Η ιστορία της άνοδος και της πτώσης του Μάρλον Μπράντο, ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς που έζησε ποτέ

Πριν από αρκετά χρόνια, ενώ μιλούσε σε μια μεγάλη ομάδα μαθητών ταινιών στον κινηματογράφο της δεκαετίας του '50, το θέμα του Marlon Brando ήρθε. Ένας από τους νεαρούς άνδρες έβαλε το ρουστίκ του και ρώτησε αν ήταν ο ηθοποιός στο Νησί του Δρ Moreau (1996), ρωτώντας άμεσα αν ήταν ο παχύς που είχε συμπεριφερθεί τόσο τρομερά στο σετ. Κέρνοντας το κεφάλι μου, παραδέχτηκα ότι ναι, πράγματι, ήταν ο Μάρλον Μπράντο. Μου συνειδητοποίησε ότι μια ολόκληρη γενιά δεν είχε ιδέα για τον αντίκτυπο που είχε ο Μπράντο στη δράση της δεκαετίας του πενήντα, ότι τον γνώριζαν μόνο ως ο υπερβολικά υπέρβαρος δημιουργός προβλημάτων στα σετ ταινιών τα τελευταία χρόνια. Τι κρίμα, όταν DVD και Blu Ο Ray προσφέρει στους νέους την ευκαιρία να τον δουν όταν ήταν ο μεγαλύτερος ηθοποιός στον κινηματογράφο, εννοώ ότι κανείς δεν ήταν καν κοντά, και άλλαξε τα πάντα για όλους. Μπορείτε πραγματικά να δείτε τις αλλαγές που έγιναν στη δράση μετά το 1951 στο έργο των καθιερωμένων αστεριών όπως ο John Wayne, ο Kirk Douglas και ο Burt Lancaster, υπήρχε μεγαλύτερη προσπάθεια να είναι αληθινή, να βρει την αλήθεια στο έργο τους. Μπορεί να μην ήταν τόσο μέθοδοι όσο ο Μπράντο, αλλά η αναζήτηση της αλήθειας στο ρόλο έγινε υψίστης σημασίας.

Τι κατάρα θα ήταν για τον Μπράντο να είναι ο μεγαλύτερος της εποχής του και όμως να βαριέται τόσο πολύ με το να ενεργεί τόσο γρήγορα όταν δεν είχε πλέον πρόκληση. Έφερε τη νατουραλιστική ηθοποιία στο θέατρο και στη συνέχεια στον κινηματογράφο, και ακόμη και στη χειρότερη δουλειά του είναι συναρπαστικός που παρακολουθεί γιατί είναι τόσο παρών αυτή τη στιγμή… είναι ακριβώς εκεί. Δόξα τω Θεώ, η ταινία είναι για πάντα. Δόξα τω Θεώ, οι επόμενες γενιές μπορούν να επιστρέψουν και να δουν την εξαιρετική δουλειά αυτού του εξαιρετικά προικισμένου ανθρώπου που πολλοί αποκαλούν ιδιοφυΐα.

Ευλογημένος με εκπληκτική καλή εμφάνιση και τέλεια σωματική διάπλαση ως νεαρός άνδρας, ο Μπράντο εξερράγη σε ταινία με την επίμονη ερμηνεία του ως Stanley Kowalski στο A Streetcar Named Desire (1951), έναν ρόλο που είχε γίνει διάσημος στη σκηνή. Υπό την καθοδήγηση της Elia Kazan, που ήξερε πώς να συνεργαστεί με τον νεαρό ηθοποιό, έδωσε μια από τις πιο συναρπαστικές παραστάσεις στην ιστορία του κινηματογράφου, αλλάζοντας για πάντα την τέχνη της δράσης με τον εκπληκτικό ρεαλισμό του. Ο Μπράντο δεν έπαιξε απλώς τον ρόλο, έγινε το ρόλο, επιτρέποντας στον ρόλο να διαρρεύσει στους πόρους του, έτσι ώστε να καταδιώξει την οθόνη σαν ένα νεαρό λιοντάρι. Οι κριτικοί έμειναν έκπληκτοι, εκνευρισμένοι από τον ρεαλισμό της παράστασης, απλά δεν είχαν ξαναδεί κάτι σαν αυτόν πριν.

Ένα χρόνο αργότερα, και πάλι υπό την καθοδήγηση του Καζάν έδωσε μια ακόμη υπέροχη παράσταση ως επαναστάτης του Μεξικού Emiliano Zapata στο Viva Zapata! (1952) κερδίζοντας τη δεύτερη συνεχόμενη υποψηφιότητά του για το βραβείο καλύτερου ηθοποιού. Εγκλωβισμένοι από τους κριτικούς που έπιαναν ότι μουρμούρισε, ότι οι παραστάσεις ήταν όμοιες (σκουπίδια) δέχτηκε μια προσφορά από τον John Houseman να απεικονίσει τον Marc Anthony σε μια ταινία του Julius Caesar (1953), στην οποία θα περιβαλλόταν από Βρετανούς ηθοποιούς που είχε μεγαλώσει στο έργο του Σαίξπηρ. Ο Μπράντο απάντησε με μια από τις καλύτερες παραστάσεις του, μιλώντας τα λόγια του Bard με ακριβή τέλεια μυθοπλασία που εξερράγη με την σιγοβράζουσα οργή του χαρακτήρα. Ο Houseman δεν εκπλήχθηκε όχι από το ταλέντο, το οποίο ήξερε ότι ήταν ήδη εκεί, αλλά από τη δέσμευση. Ο Μπράντο παραδόθηκε στον ρόλο με κάθε δυνατό τρόπο. Στέκεται πάνω από τον δολοφόνο Καίσαρα, βρυχάται στο πλήθος της συγκέντρωσης και τους τραβά προς τα πλάγια, πολύ απαλά, με απόλυτη δύναμη. Κυριαρχεί στην ταινία, και για τις προσπάθειές του έλαβε τρίτη συνεχόμενη υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον Καλύτερο Ηθοποιό.

Με το On the Waterfront (1954) όχι μόνο κέρδισε το Όσκαρ, έδωσε μια από τις μεγαλύτερες παραστάσεις που έβαλαν ποτέ στην ταινία και μία από τις πιο εμβληματικές παραστάσεις της εποχής του. Καθώς ο Terry Malloy, ο πρώην μποξέρ, προδομένος από τον αδερφό του, που τώρα χρησιμοποιείται ως πιόνι σε μια δολοφονία, ήταν ηλεκτρισμένος. Μπορούμε να δούμε την αργή αυγή και τη συνειδητοποίηση του τι συνέβη στη ζωή του να τον συναντήσει στη διάσημη σκηνή με ταξί με τον Rod Steiger ως αδελφό του Τσάρλι. Στις τρυφερές στιγμές που βλέπουμε με την Eva Marie Saint, βλέπουμε έναν μπόξερ να βασανίζεται από τις ενέργειές του, το παρελθόν του, να προσπαθεί να είναι ένας αξιοπρεπής άνθρωπος, να προσπαθεί να είναι καλός άνθρωπος, γιατί για πρώτη φορά στη ζωή του ερωτεύεται κάποιος που τον αγαπά πίσω. Υπήρχε κάτι ονειρικό για τον τρόπο με τον οποίο έπαιζε τον ρόλο του, αγωνιζόταν για την επόμενη σκέψη, γνωρίζοντας σωστά από λάθος, σε πόλεμο με το γεγονός ότι ο αδερφός του τον πρόδωσε και οι άντρες που πίστευαν ότι ήταν φίλοι ήταν κάτι άλλο.

On the Waterfront (1954) είναι από τις μεγαλύτερες αμερικανικές ταινίες και η αγκύρωση της ταινίας είναι ο Μπράντο με μια εκπληκτική παράσταση τέτοιας καθαρότητας και ομορφιάς που πρέπει να δούμε. Η ταινία έγινε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της χρονιάς και ήταν υποψήφια για μια σειρά από Academy Awards, κερδίζοντας οκτώ συνολικά, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας, του Καλύτερου Σκηνοθέτη και φυσικά του πρώτου Όσκαρ του Μπράντο.

Θα ήταν δεκαοκτώ χρόνια προτού να κερδίσει ξανά ένα Όσκαρ, και τα ενδιάμεσα χρόνια ήταν ζοφερά καθώς έπεσε από την εύνοια με τα στούντιο, έγινε σχεδόν άνεργος καθώς κρίθηκε όλο και πιο δύσκολο να δουλέψει. Ήταν υπεύθυνος για τους σκηνοθέτες που απομακρύνθηκαν από ταινίες, έδιωξαν άλλους και η τρομερή συμπεριφορά του οδήγησε τον προϋπολογισμό του Mutiny on the Bounty (1962) πολύ πέρα ​​από τον αρχικό του προϋπολογισμό. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του εξήντα, δεν μπορούσε να βρει δουλειά και θεωρήθηκε ότι ήταν. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας δέχθηκε επίθεση από τους κριτικούς για την αυτοεξυπηρέτηση του στην οθόνη, για την τρομερή στάση του στα περισσότερα σετ ταινιών και για να σπαταλήσει το ταλέντο του. Έκανε σκηνοθεσία μίας ταινίας, με τους δυτικούς One Eyed Jacks (1961) να αναλαμβάνει όταν απολύει τον Stanley Kubrick, και έκανε μια συμπαγή, πολύ διαφορετική δυτική που έκτοτε έγινε κλασικό λατρείας και συνεργάστηκε με ένα από τα είδωλά του, τον Charlie Chaplin. η εμπειρία δεν ήταν καλή για κανέναν άντρα. Το Χόλιγουντ είχε σταματήσει να τον παίρνει στα σοβαρά ως ηθοποιός.

Ωστόσο, πολλοί δεν είχαν ξεχάσει την πρώιμη ιδιοφυΐα του και τον κοίταξαν. Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα τον ήθελε για το προβάδισμα στην ταινία του Ο Νονός (1972), για να απεικονίσει έναν εβδομήντα πέντε ετών αρχηγό γκάνγκστερ. Το στούντιο απέκλεισε, ισχυριζόμενος ότι ο Μπράντο είχε τελειώσει, αλλά ο Κόπολα δεν θα το άκουγε, αγωνίστηκε για τον Μπράντο, κατάφερε να κάνει μια δοκιμασία οθόνης που έπεισε τον Παραμόουντ ότι είχε δίκιο. Το αποτέλεσμα ήταν μια από τις πιο εμβληματικές παραστάσεις στην ιστορία των ταινιών, ένα λαμπρό, στοιχειωμένο κομμάτι ηθοποιίας στο οποίο απεικόνισε έναν ηγέτη της μαφίας, έναν πατέρα, έναν άντρα και έναν παππού, επιτρέποντάς μας να δούμε την ανθρωπότητα κάτω από το τέρας. Για τη δουλειά του κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ, το οποίο αρνήθηκε σε μια δράση που έχει γίνει θρύλος. Όταν ανακοινώθηκε το όνομά του, μια γυναίκα ντυμένη με ενδυμασία ιθαγενών της Αμερικής μπήκε στη σκηνή και αρνήθηκε το Όσκαρ για τον Μπράντο λόγω της μεταχείρισης του Ινδού στην ταινία. Ήταν κάπως δειλή κίνηση από την πλευρά του Μπράντο, έπρεπε να είχε αρνηθεί τον εαυτό του να απονείμει το βραβείο αντί να υποτάξει αυτή τη γυναίκα σε τέτοια περιφρόνηση και οργή.

Η ερμηνεία του στο The Godfather (1972) ήταν συναρπαστική, άφοβος, καθώς ενήργησε τις πρώτες του στιγμές στην ταινία με μια γάτα στην αγκαλιά του. και η σκηνή του θανάτου του με ένα παιδί, και οι δύο συνήθως είναι το όνειρο της ύπαρξης ηθοποιών. Αναρωτιόμασταν συχνά σε όλη την ταινία πώς θα μπορούσε αυτός ο φαινομενικά ευγενής άνθρωπος να είναι ναός, ένας άνθρωπος που παίζει με τα εγγόνια του, αλλά παραγγέλνει ένα κεφάλι αλόγου τοποθετημένο στο κρεβάτι ενός εχθρού, ή διατάζει τη δολοφονία των εχθρών του… είναι μια εκπληκτική παράσταση και Παρόλο που στην οθόνη για μόλις τριάντα λεπτά των ταινιών τριών ωρών, κυριαρχεί η ταινία, η παρουσία του σε κάθε καρέ.

Ένα χρόνο αργότερα έδωσε μια από τις καλύτερες παραστάσεις της καριέρας του στο Last Tango στο Παρίσι (1973) ως χήρα Αμερικανός που βρίσκεται στο Παρίσι, που μπαίνει σε μια καθαρά σεξουαλική σχέση με μια νεότερη γυναίκα για να ξεφύγει από τη θλίψη της απώλειας της γυναίκας του. Ο Μπράντο παραλύει σε αυτήν την ταινία, η οποία ήταν σχεδόν πλήρως αυτοσχεδιασμένη από μια ιδέα του μεγάλου σκηνοθέτη Μπερτολούτσι. Αντλώντας από τη ζωή του, αυτή θα μπορούσε να είναι η πιο αγνή από όλες τις παραστάσεις του, εκείνη που ήταν πιο κοντά στην ψυχή του και γι 'αυτό κέρδισε πολλά βραβεία κριτικών και έπρεπε να είχε κερδίσει το Όσκαρ, αλλά δεν υπήρχε καμία πιθανότητα μετά την άρνηση του Όσκαρ για τον νονό (1972).

Ξαφνικά καυτό και πάλι είδε την ευκαιρία να γεμίσει τις τσέπες του με προσφορές ταινιών και δεν έχασε χρόνο να το κάνει, χρησιμοποιώντας τα χρήματα για το νησί του στην Ταϊτή και για τους Ινδιάνους για τους οποίους είχε παγιδευτεί. Τεράστιες αμοιβές για το The Missouri Breaks (1976 ), Ο Superman (1978), στον οποίο παίζει υπέροχα τον Jor-El ως God the father, και ο The Formula (1980) τον κράτησε στο κοινό, αλλά ήταν το επίκεντρο του έργου στο Apocalypse Now (1979) που λάτρευαν οι κριτικοί. Για άλλη μια φορά όμως ο παλιός Μπράντο εμφανίστηκε στο σετ, προκαλώντας προβλήματα με την ακανόνιστη συμπεριφορά του. Ακόμα κι αν θαύμαζε τον Coppola ως σκηνοθέτη που δεν τον εμπόδισε να εμφανιστεί στο σετ άγρια ​​πάνω από το βάρος που δεν είχε διαβάσει το σενάριο και ξεσπάει με ιδέες σχετικά με τον χαρακτήρα που επιβραδύνει τη μαγνητοσκόπηση όταν ο Coppola ήταν υπερβολικός. Ωστόσο, η ιδιοφυΐα του Μπράντο ήταν επίσης στο παιχνίδι. κατάλαβε τον Kurtz, πώς να εμποτίσει τον χαρακτήρα με τις δικές του πεποιθήσεις για τον πόλεμο, και κατάλαβε τέλεια τον πόνο του λαμπρού άνδρα που φαίνεται να είναι συνηθισμένο επιτέλους. Ήταν η τελευταία μεγάλη του κινηματογραφική παράσταση, αν και δούλεψε με συνέπεια έως το 2001, και για την οποία άξιζε υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Ο Μπράντο κέρδισε ένα Emmy για ένα τρομακτικό καμέο που έκανε στο Roots II - The Next Generations (1979) ως αμερικανός ηγέτης των Ναζί Τζορτζ Λίνκολν Ρόκγουελ και για τη μοναδική του σκηνή με τον Τζέιμς Έρλ Τζόουνς ως Άλεξ Χάλι κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό σε μια μίνι σειρά . Η τελική υποψηφιότητά του για Όσκαρ για την Ξηρά Λευκή Περίοδο (1989) ως δικηγόρος στη Νότια Αφρική, αν και η ταινία δεν είχε δει λίγο και το νεύμα έμοιαζε με έναν από αυτούς τους συναισθηματικούς υποψηφίους που ρίχνουν σε ηλικιωμένους ηθοποιούς στο τέλος της καριέρας τους. Ήταν πολύ πιο άξιος για την κωμική του ερμηνεία στο Don Juan DeMarco (1994).

Ο Μπράντο άλλαξε τα πάντα για την ταινία που ενεργεί σε όλο τον κόσμο, φέρνοντας σε αυτόν έναν νέο ρεαλισμό που απλά δεν υπήρχε πριν. Τελικά βρισκόμασταν στην οθόνη με όλες τις ατέλειες και τις αδυναμίες, και ήταν άφοβος να μας το απεικονίσει. Εντελώς άφοβος. Και, ενώ παρακολουθούσαμε την ανάσα καθώς μας έπληξε στην οθόνη, τον παρακολουθούσαμε επίσης να βαριέται με την υποκριτική, παχιά με επιείκεια και τελικά αποσπάστηκε από την κοινωνία στο σπίτι του στο Mulholland Drive. Σε τριάντα χρόνια, δεν έχω συνέντευξη από έναν ηθοποιό που δεν είχε μεγάλη εκτίμηση στον Μπράντο, ο οποίος δεν συζήτησε τη δουλειά του με ενέργεια και μάτια φλεγόμενα. Άλλαξε τα πάντα και άνοιξε το δρόμο για όσους ακολούθησαν. Και φυσικά, ξεπέρασε - αυτό πρέπει να συμβεί, έτσι δεν είναι;

Ήταν στο τέλος ένας πεσμένος Θεός, ο οποίος με την πάροδο των ετών παρά την ιδιοφυΐα, την απόλυτη ιδιοφυΐα, είχε δείξει ότι ήταν τελικά, πολύ ανθρώπινος.