10 καλύτερες ταινίες αθεϊσμού όλων των εποχών
Τώρα επιτρέψτε μου να είμαι σαφής. Δεν πρόκειται να δείτε μια λίστα ταινιών εδώ που κηρύττουν αθεϊσμό ή αγνωστικισμό. Υποθέτω ότι η πλειοψηφία των αναγνωστών μου που σκοπεύουν να διαβάσουν αυτό το άρθρο δεν είναι το είδος να συρρέουν ούτως ή άλλως. Όχι, αυτή η λίστα περιέχει εκείνες τις ταινίες που χρησιμοποιούν το θέμα του αθεϊσμού ως αναπόσπαστο μέρος των ιστοριών τους. Οι ίδιες οι ταινίες δεν είναι μόνο υπέροχες, αλλά βρίσκουν επίσης ενδιαφέροντες και διακριτικούς τρόπους επικοινωνίας των ιδεολογιών τους. Το παράξενο πράγμα που έχω παρατηρήσει για τέτοιες αθεϊστικές ταινίες είναι το πώς καθοδηγούνται από τον χαρακτήρα.
Για να πάρουμε ένα παράδειγμα που δεν εμφανίζεται σε αυτήν τη λίστα, το πρώτο επεισόδιο του πολωνικού θρύλου Krzysztof Kieslowski Μίνι σειρές Ο Δεκαλόγος (1989) βλέπει τον αγώνα ενός ανθρώπου να κατανοήσει τον κόσμο με λογική ή / και επιστημονική λογική, αν και μέχρι το τέλος, ορισμένα γεγονότα συμβαίνουν στη ζωή του που τον κάνουν να υποκύψει στις θεϊκές οντότητες που τόσο έντονα απέρριψε μια φορά. Η ταινία περιγράφει τον μετασχηματισμό του ως μια που βγαίνει από αδυναμία, δυστυχία και σύγχυση, και λειτουργεί περισσότερο ως μελέτη των συναισθημάτων του από ό, τι κάνει μια ταινία με ένα μήνυμα ενάντια σε έναν παντοδύναμο. Ομοίως, οι περισσότερες ταινίες που έχω επιλέξει εδώ ασχολούνται με χαρακτήρες που έχουν επιθυμίες, φοβούνται τον κόσμο γύρω τους και αγωνίζονται να τα κατανοήσουν όλα.
Δεν θα ήθελα κανένας να μετατρέψει τις πεποιθήσεις του με βάση τις παρακάτω ταινίες, αλλά θα ήθελα να σκεφτείτε τις έννοιες τους, να τους δώσετε μια βαθύτερη σκέψη, αν αισθάνεστε ότι αισθάνεστε την παρουσία κάτι τέτοιου είδους σε αυτές. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις καλύτερες αγνωστικές και αθεϊκές ταινίες στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.
10. Πλανήτης των πιθήκων (1968)
Πολλές τεχνικές πτυχές του «Planet of the Apes» το καθιστούν μια σημαντική ταινία που έχει τη δυνατότητα να αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου, αλλά ίσως, αυτό που την καθιστά πιο σχετική στον σημερινό κόσμο είναι οι προεξέχουσες κριτικές της κατά της θρησκείας ως έννοια. Εστιάζοντας στην ιστορία μερικών γήινων που ταξιδεύουν στο μέλλον, μόνο για να γίνουν μάρτυρες σε έναν δυσλειτουργικό πλανήτη όπου οι άνθρωποι θεωρούνται υπάκουα πλάσματα μικρότερης σημασίας σε σύγκριση με τους πιθήκους που κυβερνούν τον κόσμο, τους ακολουθεί καθώς προσπαθούν να κατανοήστε το περιβάλλον τους. Η θρησκεία μπαίνει ως θέμα στην ταινία, καθώς οι κακές επιπτώσεις της αποκαλύπτονται σε αυτόν τον πλανήτη του μέλλοντος μάλλον προφανώς, και ο τρόπος που το χρησιμοποιούν για να προωθήσει την πλοκή είναι απλά ιδιοφυΐας. Σημειώνεται ότι η θρησκεία είναι ένα εργαλείο που έχει γίνει ασήμαντο στον σημερινό κόσμο, εκτός από τους σκοπούς της δημιουργίας πολέμων και συγκρούσεων. Η συνάφεια της θρησκείας ήταν απαραίτητη σε μια χρονική στιγμή στο παρελθόν, αλλά η διατήρησή της με τον ίδιο τρόπο σήμερα είναι επιζήμια για την πρόοδο της κοινωνίας, όπως έδειξε ο Δρ. Ζάιος, ένας χαρακτήρας σε αυτήν την ταινία που πιστεύει τι κάνει. είναι για καλό σκοπό, παρά τις πράξεις του που είναι επιζήμιες για τον ιστό της ανθρώπινης αρμονίας και κατανόησης.
9. Η ζωή του Μπράιαν (1979)
Με την απελευθέρωσή του, το 'Life of Brian' καθορίστηκε 'ηθικά απογοητευτικό' και απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες λόγω του πόσο επιθετικά χειρίστηκε το θέμα του. Όντας μια σάτιρα μετά τη ζωή ενός ανθρώπου που ονομάζεται Brian Cohen που γεννήθηκε την ίδια ημέρα με τον Ιησού Χριστό, σε μια φάτνη δίπλα του, ακολουθεί τη θλιβερή του ύπαρξη καθώς συγχέεται με τον παντοδύναμο γιο του Θεού σε πολλές περιπτώσεις, ως άνθρωποι αρχίστε να περιμένετε να εκτελέσει υπερφυσικά πράγματα που δεν είναι δυνατόν από τα ανθρώπινα όντα, για να μην αναφέρουμε το ατυχές πέλμα του, κατά λάθος, φυσικά, μέσω των διαφόρων διαδρομών Ιησούς είχε περπατήσει μπροστά του. Αυτό τελειώνει με τη χειρότερη τύχη που θα μπορούσε να είχε λάβει ποτέ ο άνθρωπος, καθώς πρόκειται να σταυρωθεί επίσης. Πιστεύω ότι η άποψη της ταινίας για τη θρησκεία είναι ξεκάθαρη, σχετικά με το πώς αντιμετωπίζει τους οπαδούς της όπως τα πρόβατα που αισθάνονται την ανάγκη να κρατήσουν οτιδήποτε βλέπουν χωρίς αποδεικτικά στοιχεία για να την υποστηρίξουν. Το γεγονός ότι η ταινία χειρίστηκε το περιεχόμενό της με έναν ελαφρύ, κωμικό τρόπο το έκανε όλο και πιο βλασφημικό κατά την κυκλοφορία, αλλά νομίζω ότι αυτό αυξάνει την ευφυΐα της. Κατά τη γνώμη μου, είναι σίγουρα η πιο αστεία όλων των ταινιών Monty Python.
8. Οι θεοί πρέπει να είναι τρελοί (1980)
Αν και με τη μορφή μιας ελαφριάς κωμωδίας, το 'The Gods Must Be Crazy' αφηγείται μια ιστορία με ένα σημαντικό μήνυμα, ένα σχετικά με τη διαφοροποίηση της αυτοβοήθειας από τη βοήθεια του Θεού. Όταν ένα μπουκάλι Coca-Cola πέφτει από τον ουρανό στη γη τους, μια κοινωνικά αποσπασμένη αφρικανική φυλή που εγκαταστάθηκε στην έρημο της Καλαχάρι πιστεύει ότι είναι το δώρο των Θεών. Λίγο αργότερα, όμως, αυτό το δώρο γίνεται η ρίζα όλων των συγκρούσεών τους, καθώς αυτό το μπουκάλι, ένα εμπόρευμα που κανένας από τους κατοίκους της περιοχής δεν είχε δει προηγουμένως, έχει μεγάλη ζήτηση και κάθε μέλος της φυλής επιθυμεί να πάρει και το χρησιμοποιούν με τους δικούς τους, διακριτικούς τρόπους. Αφού διευθετήσει τις διαφορές τους, η φυλή καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτό το μαγικό δώρο από τον παντοδύναμο είναι ένα είδος δοκιμής από ψηλά, για να δείτε πόσο ισχυρές είναι οι αμοιβαίες σχέσεις μέσα στη μικρή τους ομάδα, ο μόνος τρόπος να το περάσει είναι η διάθεση αυτό το φοβερό τεχνούργημα. Έτσι, ένας εκπρόσωπος της φυλής ξεκινά στην άκρη του κόσμου, με το κακό μπουκάλι στο χέρι του. Δεν θέλουν να κρατήσουν αυτό το δώρο από ψηλά μαζί τους πλέον, γιατί διαταράσσει την ειρήνη τους.
7. Μαύρος Νάρκισσος (1947)
Αν μη τι άλλο, ο «Μαύρος Νάρκισσος» πήρε τολμηρό γάμο με τα θέματα της θρησκείας και της σεξουαλικότητας λέγοντας μια σχετικά ερωτική ιστορία για μια ομάδα μοναχών που επιθυμούν να ξεκινήσουν ένα μοναστήρι στα Ιμαλάια, αφού έλαβαν την πρόσκληση ενός Ινδού ηγεμόνα. Έχοντας πάρει την απόφαση να φορέσουν το πανί, τότε η ατμόσφαιρα γύρω τους και οι χαρακτήρες που τους κατοικούν επηρεάζουν τις καλόγριες και τους κάνουν να σκεφτούν τα παρελθόντά τους, όλα όσα έχουν αφήσει για να είναι πιο κοντά στον Θεό τους. Γυρισμένο με όμορφη τεχνική, ο σκηνοθέτης Πάουελ και ο Pressburger δεν έκαναν κανένα συνηθισμένο βήμα με μια από τις καλύτερες ταινίες τους ποτέ, επειδή κάλυψαν ένα θέμα που δεν είχε προσπαθήσει τόσο έντονα στην ιστορία του βρετανικού κινηματογράφου μέχρι τότε. Έχοντας ένα υπο-θέμα που επικεντρώνεται στη δυτική προοπτική των αποικισμένων χωρών της Κοινοπολιτείας, η ταινία επιβάλλει εντούτοις έντονα τους κινδύνους των θρησκευτικών περιορισμών σε όλο αυτό με τη συγκλονιστική ιστορία της, καθώς μερικές από τις αδελφές αρχίζουν αργά να χάνουν το μυαλό τους λόγω ενός μικτού αισθήματος λύπης και κατανόηση. Ένα αριστοκρατικό ατμοσφαιρικό παραμύθι, 'Black Narcissus' είναι ένα από τα πιο άβολα ρολόγια εδώ, αν και είναι εύκολα ένα από τα πιο αξιόλογα.
Ο Λόγος (1955)
Το 'Ordet' μπορεί να μην φαίνεται τυπικό αθεϊστής ταινία κατά την αρχική προβολή. Η πλοκή της έχει την τάση να είναι εκείνη που επαινεί σχεδόν την πίστη μέσα στον άνθρωπο, με μια τελική πράξη που έχει τα γεγονότα της να εξαρτάται πλήρως από την ανθρώπινη πεποίθηση. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί, καθώς κάποιος που επιθυμεί να αναλύσει τα θέματα του έργου του Carl Theodor Dryer μπορεί να καταλήξει στο συμπέρασμα, ότι οι ενέργειες όλων των ανθρώπων που σπηλιάζουν να πιστέψουν στον παντοδύναμο προέρχονται από την αργή υποταγή τους στην παραφροσύνη, που αυξάνεται από πολλά γεγονότα που πηγαίνουν λάθος στη ζωή τους. Το «Ordet» είναι μια συναρπαστική εικόνα που έχει διφορούμενες στιγμές ανοιχτές σε βαριά ερμηνεία και η στάση της σχετικά με την πεποίθηση είναι ένα από αυτά τα πράγματα. Η ταινία βλέπει μια οικογένεια κυρίως ισχυρών μη πιστών να αφήσει τελικά τις υποτιθέμενες «αναστολές» τους να εξασκήσουν τον τρόπο του Λόρδου μετά από έναν περίεργο τρελό (που συμβαίνει να είναι μέλος αυτής της οικογένειας) που ισχυρίζεται ότι είναι ο Ιησούς Χριστός είναι σε θέση για να τους πείσει για τις δυνάμεις του, σε μια στιγμή που έχουν ηττηθεί εντελώς και χαθεί. Θα ήταν κανείς στη θέση του πρόθυμος να αποδεχθεί την ύπαρξη Θεού; Είναι μόνο αυτό που είναι ο Θεός;
5. Ο Δάσκαλος (2012)
Το «The Master» του Paul Thomas Anderson εξετάζει τις ομοιότητες που σχηματίζουν στο μυαλό εκείνων των πιστών που υποστηρίζουν την πίστη μιας συγκεκριμένης θρησκείας και πόσο διακριτός είναι ο τρόπος σκέψης τους σε σύγκριση με τους πιστούς διαφορετικών θρησκειών ή λατρείων. Ο Freddie Quell, ένας βετεράνος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που τραυματίστηκε από το παρελθόν του, βρίσκει άνεση κάτω από την πτέρυγα του Λάνκαστερ Ντόντ, του ηγέτη μιας πρόσφατα καλλιεργημένης θρησκείας, που ονομάζεται απλά «Η αιτία». Τα μέλη του είναι κάπως ρομποτικά και ηρεμισμένα στη φύση, πλύθηκαν εγκεφάλου για να ακολουθήσουν μια νοοτροπία στην οποία ο Dodd επιδιώκει να μετατρέψει τον νεότερο μαθητή του, αν και η ακανόνιστη και απρόβλεπτη συμπεριφορά του καθιστά ακόμη πιο δύσκολη. Η θρησκεία αναγκάζει τους πιστούς της να ενεργούν με έναν συγκεκριμένο τρόπο και να σκέφτονται με ελεγχόμενο μοτίβο, κάτι που επιτυγχάνεται με τη χειραγώγηση των συναισθημάτων και των αναμνήσεων, που είναι πώς παγιδεύονται τα μέλη της «Αιτίας», με την έννοια της υπάρχουσας θεότητας. Η έλλειψη εξουσίας που παρέχεται στους οπαδούς είναι κάτι που αγνοεί εντελώς, έως ότου ένας από αυτούς, δηλαδή, ο πρωταγωνιστής μας, αρχίζει να δείχνει σημάδια αλλαγής, υποδηλώνοντας κάποια εξέγερση.
4. Το Πνεύμα της Κυψέλης (1973)
Πριν ξεκινήσω, πρέπει να πω ότι αν ψάχνετε πληροφορίες για αυτήν την ταινία οπουδήποτε στο διαδίκτυο, πιθανότατα θα φτάσετε στην περίοδο της γαλλο-δικτατορίας, κάτι που λέγεται ότι αντιτίθεται αυτή η ταινία, αν και διακριτικά. Αν και μερικά από αυτά είναι σίγουρα ενδιαφέρον και δεν μπορώ πραγματικά να αρνηθώ τις συνδέσεις, θα προτιμούσα να μιλήσω για αυτήν την ταινία ως ανεξάρτητο κομμάτι, η ιστορία που δεν κρατιέται στα δεσμά της πολιτικής. Μιλάει για μια τετραμελή οικογένεια, που εστιάζει κυρίως στην μικρότερη κόρη, την Άννα. Έχει μια αδερφή που είναι λίγο μεγαλύτερη από αυτήν, που ονομάζεται Isabel. Ο πατέρας τους φροντίζει τις μέλισσες και η μητέρα τους, η Τερέζα, ζει σε έναν δικό της κόσμο. Το σκηνικό είναι ένα μικρό χωριό της Ισπανίας του 1940, μετά τον πόλεμο. Η ταινία ασχολείται με τον χειρισμό της αθωότητας, πόσο απλές λέξεις, εικόνες και εμπειρίες ενσωματώνονται στο υποσυνείδητο του εύθραυστου - το εύθραυστο εδώ είναι τα παιδιά που βρίσκονται στο προσκήνιο, αν και σε περαιτέρω επιθεώρηση μπορούμε να δούμε τα τελικά αποτελέσματα του είπε την αφέλεια στους γονείς τους, οι οποίοι και οι δύο είναι αποσπασμένοι από τον κόσμο με τους δικούς τους τρόπους, παγιδευμένοι μέσα σε ένα σπίτι με παράθυρα σε σχήμα κηρήθρας, που μοιάζουν με την κατοικία εκείνων των απρόσεκτων, μηχανικών εντόμων, που κατευθύνονται όλοι στη δράση από την ερωμένη τους, μια Βασίλισσα Μέλισσα. Αν και σιωπηλή, η κριτική της ταινίας για τη θρησκεία ως έννοια είναι πάντα παρούσα.
3. Οι χθεσινές προσφορές (1973)
Ο καλύτερος νικητής του 1974 στα βραβεία κινηματογραφικών ταινιών της Ινδίας μπορεί να μην κερδίσει το ίδιο, εάν πρόκειται να κυκλοφορήσει σήμερα. Είναι μια τόσο συγκλονιστική απεικόνιση της εξέγερσης εναντίον του Θεού που πολλοί θεατές μπορεί να αποτύχουν να δουν την εξαιρετική πλοκή που χτίζει στην καταπληκτική τελική σκηνή. Ακολουθώντας τη ζωή ενός μαντείου, που είναι πιστός πιστός, η νεο-ρεαλιστική ιστορία βλέπει τη ζωή του ανθρώπου να καταρρέει αργά γύρω του. Δεν κερδίζει πολλά από το επάγγελμά του στο ναό του χωριού, που είναι βαθύς φτωχός και δεν μπορεί να φροντίσει την οικογένειά του με τον τρόπο που θέλει. Τα παιδιά του περιπλανιούνται χωρίς σκοπό στη ζωή, και η σύζυγός του παραμένει προσκολλημένη στους τοίχους του σπιτιού τους. Παρ 'όλα αυτά, δεν αφήνει την πίστη του. Ο σκηνοθέτης της ταινίας, MT Vasudevan Nair, προσπαθεί να βασανίσει τον πρωταγωνιστή του με την απεικόνιση της πραγματικότητας, να σπάσει το εγώ του και να θολώσει την αντίληψή του για τον κόσμο γύρω του. Στο τέλος, το μαντείο βλέπει μερικά πράγματα να ξεδιπλώνονται μπροστά στα ίδια του τα μάτια, από τα οποία έχει συντριβεί, λίγες μόνο στιγμές πριν από τη μεγάλη τελετουργική παράσταση του να γίνει στο φεστιβάλ του ναού που βοήθησε ακούραστα να συγκεντρώσει κεφάλαια. Στο φεστιβάλ, καθώς η θεά μπαίνει στο σώμα του (σύμφωνα με την πίστη), το μαντείο απροσδόκητα εισβάλλει στο εσωτερικό τμήμα του ναού και κοιτάζει τη θεότητα που παρουσιάζεται μπροστά του. Δεν υπάρχουν λόγια, αλλά ο θυμός και η απογοήτευσή του είναι και οι δύο εμφανείς στον τρόπο που κοιτάζει το άγαλμα. Σε μια πράξη απόλυτου μίσους, το μαντείο φτύνει τη θεότητα, αμέσως μετά την οποία λιποθυμά.
2. Η έβδομη σφραγίδα (1957)
Το εξαιρετικά φιλοσοφικό δράμα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν δεν λειτουργεί ως άμεση κριτική για τη θρησκεία, αλλά θέτει υπό αμφισβήτηση τα θεμέλια των παράλογων πεποιθήσεων στην πλοκή του, επιτρέποντας σύντομες στιγμές στους χαρακτήρες να προβληματιστούν σχετικά με τις προσωπικές τους πεποιθήσεις. Ο Αντώνιος Μπλοκ, σταυροφόρος και πρωταγωνιστής της ταινίας, αντιμετωπίζει τον Θάνατο που του λέει ότι έχει έρθει η ώρα του. Χρησιμοποιώντας τα smarts του, ο Block μπορεί να παρασύρει τον θάνατο σε ένα παιχνίδι σκακιού, καθυστερώντας τον, ο οποίος συνεχίζεται καθώς περπατάει στο δρόμο του. Αρκετές στιγμές αργότερα στην ταινία, έρχεται μια θαυμάσια σκηνή όπου ο Block ομολογεί τις αμφιβολίες του σε έναν ιερέα, σχετικά με τις έννοιες της θρησκείας, απευθύνοντας τα προβλήματά του απευθείας σε κάποιον που πιστεύει ότι μπορεί να εμπιστευτεί. Υποστηρίζει ότι παρόλο που επιθυμεί να πιστέψει στην ιδέα ενός Θεού, δεν μπορεί να κάνει ένα άλμα πίστης χωρίς αξιόπιστες αποδείξεις, καθώς ο Θεός ποτέ δεν ανταποκρίθηκε ή φαινόταν μάλιστα να εξετάσει τις προσευχές του, αφήνοντάς τον αβοήθητο και σε βαθιά σύγχυση.
1. Το Άγιο Όρος (1973)
Το έργο του Alejandro Jodorowsky είναι μια από τις αγαπημένες μου ταινίες όλων των εποχών. Σε αντίθεση με πολλές άλλες επιλογές αυτής της λίστας, αυτό είναι αρκετά άμεσο με το μήνυμά του, το οποίο έρχεται με τη μορφή μιας έκπληξης που φαίνεται προφανές αμέσως μετά την αποκάλυψή του, αλλά λειτουργεί προς το καλύτερο όταν συνειδητοποιήσετε πώς επηρεάζει η επιρροή του πλοκή. Το «Άγιο Όρος» είναι ένα πνευματικό δράμα επιστημονικής φαντασίας που χρονολογεί ένα ταξίδι από οκτώ μαθητές ενός δασκάλου γνωστού ως Ο Αλχημιστής, στο ανώτατο σημείο ενός βουνού όπου επιδιώκουν να επιτύχουν την αθανασία. Με έναν πρωταγωνιστή που ονομάζεται απλά ο Ταρώ, ο οποίος αποτελεί ένα περίεργο μέλος των μαθητών, ακολουθούμε μια επιλεγμένη ομάδα ηγετών, ισχυρών και επιρροών ανθρώπων, όλοι συγκεντρωμένοι από τους διαφορετικούς πλανήτες του ηλιακού συστήματος, με μια αποστολή όπως διευθύνεται από τη συλλογική τους αυθεντική φιγούρα, που έπαιξε ο ίδιος ο Jodorowsky, ο οποίος ενεργεί σαν κάτι του Θεού, υποτίθεται ότι δείχνει στους οπαδούς του εκείνο το μονοπάτι που είναι καρποφόρο και σωστό. Όλα αυτά μέχρι την κορύφωση, όταν η ομάδα ανδρών και γυναικών έφτασαν στην κορυφή του βουνού, μόνο για να καταλάβουν ότι δεν υπάρχει απολύτως τίποτα εκεί. Ο Αλχημιστής αποκαλύπτει ότι ο κόσμος τους δεν είναι παρά μέρος μιας ταινίας, σπάζοντας τον τέταρτο τοίχο στη διαδικασία, και δεν έχουν δει ούτε λίγο πραγματικότητα καθώς ζούσαν μέσα από την ύπαρξη που είχαν κάθε φορά που η κάμερα τους στραφούσε. Είναι καιρός να αφήσετε τις απολαύσεις που προσφέρονται από τα ψέματα και να μπείτε στην αμφισημία που είναι η αλήθεια.