Seraphim Falls: Πόσο αλήθεια είναι η ταινία του 2006;

Η μοναδική μεγάλου μήκους ταινία του Ντέιβιντ Φον Άνκεν «Seraphim Falls», είναι μια ρεβιζιονιστική ταινία γουέστερν που διαδραματίζεται μετά τον Αμερικανικό Εμφύλιο Πόλεμο, στα τέλη του 1868. Ακολουθεί την ιστορία του Γκίντεον, ενός αξιωματικού της Ένωσης κατά τη διάρκεια της ακμής του, ο οποίος βρίσκεται στόχος ενός ανθρωποκυνηγητό με επικεφαλής τον συνταγματάρχη Morsman Carver, τον αρχαίο εχθρό του στον Εμφύλιο Πόλεμο. Ο Κάρβερ θεωρεί τον Γκίντεον υπεύθυνο για ένα τραυματικό έγκλημα πολέμου. Και αρνείται να χαλαρώσει και να εγκαταλείψει το κυνηγητό μέχρι να κερδίσει την εκδίκησή του. Ωστόσο, ο Γκίντεον, παρότι τραυματίστηκε, προσπαθεί και καταφέρνει να μείνει ένα βήμα μπροστά από τους αδίστακτους διώκτες του. Τελικά, η τύχη του τελειώνει, οδηγώντας τον και τον ισόβιο εχθρό του να συναντηθούν τελικά σε μια αναπόφευκτη αναμέτρηση.

Η ταινία του 2006 επικεντρώνεται στην καταδίωξη μέσω των θεμάτων της εκδίκησης και της ανταπόδοσης και των υποκείμενων αντιπολεμικών συναισθημάτων. Έχει τους ταλαντούχους ηθοποιούς Liam Neeson και Pierce Brosnan να δοκιμάζουν τους ομώνυμους ρόλους του Carver και του Gideon, αντίστοιχα. Ο χειρισμός τέτοιων ευαίσθητων θεμάτων με απίστευτη λεπτομέρεια σε μια ασταθή περίοδο της αμερικανικής ιστορίας άφησε τους θαυμαστές να αναρωτιούνται εάν η ιστορία του «Σεραφείμ Φολς» αντλεί έμπνευση από ένα πραγματικό περιστατικό ή είναι ένα καλά τεκμηριωμένο έργο μυθοπλασίας.

Ο Σεραφείμ Φολς είναι μια ρεαλιστική φανταστική αφήγηση με θέμα την εκδίκηση

Όχι, το «Seraphim Falls» δεν βασίζεται σε πραγματική ιστορία, αλλά είναι το σενάριο των David Von Ancken και Abby Everett Jaques που του δίνει μια ρεαλιστική εικόνα. Ακολουθώντας τον άρρωστο και εξουθενωμένο αλλά αποφασισμένο να επιβιώσει ενάντια σε όλες τις πιθανότητες τον Γκίντεον, καθώς τον καταδιώκουν απρόσκοπτα, η ταινία υπογραμμίζει την πείνα του Κάρβερ για ανταποδοτική δικαιοσύνη. Καθώς ο Γκίντεον καταφέρνει να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια ενώ είναι εντελώς χτυπημένος και μελανιασμένος, ο Κάρβερ φαίνεται να ακολουθεί κάθε βήμα του, αποφασισμένος στον τελικό του στόχο. Ενώ ο Κάρβερ εμφανίζεται ως ο κακός στο προηγούμενο μέρος της ταινίας, η εξέλιξη της ιστορίας αποκαλύπτει τελικά τον πραγματικό λόγο πίσω από την ανελέητη καταδίωξή του.

Ωστόσο, ενώ προσπαθεί να πάρει εκδίκηση, ο Γκίντεον επιθυμεί να μείνει μόνος του για να πνιγεί στις ενοχές του, δυσκολεύοντας το να μην τον συμπονέσει. Η αφήγηση που προκαλεί σκέψη χειρίζεται τη λύτρωση, την εκδίκηση, τον χειρισμό της ενοχής και την ανθρώπινη βία στο φόντο της εντυπωσιακής οπτικής κινηματογραφίας στην αμερικανική Δύση. Καθώς παίζονται έντονες σεκάνς δράσης, το κοινό μένει γοητευμένο καθ' όλη τη διάρκεια της καταδίωξης που καταστρέφει τα νεύρα. Εξερευνώντας τον απόηχο του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου, η ιστορία εντοπίζει τις μακροχρόνιες συνέπειες της σύγκρουσης που ήταν. Μια αφήγηση που καθοδηγεί τον χαρακτήρα, δείχνει επίσης πώς ο πόλεμος είχε επηρεάσει την ψυχική ευημερία των ζωών των χαρακτήρων.

Ενώ τονίζει την σκληρή Old West, το «Seraphim Falls» δεν υποχωρεί από το να δείξει τις κακουχίες και τη βία της ταραγμένης εποχής. Η μοναδική αφήγηση δίνει μια φρέσκια νέα αντίληψη στο παραδοσιακό είδος γουέστερν ενώ αναδεικνύει το αδάμαστο ανθρώπινο πνεύμα να παλεύει για το σωστό. Μία από τις βασικές επικεντρώσεις που μπορεί να κάνει ο σκηνοθέτης David Von Ancken είναι να θολώσει τη γραμμή μεταξύ του πρωταγωνιστή και του ανταγωνιστή, προβάλλοντας την πολυπλοκότητα και των δύο χαρακτήρων σε ίσα μέτρα. Η ενσυναίσθηση παίζει ένα οδυνηρό ρόλο στην αντιμετώπιση και των δύο χαρακτήρων, ακόμη και όταν ο ένας παλεύει να συγχωρήσει ενώ ο άλλος προσπαθεί να ξεχάσει. Γύρω στο τέλος του παιχνιδιού τους με τη γάτα και το ποντίκι, η ταινία παίρνει μια επίσημη τροπή. Ο Γκίντεον και ο Κάρβερ συναντούν και οι δύο ξεχωριστά συμβολικές μοναχικές φιγούρες που φαίνεται ότι περίμεναν την άφιξή τους. Και οι δύο δίνουν απροσδόκητα αλλά αόριστα σατανικά παζάρια. Το κορυφαίο φινάλε της ταινίας, το οποίο είναι εξαιρετικά φορτισμένο συναισθηματικά και έντονο, τονίζει την ανθρώπινη ανάγκη να επουλωθούν παλιές πληγές αφήνοντας να φύγουν.

Ο σκηνοθέτης, Ντέιβιντ Φον Άνκεν, είχε ερευνήσει το σενάριο για έξι μήνες πριν καθίσει να το γράψει τελικά. Σε μια συνομιλία με Chud.com , όταν μιλούσε για τις εξέχουσες δυτικές επιρροές που σημείωσε, ο Ντέιβιντ είχε πει, «Όταν ο Σέρτζιο Λεόνε δούλευε με τον Κλιντ. «Once Upon a Time in the West.» Μερικές από τις πρώτες ταινίες του Κλιντ, όπως το «High Plains Drifter» και το «Outlaw Josey Wales.» Αυτές είναι ταινίες που έβλεπα όταν ήμουν παιδί σε ένα αυτοκίνητο στα βόρεια της Νέας Υόρκης. Ακόμη και ο «Jeremiah Johnson», με τον Redford. Έχουν μια ησυχία μαζί τους και ένα ηθικό κέντρο με αυτούς τους δυνατούς αλλά πολύπλοκους χαρακτήρες που πρέπει να τακτοποιήσουν τα πράγματα μόνοι τους». Πρόσθεσε επίσης ότι σκόπευε να δημιουργήσει «μια απλή, αλληγορική, αντιπολεμική ιστορία με θέμα την οποία δεν πρόκειται ποτέ να νικήσουμε το κοινό, αλλά είναι εκεί, και είναι εκεί συνειδητά».

Ενώ ο σκηνοθέτης είναι σε θέση να εκτελέσει το ακριβές όραμα που είχε για την ταινία Western, ήταν η ερμηνεία του συνόλου, συγκεκριμένα των θρύλων Pierce Brosnan και Liam Neeson, που είναι αξιέπαινη. Το να δώσεις ένα τέλος που αφήνει την ιστορία ανοιχτή στην ερμηνεία έχει βαθιά επίδραση στον θεατή, ο οποίος δεν μπορεί παρά να μετρήσει ποιον να αποκαλέσει τον κακό και ποιον να θεωρήσει τον ήρωα. Παρά το γεγονός ότι έχει λίγη βία και περιστασιακά άσχημη γλώσσα, η ταινία αγγίζει πολύ καλά το ρουστίκ συναίσθημα. Ωστόσο, παρόλο που έχει στη θέση του τα ρεαλιστικά στοιχεία του, η αλήθεια είναι ότι το «Σεραφείμ Φολς», είναι απλώς μια πολύ καλοφτιαγμένη ρεαλιστική φανταστική αφήγηση χωρίς βάση στην πραγματικότητα.