθόνη.

7. Τζούλι Άντριους

Το πρόσωπο του κινηματογράφου της δεκαετίας του '60, η Νταμ Τζούλι Άντριους αιώνιασε δύο από τους πιο γοητευτικούς χαρακτήρες στη λογοτεχνία και την ιστορία του κινηματογράφου - Mary Poppins στο Robert Stevenson μιούζικαλ - φαντασία Η ταινία Mary Poppins (1964) και η Maria von Trapp στο μουσικό δράμα του Ρόμπερτ Γουίζ 'The Sound of Music' (1965). Ο πλοίαρχος των καλλιτεχνικών παραστάσεων, ο Andrews είναι ένας χαρισματικός σοπράνο, ένας δημιουργικός συγγραφέας και φυσικά ένας λαμπρός ηθοποιός. Η λαμπρότητα της ηθοποιού μπορεί να φανεί στην βραβευμένη της Όσκαρ παράσταση στην προαναφερθείσα «Mary Poppins», η οποία ήταν βασικά το ντεμπούτο της στη μεγάλη οθόνη μετά την ερμηνεία της στην ιταλική ταινία κινουμένων σχεδίων «La Rosa di Bagdad» (1949), για την οποία εργάστηκε ως παιδική καλλιτέχνης.

Ξεκινώντας από την τηλεόραση και τη σκηνή, η Andrews έλαβε επαίνους για τις παραστάσεις της στο 'The Boy Friend' της παραγωγής του Λονδίνου (1954 - 1955), για την οποία κέρδισε το παγκόσμιο βραβείο Theatre για το 'Outstanding Broadway Debut' το τηλεοπτικό μιούζικαλ 'Rodgers and Hammerstein's Cinderella' , για την οποία κέρδισε το βραβείο Primetime Emmy για την «Καλύτερη ηθοποιό σε μια ενιαία παράσταση - Επικεφαλής ή υποστήριξη» ως Σταχτοπούτα. Συχνά αναφέρεται ως ένας από τους «σπουδαιότερους Βρετανούς», η τεράστια συμβολή του Andrews στις παραστατικές τέχνες της κέρδισε τον τίτλο «Dame» το 2000 από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β '. Η εμβληματική φωνή της ηθοποιού της έχει κερδίσει τον κρίσιμο λοβό σε μερικές από τις πιο διάσημες κινούμενες ταινίες, όπως οι ταινίες κινουμένων σχεδίων «Shrek» (2001 - 2010) και « Εγω ο απεσιοτατος '(2010).

6. Έλεν Μίρεν

Κρατώντας μια θέση απεικόνισης των Bearish Royalties με καλλιτεχνική επιτυχία, η 72χρονη ηθοποιός καυχιέται να φοράει τρεις φορές τους ρόλους των βρετανικών βασίλισσες - η βασίλισσα Charlotte στην κριτική αγάπη του Nicholas Hytner 'The Madness of King George' (1994), βασίλισσα Elizabeth I Nigel Τα ιστορικά μίνι σειρές δράματος της Williams 'Elizabeth I (2005) και η Elizabeth II στο δράμα του Stephen Frears' The Queen '(2006) - Η Έλεν Μίρεν αντηχεί με τη βρετανική κυριαρχία στον πυρήνα της.

Θεωρείται πρωτοπόρος στο Σαίξπηρ, το κλασικό και περιοδικό δράμα, Έλεν Μίρεν είναι μια από τις λίγες ηθοποιούς που πέτυχαν το διάσημο Triple Crown of Acting. Ντεμπούτο σε έναν μη αναγνωρισμένο ρόλο ως Penelope Squires στη βρετανική κωμωδία 'Press for Time' (1966), η ηθοποιός ανέβηκε παγετώνα με τις παραστάσεις στο 'A Midsummer Night's Dream' (1968), 'Age of Consent' (1969) και 'O Lucky Man!' (1973).

Ενώ η φήμη της ηθοποιού αυξήθηκε με τις δραματικές παραστάσεις της, η αιχμηρή και σατιρική γλώσσα της Mirren συνέβαλε επίσης στην ποικίλη φιλμογραφία της. Με τις ποικίλες παραστάσεις της ως την περίφημη ερωτοτροπία Καισονία στο ιταλο-αμερικανικό ερωτικό ιστορικό δράμα «Caligula» (1979), η περίπλοκη και κακοποιημένη σύζυγος Georgina Spica στο ρομαντικό δράμα εγκληματικής μαύρης κωμωδίας «The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover» (1989) και η βραβευμένη με Όσκαρ ερμηνεία της ως Βασίλισσα Ελισάβετ στο «Η Βασίλισσα» (2006), η Νταμ Έλεν Μίρεν έχει καθιερωθεί επιτυχώς ως μία από τις πιο προσαρμόσιμες παραστάσεις στη σκηνή, την τηλεόραση και το θέατρο.

5. Κέιτ Γουίνσλετ

Η νεότερη ηθοποιός σε αυτήν τη λίστα, Κέιτ Γουίνσλετ Η εικονική κατάσταση είχε ήδη καθιερωθεί σταθερά από την ίδια τη δεκαετία του 2000, μια εποχή που ήταν μόλις στα 30 της. Ηθοποιός που έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία με την πάροδο των ετών, η Winslet υπήρξε μέρος των πιο αναγνωρισμένων και εμπορικά επιτυχημένων ταινιών στην κινηματογραφική ιστορία. Καρυκεύοντας την τέχνη της στο Redroofs Theatre School, όπου σπούδασε δράμα, η ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο της στο βρετανικό περιοδικό επιστημονικής φαντασίας «Dark Season» (1991).

Με πολλές πιστώσεις οθόνης στα μέσα της δεκαετίας του '90, η Kate Winslet δοκίμασε για πρώτη φορά την επιτυχία στην επική ρομαντική ταινία καταστροφών ' Τιτανικός «(1997), όπου έπαιξε το μισό από την άθλια ρομαντική σχέση - Rose DeWitt Bukater. Αυτό οδήγησε σε μια δεκαετία βραβευμένων παραστάσεων στο 'Iris' (2002), ' Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού '(2005),' Μικρά παιδιά '(2007) και' Ο αναγνώστης «(2009), για το οποίο κέρδισε το Όσκαρ για την« Καλύτερη Ηθοποιό », το BAFTA για« Καλύτερη Ηθοποιό σε έναν Πρωταγωνιστικό Ρόλο »και τη Χρυσή Σφαίρα για« Καλύτερη Ηθοποιός - Κινηματογράφος ».

Ενώ η ηθοποιός πέρασε μια καριέρα με την ανθολογική ταινία «Ταινία 43» (2013), το αμερικανικό δράμα «Ημέρα της Εργασίας» (2013) και τα κατεστραμμένα δυστοπία franchise «The Divergent» (2015 και 2016), η ηθοποιός έχει ανακάμψει με την συναρπαστική της παράσταση ως ηθικός σύντροφος της Steve Jobs και έμπιστος Joanna Hoffman στο Ντάνι Μπόιλ Το βιογραφικό δράμα «Steve Jobs» (2015), για το οποίο κέρδισε μια υποψηφιότητα για το Όσκαρ και το Βραβείο Βρετανικής Ακαδημίας για το «Καλύτερο Ηθοποιό σε έναν Υποστηρικτικό Ρόλο» και τη Χρυσή Σφαίρα για τη «Καλύτερη Ηθοποιό». Με ένα σωρευτικό σύνολο εξήντα τριών νικών και υποψηφιοτήτων, συμπεριλαμβανομένων ενός βραβείου Academy και επτά υποψηφιοτήτων, τριών BAFTA και οκτώ υποψηφιοτήτων, τεσσάρων Χρυσών Σφαιρών και έντεκα υποψηφιότητας, όλα στην πενιχρή ηλικία των σαράντα δύο, πρέπει ακόμα να δούμε Ανακάλυψε τη λαμπρότητα που πρέπει ακόμη να επιτύχει η Kate Winslet.

4. Έμμα Τόμπσον

Μία από τις πιο αποτελεσματικές ηθοποιούς της γενιάς της, Έμμα Τόμπσον έγινε γνωστή με τις βραβευμένες κωμικές παραστάσεις της BAFTA δύο τηλεοπτικές σειρές BBC - «Tutti Frutti» και «Fortunes of War», οι οποίες κυκλοφόρησαν και οι δύο το 1987. Τιμώντας τις κωμικές μπριζόλες της στα χρόνια της δημιουργίας της στο Newnham College, University of Cambridge, όπου έγινε μέλος του 'Footlights', του κύριου συγκροτήματος κωμωδίας σκίτσων του πανεπιστημίου, η ηθοποιός πραγματοποίησε τα κωμικά και ρομαντικά ταλέντα της στο 'The Tall Guy' (1989) και στο 'Dead Again' (1991).

Η ηθοποιός συνέχισε να αμφισβητεί την τέχνη της με την βραβευμένη της Όσκαρ παράσταση στο ρομαντικό δράμα του James Ivory «Howards End» (1992). Η δεκαετία του '90 είδε την ηθοποιό να αναδύεται ως κριτική αγάπη με τα 'The Remains of the Day' (1993), 'In the Name of the Father' (1993), 'Sense and Sensibility' (1995) - παραστάσεις για τις οποίες έλαβε Academy Awards και υποψηφιότητες για βραβεία British Academy Film Awards. Με μια γοητευτική και αστεία προσωπικότητα, και μια θέση να παίζουν ασταθείς γυναίκες και υπεροπτικούς χαρακτήρες, η ηθοποιός έχει καρυκευτεί να είναι μια από τις πιο επιτυχημένες και γοητευτικές ηθοποιού όλων των εποχών.

3. Maggie Smith

Είναι πολύ ατυχές το γεγονός ότι για πολλούς, η Νταμ Μαγκί Σμιθ θα είναι πάντα γνωστή για την απόδοσή της ως σατιρική και άκαμπτη καθηγήτρια Minerva McGonagall στο διάσημο « Χάρρυ Πόττερ «Franchise (2001 - 2011). Ωστόσο, για τους περισσότερους λάτρεις του κινηματογράφου, η Maggie Smith είναι ένας ζωντανός θρύλος. Προσπαθώντας στην τέχνη της δράσης με τον Broadway στη δεκαετία του 1950, η φήμη της ως αξιόπιστου ηθοποιού αυξήθηκε στη σκηνή του Λονδίνου. Η ηθοποιός έριξε μέσα από τις φλέβες της σαγηνευτικής βιομηχανίας την ταινία προσαρμογή της τραγωδίας του Σαίξπηρ «Οθέλο» (1965), «Go to Blazes» (1962) και «The V.I.P.s» (1963), για να αναφέρουμε μερικά. Με την αναγνώρισή της να αυξάνεται με τις παραστάσεις της στη σκηνή σε έργα όπως το «The Master Builder», το «The Recruiting Officer» και το «Mu Ado About Nothing», Μάγκι Σμιθ Βρίσκεται σε κρίσιμο αστέρι με τη βραβευμένη του Όσκαρ ερμηνεία στη βρετανική δραματική ταινία του Ρόναλντ Νεάμ «Ο πρωθυπουργός της Μις Ζαν Μπροντί» (1969).

Μετά από αυτό, η ηθοποιός συνέχισε να δίνει εξαιρετικές παραστάσεις το 1984 μαύρη κωμωδία «A Private Function», «Charlotte Bartlett» (1986), «A Room with a View» (1987) και «The Lonely Passion of Judith Hearne» (1987), κερδίζοντας το BAFTA και για τις τρεις παραστάσεις της. Αποτελεί απόδειξη της ηγετικής της ικανότητας, καθώς η Σμιθ εξακολουθεί να βρίσκεται στο ταξίδι της λαμπρότητας με τις παραστάσεις της στο «Κουαρτέτο» του Ντέστιν Χόφμαν (2012), τη «Γριά μου» του Ισραήλ Χόροβιτς (2014) και τη «Κυρία του Νικολάου Χάτνερ» Van '(2015).

2. Judi Dench

Επτά φορές υποψήφιος για Όσκαρ, Τζούντι Ντεντ Το χάρισμα και η ιδιοφυΐα της ηθοποιού την καθιέρωσαν ως μια από τις πιο σημαντικές και σημαντικές ηθοποιούς της γενιάς της, η οποία εξακολουθεί να βρίσκεται στο αποκορύφωμα της καριέρας της. Πρωτοπόρος στο θέατρο, την τηλεόραση και τις ταινίες, η ηθοποιός κέρδισε την καρδιά των κριτικών από το ντεμπούτο της στο δράμα του Charles Crichton «Το τρίτο μυστικό» (1964) και του Anthony Simmons «Four in the Morning» (1965), κερδίζοντας το «BAFTA Βραβείο για τους πιο υποσχόμενους νεοφερμένους στους κορυφαίους ρόλους ταινιών »για τον τελευταίο.

Όπως και οι σύγχρονοί της, η Maggie Smith και η Julie Andrews, η Dench είναι μια δύναμη αριστείας στο θέατρο Σαίξπηρ και είναι ένας από τους προδρόμους της εταιρείας National Theatre Company και της Royal Shakespeare Company. Ανεβαίνοντας τη σκάλα της επιτυχίας με την τηλεόραση, ο Ντενκ βρήκε θρίαμβο στη βρετανική κωμική σειρά «A Fine Romance» (1981-1984) και τη ρομαντική κωμική σειρά «As Time Goes By» (1992 - 2005). Όπως πολλοί θα πρόβλεπαν, η ηθοποιός πυροδότησε τη φήμη και το αστέρι στο mainblock Τζέιμς Μπόντ «, Όπου έπαιξε το Head of the Secret Intelligence Service και τον ανώτερο M του Bond, έκανε το ντεμπούτο του στο« GoldenEye »του Martin Campbell (2005). Quick trivia: Η Τζούντι Ντεντ είναι η μόνη ηθοποιός που επαναλαμβάνει έναν ρόλο στη σειρά επανεκκίνησης - αυτό αποτελεί απόδειξη για το απίστευτο ταλέντο της.

Ενώ έπαιζε ως ηθικό περιορισμό για το κατά τα άλλα συχνά ανίατο Bond, η Dench πήρε 7 υποψηφιότητες για το βραβείο Academy Academy, κερδίζοντας την «Καλύτερη ηθοποιό» για το ρομαντικό κωμικό δράμα του John Madden, Shakespeare in Love (1998). Το ντουλάπι της για το τρόπαιο είναι απίστευτο, με 204 υποψηφιότητες και 56 υποψηφιότητες και μια υποψηφιότητα για BAFTA ή κερδίζει σχεδόν κάθε χρόνο. Σε ηλικία 83 ετών, η Judy Dench ή η Dame Judy Dench ανακαλύπτει ακόμα τον εαυτό της με παραστάσεις στο βιογραφικό κωμικό δράμα του Stephen Frears «Victoria & Abdul» (2017), το μυστήριο δράμα του Kenneth Branagh «Murder on the Orient Express» (2017) και την επερχόμενη ταινία περιπέτειας επιστημονικής φαντασίας «Artemis Fowl» (2019). Είναι ένας ζωντανός θρύλος και έχει διατηρήσει τον ενθουσιασμό και την προσδοκία του κοινού με την ανδρεία, το ταλέντο και τη γοητεία της.

1. Audrey Hepburn

Μια πολύπλευρη ηθοποιός, ερμηνευτής και ανθρωπιστική, η Audrey Hepburn είναι ένα όνομα που καθόρισε τον κινηματογράφο στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και σε όλη τη δεκαετία του 1960. Με μια ογκώδη παιδική ηλικία, η Χέπμπορν ακονόμασε τις δεξιότητές της με αρκετές παραστάσεις στο θέατρο, υποτροφία μπαλέτου με το διάσημο «Rambert Dance Company» και μερικά μοντέλα πριν ξεκινήσει τον κόσμο των ταινιών. Ντεμπούτο ως αεροσυνοδός στο «Ολλανδικά σε επτά μαθήματα» (1948), η ηθοποιός έδωσε το πρώτο πρωταγωνιστικό της ρόλο ως η ευρωπαϊκή πριγκίπισσα Ann στην ρομαντική κωμωδία του William Wyler «Roman Holiday» (1953), για την οποία κέρδισε εκπληκτικά το «Academy Award» για την καλύτερη ηθοποιό σε έναν κορυφαίο ρόλο ».

Ενώ έκανε χρόνια κριτική και εμπορική αναγνώριση, η Hepburn έφτασε στα αστέρια με τις εξαιρετικές της εμφανίσεις στα τέλη της δεκαετίας του '50 και του '60 και έγινε ένα από τα αγαπημένα του κοινού με τις υπέροχες προσωπικότητες και επιλογές στυλ της, καθιστώντας ένα εικονίδιο στυλ στη διαδικασία. Με μια σειρά από βραβεία Academy Awards, BAFTAs, Golden Globes και Tony Awards και κερδίζει, η Audrey Hepburn, όπως την αναγνωρίζει το American Film Institute, είναι ένας από τους μεγαλύτερους θρύλους της οθόνης όλων των εποχών.