«Pulp Fiction», εξηγείται

Ο Αμερικανός κριτικός κινηματογράφου Kenneth Turan στην κριτική του για την «Pulp Fiction» του Quentin Tarantino έγραψε: «Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης φαίνεται να επιβαρύνει τα αποτελέσματά του. Ορισμένες αλληλουχίες, ειδικά εκείνες που αφορούν τις ζώνες δουλείας και τον ομοφυλοφιλικό βιασμό, έχουν το άβολο συναίσθημα της δημιουργικής απελπισίας, για κάποιον που φοβάται να χάσει τη φήμη του που προσπαθεί να προσβάλει τις ευαισθησίες. ' Ίσως αυτό να κάνει το «Pulp Fiction» μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Το βαθύ θεμέλιο της γραφικής βίας και της αλαζονείας δεν κάνει το «Pulp Fiction» ένα φεστιβάλ.

Συν-συγγραφέας των Quentin Tarantino και Roger Avary, το 'Pulp Fiction' είναι μια ταινία εγκληματικότητας που ακολουθεί δύο τραμ χάντρες, τον Jules και τον Vincent που δοκίμασαν οι Samuel L. Jackson και John Travolta, ένας μπόξερ, Μπόξερ από τον Bruce Willis, σύζυγο γκάνγκστερ, Mia, δοκίμιο της Uma Thurman και ένα ζευγάρι ληστών, Ringo και Yolanda, δοκίμιο των Tim Roth και Amanda Plummer, συνυφασμένα σε τέσσερις ιστορίες βίας και λύτρωσης.

Συχνά θεωρείται πολιτιστικό φαινόμενο, το «Pulp Fiction» κέρδισε βραβεία το 1994. Ένας αποδέκτης της διάσημης Palme d'Or, το βραβείο της Ακαδημίας για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο και το BAFTA για τον Καλύτερο Ηθοποιό, που έλαβε ο Samuel L. Jackson, «Pulp Fiction είναι ένας συνδυασμός ενός συνεκτικού σεναρίου και δυναμικών παραστάσεων.

Η αφήγηση

Ο Quentin Tarantino, από το ντεμπούτο του το 1992 με το 'Reservoir Dogs', έγινε γνωστός ως η κορυφαία φιγούρα στη μη γραμμική αφήγηση. Το μοναδικό ύφος του που πηδά τα χρονικά πλαίσια για να δομήσει μια συνεκτική ιστορία επιτρέπει στον σκηνοθέτη να επιδοθεί στα βάθη του εγκληματικού κόσμου με επιδεξιότητα.

Το 'Pulp Fiction' είναι ένα εξαιρετικό κομμάτι για την κατανόηση της σχέσης που μοιράζεται ο λαϊκός πολιτισμός με τον κινηματογράφο. Το «Pulp Fiction» είναι το αρχετυπικό προϊόν του Tarantino. Η ταινία δίνει ιδιαίτερη έμφαση στις ανθρώπινες συνομιλίες και στην ξαφνική απώλεια ενδιαφέροντος του ανθρώπου ψυχολογικά. Σε όλη την ταινία, οι χαρακτήρες συμμετέχουν σε μια ξαφνική συνομιλία, η οποία συχνά δεν έχει καμία σχέση με την προβληματική κατάσταση. Είτε συζητάτε για την ποιότητα του καφέ, ενώ απορρίπτετε ένα σώμα ή εκτιμάτε ένα μπιφτέκι λίγο πριν από μια σφαγή, το 'Pulp Fiction' είναι εντυπωσιακά κωμικό.

Ο εντυπωσιακός συνδυασμός του χιούμορ και της εντυπωσιακής βίας το κέρδισε μετά, με πολλούς να το χαρακτηρίζουν ως κινηματογραφικό αριστούργημα του Tarantino. Το διάσημο σενάριο της ταινίας και η αφηγηματική δομή σάρωσαν την τέχνη της δημιουργίας ταινιών. Αναπνέοντας νέα ζωή σε ανεξάρτητο και παράλληλο κινηματογράφο και ανακαλύπτοντας εκ νέου τη μεταμοντέρνα βιβλιογραφία.

Το «Pulp Fiction» υιοθετεί μια «αφήγηση πλαισίου» για να χωρίσει την κύρια αφήγηση σε επτά ξεχωριστά μέρη -

1. «Πρόλογος - Το δείπνο» (i)
2. Προοίμιο στο 'Vincent Vega and Wife's Marsellus Wallace'
3. «Η σύζυγος του Vincent Vega και του Marsellus Wallace»
4. Προοίμιο στο 'The Gold Watch' (α - αναδρομή, b - παρόν)
5. «Το χρυσό ρολόι»
6. «Η κατάσταση της Βόννης»
7. «Επίλογος - Το Diner» (ii)

Το πλαίσιο αφήγησης είναι μια λογοτεχνική τεχνική όπου μια ιστορία χωρίζεται σε πολλαπλές ιστορίες που σταδιακά και τελικά αλληλοσυνδέουν ολόκληρη την έννοια. Η αφήγηση πλαισίου έχει συχνά εφαρμοστεί και πειραματιστεί στη βιβλιογραφία. Ένα από τα πρώτα παραδείγματα αφηγήσεων Frame είναι τα σανσκριτικά έπη, όπως «Ramayana», «Mahabharata» και «Panchatantra». Αυτή η λογοτεχνική τεχνική για μια χρονική περίοδο διείσδυσε σε άλλα μέρη του κόσμου, δημιουργώντας έργα όπως ο Όμηρος «Οδύσσεια» και οι λαϊκές ιστορίες της Μέσης Ανατολής «Χίλια και Μία Νύχτες».

Το Frame Narrative, ενώ ήταν αρκετά διαδεδομένο στη λογοτεχνία, δεν έβλεπε πολύ φως στον κινηματογράφο. Όλα αυτά άλλαξαν τη δεκαετία του '90 καθώς ο Quentin Tarantino έφερε ένα νέο κύμα μιας αφήγησης. Ενώ οι σκηνοθέτες χρησιμοποίησαν αφηγήσεις πλαισίων, η σύνθετη δομή τους δυσκόλευε συχνά να σχεδιάσουν το οικόπεδο. Ο Ταραντίνο, κερδίζοντας φήμη για την περίπλοκη και περίεργη γραφή του, έφερε σε αυτό που οι κριτικοί αποκαλούν - «Μη γραμμικές αφηγήσεις».

Ο Ταραντίνο χρησιμοποίησε αυτή τη δομή στο ντεμπούτο του «Reservoir Dogs» (1992) όπου η διάπραξη της ληστείας ξετυλίχθηκε αργά μέσω μιας σειράς πολλαπλών αναδρομών. Ο σκηνοθέτης εκμεταλλεύτηκε περαιτέρω το αφηγηματικό του στυλ μη γραμμικότητας στο «Pulp Fiction». Έτσι, οι επτά ακολουθίες, όταν ταξινομηθούν χρονολογικά, θα τρέχουν ως '4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5'.

Η ταινία είναι γνωστή για τους γρήγορους διαλόγους της, τον περίεργο χαρακτηρισμό της και την υπερβολική αφήγηση. Αν δούμε την ταινία μέσα από το οπτικό της φάσμα, το 'Pulp Fiction' εισάγει στους θεατές τους πρώτους χαρακτήρες του - Ringo γνωστός ως 'Κολοκύθα', που δοκίμασαν οι Tim Roth και Yolanda γνωστός ως 'Honey Bunny', που γράφτηκε από την Amanda Plummer - ένα διαρρηκτικό ζευγάρι. Ωστόσο, καθώς η ταινία εξελίσσεται περαιτέρω, γνωρίζουμε ότι είναι το πέμπτο γεγονός της ταινίας. Αυτή η μετατόπιση της αφήγησης είναι σημαντική για έναν Ταραντίνο, καθώς η εκδήλωση του 'The Diner' επικεντρώνεται σε δύο κρίσιμες πτυχές - την επίπονη δουλειά που έκανε ο Jules και ο Vincent για να καθαρίσουν το χάος που δημιούργησαν σκοτώνοντας κατά λάθος την απόφαση του Marvin και του Jules να εγκαταλείψει την επιχείρηση αφού επέζησε από πυροβολισμούς. Τα δύο γεγονότα είναι σημαντικά καθώς θέτουν τον τόνο του χαρακτηρισμού για τον Jules.

Η πλοκή και το στυλ

Ο Ταραντίνο έχει γίνει γνωστός ως επικεφαλής της βίας. Η διακριτική του φωνή για τη στυλιζαρισμένη βία έχει γίνει σήμα κατατεθέν στις ταινίες του. Ο σκηνοθέτης φαίνεται να εξισορροπεί τη βία, τη σκληρή γλώσσα και να ξεπερνά τα σοκ, διευθετώντας τους μέσω μη γραμμικής αφήγησης. Αν λοιπόν λέμε το 'The Bonnie Situation' και το 'Prologue and Epilogue - The Diner', η βία μπορεί να ξεπεράσει την ιστορία, έναν παράγοντα που γνωρίζει ο Tarantino. Έτσι, στο 'Epilogue - The Diner', ο Tarantino ανατρέπει τη βία των προηγούμενων γεγονότων για να ανεβάσει την ένταση στη μεξικανική αντιπαράθεση στο δείπνο.

Ο Ταραντίνο, σε συνέντευξή του στο «New York Times» είπε, «Έχω την ιδέα να κάνω κάτι που οι μυθιστοριογράφοι έχουν την ευκαιρία να κάνουν, αλλά οι κινηματογραφιστές δεν: λένε τρεις ξεχωριστές ιστορίες, έχοντας χαρακτήρες να επιπλέουν μέσα και έξω με διαφορετικά βάρη ανάλογα με η ιστορία.'

Αυτό προτίθεται να κάνει ο Tarantino, δηλ. Να δημιουργεί περιστάσεις που θα επηρέαζαν την αντίληψή μας για τους χαρακτήρες. Στον 'Επίλογο - Δείπνο', ο Τζουλς απαγγέλλει το Βιβλικό απόσπασμα Ιεζεκιήλ 25:17, το οποίο επίσης απαγγέλλει πριν σκοτώσει τον Μπρετ -

«Το μονοπάτι του ορθού ανθρώπου περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από τις ανομίες των εγωιστών και την τυραννία των κακών ανθρώπων. Μακάριος αυτός που στο όνομα της φιλανθρωπίας και της καλής θέλησης βοσκώνει τους αδύναμους μέσα από την κοιλάδα του σκότους, γιατί είναι πραγματικά ο φύλακας του αδελφού του και ο ανιχνευτής χαμένων παιδιών. Και θα σε χτυπήσω με μεγάλη εκδίκηση και οργισμένη οργή εκείνων που προσπαθούν να δηλητηριάσουν και να καταστρέψουν τους αδελφούς μου. Και θα ξέρετε ότι το όνομά μου είναι ο Κύριος όταν σας εκδικηθώ. '

Το ερώτημα είναι - γιατί αυτό το απόσπασμα είναι τόσο σημαντικό και σημαντικό για τον χαρακτήρα του Jules; - Αποχρωματίζει τον Jules ως τον ήρεμο συνθέτη αγγελιοφόρο του Θεού. Σε όλη την ταινία, βλέπουμε μια συνεχή εστίαση στο πνευματικό και υπερβατικό. Όταν οι δύο χτύποι, ο Τζουλς και ο Βίνσεντ, πηγαίνουν στο σπίτι του Μπρετ για να ανακτήσουν το χαρτοφύλακα του Άρη Μάρσελλου, οι δύο φαίνεται να είναι χαλαροί και χαλαροί. Συνομιλώντας για τα μπιφτέκια και την τηλεόραση, ο Jules και ο Vincent είναι οι πιο απλόι χάντρες. Καθώς μπαίνουν στο σπίτι, η σκηνή δεν κάνει άλμα και είναι σταθερή.

Ωστόσο, καθώς η σκηνή εξελίσσεται, η ένταση αυξάνεται και ο Jules αναλαμβάνει την αφήγηση. Πρόκειται για ένα σημαντικό χαρακτήρα τόξου, καθώς ξεδιπλώνει την τονικότητα του «Pulp Fiction» - μιας ταινίας εγκλήματος που αποτίει φόρο τιμής στα σκληρά μυθιστορήματα. Καθώς ο Τζουλς και ο Μπρετ συμμετέχουν σε μια περιστασιακή συζήτηση για το 'Big Kahuna Burgers', ο Ταραντίνο σπάει τη δυναμική του 'περιστασιακού' για να πηδήξει στον κόσμο του εγκλήματος. Σκοποβολή των συνεργατών του Brett η σκηνή ξαφνικά πηδάει σε ένταση και εγκλήματα. Η κάμερα σβήνει στο πρόσωπο του Jules καθώς απαγγέλλει τον Ιεζεκιήλ 25:17 και ανεβάζει την πίεση. Η φωνή του Τζουλ υψώνεται και το πρόσωπο του Μπρετ συγκρούεται με φόβο. Τελειώνοντας με - «Και θα ξέρεις ότι το όνομά μου είναι ο Κύριος όταν θα σου εκδικηθώ». - Ο Jules πυροβολεί τον Brett, κορυφώνοντας τη σκηνή και ξεκινώντας την τονικότητα στην οποία προσαρμόζεται τώρα η αφήγηση.

Καθώς η ταινία εξελίσσεται σε βία και πρήξιμο στο έντερο, ο Ταραντίνο ξαφνικά ανατρέπει την έντονη ένταση με το υποτιμημένο δράμα με το τελευταίο τμήμα της ταινίας - «Epilogue - The Diner (ii)». Αυτή η σκηνή, όταν τεθεί σε χρονολογική σειρά, δημιουργείται με τον Ringo και τη Yolanda που σχεδιάζουν τη ληστεία. και ο Τζουλς και ο Βίνσεντ επέζησαν από το σοκ του θανάτου του Μάρβιν και του καθαρισμού του τεράστιου χάους Η σκηνή παρέχει δύο φάσεις εγκληματικότητας - ένα δίδυμο φορτισμένο με την αδρεναλίνη και το άλλο στραγγισμένο. Καθώς ο Ringo προσπαθεί να εκφοβίσει τον Jules, βγαίνει γρήγορα στο τέλος των δεκτών. Ο Jules, ισχυριζόμενος ότι είχε μια «στιγμή σαφήνειας», αρχίζει σε διάλογο με τον Ringo και επαναλαμβάνει τον Ιεζεκιήλ 25:17. Αλλά τώρα, η σκηνή αλλάζει εντελώς το τόξο του χαρακτήρα του Jules. Ενώ είναι ο απογοητευτικός αρχηγός στην προηγούμενη σκηνή, ο Jules είναι ήρεμος και συνθετικός. Ολόκληρη η ομιλία του είναι η ίδια, αλλά με μια αλλαγή - την τελευταία γραμμή - 'Και θα ξέρετε ότι είμαι ο Κύριος όταν βάζω εκδίκηση πάνω σας.' Αυτό δημιουργεί έναν εξατομικευμένο λογαριασμό και διαμορφώνει το θεματικό πλαίσιο του «Pulp Fiction», δηλαδή την εξατομίκευση.

Και αυτό είναι το 'Pulp Fiction'. Δεν πρόκειται για δολοφόνους που σκοτώνουν ανθρώπους ή χαρακτήρες που περνούν από απειλητικές για τη ζωή συνθήκες. Πρόκειται για ανθρώπους που ζουν κάτω από την πρόσοψη που προβάλλονται στον εξωτερικό κόσμο. Η ουσία της ταινίας των αδιάκριτων διαλόγων και των κωμικών συνομιλιών που διαποτίζονται σε ποπ-πολιτισμικές παρανοήσεις αποκαλύπτουν την προοπτική κάθε χαρακτήρα που εκτείνεται σε διαφορετικά θέματα.

Καθώς η ταινία εξελίσσεται αργά, η εξατομίκευση γίνεται ολοένα και πιο εμφανής. Η αφηγηματική δομή της εξατομίκευσης φτάνει στο αποκορύφωμα με το τμήμα 'Prelude to The Gold Watch (a - flashback, b - present)' και 'The Gold Watch'. Σε αυτά τα δύο τμήματα, αποκαλύπτεται ότι ο Butch Collige, που δοκίμασε ο Bruce Willis, είναι ένας μπόξερ που διπλασιάζει το γκάνγκστερ Marsellus Wallace για να κερδίσει και να σκοτώσει κατά λάθος τον αντίπαλό του. Καθώς ο Butch ετοιμάζεται να αφήσει τα δύο με τη φίλη του, γνωρίζει ότι ξέχασε να φέρει το χρυσό ρολόι του που ανήκε στον πατέρα του. Καθώς ζουν προσωρινά σε κάποιο άλλο σπίτι, για να αποφύγουν τους εγκληματίες, ο Μπάτς εξοργίζεται μαζί της. Αποφασίζει να διακινδυνεύσει τη ζωή του για να αποκτήσει το ρολόι, το οποίο όπως αποκαλύπτει το προηγούμενο τμήμα, είναι η μόνη μνήμη του πατέρα του. Η ένταση αυξάνεται καθώς και τα στοιχήματα. Η εξατομικευμένη ταυτότητα του Butch σχηματίζει ένα άλλο τόξο του χαρακτήρα του. Ένας σκληρυμένος μπόξερ που σκοτώνει έναν άνδρα κατά τη διάρκεια ενός αγώνα είναι συναισθηματικά συνδεδεμένος με ένα ρολόι. Καθώς το τμήμα προχωρά, ο Butch επιτυγχάνει να αγοράσει το ρολόι, σκοτώνοντας τον Vincent ενώ το έκανε.

Το τόξο της εξατομίκευσης του Butch κορυφώνεται και ξεκινά ο Marsellus. Καθώς ο Marsellus, που εντοπίζει τον Butch να απομακρύνεται από το σπίτι του, προσπαθεί να τον πυροβολήσει, οι δύο τους πιάστηκαν από τον Zed και τον Maynard, οι οποίοι βιάζουν βίαια τον Marsellus, καταστρέφοντας έτσι την αξιοπρέπεια του. Το θέμα της ταυτότητας της εξατομίκευσης μεταφέρεται από τον Butch στον Marsellus. Καθώς ο γκάνγκστερ βιάζεται, ο Butch καταφέρνει να ξεφύγει από το υπόγειο, αλλά αποφασίζει να σώσει τον Marsellus. Φέρνοντας ένα katana μαζί του, ο Butch σκοτώνει τον Maynard και επιτρέπει στον Marsellus να αντιμετωπίσει τον Zed. Η πράξη είναι ένα ξαφνικό κύμα μετασχηματισμού που ξεκινά από το θέμα της εξατομίκευσης. Ο Marsellus επιτρέπει στον Butch να εγκαταλείψει την πόλη ως ανταμοιβή - ολοκληρώνοντας την εξατομίκευση.

Το τελος

Η μη γραμμικότητα φέρνει στο πλαίσιο τους χαρακτήρες που βοηθούν τον Ταραντίνο να φτάσει μέχρι το τέλος. Το αφηγηματικό στυλ της μη γραμμικότητας φέρνει μια μικροσκοπική εστίαση στη δημιουργία χαρακτήρων. Ένα από τα βασικά πράγματα που επιτρέπουν στον Tarantino να ξεπεράσει το χρονοδιάγραμμα είναι η προσήλωσή του στον μεταμοντερνισμό. Ένα κίνημα στα τέλη του 20ου αιώνα, ο μεταμοντερνισμός διέκοψε τη μεγάλη αφήγηση και εντάχθηκε σε απλοϊκά στυλ γραφής. Το «Pulp Fiction», μέσω της εξέλιξης, γίνεται όλο και περισσότερο αυτοαναφερόμενο και δια-κειμενικό.

Ο Tarantino σχεδιάζει το 'Pulp Fiction' στο 'Δραματικό τόξο του Freytag'. Ο Gustav Freytag ήταν Γερμανός μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας που το 1894, στο βιβλίο του «Τεχνική του Δράματος», αποδόμησε το δράμα σε τρία ξεχωριστά μέρη - έκθεση, κορύφωση και ανάλυση. Πήρε το «Ποιητικό» του Αριστοτέλη στο οποίο εξέθεσε την ιδέα ενός δράματος να είναι «& hellip; ένα σύνολο είναι αυτό που έχει αρχή και μεσαίο και τέλος». Έτσι, στο «Pulp Fiction», ο Tarantino διαίρεσε την ταινία σε πολλαπλές αφηγήσεις για να δώσει την προαναφερθείσα μικροσκοπική άποψη των χαρακτήρων που αντιπαρατίθενται στις περιστάσεις και τα γεγονότα.

Αυτό που κάνει το «Pulp Fiction» ένα τόσο αναζωογονητικό ρολόι είναι το γεγονός ότι δεν έχει «τέλος». Αν και φαίνεται ότι εάν τα γεγονότα τεθούν σε χρονολογική σειρά, θα μπορούσε κανείς να αποκρυπτογραφήσει το τέλος. Ωστόσο, οι μεταμοντερνιστικές τάσεις διαμορφώνουν τα γεγονότα ως μια κοσμική εμπειρία. Με κάθε χαρακτήρα που εργάζεται στο επάγγελμα να αντιπροσωπεύει το άλλο φάσμα της κοινωνίας - εγκληματικότητα - τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα είναι απλώς μια φυσική εκδήλωση της ζωής τους. Ο Jules, ο οποίος είναι η δραματική υπερβολική φιγούρα, πρέπει να χρησιμοποιήσει τα λόγια του για να αποτρέψει τη ληστεία. Ο Μπάτς, ο οποίος είναι η φυσική στιβαρή φιγούρα, πρέπει να χρησιμοποιήσει τη φυσική του δύναμη για να σώσει τον εαυτό του από το βιασμό του Ζεντ. Ο Ringo και η Yolanda, οι οποίοι είναι εταίροι στο έγκλημα, αντιμετωπίζουν το αίνιγμα επιβίωσης ενάντια στο βαρέλι ενός όπλου.

Ο Quentin Tarantino είναι ένας από τους πιο συναρπαστικούς σκηνοθέτες του σύγχρονου κινηματογράφου. Η καινοτομία του στο σενάριο κάνει την ταινία και τους χαρακτήρες του να τονώνουν και να ενθουσιάζουν. Πηγαίνοντας στα χρονοδιαγράμματα, ο Tarantino πρωτοστάτησε στο νέο κύμα στις τεχνικές αφήγησης που έχουν ακολουθηθεί έκτοτε.

Διαβάστε περισσότερα στους εξηγητές: Η έκτη αίσθηση | Η εξαγορά Shawshank | Πρώτη μεταρρύθμιση