Οι 39 πιο δημοφιλείς τραγουδιστές της Black Country όλων των εποχών

Από τις ταπεινές απαρχές της κάντρι μουσικής, οι μαύροι καλλιτέχνες έχουν συνεχίσει να επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό το είδος με την ευρεία και μοναδική συνεισφορά τους. Ενώ το είδος ήταν κατά κύριο λόγο λευκό στις αρχές του 20ου αιώνα, σύντομα εμπλουτίστηκε από τη δυναμική παρουσία Αφροαμερικανών καλλιτεχνών που εισέβαλαν στο mainstream για να κάνουν ονόματα.

Από τις μπλουζ επιτυχίες των δεκαετιών του '50 και του '60 μέχρι τη σόουλα κάντρι μουσική της δεκαετίας του '90, αρκετοί μαύροι καλλιτέχνες συνέχισαν να καθιερώνονται ως οι πυλώνες του πρώιμου είδους Country.

Περιττό να αναφέρουμε ότι αναγνωρίζονται ως οι πρωτοπόροι του είδους με την πραγματική έννοια του όρου σήμερα. Στην πραγματικότητα, δεν θα ήταν υπερβολή να υποστηρίξουμε ότι οι καλύτεροι αφροαμερικανοί καλλιτέχνες της Χώρας όχι μόνο βοήθησαν στη διαμόρφωση του είδους με την πάροδο των ετών, αλλά πρόσθεσαν επίσης στη συνολική ανάπτυξη και δημοτικότητά του.

Ως εκ τούτου, σήμερα, στόχος μας είναι να σας φέρουμε μια συλλογή από μερικούς από τους καλύτερους μαύρους μουσικούς που έχουν προχωρήσει στον επαναπροσδιορισμό του είδους της κάντρι μουσικής με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

39. Παρεκκλήσι Χαρτ

Το Chapel Hart είναι μια ομάδα που αποτελείται από τις αδελφές Danica Hart και Devynn Hart και την ξαδέρφη τους Trea Swindle. Οι τρεις τραγουδιστές αποφάσισαν να δημιουργήσουν το γκρουπ και έχουν κυκλοφορήσει ανεξάρτητα δύο στούντιο άλμπουμ και επτά σινγκλ, μέχρι στιγμής.

Γνωστό για τη φρέσκια ματιά τους στο κλασικό country, το τρίο αποφάσισε να διαγωνιστεί στη δέκατη έβδομη σεζόν του America's Got Talent το 2022. Κατέληξαν στην πέμπτη θέση.

Όσοι έχουν ακούσει τον Chapel Hart μπορούν να βεβαιωθούν για το γεγονός ότι ο ήχος τους έχει επηρεαστεί από τη ροκ της δεκαετίας του '90 και μια καλλιτέχνιδα όπως η Loretta Lynn. Τούτου λεχθέντος, το τρίο εξακολουθεί να καταφέρνει να ακούγεται όσο πιο σύγχρονο γίνεται.

38. Στο δρόμο

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η φωνή της Yola γεννήθηκε από μια αποδοκιμαστική παιδική ηλικία και χρόνια απελπισίας. Ακόμη και ως νεαρή ενήλικη, έπρεπε να παλέψει αρκετά.

Όμως, ο αγώνας της απέδωσε καρπούς και, σήμερα, στέκεται ως μια από τις πιο αυθεντικές και ζωτικές φωνές στο Νάσβιλ. Το ντεμπούτο άλμπουμ της, 'Walk Through Fire', κυκλοφόρησε το 2019 και της επέτρεψε να στεφθεί ως η βασίλισσα της country soul.

Το μόνο που θέλει είναι να αφηγηθεί την ιστορία της μαύρης θηλυκότητας με αποχρώσεις μέσα από τη συναρπαστική μουσική της. Το δεύτερο άλμπουμ της, 'Stand For Myself', στοχεύει να αφηγηθεί βαθιά προσωπικές ιστορίες με καθολική ισχύ.

37. Γουίλι Τζόουνς

Ο μεγαλωμένος στη Λουιζιάνα καλλιτέχνης, Willie Jones, συνδυάζει τη κάντρι με το hip-hop σε τραγούδια όπως το 'Down for It'. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστό ότι εργάστηκε στο 'American Dream' μετά τη δολοφονία του George Floyd και τους διαδηλωτές που διαδήλωσαν κατά της φυλετικής αδικίας.

Ήταν, πράγματι, ένα από τα πιο δυνατά κάντρι τραγούδια της χρονιάς. Τούτου λεχθέντος, ο αυξανόμενος κατάλογός του με κάντρι hip-hop δεν σταματά με έναν ύμνο για τα πολιτικά δικαιώματα. Το λέμε αυτό γιατί το ντεμπούτο του άλμπουμ, 'Right Now', ήταν ένα μουσικό μείγμα γυαλιστερής παραγωγής pop-ready με κάντρι εικόνες και αναμφισβήτητη ραπ επιρροή.

Περιττό να πούμε ότι ο Willie είναι κάποιος που πρέπει να προσέχεις.

36. Jake Blount

Ένας διανοούμενος όσο και ένας καλλιτέχνης, μπάντζο και τραγουδιστής-τραγουδοποιός Jake Blount είναι γνωστό ότι ειδικεύεται στην παραδοσιακή αφροαμερικανική μουσική. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έχει περιγραφεί ως «αφροφουτουριστής λαογραφία», παρουσίασε πλήρως τη δημιουργικότητά του στο concept του άλμπουμ A New Faith.

Το έργο του περιστρέφεται κυρίως γύρω από θέματα κοινωνικής και περιβαλλοντικής δικαιοσύνης. Ο Blount συχνά ερμηνεύει τα περισσότερα μέρη στις ηχογραφήσεις του και είναι αναγνωρισμένος για τη χρήση σύγχρονων οργάνων και τεχνικών παραγωγής στις ερμηνείες του με αυτοπεποίθηση. καθένα από τα οποία εμφανίζεται ως ξεχωριστό για το κοινό του.

35. Λευκό Καφέ

Ο Blanco Brown είναι καλλιτέχνης της κάντρι μουσικής, τραγουδιστής, τραγουδοποιός, παραγωγός δίσκων και ράπερ που είναι γνωστό ότι δημιουργεί μουσική με το χαμόγελο στα χείλη. Λοιπόν, τουλάχιστον μεταφορικά. Έχει κάνει παραγωγή για δημοφιλείς καλλιτέχνες όπως ο Chris Brown και ο Pitbull και είναι περισσότερο γνωστός για το ξεκάθαρο 'The Git Up' του 2019, το οποίο συνδυάζει το σύγχρονο country-pop twang με τις ευαισθησίες του νότιου hip-hop.

Το τραγούδι έφτασε στο top 20 του Billboard Hot 100. Ο Amey μεγάλωσε στην Ατλάντα της Τζόρτζια ακούγοντας καλλιτέχνες hip-hop, όπως ο Outkast. Ωστόσο, φρόντισε επίσης να εξοικειωθεί με τη μουσική του εικονιδίου της country Johnny Cash. Δεν είναι περίεργο λοιπόν που εκτιμά και τις δύο μορφές μουσικής.

34. Ο Πόλεμος και η Συνθήκη

Το ντουέτο συζύγων του Μάικλ Τρότερ Τζούνιορ και της Τάνια Τρότερ σχημάτισαν το The War and Treaty και σύντομα συνέχισαν να καθιερώνονται ως μια από τις πιο αναζωογονητικές πράξεις στη μουσική της Americana και των ριζών.

Ενώ η Τάνια ήταν μια ισόβια τραγουδίστρια που ήταν στα πρόθυρα του σταρ τη δεκαετία του 1990, ο Μάικλ ήταν βετεράνος του πολέμου στο Ιράκ που άρχισε να πιστεύει στη θεραπευτική δύναμη της μουσικής ενώ έγραφε τραγούδια για τους αγαπημένους του συντρόφους που είχαν πέσει.

Με έδρα το Albion, το Μίσιγκαν, ο Michael Trotter Jr. και η Tanya Blount κυκλοφόρησαν το ντουέτο άλμπουμ τους Love Affair ως Trotter & Blount το 2016. Ωστόσο, ήταν το 'Hi Ho' που αποδείχθηκε ότι ήταν μια ξεκαρδιστική επιτυχία.

33. Brittney Spencer

Η Brittney Spencer ήρθε στην προσοχή του κοινού μετά από ένα viral βίντεο στο Twitter που την έδειχνε να τραγουδά μια διασκευή ενός τραγουδιού των The Highwomen. Η καλλιτέχνις έχει κυκλοφορήσει πολλά σινγκλ, συμπεριλαμβανομένου του 'Sober & Skinny' του 2021, έχει εμφανιστεί στα Country Music Association Awards και έχει ξεκινήσει μια παγκόσμια περιοδεία στην καριέρα της μέχρι στιγμής.

Πιστεύει ότι το μουσικό της στυλ είναι ποικίλο γιατί έχει επιτρέψει στον εαυτό της να εμπνέεται από διαφορετικούς καλλιτέχνες και τραγουδοποιούς όλα αυτά τα χρόνια.

32. Αμύθυστος Κιάχ

Με καταγωγή από το Chattanooga του Τενεσί, ο Amythyst Kiah είναι τραγουδιστής-τραγουδοποιός που είναι περισσότερο γνωστός για το παίξιμο κιθάρας και μπάντζο. Παρόλο που περιοδεύει από το 2010 είτε σόλο είτε με τα συγκροτήματα «Her Chest of Glass» ή «Our Native Daughters», κυκλοφόρησε μόνο τα δύο σόλο άλμπουμ της το 2022.

Η καλλιτέχνης, η οποία περιγράφει το στυλ της ως 'Southern Gothic', κέρδισε υποψηφιότητα για το βραβείο Grammy για το τραγούδι της 'Black Myself' το 2020. Είναι γνωστό ότι έχει περιοδεύσει εκτενώς σε όλες τις ΗΠΑ, το Μεξικό και την ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ.

31. Άλισον Ράσελ

Η Καναδή τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Άλισον Ράσελ είναι γνωστό ότι έχτισε την καριέρα της στη συνεργασία. Ενώ βρήκε για πρώτη φορά μια σκηνή τραγουδώντας τραγούδια του Stan Rogers με ντόπιους παίκτες σε μια ιρλανδική παμπ στο Μόντρεαλ, συνέχισε να εμφανιστεί ως μέλος μουσικών συγκροτημάτων όπως τα Po' Girl, Birds of Chicago, Our Native Daughters και Sisters of the Strawberry. Φεγγάρι.

Η καλλιτέχνις έκανε το εκπληκτικό της ντεμπούτο με την κυκλοφορία του ολοκληρωμένου άλμπουμ της 'Outside Child' το 2021. Είναι ουσιαστικά ένα αυτοβιογραφικό άλμπουμ που την βλέπει να τραγουδά τραγούδια για την τραυματική της νιότη με ελπίδα, θρίαμβο και αξιέπαινο θάρρος.

Το άλμπουμ ήταν υποψήφιο για βραβείο Grammy στην κατηγορία Καλύτερο Άλμπουμ Americana το 2022.

30. Γεια σου Γκλεν

Ο Howdy Glenn και η μουσική του μπορεί να μην είναι τόσο δημοφιλής σήμερα, αλλά είχε μια στενή, αν και σύντομη, επιτυχία ως mainstream καλλιτέχνης ηχογράφησης. Αρχικά ήταν πυροσβέστης από την Καλιφόρνια, με την παραγωγή του στην Warner Bros.

Ωστόσο, όπως και μερικοί άλλοι καλλιτέχνες στη λίστα μας, η έλλειψη υποστήριξης από τη δισκογραφική εταιρεία αποδείχτηκε αποτρεπτικός και για την επιτυχία του στα αστέρια. Ευτυχώς, μια συλλογή σταδιοδρομίας που κυκλοφόρησε από την Omnivore Recordings το 2023 έκανε μερικούς από τους ακροατές να εξοικειωθούν όχι μόνο με το 'I Can Almost See Houston' αλλά και με άλλα κλασικά που θα έπρεπε να είναι.

29. Ντροπαλός Κάρτερ

Ο καλλιτέχνης, τραγουδοποιός και παραγωγός Shy Carter κατάφερε να φτάσει σε όλες τις γωνιές της βιομηχανίας με την πρώιμη επιτυχία του και, ως εκ τούτου, δεν είναι ξένος στους ακροατές της ποπ και της κάντρι μουσικής.

Επίσης, ράπερ, έχει συνθέσει τραγούδια για αρκετούς άλλους καλλιτέχνες και έχει συνεργαστεί με μερικούς άλλους. Μερικές από τις συνεργασίες του έφτασαν και στα charts.

Η συνεργασία του με τον Sugarland, 'Stuck Like Glue', όχι μόνο έκανε το ντεμπούτο του στο Billboard Hot 100 στο Νο. 20, αλλά έγινε το 11ο τραγούδι της κάντρι με τις περισσότερες λήψεις όλων των εποχών.

28.Βρλανδία

Ο Daniel Gerard Breland, γνωστός επαγγελματικά ως Breland, είναι τραγουδιστής, τραγουδοποιός και παραγωγός δίσκων ενός υβριδίου μουσικής κάντρι ραπ, R&B, γκόσπελ και σόουλ. Το ντεμπούτο σινγκλ του 2019, 'My Truck', έγινε γνωστό αφού έλαβε την προσοχή μέσω των πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης.

Αμέσως μετά, έφτασε στο Νο. 26 στο τσαρτ Hot Country Songs του Billboard. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος είναι γνωστό ότι μεγάλωσε σε οικογένεια υπουργών, είναι περισσότερο γνωστός για τη σύγχρονη κάντρι τραγουδοποιία του.

Περιττό να πούμε ότι η δουλειά του στο είδος έτυχε θετικής υποδοχής, γι' αυτό ίσως και αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες τον έχουν προσεγγίσει κατά καιρούς για συνεργασία.

27. Τζίμι Άλεν

Ο Τζίμι Άλεν είναι τραγουδιστής και τραγουδοποιός της κάντρι που έχει δει το μερίδιο του αγώνα. Νωρίτερα στη ζωή του στο Νάσβιλ, δεν κατάφερε να τα βγάλει πέρα ​​ενώ προσπαθούσε να μπει στη μουσική σκηνή.

Έκανε μια οντισιόν για το American Idol και κατάφερε να περάσει τους πρώτους γύρους. Ωστόσο, η Broken Bow Records αποφάσισε να τον υπογράψει σε μια από τις μικρότερες δισκογραφικές τους εταιρείες, τη Stoney Creek, αφού τον είδαν να παίζει σε ένα σόου.

Λίγο αργότερα, τα δύο πρώτα του σινγκλ, δηλαδή το 'Best Shot' και το 'Make Me Want To', τον βοήθησαν να λάβει το Βραβείο Country Music Association για Νέος Καλλιτέχνης της Χρονιάς το 2018. Ως εκ τούτου, καθιστώντας τον μόνο τον δεύτερο μαύρο καλλιτέχνη που το έκανε μετά τον Darius Rucker το 2009.

26. Miko Marks

Γεννημένος στο Flint του Μίσιγκαν, ο Miko Marks είναι ένας μουσικός της κάντρι που υπήρξε τριπλή απειλή. Ο τραγουδιστής είναι γνωστό ότι έχει συνθέσει δικά του τραγούδια όλα αυτά τα χρόνια, κάτι που θεωρείται ελαφρώς ασυνήθιστο στο είδος της κάντρι μουσικής.

Το λέμε επειδή οι περισσότεροι καλλιτέχνες της κάντρι είναι γνωστό ότι απασχολούν διαφορετικούς τραγουδοποιούς για τα αντίστοιχα άλμπουμ τους. Αφού μετακόμισε στην Καλιφόρνια για να ακολουθήσει μια καριέρα στη μουσική, ανακηρύχθηκε η Καλύτερη Νέα Χώρα Καλλιτέχνης από τα New Music Weekly Awards το 2006.

Κυκλοφόρησε ένα άλλο άλμπουμ το 2021, με τίτλο Our Country, μετά από ένα κενό 10 ετών.

25. Ρίσση Πάλμερ

Αυτός ο καλλιτέχνης της κάντρι μουσικής έκανε το ντεμπούτο του το 2007 με το σινγκλ 'Country Girl' και σύντομα έγινε η πρώτη Αφροαμερικανίδα που έκανε κάντρι τραγούδι μετά την Dona Mason το 1987.

Είναι επίσης οικοδέσποινα της εκπομπής Color Me Country Radio της Apple Music Country με τη Rissi Palmer, η οποία έχει αποδειχθεί ανεκτίμητη πηγή για τους καλλιτέχνες της Black country και της Americana. ειδικά αυτοί που είναι ανερχόμενοι ή έχουν παραβλεφθεί.

Η εκπομπή που διήρκησε δύο φορές την εβδομάδα έχει παρουσιάσει μέχρι στιγμής εμπεριστατωμένες συνεντεύξεις με καλλιτέχνες όπως οι Darius Rucker, Mickey Guyton, Crystal Shawanda και The War and Treaty.

24. Φράνκι Στέιτον

Οι παροιμιώδεις και κυριολεκτικές πόρτες μπορεί να άρχισαν να χτυπούν δυνατά στο πρόσωπο της Frankie Staton κατά την άφιξή της στο Nashville στις αρχές της δεκαετίας του '80, αλλά ο καλλιτέχνης έχει ορκιστεί να μην τα παρατήσει.

Δεδομένου ότι οι δεξιότητές της ως τραγουδοποιός, τραγουδίστρια και πληκτρίστας ήταν αναμφισβήτητες, συνέχισε να επικεντρώνεται στο να γράφει και να ερμηνεύει τραγούδια. Εμπνευσμένη από καλλιτέχνες όπως η Loretta Lynn και ο Don Williams, η Frankie πάλεψε σκληρά για να δημιουργήσει ευκαιρίες για άλλους μέσω του ρόλου της στη δημιουργία του Black Country Music Association (BCMA) τη δεκαετία του '90.

23. The Pointer Sisters

Οι Pointer Sisters, των οποίων ο ήχος κάλυπτε διαφορετικά ποπ υποείδη με την πάροδο του χρόνου, σημείωσαν επιτυχία κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και του 1980. Το τραγούδι τους 'Fairytale' έγινε μια έκπληξη για το Top 15 country hit το 1974.

Επιπλέον, κέρδισε ακόμη και το βραβείο Grammy για την καλύτερη φωνητική ερμηνεία της χώρας από ένα ντουέτο ή ομάδα την ίδια χρονιά. Δεν είναι περίεργο λοιπόν που οι Pointer Sisters παραμένουν οι μόνες μαύρες γυναίκες που κέρδισαν Grammy σε μια κατηγορία country.

Το συγκρότημα έλαβε ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame το 1994 και είχε 13 κορυφαίες 20 επιτυχίες στις ΗΠΑ μεταξύ 1973 και 1985.

22. Stoney Edwards

Ένας από τους σπουδαίους 'what ifs' στη μουσική κάντρι, ο Stoney Edwards ήταν γνωστός για την επιβλητική φωνητική του απόδοση. Συνέχισε να σκοράρει ένα αξιοσέβαστο 15 single charting μεταξύ 1970-1980, εκ των οποίων το 'She's My Rock' έγινε εξαιρετικά δημοφιλές.

Μερικά από τα άλλα αξιόλογα τραγούδια του προσπάθησαν να συλλάβουν τα νοσταλγικά συναισθήματα που ήταν πάντα στο επίκεντρο της κάντρι μουσικής. Μία από τις πιο ταλαντούχες και συνεπείς εναλλακτικές στην ποπ κάντρι της δεκαετίας του '70, ο Έντουαρντς έχει γίνει ένα κρυμμένο στολίδι της κάντρι μουσικής.

21. Λίντα Μαρτέλ

Οι θιασώτες της κάντρι μουσικής πρέπει να γνωρίζουν το γεγονός ότι η Linda Martell ήταν η πρώτη μαύρη γυναίκα που σημείωσε μικρή επιτυχία στον χώρο της μουσικής της κάντρι. Το άλμπουμ της του 1970, Color Me Country, μπήκε στο Top 40 της χώρας.

Δυστυχώς για εκείνη και τους ακροατές της, μια ωμή συμφωνία με την Shelby Singleton's Plantation Records κατέληξε να σταματήσει το μουσικό της ταξίδι. Ωστόσο, όσοι συνέχισαν να παρέχουν τα δύο σεντς τους για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Μαύρης χώρας, φροντίζουν να δώσουν στη Martell τα εύσημα που της αξίζει.

Σύμφωνα με πληροφορίες, η εγγονή της εργάζεται σε ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή της.

20. Λούις Άρμστρονγκ

Ο τρομπετίστας και τραγουδιστής Λούις Άρμστρονγκ ήταν μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην τζαζ. Αποδέκτης του βραβείου Grammy για την καλύτερη ανδρική φωνητική ερμηνεία για το Hello, Dolly! το 1965, η καριέρα του διήρκεσε πέντε δεκαετίες και αρκετές εποχές στην ιστορία της τζαζ.

Ο άνδρας κέρδισε ακόμη και ένα μεταθανάτιο βραβείο Grammy Lifetime Achievement το 1972 και εισήχθη στο National Rhythm & Blues Hall of Fame το 2017. Τον θυμούνται περισσότερο για τα διαχρονικά τραγούδια του όπως 'What a Wonderful World', 'La Vie el Rose', 'Hello, Dolly!', 'On the Sunny Side of the Street', 'Dream a Little Dream of Me', 'When You're Smiling' και 'When the Saints Go Marching In'.

19. Ντόμπι Γκρέυ

Ο Dobie Gray είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου η μουσική καριέρα εκτείνεται σε soul, country, pop και μουσικό θέατρο. Ενώ έδωσε μια επιτυχία με το 'The 'In' Crowd' το 1965, ήταν το chartbuster του 1973 'Drift Away' που έγινε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της χρονιάς.

Το τραγούδι πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα και παραμένει βασικό στοιχείο του ραδιοφώνου. Ο ερμηνευτής είχε μετακομίσει στο Λος Άντζελες στις αρχές της δεκαετίας του 1960 για να καθιερωθεί ως ερμηνευτής οθόνης.

Ωστόσο, σύντομα άρχισε να τραγουδά και, ως εκ τούτου, άρχισε να ηχογραφεί για πολλές τοπικές εταιρείες. Γεύτηκε την επιτυχία για πρώτη φορά το 1962 με την κυκλοφορία του έβδομου σινγκλ του 'Look At Me'.

18. Candi Staton

Αυτή η εξέχουσα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός είναι περισσότερο γνωστή στις Ηνωμένες Πολιτείες για το ριμέικ της το 1970 του 'Stand by Your Man' της Tammy Wynette και το κορυφαίο της ντίσκο του 1976 'Young Hearts Run Free'.

Ο δίσκος με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της Canzetta Maria 'Candi' Staton είναι ο ύμνος 'You Got the Love' από το 1986. Εισήχθη στο Christian Music Hall of Fame και είναι τέσσερις φορές υποψήφια για βραβείο Grammy.

Η καλλιτέχνις ξεκίνησε τη σόλο καριέρα της ως στυλίστρια σόουλ του Νότου το 1968 και σύντομα συγκέντρωσε 16 R&B επιτυχίες για τα Fame Studios του Rick Hall. ως εκ τούτου, κερδίζοντας τον τίτλο της «Πρώτης Κυρίας της Νότιας Ψυχής».

17. Άαρον Νέβιλ

Προερχόμενος από τη Νέα Ορλεάνη των Ηνωμένων Πολιτειών, ο Aaron Neville είναι ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός της κάντρι που έχει δοκιμάσει διάφορα είδη μουσικής. Δημοφιλής για το R&B και το soul τραγούδι του, έχει τέσσερα πλατινένια άλμπουμ και τέσσερις Top 10 επιτυχίες στη χώρα του.

Πολλοί από τους ακροατές του δεν γνωρίζουν το γεγονός ότι έχει μικτή αφροαμερικανική, καυκάσια και ιθαγενή (Choctaw) κληρονομιά. Ο Neville, του οποίου το πρώτο μεγάλο σινγκλ ήταν το 'Tell It Like It Is', κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 το 1986 με την ανεξάρτητη κυκλοφορία Orchid in The Storm.

16. Dom Flemons

Αμφιβάλλουμε ότι οποιαδήποτε ιστορία για τους καλύτερους μουσικούς της κάντρι των Μαύρων μπορεί ποτέ να ολοκληρωθεί χωρίς να συμπεριλάβει τον Dom Flemons σε αυτήν. Ο άνδρας είναι περισσότερο γνωστός ως 'The American Songster' για το ρεπερτόριό του με μουσική που εκτείνεται σχεδόν σε έναν αιώνα αμερικανικής φολκλόρ, μπαλάντες και μελωδίες.

Πιο γνωστός για την αναπαραγωγή νεοπαραδοσιακής κάντρι μουσικής που υπόσχεται να κρατήσει ζωντανές μερικές από τις παραδόσεις του είδους, ο ήχος του κατάφερε να κάνει αισθητή την παρουσία του στα Smithsonian Folkways και σε πολλά μουσικά φεστιβάλ και τελετές βραβείων όλα αυτά τα χρόνια.

Πρέπει επίσης να ευχαριστήσουμε τον Flemons για τις συνεπείς προσπάθειές του να αναβιώσει τα παραδοσιακά, αλλά σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένα, μουσικά όργανα της κάντρι, όπως τα κόκαλα.

15. DeFord Bailey

Ένας από τους καλύτερους και αναμφισβήτητα σημαντικότερους μουσικούς της κάντρι της κάντρι όλων των εποχών, ο DeFord Bailey είναι μόνος υπεύθυνος για μερικές από τις μεγαλύτερες νίκες στη μουσική της κάντρι. Όχι μόνο ήταν ο πρώτος Μαύρος μουσικός της κάντρι που προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Grand Ole Opry, αλλά ήταν και ο πρώτος ερμηνευτής στο διάσημο σόου.

Ενώ συνέχισε να χτίζει την επιτυχία του ως ικανός φυσαρμόνικας, ήταν επίσης γνωστός για τη συγγένειά του με το τραγούδι και το μπάντζο. Θα ήταν ασφαλές να πούμε ότι ήταν ένα ανερχόμενο αστέρι μέχρι τη δεκαετία του 1940 και, ως εκ τούτου, είχε γίνει γνωστό όνομα για τους ανθρώπους που άκουγαν το είδος της μουσικής του.

Ο καλλιτέχνης εισήχθη στο Country Music Hall of Fame το 2005.

14. Lil Nas X

Τα είδη του hip-hop και της country έχουν πολλές επικαλύψεις, κυρίως επειδή και τα δύο έχουν τις ρίζες τους στη μαύρη αμερικανική μουσική. Ως εκ τούτου, επέτρεψε σε έναν καλλιτέχνη όπως ο Lil Nas X να μεταμορφωθεί σε έναν από τους καλύτερους μουσικούς της Μαύρης κάντρι.

Αν και μπορεί να μην είναι μουσικός της κάντρι καριέρας, είναι γνωστό ότι έχει ζευγαρώσει με τον εμβληματικό σταρ της κάντρι Billy Ray Cyrus. Έχοντας πιστωθεί ότι εισήγαγε μια ολόκληρη νέα γενιά ανθρώπων στη μουσική της κάντρι, τους έκανε να συνειδητοποιήσουν τι ήταν ικανό το είδος.

Δεν αποτελεί έκπληξη λοιπόν το γεγονός ότι το τραγούδι του, 'Old Town Road' αιφνιδίασε τη μουσική της κάντρι όταν κυκλοφόρησε το 2019.

13. Καρλ Ρέι

Αν θέλετε να ασχοληθείτε περισσότερο με τη σύγχρονη μουσική κάντρι των Μαύρων, μην ψάξετε περισσότερο από τον Carl Ray. Ο άντρας έχει κάνει όνομα συνδυάζοντας μερικά από τα βασικά στοιχεία και τις ιστορικές επιρροές του είδους για να παράγει υπέροχα άλμπουμ που συνεχίζουν να κερδίζουν αναγνώριση.

Θεωρείται ευρέως ως ένα θαύμα του bluegrass, αναμιγνύει bluegrass, country και μια σύγχρονη ευαισθησία για να συνθέσει τραγούδια που σχετίζονται με θέματα όπως η θρησκεία και η πίστη. Όπως οι περισσότεροι μεγάλοι καλλιτέχνες του bluegrass που έχουν έρθει πριν από αυτόν, ο ήχος του έχει επίσης μια χροιά θλίψης που κολλάει μαζί με τις συνθέσεις του.

Ωστόσο, η μουσική του σπάνια αφήνει την ελπιδοφόρα νότα της.

12. Petrella Ann Bonner

Η Petrella Ann Bonner αποπνέει αυτοπεποίθηση όταν ισχυρίζεται ότι είναι η 'First Lady Of Country Soul'. Η καλλιτέχνης είναι γνωστό ότι μεγάλωσε στο Αρκάνσας και συνέχισε την εκπαίδευσή της στο Μιζούρι.

Πιο γνωστή για τη λαιμός της φωνής και την ενεργητική της σύνθεση, κατάφερε να πετύχει μέτρια επιτυχία στο Νάσβιλ. Όχι μόνο αυτό, αλλά κέρδισε επίσης πολλά βραβεία από οργανισμούς όπως η Ένωση Τραγουδιστών του Τενεσί.

Η Πετρέλλα, η οποία έχει ξεκινήσει επιδρομές στο θέατρο και τη φιλανθρωπία, έχει κυκλοφορήσει επτά στούντιο άλμπουμ σε διάφορα είδη και έχει συνεργαστεί επίσης με αρκετούς καλλιτέχνες της country.

11. Τρίνι Τριγκς

Γεννημένος στη Λουιζιάνα, ο σύγχρονος καλλιτέχνης της κάντρι Trini Triggs κυκλοφόρησε ένα ομότιτλο άλμπουμ το 1998 και γνώρισε αξιοπρεπή επιτυχία στη μουσική βιομηχανία της κάντρι με σινγκλ που κορυφώθηκαν στα chart, όπως τα 'Straight Tequila', 'Horse to Mexico' και 'The Wreckin' Πλήρωμα'.

Κάθε ένα από αυτά τα τραγούδια έγινε διάσημο στον Καναδά εκείνη την εποχή. Ο Τριγκς σύντομα αποφάσισε να υπογράψει με την Curb Records, με την οποία κυκλοφόρησε τη δισκογραφία της κάντρι. Εκτός από τη σύνθεση τραγουδιών και την ερμηνεία, εργάζεται επίσης στη βιομηχανία του θεάματος ως DJ, συγγραφέας και προσωπικότητα ραδιοφώνου.

10. Κλίβελαντ Φράνσις

Πόσοι από εσάς έχετε ακούσει για ένα άτομο που μπορεί να άφησε την καριέρα του στον ιατρικό χώρο για να γίνει μουσικός της κάντρι; Όχι πολλοί, μαζευόμαστε. Όμως, ο Κλίβελαντ Φράνσις ήταν διαφορετικός.

Καρδιολόγος αρχικά, αποφάσισε να μπει στον κόσμο της μουσικής αμέσως μετά και δραστηριοποιήθηκε στον χώρο της διασκέδασης για τουλάχιστον δεκαπέντε χρόνια. Η δεκαετία του 1980 και οι αρχές της δεκαετίας του 1990 τον είδαν να ηχογραφεί πέντε στούντιο άλμπουμ και τα κομμάτια του συνέχισαν να ανεβαίνουν στα charts του Billboard τέσσερις φορές.

Μερικές από τις επιτυχίες του όπως τα 'Love Light', 'You Do My Heart Good', 'Walkin'', και 'How Can I Hold You' τον έκαναν ημιδιάσημο στη μουσική της κάντρι. Ο ιστότοπος του Φράνσις κάνει επίσης μια προσπάθεια να επιστήσει την προσοχή σας στο γεγονός ότι υπήρξε και τραγουδοποιός και γιατρός.

9. Καουμπόη Τροία

Ο Cowboy Troy μπορεί να μην δραστηριοποιείται στη μουσική βιομηχανία τα τελευταία χρόνια, αλλά κατάφερε να αφήσει το στίγμα του στο υποείδος της κάντρι ραπ. Ο γεννημένος στο Ντάλας καλλιτέχνης έγινε γνωστός με το τραγούδι του το 2005, 'I Play Chicken With The Train', και αναφέρεται περιπαικτικά σε αυτό το είδος ως 'hick-hop'. Γεννημένος Troy Lee Coleman III, γεύτηκε για πρώτη φορά την επιτυχία με ένα ραπ κατάρρευση στη μέση της επιτυχίας του Big & Rich το 2004 'Rollin' (The Ballad of Big & Rich). Είναι γνωστό ότι έχει συνεργαστεί τόσο με την Gretchen Wilson όσο και με την Big & Rich επανειλημμένα.

8. Lesley Riddle

Αυτός ο ντόπιος της Βόρειας Καρολίνας ασχολήθηκε με την κιθάρα στη δεκαετία του 1920 και συνέχισε να έχει τεράστιο αντίκτυπο στις απαρχές της κάντρι μουσικής. Μοιράζοντας το αναμφισβήτητο μουσικό του ταλέντο με τη στιχουργική μαεστρία του A. P. Carter, έδωσε ένα πλαίσιο για την κωδικοποίηση των ήχων της περιοχής και, στην πορεία, κατέληξε να διευθύνει την ανάπτυξη του φολκ-country είδους. Παρόλο που αποφάσισε να κρεμάσει τις μπότες του τη δεκαετία του 1940, ο λαϊκός μουσικός Mike Seeger τον ενθάρρυνε να το ξανακάνει στη δεκαετία του '60.

Αν και μπορεί να μην κατάφερε να ανέβει στο επίπεδο της προβολής άλλων καλλιτεχνών της εποχής του, εμφανίστηκε σε πολλά φολκ φεστιβάλ και συνέβαλε σε μια σειρά από στούντιο άλμπουμ κατά τη διάρκεια της ακμής του.

7. Μίκυ Γκάιτον

Με καταγωγή από το Τέξας, η Mickey Guyton μπήκε στο εθνικό προσκήνιο στις αρχές του 2022 όταν τραγούδησε τον Εθνικό Ύμνο στο Super Bowl LVI. Ωστόσο, έπαιζε ενεργά στο Λος Άντζελες και στο Νάσβιλ για σχεδόν μια δεκαετία πριν.

Η πρώτη Αφροαμερικανίδα που έπαιξε ποτέ στα American Country Music Awards, η μουσική της ενσωματώνει στοιχεία R&B, γκόσπελ και ποπ σε στυλ κάντρι. Είναι επίσης η μόνη μαύρη καλλιτέχνις που κέρδισε μια υποψηφιότητα για Grammy για το καλύτερο Country άλμπουμ και, ως εκ τούτου, μπορεί να ακουστεί να τραγουδά για τις εμπειρίες της ως μαύρη γυναίκα του κόσμου.

6. Ρέι Τσαρλς

Ανάμεσα στους κορυφαίους Αμερικανούς τραγουδιστές στην ιστορία για κάποιο λόγο, ο Ρέι Τσαρλς πιστώνεται με τη δημιουργία μερικών εμβληματικών μελωδιών όπως το 'Hit The Road Jack' και το 'What I’d Say'. Ο άντρας είχε απίστευτα φωνητικά καθώς και μια εντυπωσιακή μουσική καριέρα.

Πολλές από τις καλύτερες ερμηνείες του ήταν γεμάτες εκπλήξεις. Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι συνέχισε να επηρεάζει πολλούς διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Elvis Presley, η Aretha Franklin και ο Stevie Wonder κατά τη διάρκεια της ακμής του.

Κατά τη διάρκεια της μουσικής του καριέρας, ο Charles ηχογράφησε περισσότερα από 50 άλμπουμ και ήταν ένας από τους πρώτους ανθρώπους που μπήκαν στο Rock and Roll Hall of Fame το 1986.

5. Κέιν Μπράουν

Γνωστός για την πλούσια, χαμηλό βαρύτονη φωνή του, ο Κέιν Μπράουν είναι σχετικά νέος στη σκηνή, αλλά έχει κάνει πάταγο στη μουσική της κάντρι με καλές επιτυχίες όπως το 'Heaven' και το 'One Mississippi'. Ενώ αυτή τη στιγμή κάνει περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής για τις εμφανίσεις του, είναι περισσότερο γνωστός για το μοντέρνο pop-country στυλ του και για τη συγγραφή μεγάλου μέρους του υλικού του.

Ενώ έχει εμφανιστεί με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες της κάντρι όπως η Lauren Alaina, συνέχισε να ενθουσιάζει τους ακροατές του με το μελωδικό τραγούδι και την ιδιόμορφη προσωπικότητά του. Τούτου λεχθέντος, δεν πολλοί άνθρωποι μπορεί να γνωρίζουν το γεγονός ότι μοιράζεται διασκεδαστικά στοιχεία σε μερικές από τις συνεντεύξεις του.

4. Charley Pride

Ίσως ο πιο επιτυχημένος μουσικός της μαύρης κάντρι μέχρι σήμερα, ο Charley Pride είναι ο δεύτερος καλλιτέχνης με τις περισσότερες πωλήσεις στην RCA Records μετά τον Elvis Presley. Αυτό που είναι ενδιαφέρον για τον άντρα είναι ότι το τραγούδι ήταν το δεύτερο επάγγελμά του, αφού είχε επίσης υπηρετήσει ως επαγγελματίας παίκτης του μπέιζμπολ στο Negro American League, στο Memphis Red Sox, στο Boise Yankees και σε διάφορες άλλες ομάδες μπέιζμπολ.

Γεννημένος σε μια φυλή μετόχων στο Μισισιπή, ήταν αθλητής και μουσικός κατά την ενήλικη ζωή του, κάτι που τον μετέτρεψε σε μικρή διασημότητα στη Βόρεια Ιρλανδία τη δεκαετία του 1970.

Αποδέκτης τριών βραβείων Grammy, το Pride εισήχθη στο Country Music Hall of Fame το 2000.

3. Rhiannon Giddens

Η Rhiannon Giddens είναι μια κορυφαία ερμηνεύτρια που έγινε γνωστή στις αρχές της δεκαετίας του 2000 με το country, blues και folk συγκρότημα της, τους Carolina Chocolate Drops. Από την άνοδό της, έχει συνεργαστεί με δεκάδες εξέχοντες καλλιτέχνες.

Η μουσική της είχε απήχηση στους ανθρώπους καθώς προσπαθούσε να ζωντανέψει τους χαμένους ήχους των προηγούμενων πολιτισμών των σκλάβων, καθώς και τις αφροαμερικανικές παραδόσεις. Αποδέκτης πολλών βραβείων Grammy και υποτροφίας MacArthur, ο Giddens είναι επίσης γνωστός ότι παίζει όργανα όπως το βιολί και το μπάντζο.

Τελευταία, η φωνή της μεταπήδησε από τη μουσική σκηνή στην τηλεόραση καθώς παρείχε το soundtrack για εκπομπές όπως το «Nashville» και το «Parenthood».

2. Darius Rucker

Ευρέως αναγνωρισμένος ως σόλο καλλιτέχνης σήμερα, ο Darius Rucker ήρθε για πρώτη φορά στην προσοχή του κοινού ενώ ήταν ο frontman του ροκ συγκροτήματος της δεκαετίας του '90 Hootie And The Blowfish. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νότια Καρολίνα και η μουσική έπαιξε τεράστιο ρόλο στην οικογένειά του.

Ο καλλιτέχνης βρήκε το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής του επιτυχίας με το συγκρότημα μετά τη σύστασή τους στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καρολίνας το 1986. Το γκρουπ συνέχισε να κάνει αισθητή την παρουσία του στα τσαρτ ποπ μουσικής κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 και των αρχών του 2000.

Ωστόσο, ο Rucker αποφάσισε να ξεκινήσει τη σόλο καριέρα του το 2001 με την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ του, The Return Of Mongo Slade. Αφού μπήκε στη μουσική κάντρι με την Capitol Records Nashville το 2008, έγινε ο δεύτερος μαύρος καλλιτέχνης στην ιστορία που έφτασε στην κορυφή της λίστας Hot Country Songs του Billboard.

Μόλις ένα χρόνο αργότερα, η Country Music Association του απένειμε Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη, γεγονός που τον έκανε μόνο τον δεύτερο μαύρο μουσικό που έλαβε την τιμή.

1. Τίνα Τέρνερ

Η Anna Mae Bullock, ή Tina Turner όπως την ξέρουμε, ήταν μια από τις καλύτερες τραγουδίστριες της δεκαετίας του 1980. Αυτή η δήλωση σημαίνει πολλά αν σκεφτεί κανείς ότι ήταν έξω για λίγο την περασμένη δεκαετία.

Ωστόσο, η εκπληκτική της άνοδο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 θεωρήθηκε ως η επιστροφή της και με την κυκλοφορία του άλμπουμ της Private Dancer το 1984, πολλά πράγματα άλλαξαν προς το καλύτερο.

Ακολούθησε την επιτυχία του προαναφερθέντος άλμπουμ της με την κυκλοφορία των Break Every Rule το 1986 και Foreign Affair το 1989, αντίστοιχα. Περιττό να πούμε ότι ο Turner επέστρεψε και πεινούσε για περισσότερα.