Το Ratatouille είναι η καλύτερη ταινία Pixar. Εδώ γιατί.

Αυτή την εβδομάδα είχα ελεύθερο χρόνο και πήγα στη συλλογή μου DVD. Συνειδητοποίησα ότι τα δάχτυλά μου παρέμεναν πάνω στο τμήμα κινουμένων σχεδίων. Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων ήταν πάντα ένας σίγουρος τρόπος για να απαλλαγείτε από το άγχος και να διασκεδάσετε. Έχω δει και αγαπώ όλα τα είδη κινούμενων σχεδίων. παραδοσιακό πλήρες κινούμενο σχέδιο (The Lion King, Aladdin), το ελαφρώς αποπροσανατολιστικό Rotoscoping (Waking Life), ασυνήθιστα κινούμενα σχέδια μαριονετών (Coraline), σχεδόν παιδικό άργιλο (Anomalisa), κινούμενα σχέδια με σκιά (Akira), ρεαλιστική κίνηση κίνησης (The Adventures of Tintin) ) και πολύ όμορφο anime (Τάφος των Fireflies). Αλλά στην πλήρη κυριαρχία των κινούμενων σχεδίων που δημιουργούνται από τον υπολογιστή τα τελευταία 20 χρόνια, ένας θαυμαστής του καλλιτεχνικού στιλ της δουλειάς του Miyazaki είναι αρκετά εντυπωσιασμένος, επειδή παρά το σχεδόν πραγματικό κινούμενο σχέδιο, δεν κάνουν σχεδόν καμία πραγματική εντύπωση.

Το Pixar ήταν ένα εξαιρετικό στούντιο που φέρνει καταπληκτικές ταινίες που τυχαίνει να είναι κινούμενες. Και αυτό τα διαφοροποιεί από τα υπόλοιπα. Σε κάποιο βαθμό το DreamWorks λειτούργησε επίσης καλά και η Disney παραμένει ισχυρή στον τομέα που έκανε, αλλά η Pixar είναι απλώς άψογη. Έτσι, το Pixar είναι υπέροχο, αλλά είναι η καλύτερη ταινία Pixar από όλα. Όλοι έχουν τα δικά τους αγαπημένα και συνεχίζουν να αλλάζουν καθώς παρακολουθείτε ξανά κάποιες ταινίες και καθώς μεγαλώνετε. Ένα παρόμοιο πράγμα μου συνέβη πρόσφατα.

Πήρα, από το Ratatouille του DVD μου. Δεν το είχα δει για λίγο, οπότε το έβαλα στον φορητό υπολογιστή μου και καθόμουν για να το παρακολουθήσω. Για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, στην πραγματικότητα από τότε που κυκλοφόρησε, το 'Wall E' ήταν η αγαπημένη μου ταινία κινουμένων σχεδίων όχι μόνο από την Pixar αλλά γενικά. Και αφού είδαμε το 'Ratatouille', αυτό είχε αλλάξει. Παρακολούθησα ξανά την ταινία για να βεβαιωθώ ότι δεν ήταν κάτι που ένιωσα στη ζέστη της στιγμής. Και ακόμη και 4 ημέρες από τότε, το περιμένω.

Το «Ratatouille» είναι η ιστορία ενός αρουραίου που έχει ένα κρυφό ταλέντο που μπορεί να μην αλλάξει ολόκληρο τον κόσμο, αλλά μπορεί να κλονίσει τον κόσμο κάποιου στον πυρήνα. Για να το θέσουμε με απλά λόγια, ο αρουραίος μαγειρεύει. Αυτό είναι αρκετά δροσερό και εξαιρετικά χαριτωμένο για να το δει ένας 10χρονος, αλλά ως ενήλικας, ο συμβολισμός της ταινίας στη μύτη υπογραμμίζεται από τις πιο λεπτές λεπτομέρειες. Ο καλύτερος τρόπος για να αναλύσετε την ταινία είναι να διαχωρίσετε τους χαρακτήρες.

Ας ξεκινήσουμε με το επίκεντρο της ταινίας. Όχι .. δεν είναι ο Remy ο αρουραίος ή ο Linguini αλλά ο Anton Ego. Παρά τον περιορισμένο χρόνο προβολής του, ο Anton Ego είναι αυτός που οδηγεί την ταινία. Είναι ο ενσαρκωμένος θάνατος και ειλικρινά τρομακτικό-όπως-τρύπα-κόλαση για τον 10χρονο που ήμουν όταν βγήκε η ταινία. Ο άντρας περνά τον χρόνο του στο δωμάτιό του σε σχήμα φέρετρου μπροστά από μια γραφομηχανή σε σχήμα κρανίου γράφοντας κριτικές που σκοτώνουν εστιατόρια.

Ακόμα και ο τίτλος του είναι Ο απαίσιος τρώγων ! Το φαγητό είναι ολόκληρος ο κόσμος του. Και δεν ανέχεται τίποτα παρά το καλύτερο. Ξοδεύει ολόκληρο το τέρας του Φρανκενστάιν σαν τη ζωή του, αλλά ένα πράγμα τα αλλάζει όλα. Το επώνυμο πιάτο τον ξαναζωντανεύει. Η ζωή που απολάμβανε τόσο πολύ με τη μητέρα του. Και αυτή η αναδρομή 25 δευτερολέπτων στην πρώτη του γεύση από το Ratatouille, κατά τη γνώμη μου, είναι εξίσου συγκινητική με το περίφημο μοντάζ από το Up.

Αυτό το μοναδικό δάγκωμα τον ξαναζωντανεύει. Η αναδρομή μας δείχνει πώς είμαστε αθώοι και γεμάτοι ζωή όταν είμαστε παιδιά, αλλά με την ηλικία, γινόμαστε ζοφεροί, φορτωμένοι από προσδοκίες, ευθύνες, απώλεια και αποτυχία. Και μόνο η Νοσταλγία, υποστηριζόμενη από ένα φλεγόμενο πάθος μπορεί να φέρει την καρδιά πίσω στα στήθη των άκαρπων ενηλίκων. Ο Anton φαίνεται ακόμη να το λέει αυτό (αν και σε ένα όνειρο):

Linguini: Ξέρετε τι θα θέλατε απόψε, κύριε;

Anton Ego: Ναι, θα ήθελα η καρδιά σου να ψηθεί σε μια σούβλα.

Και τότε στην πραγματικότητα, διατάζει «& Hellip; Μια μικρή προοπτική. Αυτό είναι. Θα ήθελα μια φρέσκια, καθαρή, καλά εποχιακή προοπτική & hellip; ' Παίρνει αυτό που διέταξε και αυτή η σειρά αλλάζει την προοπτική του για να κοιτάξει τη ζωή και το φαγητό. Παίρνει μια νέα προοπτική να βλέπει το φαγητό ως κάτι που αλλάζει τη ζωή και όχι ως κάτι που σκοτώνει τα όνειρα. Χάνει το εγώ του να είναι ο τύπος που καταστρέφει τα εστιατόρια και έτσι αλλάζει και πάλι ζωντανοί.

Η απαισιοδοξία του Anton συναντά την ατελείωτη αισιοδοξία του «μικρού σεφ».

Ο Ρέμι είναι ασταμάτητα αισιόδοξος ότι αυτός, ένας αρουραίος, μπορεί να γίνει σεφ. Συμβολίζει τόσα πολλά πράγματα. Είναι ο Δαβίδ στον πανύψηλο Γολιάθ που είναι ο Αντων. Είναι ο απόμακρος, προτιμά μαγειρεμένο φαγητό, σε μια οικογένεια που είναι ικανοποιημένη να τρώει σκουπίδια για δείπνο. Είναι ειρωνικό. Είναι παράδοξο. Αλλά είναι αληθινός στον εαυτό του. Ο Ρέμι ξέρει ότι είναι διαφορετικός από την υπόλοιπη οικογένειά του. Είναι αφύσικο, αλλά σφυρηλατεί μια πορεία προς το άγνωστο. Προσελκύεται το πάθος του. Κυριολεκτικά σαρώνεται από τη μυρωδιά των τροφίμων. Δεν αποφεύγει τον κίνδυνο όσο μαγειρεύει. Ακόμα και όταν δεν είναι ευχαριστημένος με το περιβάλλον του, το κολλάει μέχρι να βρει την ευκαιρία να εξερευνήσει την αγάπη του. Το ρομαντισμό στην ταινία είναι μεταξύ του Ρέμι και του φαγητού. Ξέρει ότι το εξωτερικό του δεν μπορεί να περιορίσει τα εσωτερικά του συναισθήματα, παρόλο που χτυπάται από την αυτο-αμφιβολία κάποτε.

Παραμένει γειωμένο και παραμένει άνετο στο δέρμα του ακόμα κι αν έχει μαλλιά πάνω του. Το πιο σημαντικό σύμβολο είναι ίσως το γεγονός ότι ένας αρουραίος (Μαύρος Θάνατος) δίνει μια νέα ζωή στην προσωποποίηση του Θανάτου, δηλ. Anton Ego.

Η οικογένεια των αρουραίων του Ρέμι κατέχει επίσης μια μεγάλη θέση στην καρδιά του.

Είναι λαιμαργικοί, άπληστοι και ορθόδοξοι. Ορίζουν περιορισμούς και ελέγχουν τον Ρέμι γιατί δεν ξέρει αρκετά. Ο πατέρας του του δείχνει ακόμη και παγίδες ποντικιού για να τρομάξει τον Ρέμι να ακολουθήσει το όνειρό του που συνεπάγεται τη ζωή με έναν άνθρωπο. Ο αδερφός του ενώ αγαπά και φροντίζει δεν μπορεί να καταλάβει τι βλέπει στα τρόφιμα. Ο πατέρας του Ρέμι και η οικογένειά του δείχνουν πώς η φροντίδα μας κρατά μερικές φορές πίσω και πώς η κοινωνία βλέπει κάποιον που είναι διαφορετικός από τον κανόνα. Αλλά μόλις δουν έναν πρωτοπόρο να σφυρηλατήσει το μονοπάτι και να πετύχουν κάτι, τον μεταφέρουν στους ώμους τους. Επίσης, η οικογένεια τον βοηθά όταν κανείς άλλος δεν μένει δίπλα του.

Από την άλλη πλευρά, ο Gusteau που είναι άνθρωπος (και ένα κομμάτι της φαντασίας του Remy) ενθαρρύνει τον Remy να αντιμετωπίσει τους φόβους του, να αποδεχτεί τον εαυτό του και να επιδιώξει τις φιλοδοξίες του. Η φιλοδοξία, παράλληλα με την επιμονή, στο τέλος υπερβαίνει τους περιορισμούς.

Ο παράνομος γιος του Gusteau και το όργανο του Remy, η Linguini είναι ένα κακό χάος ενός άντρα. Δεν έχει δύναμη. Παίρνει ακόμη τη δουλειά ως αγόρι σκουπιδιών επειδή είναι γιος του «& hellip; η παλιά φλόγα του Gusteau & hellip ;.» Δεν έχει δική του ταυτότητα. Ακόμη και οι ενέργειές του που τον κάνουν διάσημο ελέγχονται από έναν αρουραίο στο καπέλο του σεφ του. Πόσο χαμηλό πρέπει να είναι το πνεύμα σας για να παραδώσετε τον έλεγχο του σώματός σας σε έναν αρουραίο; Αλλά ενισχύει το σημείο στην καρδιά της ταινίας. Οποιοσδήποτε μπορεί να μαγειρέψει σημαίνει ότι αν σας αρέσει να μαγειρεύετε, μπορείτε να μαγειρέψετε, ανεξάρτητα από το ποιος είστε. Δεν σημαίνει ότι όλοι μπορούν να μαγειρέψουν. Και για τη Λιγκουίνι, το μαγείρεμα δεν είναι το καλό πράγμα. Είναι διακομιστής. Περιμένει τραπέζια, παίρνει παραγγελίες και το κάνει σε πατίνια. Αυτό είναι το ταλέντο του. Τα τραπέζια αναμονής είναι το ταλέντο του. Και οποιοσδήποτε μπορεί να περιμένει τραπέζια, έτσι το κάνει με ταλέντο.

Συμπερασματικά, η ταινία δεν αφορά έναν αρουραίο που μαγειρεύει, αλλά είναι πώς μπορεί κανείς να επιτύχει αυτό που θέλει παρά τις προκλήσεις που μπορεί να αντιμετωπίσει.

Όλοι οι χαρακτήρες προορίζονται να αντιπροσωπεύουν διαφορετικά μέρη της ζωής μας. Όταν είμαστε νέοι έχουμε το ζήλο να αφήσουμε μια εντύπωση στον κόσμο όπως η Ρέμι. Έχουμε μια αθώα αλλά μερικές φορές υπερβολική εικόνα του μέλλοντός μας και δεν μπορούμε να δεχτούμε ότι μπορεί να μην γίνει πραγματικότητα. Στη συνέχεια, όταν συνειδητοποιούμε αυτήν την αλήθεια, γινόμαστε μαλακοί σαν τον Λινγκίνι. Προσπαθούμε για αναγνώριση και εκτίμηση. Φοβούμενος την αποτυχία, προσαρμόζουμε τους κοινωνικούς κανόνες και ακολουθούμε το κοπάδι με τα μάτια μας. Μας αφήνει να κατηγορήσουμε κάποιον άλλο αν κάτι πάει στραβά. Μας βοηθά να μείνουμε μακριά από την ευθύνη και το άγχος που την συνοδεύει. Και ζούμε όλη μας τη ζωή ζώντας έτσι. τυφλά ακολουθώντας τους τυφλούς. Και οι περισσότεροι από εμάς πεθαίνουμε επειδή δεν ζήσαμε καθόλου τόσο άψυχοι όσο ο Anton. Αλλά μερικοί από εμάς βιώνουμε μια αλλαγή. Αντιλαμβανόμαστε το ελάττωμα της πορείας μας. Κινούμαστε αργά προς τα άκρα του κοπαδιού και στη συνέχεια με πίστη στον εαυτό μας δεχόμαστε για το ποιοι είμαστε και πηδούμε έξω.

Ο έξω κόσμος είναι άγνωστος και γινόμαστε de-facto ηγέτες χωρίς κανείς να μας δείξει τον δρόμο. Λόγω της απαίτησης να κοιτάξουμε γύρω και να κάνουμε έναν τρόπο, μαθαίνουμε να είμαστε ευτυχισμένοι βιώνοντας τις μικρές ομορφιές της ζωής, όπως ένα ζωντανό πιάτο Ratatouille ή ο συνδυασμός τυριών και φραουλών. Και στο τέλος φτάνεις σε ένα ευτυχισμένο τέλος, όχι σαν παραμύθι όπου όλοι και όλα είναι ιδανικά και ταιριάζουν απόλυτα στο τέλος, αλλά σαν μια φυσιολογική ζωή όπου είμαστε χαρούμενοι και ικανοποιημένοι με τις ζωές που έχουμε κάνει για τον εαυτό μας όσο δύσκολο και αγχωτικό μπορεί. Ο Ratatouille μας διδάσκει πώς να ζήσουμε τη ζωή μας. Τα παιδιά στο κοινό απολαμβάνουν το διασκεδαστικό κινούμενο σχέδιο, ενώ υποσυνείδητα μαθαίνουν τον τρόπο ζωής και οι ενήλικες αναγκάζονται να επανεκτιμήσουν τη ζωή τους και να επανεξετάσουν τις επιλογές που έχουν κάνει. Τι καλύτερο μπορεί να κάνει μια ταινία από το να σας διδάξει για τη ζωή;